El Teatro España de Santa Eulària des Riu ha acogido esta mañana la rueda de prensa inaugural de la VIII Edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, que se celebrará del 6 al 13 de abril en diversos municipios de la isla
El Teatro España de Santa Eulària des Riu ha acogido esta mañana la rueda de prensa inaugural de la VIII Edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, que se celebrará del 6 al 13 de abril en diversos municipios de la isla. El acto ha contado con la presencia de la directora del festival, Helher Escribano; el productor y jurado de Ibicine, Luis Manso; representantes institucionales de la isla, como Marisol Ferrer, concejala de Cultura del Ajuntament de Santa Eulària des Riu, y Eva Prats, concejala de Cultura de Sant Antoni de Portmany; y la directora de la UNED Illes Balears, Judit Vega Avelaira. La organización ha anunciado que la Gala de Premios Astarté 2025 tendrá lugar el próximo domingo a mediodía en el Centro Cultural de Can Ventosa.
Durante su intervención, Escribano ha leído el Manifiesto por la Cultura y el Cine como Motor de Cambio, en el que ha reivindicado el papel del arte como herramienta de transformación social. “El arte y el cine no son ornamentos. Son armas simbólicas, escudos de identidad y motores de cambio. Desde Ibiza al mundo proclamamos que la cultura es resistencia, el cine es revolución, y esta es nuestra victoria compartida”, ha proclamado la directora entre aplausos. “Ibicine no es solo un festival, es una plataforma para visibilizar, para impulsar y para conectar, convirtiendo Ibiza en un faro cultural en el Mediterráneo”, ha recordado a continuación.
Creatividad como bandera
Tras el acto, el productor Luis Manso ha sido el encargado de inaugurar la Sección Oficial de Industria con una charla magistral —gracias a la colaboración de la UNED Illes Balears— en la que ha recorrido su trayectoria profesional a través de películas como El milagro de P. Tinto, Mortadelo y Filemón, Camino y Campeones.
“¿Qué es producir?”, ha preguntado Manso al inicio de su intervención. “Desde mi punto de vista, es convertir una idea o un guion en una pieza audiovisual. Y eso es gratificante: darle cuerpo a algo que estaba solo en el papel”, ha opinado el cineasta.
El productor ha compartido anécdotas de sus diferentes películas, como el rodaje no convencional de Campeones, que calificó como “una experiencia vital brutal”.“Los diálogos de la película están salpicados de momentos vividos con los actores”, ha explicado Manso, quien no ha dejado de elogiar al elenco de actores, cuya “entrega y generosidad fueron conmovedoras”. “Llegaban al set todos los días repartiendo abrazos”, ha recordado.
Sobre sus comienzos, el productor ha comentado que la palabra “riesgo” ha estado siempre muy presente en su trabajo y ha reivindicado la publicidad como una gran escuela. “Javier Fesser y yo aprendimos el oficio produciendo anuncios. Nos dio reflejos, solvencia y los ahorros con los que hicimos nuestro primer cortometraje, Aquel Ritmillo, ganador de un Goya”. También ha reflexionado sobre la figura del productor. “Hay que prever lo imprevisto. El cine es un arte muy caro y con un alto componente industrial. Si haces bien tu trabajo, cuando llegas al rodaje, disfrutas”, ha destacado.
La charla, salpicada de humor y profundidad, ha sido un homenaje a la resiliencia del oficio cinematográfico, a la creatividad fuera de la norma y a la importancia de contar historias que conecten con el espectador.
Cine para todos: cortometrajes infantiles y final del Público
La programación de esta tarde se traslada al Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. A las 17:00 horas se proyectarán los cortometrajes seleccionados para la nueva Sección Infantil, que busca acercar el cine a los más pequeños. A continuación, tendrá lugar la esperada Final del Público, en la que competirán los cortometrajes El Príncep, Subtext, Cuarentena, Hoy no es siempre y Carmen y la cuchara de palo. El ganador será elegido por votación de los asistentes.
