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Telefónica rechaza pujar por el nuevo canal de la TDT

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En una reciente declaración, el presidente de Telefónica, Marc Murtra, dejó en claro que la compañía seguirá priorizando la reducción de la deuda y la «lógica industrial», enfocándose en mercados y negocios clave sin abandonar la «disciplina financiera»que ha caracterizado a la firma en los últimos años. En ese marco, la nueva política de dividendos se definirá «en función de la revisión estratégica, pero va a ser coherente con la historia y la forma de proceder de Telefónica».

Murtra aprovechó la ocasión para aclarar la situación respecto a diversas operaciones que se barajaban en los últimos meses. Entre ellas, se habló de la potencial fusión entre Movistar Plus+ y Prisa Media, idea impulsada por los promotores del fallido proyecto televisivo de Prisa; sin embargo, Murtra enfatizó que, pese a los antecedentes de participación en el accionariado de Prisa, Telefónica nunca ha gestionado un canal de televisión en abierto, lo que debilita cualquier posible apuesta en ese sentido.

La ‘teleco’ tampoco se posicionó oficialmente respecto a una futurible entrada en el capital de Prisa para facilitar la salida de su presidente y primer accionista individual, Joseph Oughourlian, ni sobre la integración de la principal área de la editora, Prisa Media. Tras haber vendido sus últimos títulos en 2023, la compañía ha dejado claro que en estos momentos no se estudia la posibilidad de reingresar en el grupo de medios, en el que estuvo durante más de una década.

En cuanto a la entrada en nuevos negocios, Murtra descartó cualquier negociación por la cadena de televisión en abierto que el Gobierno sacará antes de finalizar el año, por una posible incorporación en el grupo Prisa. «Todos nuestros mercados core están bajo revisión», indicó, subrayando que cualquier decisión futura dependerá de lo que determinen los accionistas de Telefónica.

El directivo cerró definitivamente los rumores sobre la participación del operador en una eventual puja por una nueva televisión en abierto en España, así como cualquier reentrada en el capital de Prisa, reafirmando que la compañía, que volvió a registrar pérdidas en 2024, no contempla estas operaciones.

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Premiere de «Su Majestad»

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Prime Video celebró la noche del 25 de febrero, la presentación de su nueva serie original Su Majestad, una comedia satírica creada por Borja Cobeaga (Superlópez, Ocho apellidos vascos, Pagafantas) y Diego San José (Celeste, Vota Juan, Ocho apellidos vascos); y protagonizada por Anna Castillo y Ernesto Alterio. El evento contó con la presencia del equipo de la serie, Borja Cobeaga, Diego San José, Ginesta Guindal, Anna Castillo, Ernesto Alterio, Pablo Derqui, Lucía Díez y Freddy Dennis, entre otros, así como la presencia de Nicole Morganti, Head of Originals, Southern EU; María Contreras, Head of Movies & Scripted Spanish International Originals; y Alex Florez, Director de 100 balas de The Mediapro Studios y productor de la serie. El periodista Martín Bianchi fue el encargado de presentar el evento al que también acudieron Gabriela Andrade, Andrea Trepat, Alvaro Mel y Greta Fernández, entre muchos otros.

Su Majestad, producida por 100 Balas y Sayaka Producciones, se estrenará en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime el próximo 27 de febrero.

Su Majestad está protagonizada por Anna Castillo (Nowhere, La Llamada, El Olivo) en el papel de la princesa Pilar y Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Un mundo normal, Narcos) como Guillermo, el secretario de la princesa. Completan el reparto Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios, Honeymoon, Isabel) como el rey Alfonso XIV; Ramón Barea (Historias para no dormir, Todos lo saben, Cinco lobitos), que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, (Los Artistas, primeros trazos), en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, (Un hípster en la España vacía, El Cid, La otra mirada), que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez (Galgos, A mil kilómetros de la Navidad), como jefe de Seguridad y Freddie Dennis (La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton, The Nevers), que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros.

