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Hugo de la Riva: «Cuando escuché la historia real detrás de la canción, me quedé fascinado»

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«Solo pienso en ti», la ópera prima de Hugo de la Riva, se presentó el martes 18 de marzo, en el Festival de Málaga con la presencia de Víctor Manuel. El documental nos sumerge en la historia real que inspiró la mítica canción «Solo pienso en ti», compuesta por Víctor Manuel en 1979. Antes de su estreno en Málaga, tuve la ocasión de charlar con Hugo de la Riva.

Antes de comenzar a preguntarte por el documental «Solo pienso en ti», sobre la canción de Víctor Manuel que se estrena en el Festival de Málaga, me gustaría empezar sabiendo un poco tus inicios en el mundo cinematográfico.

Bueno, yo empecé muy joven y yo creo que ya de alguna manera, sin saberlo, de alguna manera ya hacía cine, aun sin las cámaras y demás, pero sí que intentaba que todas esas películas que veía yo en la pantalla, normalmente suelen ser en televisión, yo era muy niño, pues llevarlo un poco más allá y sacarlo a la calle. Y al final con los amigos del barrio, pues organizar juegos siempre basados en historias, a las cuales yo creaba sus mapas del tesoro, sus elementos que luego descubrí que eran adrezo de cine, pero yo ya luego trabajaba con muñecos, con pastelina y demás, porque me encantaba el contar historias. Yo creo que nació un poco por ahí la cosa.

Luego viendo un making of de La amenaza fantasma de Star Wars pues vi que había gente que trabajaba haciendo paquetas, haciendo marionetas, escenarios, y eso me chifló porque a mí siempre me ha encantado trabajar con las manos, dibujar, pintar, moldear, y entonces encaminé mis pasos a parte de las artes. Y ya un poco allí fue donde descubrí que todo eso mezclado, si mezclamos todas las artes, mezclamos la pintura, la iluminación y la fotografía de una pintura, esa luz que transmite, ese volumen, ese revieve, la música por otro lado, pues si lo conjugamos todos aparece el cine. Y decidí encaminar mis pasos hacia ahí, empecé a hacer cortos amateur con amigos, con los medios y recursos que tenía, que no eran muchos, y poquito a poquito fui dando pasos de manera autodidacta hasta que empecé a hacer proyectos con un poco más de envergadura. Toda esta parte documental pues también venía un poco con las historias, al final algunas eran reales, otras eran cortometrajes documental, tenemos hecho un par de ellos, pero nunca había trabajado en el formato largo documental. Y entonces esta ha sido como mi primera incursión y la primera vez que lo abordo.

Cuando ves terminado tu primer corto ¿qué sensación tienes?; ¿es cuando te das cuenta de dedicarte al mundo cinematográfico? o ¿fue más adelante?

No, no, no, fue algo bastante orgánico. De hecho terminarlo no supuso ningún tipo de hit o de sensación de que algo concluyese, hubiese que tomar decisión con respecto a todo lo que había conducido hasta ese punto, todo el trabajo. Se enlazaba una cosa con la siguiente de una manera muy lineal, casi parecía todo piezas de un mismo camino, y sin darte cuenta, porque me encontraba ya que tenía cuatro o cinco cortos hechos con amigos y demás, y en todo este ir avanzando eres como una pelota que tiras por un acantilado y vas pegándose a cosas y vas adquiriendo conocimientos, sin darte cuenta, y a lo mejor cogiendo un poco de velocidad a medida que la pelota es un poquito más grande. Pero no hay un ejercicio consciente de decir, esto me ha gustado, voy a continuar haciéndolo o no me ha gustado y tal. Ha sido todo como muy natural, también es que no he entendido otra manera de hacer las cosas, entonces…

Después de realizar varios cortos, llega la oportunidad de grabar tu primer documental, «Sólo pienso en ti», sobre la historia detrás de la canción de Victor Manuel, ¿Cómo surge la idea?

Bueno yo en todo este camino he intentado no parar de tener proyectos y porque también un poco entiendo así la vida, es algo que necesito hacer, y en el camino coincidí en un rodaje de un proyecto en el que yo también coproducía con Gabriel Castaño, hablábamos un poco en los ratos muertos de muchas cosas, y en una de estas me comenta que había visto mis cortometrajes y que creía que mi estilo narrativo podría encajar muy bien con una historia que él tenía en la cabeza y que le gustaría contármela, entonces me estuvo relatando todo lo que había detrás de la canción, que yo conocía de haberla oído seguramente a mis padres o al entorno de mis padres, incluso el estribillo lo tenía memorizado, pero nunca había parado a escuchar la letra de la canción. Para mí era una historia de amor, una canción de dos personas que se enamoraban, y entonces cuando me cuenta todo este relato que hay detrás, pues me quedo fascinado porque, claro, hay un giro dentro de mí que dice, ostras, realmente aquí hay algo muy potente que poder contar, que poder transmitir.