La VIII Edición de Ibicine continuará durante toda la semana con una programación que combina industria, formación, entretenimiento y cultura.
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El largometraje documental «La senda del pecado» de Alberto Utrera tendrá su estreno en cines el 15 de mayo. «La senda del pecado» lleva al cine la insólita historia de éxito de Juan Dávila, que en un año pasa del anonimato a convertirse en el cómico europeo con más entradas vendidas en el último año con su espectáculo «La capital del pecado», llenando estadios y acumulando más de cinco millones de seguidores en redes sociales.
Esta producción de Garajonay Producciones (Treguas, Desmontado a Lucía, Uno Equis Dos) es un documental en clave de comedia que narra la imposible historia de Juan Dávila. Y es que, tras haber probado suerte como futbolista, fisioterapeuta y policía municipal, a Dávila no se le ocurrió nada mejor que dejarlo todo para dedicarse al espectáculo, y empezar un camino de penurias que duraría más de diez años. La Senda Del Pecado es, sin duda, la historia de un perdedor que terminó ganando.
El film cuenta con la participación de una nutrida nómina de amigos de Dávila: Hovik Keuchkerian, Eva Soriano, Virginia Riezu, Quim Ramos, Raúl Castillo (Casti), Baye Saliou, Edu Ferrés, Area Martínez, Jimmy Castro, Bianca Kovacs, Alicia Ledesma, Juan López Jiménez, Carmen Fernández Dávila, Manuel Teódulo, Silvia Vacas, Andreu Casanova, Carolina Mir.
En palabras de Juan, con este documental «queríamos compartir con la gente el trabajo que hay detrás de un proyecto vital, con sus fracasos y sus frustraciones». Dávila afirma que «es un documental hecho por y para la gente, siempre me ha gustado lo que hace diferente a cada persona y su esencia para sentirnos más unidos, porque la risa une y espero que este documental también lo haga».
«El director y amigo, Alberto Utrera, me insistió mucho en que esta historia tenía que ser contada, porque es una historia que puede ser de cualquier tiempo y lugar y que mucha gente se podría sentir identificada, sobre todo en tantos momentos en los que hemos pensado en abandonar», recuerda Juan. «Quiero agradecer a todo el equipo de Garajonay, a Alberto Utrera y a toda la gente que me acompaña desde que empezamos este proyecto por confiar, apostar y levantar un proyecto en el que lo más importante son los demás y el aporte social».
Sinopsis
La senda del pecado relata el inspirador viaje de Juan Dávila que, a sus 32 años, deja un puesto fijo como policía municipal para dedicarse al mundo del espectáculo. Empieza así un viaje de diez años actuando en bares, plazas, salas de variedades, y algunos teatros. Un viaje en el que levanta una compañía de teatro (Improclan) donde junta a personas que, como él, buscaban su hueco como cómicos.
Con historias insólitas como tener que actuar en una plaza de Albacete para absolutamente nadie, obligado por el alcalde, La senda del pecado cuenta como la insistencia de Juan le lleva a invertir después de diez años de fracasos, todos sus ahorros en un último espectáculo: «La capital del pecado»…¿Les suena? Así fue como en Junio de 2022, vestido de monje y con un megáfono en la Gran Vía, luchaba por vender 40 entradas para el Teatro Arlequín. Cuatro meses después batió los récords de venta, colocando 8.000 entradas en menos de cuatro minutos para un espectáculo en Vistalegre.
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Como cada mes, JustWatch, la guía de contenidos en streaming más grande del mundo, ha publicado la clasificación de las series más populares en España durante el mes de marzo. En marzo, «Separación» se mantiene en el primer puesto, «Adolescencia» debuta en el segundo y «The White Lotus» sube al tercer lugar.