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Fotografías © Laura López Aguirre

«La promesa» y «Valle Salvaje» presentan sus próximas novedades

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RTVE ha presentado este martes las grandes novedades de ‘Valle Salvaje’ y ‘La Promesa’. ‘Historias que hacen historia’ es el título que guía la apuesta de La 1 por la ficción diaria. En la presentación, que ha contado con la presencia de los principales intérpretes de ambas series, se ha anunciado además el nuevo horario de las ficciones a partir del 3 de marzo: abrirá las tardes ‘Valle salvaje’ (16:15), que va a anteceder a los últimos capítulos de ‘La Moderna’, y las cerrará ‘La Promesa’ (17:35).

El Palacio de Fernán Núñez de Madrid ha acogido el evento, en el que el director de TVE, Sergio Calderón, ha señalado que “con esta dupla de series fortalecemos nuestra franja de sobremesa y tarde, en un momento, en febrero, en el que La 1 alcanza la mejor cuota de pantalla de los últimos 7 años; es un momento muy dulce, en el mes del amor, dos grandes historias afianzan sus resultados: ‘La promesa’ es la serie diaria más vista combinando datos en lineal y diferido. Ya es un gran clásico. Y ‘Valle salvaje’ ha ido creciendo y en febrero firma su mejor dato mensual. Es un momento muy alentador para seguir apostando por la serie. El apoyo a la industria es indudable y así va a seguir. Estas historias que hacen historia forman parte de la familia de RTVE”, ha señalado

También ha estado presente Josep Cister, creador de las dos series, que ha dado las gracias al equipo de RTVE y al equipo técnico y artístico de las dos producciones: “En las dos series ‘vienen curvas’. En ‘La promesa’ vamos a resolver cosas que los espectadores desean desde hace tiempo; y en ‘Valle salvaje’ venimos con novedades y con ganas de sumar. Estamos viviendo un momento de audiencias que no se vivía en el lineal desde hace 10-15 años. Nos sentimos muy orgullosos de lo que estamos haciendo”.

La directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre Comendador, ha conducido la presentación invitando a disfrutar todavía más en las tardes de La 1: “RTVE sigue apostando muy fuerte por la ficción de nuestro país”.

Junto a ellos, una amplia representación de los dos equipos actorales: Ana Garcés, Arturo Gª Sancho, Eva Martín, Manuel Regueiro, Xavi Lock, Isabel Serrano y María Castro, de ‘La Promesa’, y Rocío Suárez de Puga, Marco Pernas, Sabela Arán, José Manuel Seda, Loren Mairena y Miren Arrieta, de ‘Valle Salvaje’.

Marco Pernas y Rocío Suarez de Puga, de ‘Valle Salvaje’ han destacado algunas de las situaciones que les esperan próximamente: “Estamos en riesgo de que nos pillen en muchas situaciones que no nos deberían pillar”.

En cuanto a ‘La Promesa’, Arturo Sancho (Manuel) ha avanzado: “Vienen curvas, van a pasar cosas muy importantes”. Y su compañera de reparto Ana Garcés (Jana) ha avisado: “Esto no va a parar, hay montón de cosas por descubrir”.

‘Valle Salvaje’ estrenará próximamente una nueva versión de la sintonía de su cabecera, con Lorena Gómez y st. Pedro. La artista ha interpretado en directo la canción en la presentación. “Estoy muy feliz de que hayan contado con nosotros. Feliz de poder compartir mi arte”, ha dicho.

Fotografías © Luis Naranjo

Comienza la producción de la serie original de HBO «Linternas»

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Aaron Pierre y Kyle Chandler protagonizan "Linternas"

Ya ha comenzado la producción de la serie «Linternas», original de HBO, en el histórico terreno de Warner Bros en Burbank. La serie, una producción de original de HBO en asociación con Warner Bros. Television y DC Studios, está basada en el icónico título de DC «Linterna Verde.»

La serie sigue al nuevo recluta John Stewart y al legendario Linterna Hal Jordan, dos policías intergalácticos que se ven envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

El reparto incluye a Aaron Pierre, Kyle Chandler, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan y Ulrich Thomsen.