Él me dice que cuenta con el beneplácito de Víctor Manuel para poder hacerlo y poder entrevistarle, nos reunimos con él y nos dijo que siguiésemos la pista del centro de Promi y de la figura de Don Juan Pérez Marín, algo que nosotros todavía en ese momento en nuestra estructura estaba fuera de radar. Y bueno, fue conocer la historia de esta persona, de todos sus hitos, sus logros, cómo consiguió luchar por los derechos de las personas con discapacidad en una época muy oscura, mucho más oscura que la que vivimos, y enseguida lo vimos muy muy claro. A través, luego también con ayuda de Ana Liébana, que es guionista del documental, construimos una estructura de tramas paralelas, con idas y venidas en la narración, porque de alguna manera eran dos personajes muy potentes que luchaban por sus ideales y cosas muy parecidas, y en esa historia llega un momento en el que se fusionan en una única historia. Cómo se retroalimentan esas dos tramas nos parecía muy interesante.

Aunque se centra en la historia de la canción el documental también repasa la figura de Victor Manuel como artista y su biografía ¿desde un primer momento esa era la idea, o fue evolucionando a eso?

No, desde el primer momento la idea de Gabriel estaba muy clara, había que contar la historia de amor de estas dos personas, que se enamoraron en un centro de discapacitados en un pueblo de la provincia de Córdoba, y de cómo tuvieron que luchar para convencer a la iglesia y demás. No sabíamos muy bien qué se escondía detrás de esa historia, porque todavía no habíamos empezado en la fase de documentación, pero sabíamos que había una historia potente. Entonces fue Víctor el que nos dijo, indagad con ahincó en la figura de Don Juan Pérez Marín, porque más allá de los dos protagonistas, de Antonio y de Mariluz, su historia, la vida personal, el periplo y la lucha de Don Juan Pérez Marín, no solamente es interesante, sino que explica mucho de cómo se pudo conseguir todo. Entonces ya el proyecto nació sin pretender ser una historia sobre la vida de Víctor Manuel, o solamente centrado en la canción y en cómo se compone y demás, porque al final uno se da cuenta de que esa inspiración que tiene Víctor nace de una energía muy parecida a la que tenía también Don Juan Pérez Marín, que era el luchar por los derechos de otras personas y darles visibilidad. Entonces de algún modo encontramos ahí un nexo de unión muy potente, de ahí que luego esas dos tramas tengan su propia personalidad, su propio protagonismo.

A la hora de contactar, de poneros en contacto con la asociación Promi, es cierto que ya les habían hecho entrevista y algún reportaje pero ¿tuvisteis algún tipo de impedimento o desde el primer momento aceptaron las entrevistas, que se grabase?

No, no, la verdad es que inicialmente Gabriel tuvo con ellos un par de reuniones, luego tuvimos una presencial y ellos siempre estuvieron muy a favor. Están acostumbrados también a que de alguna manera se hayan acercado a lo largo de todos estos años periodistas a escribir artículos, porque su historia, aunque todavía un tanto desconocida, ha trascendido varias veces en diferentes medios. Lo que no se conoce tanto es cómo se produjo y cómo se pudo dar, más allá de que se les conozca un poco a ellos. Y siempre estuvieron, el centro siempre ha estado apoyándonos, de hecho ha sido un aliado indispensable. Sin su colaboración hubiese sido muy difícil. Contamos con una cantidad de metraje de archivo de entonces brutal y muy potente que hemos podido conseguir gracias a que ellos han removido cielo y tierra.

En el documental hay una mezcla de imágenes de archivo con testimonios actuales que para poner en contexto son muy útiles, porque ayudan a entender mucho más la historia.

Sí, sobre todo la época, porque al final en los 70 todavía en España habían cosas que son muy diferentes a las de hoy, por desgracia hay otras que no lo son tanto, pero por lo general sí que te empapas de esa esencia setentera, de esa manera de vestir, de esas texturas, de esos colores, de cómo se graba entonces. Y esa cantidad de metraje de la vida personal de estas personas, verlos hablar, verlos interaccionar en momentos muy clave de sus vivencias que fueron grabadas, es brutal. Hoy es muy sencillo sacar un teléfono móvil y grabar una imagen y grabar un momento, pero en aquella época no lo era tanto. Y sin embargo hay momentos muy importantes que sí que están registrados y que nos parecieron maravillosos. Esto fue gracias a PROMI, que como digo, a través de sus colaboradores y sobre todo las acciones de Manolo que se encargó́ durante muchos años de custodiar ese material, ha sido posible poder rescatarlo y digitalizarlo para tenerlo para el documental.

Durante el rodaje, mientras hacías las entrevistas y se desarrollaba el documental, no se si eras conocedor de este tipo de historias, de cómo había una época donde estas personas con discapacidad tenían un trato vejatorio, incluso por parte de la familias que prácticamente las escondían en sótanos.

Sí bueno, sí que yo tengo el recuerdo de haber oído cosas, sobre todo en los pueblos, yo soy manchego, y de un lado y de otro, al final siempre se comentan cosas, de niño oyes, pero claro, cuando te enfrentas ya de adulto a esta realidad y conoces los detalles de cómo se producía, por qué se producía, pues es muy duro, claro. Estamos hablando de personas que en sus propias familias muchas veces no tenían a esos aliados que son necesarios y que te cuidan. Al final en la vida cuando uno viene parece que lo único que le cobija del exterior es la familia y cuando ni la familia te muestra y te esconde tenían que ser auténticas pesadillas, algo horrible. Por eso la labor de estas personas fue tan importante para darles visibilidad y para que de alguna manera pudiesen tener los mismos derechos.

Y yo creo que lo que pretendemos contar en el documental es que de manera consciente o de manera inconsciente ambos elementos, tanto la lucha de Don Juan Pérez Marín como la canción de Sólo pienso en ti de Víctor Manuel consiguieron dar esa visibilidad necesaria para que un primer paso pudiese ser posible y a raíz de ahí ya hemos ido dando otros tantos y quedan muchos todavía por dar, pero cambió mucho porque al final una canción tan popular que hable de una cuestión tan alejada y fuera de foco hace que todo el mundo preste un poco más de atención y sea un poco más sensible.

Hablando de la figura de Víctor Manuel, el documental repasa su trayectoria y como tiene que exiliarse a México junto Ana Belén por la censura, y cuando vuelve después, le cuesta mucho volver hacer canciones, hasta que hace Sólo pienso en ti. Entonces se puede ver cierta similitud, separando las circunstancias, entre la censura que sufría Víctor, con la que sufrían estas personas con discapacidad.

Sí, bueno, realmente la estancia de Ana y de Víctor en México no era tanto que tuvieron que irse, sino que no les permitieron regresar. Y una vez que vuelven y consiguen estar aquí, pues claro, veto absoluto y todas las dificultades del mundo para poder seguir ganándose la vida con su oficio. Al final, bueno, es verdad que era una España en la que ponían a quien querían a la vista y a quien no, pues no. Y a nivel social muchas veces, no solamente institucional, la gente también, y el propio pueblo, a veces puede llegar a ser muy cruel según las dinámicas que se puedan llevar. Cuando algo no lo conoces, pues siempre te parece o vergonzante o a lo mejor te puede parecer más difícil de gestionar.
En este caso la discapacidad no se sabía por qué venía, se le daba a veces una explicación religiosa. Y ante ese temor y esa vergüenza, pues no es que fuese algo consciente, sino el mal por el mal, sino realmente la vergüenza ante qué habremos hecho nosotros para recibir este castigo divino. Ese yo creo que era el motivo principal por el que muchas familias se avergonzaban de tener un hijo con discapacidad.

Y a la hora de rodar de contra dos historias separadas, pero que se encuentras y tienen un punto en común que es la canción ¿cuál dirías que ha sido a la hora de rodar, grabar, las dificultades que has encontrado? O igual ha ido todo bien rodado y no has tenido ningún tipo de improviso.

Bueno, al final llegamos a una historia cuya principal dificultad es el paso del tiempo. Ocurre muchas décadas atrás y muchos de esos elementos cuestan de volver a poner sobre la mesa para que tengan ese impacto y que se entienda la importancia de cómo se tenía. También la importancia de entender la década y de recrearla. Por suerte, Víctor tiene una memoria extraordinaria, una memoria de elefante, se acuerda prácticamente de todo, a través del relato de sus compañeros y amigos, que no tanto por figuras mediáticas sino a lo mejor también porque conocen su historia muy de cerca, podían relatarnos lo que significaba la censura, por ejemplo, a un artista, no solamente a él, se censuraba a diestro y siniestro. Y luego también la suerte de poder tener a los protagonistas que lo vivieron, que estuvieron allí en todos estos acontecimientos, los trabajadores de Promi que vivieron todo el periplo, toda la historia de estas personas que hacían no deja de ser una vida, la vida de una pareja.

Y sus dos protagonistas, de Antonio y de Mariluz. Hablar con ellos podía parecer como un ejercicio de memoria, se acordarán o no se acordarán, pero lo vívido que lo tienen todo daba la sensación de que casi te lo transmitían con la misma intensidad como si hubiese ocurrido la semana pasada. Y eso te hacía un poco transportarte en el tiempo y poder pisar durante unos segundos esa época y poder contarla, intentar transmitirla dentro de este documental, que esperamos que sirva también un poco como ejercicio de reflexión sobre cuánto hemos cambiado y cuánto nos queda todavía por cambiar.

Hablas de reflexión y de cuanto nos queda por cambiar. Han pasado bastantes años y en algunos aspectos, como tú has comentado antes, se habrá cambiado, en otros parece que no tanto. Como alguien relacionado con el mundo de la cultura ¿sientes que la censura sigue presente hoy en día aunque igual de otra manera y no como antes?

Sin duda, yo creo que ahora vivimos también con otro tipo de censura diferente, pero que al final provoca los mismos efectos, que es el no poder transmitir una información o expresar una opinión. Todo ha cambiado mucho, la manera de comunicarnos, la manera de poder expresarnos. Por desgracia, yo creo que hemos caído de un tiempo a otra parte en otro tipo de censura y sigue existiendo. Los motivos que empujaban la censura del régimen de Franco, que seguía un poco más el control y la continuidad, quizá gubernamental, no lo sé.

Claro, es un tema muy complejo, porque hoy por hoy ya digo que así que publicar un tuit o subir una publicación puede generarte una serie de problemas en función de cómo lo estructures. La censura va a ser complicado, creo, poder gobernarla de alguna manera para poder quitárnosla del medio. Quizá ahora está más autoimpuesta o controlada por otros entes, quizá ahora el poder esté más en la fuerza digital y no tanto en los gobiernos pero bueno. Supongo que a la época tiene sus complicaciones y sus singularidades, ahora vivimos otra competencia diferente y dentro de un tiempo se verá con más perspectiva quizá de la que tenemos ahora y se podrá analizar con más detenimiento. Es un tema complicado.