Chris Mundy, productor ejecutivo y showrunner, ha dicho: «Desde el principio, nuestra fuerza motriz ha sido ofrecer un drama con varias capas -basado en una narración llena de matices y una rica construcción del mundo- que equilibre la tensión y el misterio con una emoción honesta y auténtica. El objetivo es crear algo que se sienta atemporal y arraigado sin sacrificar la magia del material original».

Producida por HBO en asociación con Warner Bros. Television y DC Studios. El piloto de Linternas está coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes y Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes. Basada en el cómic de DC «Linterna Verde».

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«Memorias de un cuerpo que arde»: El cine que rompe tabúes

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Antonella Sudasassi vuelve a explorar la feminidad con su película »Memorias de un cuerpo» que arde, una obra que desafía los tabúes sobre la sexualidad en la tercera edad y da voz a mujeres que han vivido su deseo en silencio. Tras el éxito de »El despertar de las hormigas » (2019), la cineasta costarricense amplía su mirada a un grupo de mujeres mayores que se enfrentan a la memoria de sus cuerpos y a la redescubierta del placer.

La película sigue la vida de tres mujeres de entre 60 y 70 años, quienes reflexionan sobre cómo la sociedad y sus propias historias personales han moldeado su experiencia con el deseo. A través de una mezcla entre documental y ficción, Memorias de un cuerpo que arde convierte sus relatos en una narración poética donde una actriz encarna sus recuerdos, dándoles una corporalidad tangible y poderosa. Esta fusión de estilos permite que la obra se sienta íntima y universal al mismo tiempo, logrando un equilibrio entre la crudeza del testimonio y la belleza cinematográfica.

Uno de los mayores logros del filme es su aproximación visual y sensorial a la memoria y el deseo. Sudasassi construye una puesta en escena que evoca el tacto, el calor y la nostalgia a través de imágenes cuidadosamente compuestas. Los cuerpos de las protagonistas, lejos de ser idealizados o estetizados de manera artificial, son filmados con una ternura y dignidad que pocas veces se ven en pantalla cuando se trata de la sexualidad en la vejez. La iluminación tenue y el ritmo pausado refuerzan la sensación de que el tiempo y el cuerpo son espacios de resistencia y redescubrimiento.

Ganadora del Premio del Público en la Sección Panorama de la Berlinale 2024, la película dirigida por Antonella Sudassasi Furnis ha sido nominada al Premio Forqué y al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana

A nivel narrativo, la decisión de estructurar la película a partir de testimonios da lugar a momentos de gran emotividad, aunque por momentos la construcción de un personaje colectivo diluye la profundidad individual de cada historia. Si bien esto permite un retrato más amplio de la experiencia femenina en la madurez, también resta intimidad a ciertos relatos que podrían haber sido explorados con mayor detenimiento.

Las actuaciones, en especial la de Sol Carballo, logran transmitir con gran autenticidad la complejidad emocional de las protagonistas. Sus miradas, pausas y silencios dicen tanto como sus palabras, dotando de vida y verdad a cada historia. La química entre las actrices y la naturalidad con la que se abordan temas como el deseo, la frustración y la redención contribuyen a la solidez del filme.

En resumen

Memorias de un cuerpo que arde no solo destaca por su valentía al abordar un tema que el cine ha evitado por años, sino por su sensibilidad al tratarlo con el respeto y la profundidad que merece. En una sociedad que invisibiliza la sexualidad femenina después de cierta edad, esta película se convierte en un acto de reivindicación y en un recordatorio de que el deseo no desaparece con el tiempo, sino que se transforma y encuentra nuevas formas de expresarse. Con esta obra, Antonella Sudasassi confirma su lugar como una de las voces más interesantes del cine latinoamericano contemporáneo.