Después de todo, gracias a organizaciones como Promi y a historias como la de Antonio y Mariluz, las personas con discapacidad pueden llevar una vida normal y no tenerse que esconderse, y el documental que también sirve de altavoz, pero ¿no sé si crees que este tema en ciertos aspectos sigue siendo un poco tabú?

Sí, yo creo que sí. Se ha conseguido mucho porque veníamos prácticamente del medievo y no hace tanto, hablamos de 40 años aproximadamente, o 50 años, y ahora la cosa está muchísimo mejor, pero todavía queda mucho, fruto del desconocimiento, fruto de ese concepto social de lo que debe de ser normal y de lo que no lo es, y todo lo que se sale un poco de esa definición se mira con recelo. Entonces bueno, quizá nos toca trabajar mucho para que esa normalidad abarque a muchos más aspectos de la vida, de la manera de ser, del físico, de la manera de vivir, para poder ser todos más iguales de verdad.

Para terminar acabas de terminar el proyecto, todavía tienes que estrenar el documental en el Festival de Málaga, pero ¿tienes en mente ya futuros proyectos te vas a tomar un descanso?

Sí, estamos rodando, prácticamente coincidieron en el tiempo, dos rodajes. Lo que pasa es que el segundo tiene otro calendario, vamos a intentar terminarlo para seguramente el primer semestre de este año. Es un documental sobre la figura de Juan Ramón Amores, que es senador y alcalde de La Roda, y que nosotros sepamos es el primer senador con ELA que hay en el mundo, y hablamos un poco de toda su vivencia y de la enfermedad, de cómo de alguna manera es una lucha todavía por desbloquear con muchos hitos importantes. En algún punto hemos tenido que acelerar la maquinaria para pegarnos a la actualidad, ya que hace no mucho se aprobó en el Congreso y después en el Senado, por fin, la ley ELA, que ayuda mucho a las familias y a los enfermos de ELA y quisimos estar presentes en eso y acompañar a Juan Ramón en sus vivencias y es un poco lo que vamos a dedicar también en los esfuerzos, aparte de promocionar solo pienso en ti, terminar el rodaje del Alcalde que se llama así, como él se autodenomina, y con mucha ilusión también por contar otra historia de su operación muy conmovedora pero también muy inspiradora.

El futuro del pasado: jornada de puertas abiertas en el Archivo RTVE

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Responsables del Archivo y del Consejo RTVE, esta mañana en Prado del Rey

¿Cómo se conservan las imágenes y los sonidos del siglo pasado? ¿Cómo se recuperan y restauran? ¿Cómo se digitalizan? ¿Cuáles son los perfiles profesiones que trabajan en ellos? ¿Cómo se aplican las nuevas tecnologías y la IA para realizar trabajos de catalogación e identificación? En un tiempo en el que el recurso del archivo es constante, el Auditorio de Prado del Rey ha acogido este miércoles una jornada de puertas abiertas en el Archivo RTVE. En el acto se ha puesto en valor la conservación de imágenes y sonidos de antaño como símbolo de apuesta por el futuro.

El acto ha sido inaugurado por Alfonso Morales, secretario general de RTVE; Virginia Bazán, directora del Archivo RTVE; y Sara Martín Olmo, directora de RTVE Instituto.

Alfonso Morales ha destacado la importancia del Archivo RTVE como «elemento distintivo y único dentro de la Corporación, constituyendo uno de los principales archivos en lengua española a nivel mundial» y su papel clave en la «preservación, difusión y puesta en valor del patrimonio, además de dinamizador de la industria, proporcionando materiales esenciales para la coproducción y la innovación».

Virginia Bazán ha puesto en valor las colecciones que albergan y el trabajo del Archivo para «garantizar tanto la conservación como el acceso» del mismo. «El Archivo no es solo memoria, es también futuro. Vosotros sois los que daréis nuevas vidas a estos materiales, reinterpretándolos y llevándolos a nuevas audiencias», ha añadido.

Sara Martín Olmo ha anunciado el lanzamiento de un nuevo Máster en Gestión y Usos del Patrimonio Audiovisual que comenzará en septiembre, coordinado por RTVE Instituto a través del Haz y la Universidad Carlos III de Madrid: «Dirigido a profesionales del sector actuales y futuros, incluye una formación integral en la que se familiarizarán con la restauración, la catalogación, la documentación y el acceso y el uso de documentos audiovisuales en sus distintos formatos. Una apuesta clara de futuro que será clave para garantizar la preservación de nuestra memoria colectiva y el desarrollo del sector audiovisual», ha explicado.

Durante la jornada, se ha abordado la preservación y puesta en valor de los archivos sonoros, con iniciativas como el proyecto del  100 años de la radio en España; o el proceso de preservación, digitalización y uso de los archivos de televisión. La Inteligencia Artificial también ha tenido cabida en la jornada analizando su utilidad para hacer más accesibles los archivos.

Al finalizar el acto, se ha realizado una visita al Archivo RTVE, todo un referente mundial en la gestión, puesta en valor y preservación de fondos audiovisuales. Su equipo de profesionales trabaja para garantizar la conservación de su valioso patrimonio y facilitar su acceso para la creación de nuevos contenidos.