GolStadium se consolida como la plataforma de referencia para el boxeo nacional

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La velada del 8 de marzo en Cantabria reunirá a las futuras estrellas del boxeo

GolStadium emitirá en directo y en exclusiva dos emocionantes veladas de boxeo los días 8 y 15 de marzo. La plataforma se consolida como la referencia para ver todo el boxeo nacional. La primera velada contará con una cartelera repleta de talentos emergentes y combates que prometen ser inolvidables. La segunda velada presentará enfrentamientos de alto nivel con tres títulos de España en juego.

El 8 de marzo, el Pabellón José Escandón en Santa Cruz de Bezana, Cantabria, será el escenario de una emocionante noche de boxeo. La velada contará con los combates entre Raúl Escudero y Jackson Martínez (21:15h), Jesús Laso y José Luis Comisso (21:40h), y Diego Krasimirov ante Yehor Priadko (22:05h). La velada culminará a las 22:45 con el campeonato WBC Youth de peso gallo entre Bruno Macho y Bairon Rodríguez al mejor de 10 rounds.

El 15 de marzo, los espectadores de GolStadium podrán seguir tres campeonatos de España: peso ligero, peso medio y peso superligero. Desde el Pabellón de La Casilla, en Bilbao, la plataforma emitirá en directo y también en exclusiva el combate estelar entre Jokin García y Brian Peláez. Se trata de uno de los combates más esperados del año. Con el título en juego, este combate asegura tensión y emoción desde el primer hasta el último segundo. Además, se disputarán el Campeonato de España de peso medio entre Jhon Jader y Álvaro Godoy, y el Campeonato de España de peso superligero entre Saúl Luna y Ánder Amatriain.

Ambas veladas serán narradas por Jaime Ugarte y contará con los comentarios de Emilio Marquiegui y Manel Berdonce. Los aficionados podrán interactuar en redes sociales a través de los hashtags #LaNocheDeBruno y #NocheDeRevancha, respectivamente.

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Joaquín Cortés, Ana Guerra y Salva Reina visitan «José Mota No News»

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Joaquín Cortés será uno de los invitados de este viernes en 'José Mota No News'

«José Mota No News» vuelve esta semana con su tercera entrega. Mota, Patricia Conde, Santiago Segura y Flo reciben a Ana Guerra, Salva Reina y Joaquín Cortés. Además, Miguel Ángel Revilla se sumará a esta entrega como infiltrado entre el público. Viernes 28 de febrero, a las 21:40 horas en La 1 y RTVE Play.

El programa sentará al bailaor y coreógrafo Joaquín Cortés en un banquillo de ficción en el que se le acusa de ser originario del País Vasco. Mientars tanto, el actor Salva Reina protagonizará un sketch con el que jamás habría ganado el Goya.

Por su parte, la cantante Ana Guerra asiste a la aparición del podcaster e influencer Tomás Rabero, a la vez que Federico de Juan y Javier Quero, los Chunguitos del programa, contagiarán su forma de hablar para toda la semana.

Además, Marta González de Vega vuelve con su sección Hoy no, ayer y, en esta ocasión, arrastra a Mota al interior de una actuación de Pimpinela.

Para finalizar, Animalize y Erola Jons llevan internet al plató en su «Canas versus Panas» y dan a  Santiago Segura, a Flo y al propio José Mota objetos con los que hacerse daño. ¿Qué puede salir mal?

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Fernando Cayo: «Cuando tú tienes un guion tan bien escrito, no tienes más que dejarte fluir con él»

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El pasado 21 de febrero se estrenó en cines «Padres», película, escrita y dirigida por José Ángel Bohollo, nominado al premio Goya a la Mejor Dirección Novel por «Ciénaga». Días antes de su llegada a salas tuve a ocasión de charlar con algunos de sus protagonistas, y ahora podéis leer la entrevista con Fernando Cayo. Además, podéis leer la crítica aquí.

Como le he comentado a Carlos voy a tener que volver a ver la película sobre todo el final, porque durante la trama parece que hay mil explicaciones para lo que ocurre. Pero durante toda la proyección se puede ver la angustia, incertidumbre de unos padres ante la desaparición de su hija ¿cómo preparas un papel así?