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Comienza el XXII Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española / SGAE

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Concurso de Cortos Versión Española-SGAE

Este próximo domingo empiezan las emisiones de la cita más importante del cortometraje en televisión. Un año más, «Versión Española» apuesta por el corto y emite los trabajos seleccionados del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española/SGAE.

El certamen, fruto de la estrecha colaboración entre el programa de La 2 y la Fundación SGAE, llega este año a su vigésimo segunda edición.

Muchas de las primeras figuras de nuestro cine de hoy dieron sus primeros pasos en este certamen. El ejemplo más reciente es el éxito en el Festival de Málaga de la película Sorda. Su directora, Eva Libertad, pasó con su corto -origen del largo- por el concurso.

1.149 trabajos recibidos y 12 seleccionados

Un año más, los espectadores del programa presentado por Cayetana Guillén Cuervo podrán ver una selección de los cortos más sobresalientes producidos en 2024. Una oportunidad para conocer y apoyar a los nuevos creadores.

Este año, se han recibido 1.149 inscripciones válidas, llegadas de España y Latinoamérica. Finalmente, serán 12 los cortos que participarán en la Sección Oficial del concurso y que se emitirán entre los meses de abril y junio.

Doce trabajos brillantes y de registros variados: comedia, documental de creación, drama, animación, ensayo… Y el primer cortometraje creado íntegramente por Inteligencia Artificial.

El palmarés se dará a conocer en el último programa de la temporada de Versión española donde se podrá volver a disfrutar de los cortos ganadores en horario de prime time.

«Els buits», primer corto a concurso

Els buits, dirigido por Isa Luengo, Sofia Esteve y Marina Freixa, es el primer corto que se verá este domingo, tras la emisión de 1898. Los últimos de Filipinas, de Salvador Calvo, y el coloquio con el director y el actor Álvaro Cervantes.

Los 12 cortos elegidos

Apartamentos Paradiso, de Andreu García Antolí y Víctor Jiménez Lafuente. Chumi es el resignado conserje de los veraniegos Apartamentos Paradiso. Ha convertido la detección de metales en una ilusión, casi mágica, que le ayuda a sobrellevar su día a día. Pronto encontrará a Sergi, un niño al que convertirá en el ayudante perfecto para crear una fantasía que le dé sentido al fin del verano.

Una cabeza en la pared (Manuel Manrique). Han pasado tres años desde la abolición de los toros en España y Rafael Jesús ya no podrá ser la figura del toreo a la que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo mundo que no guarda ningún espacio para él. Pero cada paso que da, le lleva más lejos de la arena y más cerca de la sangre.

La fenetre (Lucas O. Estefanell). Un cortometraje documental visualmente inmersivo que difumina la línea entre la realidad y lo sintético, explorando nuestra percepción de la realidad a través del impacto de la IA en el arte y el cine.

Campolivar (Alicia Moncholi). Tras la muerte de mi distanciado padre, me propuse comprender nuestra fracturada relación visitando su casa familiar, Campolivar, el último lugar donde le vi hace ocho años. A través de este viaje, la casa se convierte en un lugar de reconexión con mi inestable padre y con el universo de mi infancia, ahora desfragmentado por el paso del tiempo.

Las pardas (Simone Sojo). Un grupo de amigas travesti se cuela como cada noche en la piscina municipal para sobrellevar el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege. Pero esta noche es distinta. Las conversaciones no las sacian y el peligro acecha desde los arbustos hasta el fondo de la piscina y casi sin darse cuenta la luz y los bañistas las sorprenden.

El cambio de rueda (Begoña Arostegui). La protagonista viaja de copiloto en un coche observando el paisaje tras la ventanilla: árboles, tierras labradas, graneros, un perro que camina arrastrando una larga cadena… Una parada para cambiar una rueda pinchada le sirve para hacer balance del camino que han dejado atrás y el que les queda por recorrer. Prefiere darse la vuelta e internarse en el bosque. El perro la observa nervioso y ladra.

Benvinguda (María Badia). Txell, una niña catalana de 13 años, llega a Mallorca para pasar el verano con su madre, que hace un tiempo que se ha mudado allí para vivir con Toni, su nueva pareja. Txell no termina de entender dónde encaja ella en la nueva vida de su madre y, en este contexto, le baja por primera vez la regla, cuando solo la puede ayudar Toni.

La sangre (Joaquín León). Álvaro es un adolescente que se siente fuera de lugar en la vida. No quiere estudiar ni trabajar la tierra como su madre. En la procesión de la Virgen María en el pueblo, derrama lágrimas de sangre y la gente comienza a ofrecerle grandes sumas de dinero.

Solo los muertos se quedan (Alejandro Renedo)Ana y su madre, Sonia, ayudan a Gonzalo, padre de familia y víctima de una enfermedad degenerativa, a preparar una puesta en escena dirigida a la filmación de su propio suicidio, llegado el momento, en completa soledad.

Cuarentena (Celia de Molina). Después de 40 días, Marina por fin ve la luz. Una cafetería, un batido, un croissant y mucha mala leche.

Els Buits (Isa Luengo, Sofia Esteve y Marina Freixa). Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.

Ei, Temi (Marta Aguilella, Arnau Belloc, Jesús Minhón). Paquita tiene 85 años y vive sola en un piso de Barcelona. No recibe muchas visitas, sin embargo, hoy llama a la puerta su nuevo compañero de piso: el robot Temi. ¿Podrá acabar con la soledad de Paquita?