Mira, la clave de esto es, José Ángel Boyo es un tipo que es un guionista maravilloso y ha escrito un guion estupendo, que está muy elaborado, bueno, escribir un buen guion para que la gente lo sepa lleva muchos meses e incluso a veces años, y luego José Ángel Boyo es un gran amante del cine, hizo su primera película en el 93 y desde entonces ha participado en el cine como director, productor, guionista, incluso músico, entonces es alguien que conoce muy bien de qué va esto. Eduardo Campoy, que es el productor, es uno de los históricos del cine español, entonces cuando él da carta blanca a un guion es porque está muy bien escrito y esa es la base de todo.

Entonces, a partir de ese guion tan bien escrito, con esos personajes tan bien diseñados, empezamos a trabajar, Natalia, José Ángel y yo, en ensayos y en los procesos de ensayos, en esas dos semanas de ensayos, estuvimos calibrando qué es lo que el espectador tiene que saber en cada momento, qué es lo que el personaje muestra y qué es lo que el personaje esconde y todo esto alimentarlo con un proceso mental, un monólogo interno adecuado al personaje, porque la cámara lee tus pensamientos, entonces tienes que estar pensando lo que piensa el personaje a lo largo de toda la película y eso tiene que estar muy bien medido y estructurado y eso lo hicimos a través de los ensayos y luego calibrando en rodaje en cada toma con José Ángel si nos habíamos quedado bien, si nos habíamos pasado, si habría que ser un poco más evidentes para contar más, pero casi siempre en un thriller tienes que dejar más parte al misterio para que sea el espectador el que esté funcionando con su imaginación.

Desde luego en la película lo consigue, con el misterio, una incertidumbre, una intriga que como antes le decía a Carlos, si eres padre y vas a ver la película lo pasas mal.

Claro, sí, sí, yo soy padre de una mujer de 20 años que tengo su adolescencia muy cercana y todo lo que pasa a mi personaje en la película lo he vivido de alguna forma, o sea, tú o cualquier padre, ahora mismo al conductor que me traía para acá le conté el argumento de la película y me dijo, ostras, sabes, todo el mundo, o sea, cuando le hablas de la desaparición de una hija, todo el mundo lo ha vivido como hermana o como padre o como madre, alguien le mencionas ese tema y es una de las peores cosas que le puede ocurrir a un ser humano, que toquen a tu hija, que tu hija desaparezca, que no sepas qué ha sido de ella, eso es tremendo.

Tu como padre a la hora de interpretar un papel así, ¿las experiencias propias te ayudan a la hora de hacer el personaje o no?

Desde luego, claro, todo lo que tiene que ver con la interpretación tiene que ver con lo humano, con las historias humanas, por eso es tan bonito dedicarse a la interpretación, porque en lo que creces como intérprete, creces también como persona, y desde luego, el haber vivido la adolescencia, la infancia y la juventud de mi hija, me ayuda a entender profundamente cuál es el conflicto que tienen entre manos, y también el ser un padre divorciado, y bueno, el ser un hombre de unas características determinadas y de una generación determinada también te lleva, a veces, a comprender lo que está pensando mi personaje, ¿no?

Algo que se puede ver en la película es la buena dinámica que hay entre tu y Natalia como los padres porque sois actores vale, pero realmente parecéis padres, o sea, uno se mete en la película y dice es la reacción que tendría mi padre.

Bueno, yo creo que, como te decía, la base es cuando tú tienes un guión tan bien escrito no tienes más que dejarte fluir con él, evidentemente Natalia es una actriz maravillosa y además es madre, y yo soy muy trabajador y además soy padre, con lo cual, la complicidad que se ha generado entre nosotros era muy importante, yo creo que nos admiramos mucho mutuamente y nos hemos entregado muy profundamente al trabajo, porque esto no se podía hacer de otra manera, forma parte de ese estilo de películas, que en realidad es un género propio, que son las películas de una sola localización, como La Soga, 12 hombres sin piedad, El resplandor, Buried, El desconocido, más reciente si hablamos de películas españolas, películas que ocurren en un solo sitio, pero que cuando están bien construidas demuestran que un director, guionista, con un buen proyecto, una propuesta interesante, puede crear una maquinaria cinematográfica lo suficientemente potente para no necesitar nada más.