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MTV Push vibrará al ritmo de Bajocero X durante el mes de abril

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Bajocero X

>En abril, música mil. MTV celebra la llegada de la primavera con los envolventes sonidos de Nomeacuerdodenada, el single perteneciente a Desquiciado, el primer disco del cantante y productor musical Bajocero X, una de las figuras más interesantes del pop experimental.

Cantos gregorianos, Góspel, música electrónica… Son algunos de los inesperados géneros que el artista fusiona en su primer disco, Desquiciado, que vio la luz el pasado viernes 28 de marzo. Un álbum lleno de sonidos y texturas rompedoras que definen a la perfección el estilo del cantante y marcan el comienzo de una brillante y prometedora carrera. Bajocero X lleva a cabo una potente reflexión sobre la irracionalidad de las emociones. El contraste entre la tristeza, la pasión, la fe y el vacío. El single Nomeacuerdodenada refleja a la perfección el espíritu de búsqueda que quiere transmitir el artista y qué compartirá con sus fans durante todo el mes de abril a través de MTV Push.

Con un estilo completamente personal y trascendental, Bajocero X protagonizará este mes los bloques musicales de MTV Push con el single Nomeacuerdodenada, para seguir conquistando a sus fans y a todo aquel que aún no le conoce.

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Netflix presenta el tráiler de la docuserie «Angi: Crimen y mentira» estreno el 1 de mayo

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Angi: Crimen y mentira

El jueves 1 de mayo llega a Netflix la miniserie documental «Angi: Crimen y mentira». Compuesta por dos episodios, analiza el homicidio de la joven Ana Páez, cometido por María Ángeles Molina («Angi») en 2008. Este caso fue bautizado por los medios como «El crimen casi perfecto» y, por él, Angi cumple condena en la actualidad. Además, la serie arroja luz sobre el pasado de Angi, su matrimonio con Juan Antonio Álvarez Litben y la muerte del empresario en 1996.

Las diligencias policiales y judiciales sobre el fallecimiento de Álvarez Litben y el testimonio de familiares y personas cercanas a ambos casos conforman parte del material inédito al que el espectador podrá acceder por primera vez. Carlos Agulló (Las cintas de Rosa PeralEl desafío: 11M) ha dirigido esta miniserie: «La investigación alrededor de Angi: Crimen y mentira ha sido laboriosa y también reveladora. Además de las diligencias, hemos revisado más de 2.000 páginas de sumarios, informes criminológicos y archivo de familiares. También hemos llevado a cabo más de 60 conversaciones y entrevistas a policías retirados, detectives privados y allegados cercanos a los dos casos. Nos hemos enfrentado a una investigación de múltiples aristas, tantas como las múltiples identidades de Angi. Ha sido un reto, un verdadero juego de espejos, y esperamos que el espectador pueda vivir ese mismo desafío».

Angi: Crimen y mentira, creada por Brutal Media (Asalto al Banco Central, Las cintas de Rosa Peral), producida por Carol Saliner bajo la dirección de Carlos Agulló, se estrenará en Netflix el 1 de mayo del 2025.

Sinopsis de «Angi: Crimen y mentira»

Ana Páez era una diseñadora de moda de 35 años de edad que apareció muerta en un apartamento turístico de Barcelona el 19 de febrero del 2008, desnuda y con una bolsa de plástico cubriéndole la cabeza. ¿Cómo murió? ¿Fue un crimen sexual o un juego sádico que acabó mal? Esta era la hipótesis inicial con la que la policía estaba trabajando: hasta que apareció Angi. Esta miniserie documental repasa el bautizado por los medios como «El crimen casi perfecto» y arroja luz sobre la figura de María Ángeles Molina («Angi») y su asado junto a su marido, Juan Antonio Álvarez Litben, fallecido de manera inesperada en 1996.

https://www.youtube.com/watch?v=BNpjH17ilxc

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RTVE Play logra el mejor mes de marzo de su historia

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RTVE Play bate récords y logra el mejor mes de marzo de la historia de la plataforma al superar de nuevo los 10 millones de visitantes únicos (10.156.370). Esto supone un crecimiento del 8,4% respecto al año anterior y un 5,4% más de visitantes sobre el dato de febrero. Los capítulos especiales de «La Promesa», los directos deportivos, «La Revuelta», «Al cielo con ella» y el crecimiento del cine internacional marcan los principales hitos del mes.

La amplia oferta deportiva en directo que ofrece la plataforma gratuita ha sido uno de los contenidos que han disparado el consumo en marzo. Los partidos de cuartos de final de la Nations League entre España y Países Bajos se convierten en los directos más vistos del mes y marcan los picos diarios de la plataforma. También ha despertado un gran interés el atletismo. RTVE Play retransmitió en marzo el Campeonato de Europa en pista cubierta, cuyas sesiones entran en el ranking de lo más visto del mes tanto en sus emisiones en directo como en VOD.

La historia de La Promesa cambió para siempre en el mes de marzo y este giro argumental ha disparado el consumo de la serie. La Promesa es el contenido más visto del mes con 956.942 espectadores en VOD, marcando su mejor dato mensual histórico desde el estreno de la serie, al sumar un 31% de visitantes únicos respecto al año pasado.