También es llamativo como le comentaba a Carlos que a pesar de que no coincidís en pantalla a la vez, pero a la hora de tu personaje volcar su ira en él ¿Cómo es el hecho de que no esté pantalla contigo? porque supongo que si le tuviera delante sería más fácil.

Sí todas las situaciones que ocurren en la película son situaciones muchas veces tensas, incómodas, que han vivido muchísima gente por la calle, o sea, seguro que conocemos a alguien que ha vivido un divorcio, a veces más afortunado, a veces más desafortunado, y o una ruptura de pareja, y entonces luego tu pareja va a estar con otra persona, eso es ley de vida. Hay gente que lo lleva bien y gente que no lo lleva tan bien, y en el caso de la película, este padre que tiene mucho de padre CSI, es un tipo que le ha investigado, que le ha… se ha preocupado por su vida, por su trabajo, se ha enterado, porque además tiene una hija de 16 años, y está compartiendo casa con el nuevo novio de su madre, entonces le quiere tener súper controlado, y bueno, esa paranoia es un poco una de las tramas de la película.

Desde luego, claro, todo lo que tiene que ver con la interpretación tiene que ver con lo humano, con las historias humanas, por eso es tan bonito dedicarse a la interpretación, porque en lo que creces como intérprete, creces también como persona, y desde luego, el haber vivido la adolescencia, la infancia y la juventud de mi hija, me ayuda a entender profundamente cuál es el conflicto que tienen entre manos, y también el ser un padre divorciado, y bueno, el ser un hombre de unas características determinadas y de una generación determinada también te lleva, a veces, a comprender lo que está pensando mi personaje, ¿no?

Arranca el rodaje de «Yo siempre a veces», una serie original Movistar Plus+

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El rodaje ha dado comienzo este mes de febrero en Barcelona y se prolongará hasta abril

«Yo siempre a veces», la serie original Movistar Plus+ creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha comenzado su rodaje este mes de febrero de 2025.

La ficción, dirigida por Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza, cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona. El rodaje tendrá lugar en diversas localizaciones de Barcelona y Berlín (Alemania).

Sinopsis

Laura (Ana Boga) se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Cinco meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Reparto

Yo siempre a veces está protagonizada por Ana Boga y David Menéndez (‘Antidisturbios’, ‘Creatura’).

Completan el reparto de la serie Paco Tous (‘Los hombres de Paco’, ‘La casa de papel’), Belén Ponce de León (‘La chica de la nieve’, ‘Días mejores’), Marta Bassols (‘La Mesías, ‘Mamántula’), María de Medeiros (‘Pulp Fiction’, ‘Capitanes de abril’) y Diane Guerrero (‘Orange Is The New Black’, ‘Jane The Virgin’).

Declaraciones de las creadoras y los productores

Marta Loza: «Yo siempre a veces nace con la voluntad de crear un retrato íntimo y muy personal de la mujer contemporánea, ahondando en las dificultades que entraña criar en soledad. Mi abuela fue madre soltera y mi madre divorciada. Cada vez son más a mi alrededor las que lo son y muchas las que se precarizan. Para nosotras era importante contar esta historia desde una perspectiva luminosa y feminista, adentrándonos en las zonas más sombrías de Laura, la protagonista, para entender la complejidad de sus emociones. El proceso de casting fue muy especial porque buscábamos a una madre en la vida real y deseábamos que pudiera actuar con su hijo. Encontrar a Ana Boga fue un regalo, no sólo por su enorme sensibilidad interpretativa, sino porque posee un talento natural incomparable que la hace brillar con luz propia. Desde el primer momento, Javier Calvo y Javier Ambrossi entendieron el corazón de la serie y apostaron por nosotras. Somos unas privilegiadas por haber podido hacer este viaje de su mano, con tanta libertad creativa, amor e infinita paciencia».

Marta Bassols: «El proceso de escritura, creación y rodaje de Yo siempre a veces, como madre que cría sola, me ha llevado a rememorar los mismos abismos que atraviesa Laura. Por eso sé que, aunque tenga mucho de nosotras, esta historia es universal. Por eso sueño con que, así como existe una erótica del trabajo, podamos contribuir con la serie a inventar una erótica de los cuidados. El cine es un arte colectivo, solo sale si todas sumamos. La vida es igual, y la crianza es más saludable si a quién cuida, también le cuidamos. Gracias a Marta Loza, Javier Calvo y Javier Ambrossi por darme la mano que me agarró fuerte a esta ficción, a pesar de venir hasta ella, con mis tiempos maternalizados. Tenemos el corazón salvaje y luchamos por todo lo que amamos».

Susana Herreras y Fran Araújo, producción ejecutiva Movistar Plus+: «En Movistar Plus+ creemos que la ficción es una herramienta poderosa para reflejar la complejidad de nuestro tiempo. Consideramos un verdadero privilegio contar esas historias con el talento excepcional de las creadoras de Yo siempre a veces y de Suma Content. La valentía, ternura y actitud de la protagonista impregnan la serie, con una narrativa audaz y auténtica que renueva la ficción española».

Javier Calvo y Javier Ambrossi: «Hacer series como Yo siempre a veces de la mano de sus creadoras es lo que da sentido a Suma Content. Apoyar a nuevas voces es algo esencial en nuestra productora, que nació con Cardo. Cuando conocimos a Marta Bassols y a Marta Loza y nos contaron su proyecto quisimos que se convirtiese en realidad. Pensamos en dos maravillosas directoras, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal, para juntarlas. Ellas junto a otras mujeres que lideran distintos departamentos en este rodaje forman un equipo soñado».

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AMC Networks anuncia la fecha de estreno de la segunda temporada de «The Walking Dead: Dead City»

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La primera temporada de la serie se puede disfrutar al completo en el servicio de streaming AMC+

AMC Networks anuncia que la esperada segunda temporada de «The Walking Dead: Dead City» se estrenará en España el jueves 8 de mayo en exclusiva en el servicio de streaming AMC+, unos días después de su estreno en Estados Unidos. También se han desvelado los primeros minutos de la segunda temporada de ocho episodios, protagonizada por Jeffrey Dean Morgan y Lauren Cohan, que dan vida a los personajes de Negan y Maggie. La primera temporada de la serie se puede disfrutar al completo en nuestro país en AMC+.

The Walking Dead: Dead City sigue a Maggie (Cohan) y Negan (Morgan) en su viaje por una Manhattan postapocalíptica, aislada desde hace tiempo del continente. La ciudad en ruinas está llena de muertos y habitantes que han hecho de Nueva York su propio mundo de anarquía, peligro, belleza y terror.

En la segunda temporada, en la creciente guerra por el control de Manhattan, Maggie y Negan se encuentran atrapados en lados opuestos. A medida que sus caminos se entrelazan, llegan a ver que la salida para ambos es más complicada y estremecedora de lo que jamás imaginaron.

La serie también está protagonizada por Gaius Charles, Željko Ivanek, Mahina Anne Marie Napoleon, Lisa Emery, Logan Kim, Dascha Polanco y Kim Coates, entre otros. Eli Jorné, quien fue guionista coproductor ejecutivo en The Walking Dead durante varias temporadas, es el showrunner y uno de los productores ejecutivos de la serie, junto con Scott M. Gimple – director de contenido del Universo The Walking Dead – Lauren Cohan, Jeffrey Dean Morgan, Brian Bockrath, Michael Satrazemis y Colin Walsh.

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The Walking Dead: Dead City es uno de los contenidos de mayor éxito de AMC+ en España y sigue siendo uno de sus motores de consumo. Su primera entrega es la tercera temporada más vista en la historia del servicio y el primer episodio está entre los 10 más vistos de AMC+.

AMC+ está disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV Channels.

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