Entre los contenidos más vistos del mes tras La Promesa está La Revuelta. El programa de Broncano ha celebrado este mes su programa número 100 y RTVE Play ha lanzado el canal temático RTVE La Revuelta que se ha convertido en el canal temático más visto en su arranque.

RTVE Play es ya en un referente de cine tanto nacional como internacional por su amplio catálogo. El consumo cine internacional se dispara y es el tercer contenido más visto del mes y suma un 26% de espectadores sobre febrero. Entre las películas más vistas, encontramos títulos como The equalizer 2The equalizer 3 y El método Williams. La película participada por RTVE más vista este mes ha sido Girasoles silvestres.

El programa original de RTVE Play Al cielo con ella presentado y dirigido por Henar Álvarez tampoco deja de crecer. El 8 de marzo comenzó su emisión cada sábado también en La 2 y en la plataforma sube un 13% sobre febrero y se cuela en el ranking de los programas más vistos.

En cuento a las series disponibles en la plataforma, Valle Salvaje suma un 27% de espectadores respecto a febrero y se sitúa como sexto contenido más visto, seguido de Asuntos internos, que crece un 25% en su recta final. En este mes, RTVE Play ha incorporado a su catálogo también la prestigiosa serie australiana Wakefield.

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«El 47» y «Emilia Pérez», Rosas de Sant Jordi de Cinematografía RNE 2025

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Los galardones se entregarán el 29 de abril en el Teatre Lliure de Barcelona, en una gala presentada por Gemma Nierga y Pep Plaza

Los Premios Sant Jordi de Cinematografía RNE 2025 añaden a su palmarés el veredicto de las Rosas de Sant Jordi, que se otorgan por votación popular y que en esta 69ª edición han recaído en las películas «El 47» y «Emilia Pérez». En los próximos días se harán públicos el premio de honor, el premio a la trayectoria y el premio a la industria

El 47, escrita y dirigida por Marcel Barrena, ha obtenido la Rosa de Sant Jordi a la mejor película española. La cinta, participada por RTVE, ha sido un éxito de crítica y público: ha recogido cinco premios Goya, entre ellos el de mejor película ex aequo con ‘La infiltrada’, siete Gaudí, dos Forqué y un Feroz. La película se basa en la historia real de Manolo Vital, conductor de autobús que se apropió de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento de Barcelona no dejaba de repetir: que los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio.

La Rosa de Sant Jordi a la mejor película extranjera ha sido para Emilia Pérez. Dirigida por Jaques Audiard, explica la historia de Rita, una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre, convirtiéndose en la mujer que siempre ha soñado ser. Desde su estreno, este musical francés ha recogido numerosos reconocimientos como dos premios Oscar a mejor actriz de reparto y mejor canción, mejor película de comedia o musical en los Globos de Oro, y otros galardones en los Goya, en los BAFTA y en los César.

Premios Sant Jordi 2025

Las Rosas de Sant Jordi se suman al palmarés de los Premios Sant Jordi de Cinematografía de RNE. El jurado profesional ha otorgado a Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, el premio a la mejor película española, y Dune: parte dos, de Denis Villeneuve, a la mejor producción extranjera. Laura Weissmahr, Pepe LorenteDemi Moore Kōji Yakusho han sido reconocidos con los galardones a mejores intérpretes. Y La estrella azul, de Javier Macipe ha sido considerada la mejor ópera prima.

En los próximos días se harán públicos el premio de honor, el premio a la trayectoria y el premio a la industria, que completarán el palmarés de la 69ª edición de los Premios Sant Jordi de Cinematografía RNE.

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«Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás» tendrá su pre-estreno en Comic Barcelona

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La variada programación de Comic Barcelona incluye el prrestreno de ‘Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás’ y charlas en torno al cómic y el lenguaje audiovisual

Comic Vision, la sección de Comic Barcelona dedicada a la relación de las viñetas con el medio audiovisual, pone el foco en la cultura popular y la industria del entretenimiento con el cómic como materia prima. Este apartado reúne, principalmente, a profesionales del cómic y el sector  audiovisual, responsables de obras de interés, de reciente o inminente lanzamiento. Este año el apartado multidisciplinar cuenta con un llamativo preestreno. El jueves 3 de abril quienes se acerquen a las 20:30 h. a los cines Girona (Carrer de Girona, 175) podrán disfrutar, antes que nadie, con la proyección de «Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás». La película se estrena en salas comerciales el fin de semana, pero podrá verse antes, con entrada gratuita hasta completar aforo, de la mano de Comic Barcelona en colaboración con F & P Media. Esta nueva entrega del Poohniverse da una nueva vuelta de tuerca al personaje de Peter Pan en este universo cinematográfico que reinventa el cuento clásico en una versión mucho más oscura y violenta. Con una atmósfera cargada de tensión, en esta nueva película del «Universo Infantil Retorcido» («Twisted Childhood Universe»), el Bosque de Nunca Jamás se transforma en un sombrío escenario.

Además de esta sesión, terroríficamente divertida, Comic Vision también ofrecerá, dentro del propio evento, un pase de una película ideal para los más pequeños: Super Wings: Máxima velocidad. Será el domingo 6 de abril, a las 15 h., en el marco del salón del cómic, en el espacio Univers, en colaboración con Flins y Pinículas. Todavía de plena actualidad, disponible en cartelera en algunas salas, la proyección de esta propuesta está incluida con la entrada de Comic Barcelona. Además, Comic Vision cuenta con la presencia de dibujantes, guionistas, cineastas, productores… Es el caso del escritor y director David Galán Galindo, responsable de la película de culto Orígenes secretos, basada en la novela homónima de su cosecha. El también realizador de Matusalén presentará la continuación de este título, su nuevo libro «Primera aparición», además de conversar sobre su faceta de guionista en tebeos como «Pro»  o «Sargento Resines».

Comic Vision da voz a las viñetas como fuente de inspiración inagotable. Esta sección, incluida en la variada programación de Comic Barcelona, recoge la influencia del cine y la televisión en el terreno de la historieta, el cruce de medios, la expansión de universos narrativos y toda muestra de colaboración entre lenguajes. Así, los reconocidos dibujantes Pepe Larraz -autor del cartel del salón de este año- y David López conversarán sobre las influencias cinematográficas en su trabajo con el productor y divulgador Borja Crespo. Otra mesa redonda, en colaboración con el Festival de Cine de Sitges, promete aportar información interesante a los amantes del cine de género y la historieta: Monsters & Robots, con Cels Piñol, Rubén San Máximo (Moztros) y Ángel Sala, moderados por Viruete. Además, el cineasta Nacho Vigalondo, cuyo último largometraje, Daniela Forever, continúa en las salas, compartirá un sugestivo encuentro con Chris Ware, uno de los artistas estrellas de Comic Barcelona en 2025.

El cruce del arte secuencial con otras disciplinas aporta al panorama cutural interesantes frutos que alimentan una efervescencia artística que se ve reflejada en Comic Vision, una sección de Comic Barcelona especialmente pensada para dar visibilidad a proyectos, obras, tendencias y artistas multidisciplinares que cuentan con el lenguaje de las viñetas como reconocible inspiración. Funciona como un laboratorio y una plataforma de lanzamiento de ideas donde tienen cabida encuentros con profesionales, master-classes, mesas redondas, presentaciones, proyecciones, exposiciones…

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=CM4CRLZIz8U&feature=youtu.be

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Esther González Garín, nueva directora de magacines de RTVE

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Ha trabajado en programas informativos, de actualidad, contenidos corporativos y de entretenimiento

La periodista Esther González Garín (Linares, Jaén 1986) es la nueva directora de Magacines de RTVE. Con una trayectoria de más de 15 años en la Corporación, la nueva responsable del área, de la que dependen espacios como «La Hora de La 1», «Mañaneros» o «Aquí la tierra», ha trabajado en programas informativos, de actualidad, contenidos corporativos y de entretenimiento de RTVE.

Licenciada en Periodismo por la Universidad de Málaga, Máster en Periodismo de RTVE y la Universidad Rey Juan Carlos, y especializada en Dirección de Producción Audiovisual por RTVE Instituto, González Garín ha desarrollado casi toda su carrera profesional en RTVE, donde realizó sus primeras prácticas en el Telediario en 2009.

De 2009 a 2011 trabajó como redactora en el Gabinete de Prensa de la Corporación y de 2011 a 2013 como reportera en el programa +Gente de La 1. En 2014 se incorporó al área digital de Programas de RTVE.es.

En 2015 participó en el programa gastronómico Al Punto en redacción y como responsable web y de redes sociales. Ese mismo año se incorporó al magacín Aquí la tierra, donde trabajó hasta 2019 como coordinadora de redacción, responsable de la web y redes sociales del programa.

En 2020 pasó a RTVE Digital como coordinadora de estrategia digital de los contenidos de televisión y radio. De 2021 a la actualidad ha sido productora ejecutiva de Magacines y Actualidad de TVE, encargada de la gestión de los contenidos en programas magacines de la cadena: La Hora de La 1, Mañaneros, Aquí la Tierra y Comando Actualidad, entre otros.

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Dani Pérez, nuevo Vicepresidente de programación de AMC Networks

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Dani Pérez

AMC Networks International ha nombrado a Dani Pérez nuevo Vicepresidente de Programación de AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE), puesto desde donde será responsable de definir la estrategia de contenidos de las marcas de ficción, factual y documentales de España y Portugal. Dani Pérez reporta a Antonio Ruiz, Director General de la compañía, y forma parte del comité de dirección.

Dani Pérez es un profesional con una consolidada trayectoria en la industria audiovisual donde ha liderado equipos de contenidos, programación y adquisiciones durante más de 20 años en empresas como Vodafone España, NBC Universal y Fox Networks Group en la que además fue director general. Dani Pérez es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Antonio Ruiz, Director General de AMCNISE: «Estamos encantados de incorporar a Dani y seguros de que su experiencia, visión y liderazgo serán clave para seguir impulsando nuestros proyectos y alcanzar nuevas metas».

Dani Pérez, Vicepresidente de Programación de las marcas de ficción, factual y documentales de AMCNISE: «Estoy entusiasmado de formar parte del proyecto de AMCNISE y ponerme al frente de la programación de su porfolio de canales y servicios de streaming. Mi objetivo es dotar del mejor contenido y crear una sólida estrategia de programación que fortalezca aún más la audiencia y relevancia de las marcas de la compañía en España y Portugal».

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