En marzo, Separación se mantiene firme en el primer puesto, consolidándose como la serie más popular en streaming en España. El inquietante thriller psicológico de Apple TV+ ha seguido cautivando al público con su perturbadora historia sobre empleados que han visto sus recuerdos laborales y personales completamente separados. Por su parte, Adolescencia debuta en la segunda posición, convirtiéndose en una de las series más comentadas del último mes. El podio lo cierra The White Lotus sube al tercer puesto impulsado por la gran expectación en torno a su
tercera temporada.
En cuarta posición, Paradise sigue atrapando a la audiencia con su thriller cargado de misterio. Mientras que el quinto puesto es para Día Cero, un electrizante thriller político protagonizado por Robert de Niro. Yellowstone desciende al sexto lugar pero sigue siendo una de las favoritas del público.
En el séptimo puesto nos encontramos a Daredevil: Born Again, nueva versión del héroe de Marvel que lo enfrenta nuevamente a Wilson Fisk, alias Kingpin, quien ahora aspira a convertirse en alcalde de Nueva York. Su Majestad, la comedia de Prime Video, debuta en el octavo puesto con su combinación de drama y sátira.
Reacher, la exitosa serie de Prime Video, regresa al top 10 en el noveno puesto. La serie basada en las novelas de Lee Child, ofrece acción y misterio a partes iguales. Finalmente, en la décima posición, Cuando nadie nos ve se estrena en el ranking con su intrigante historia de crimen y conspiraciones ambientado en un pueblo de Sevilla.
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La película se presentó en el Festival de Málaga en la sección Mosaico con la presencia de sus protagonistas
El próximo 16 de Mayo se estrena en los cines de toda España «Estocolmo 1520. El Rey Tirano», una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro al más puro estilo «Tarantino» y en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström («Evil» / «Ondskan») y producida por Helena Danielsson (La infancia de un líder), la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.
Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.
Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.
«Erlend Loe ha escrito un guión apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada». Afirma su director, que continúa «no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.
De este modo figuras históricas, como el rey Cristián II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.
Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang (Ganador del EFA al Mejor Actor por The Square), Alba August (nominada al premio Guldbagge de la Academia Sueca por su trabajo en Conociendo a Astrid y El acusado perfecto), Adam Pålsson (Before we die), Ulrich Thomsen (Celebración, El mundo nunca es suficiente), Jakob Oftebroo (Kon-Tiki), Mikkel Boe Følsgaard (ganador del Oso de Plata en Berlín a mejor actor por su interpretación en Un asunto real), junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson (conocida por su interpretación de Roxy en Kingsman), Emily Beecham (mejor actriz en Cannes por su trabajo en Little Joe) que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding (Rhaegar Targaryen en Juego de Tronos).
Sinopsis
En 1520, el infame rey danés Cristián II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson)prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Cristián el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.
Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.
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Dirigido por Ángeles Huerta y protagonizado por Xoán Fórneas, el film narra etapas poco conocidas de la vida de Castelao, como la gripe de 1918 que lo obligó a volver a ejercer como médico
«Antes de nós», la película sobre Castelao con guión de Pepe Coira, producción de Zaza Ceballos y dirigido por la cineasta Ángeles Huerta estrena hoy su cartel y anuncia su fecha de estreno: el 23 de mayo.
Alfonso Daniel Rodríguez Castelao fue una de las figuras más importantes de la cultura gallega. Estudió medicina y, aunque no ejercía, en sus propias palabras, «por amor a la humanidad», pasó a la historia como escritor, pintor, dibujante y político. Protagonizado por Xoán Fórneas en el papel de Castelao y con Cris Iglesias como Virxinia Pereira, Antes de nós es un largometraje que nos deja ver varios momentos de crecimiento de Castelao, como artista pero también como persona: con su dolor, amor, esperanzas y contradicciones. Un alejamiento del mito para explorar su verdadera esencia. El descubrimiento del Castelao más íntimo.
El film se centra en dos etapas distintas de su vida. La primera, la de la gripe de 1918 que lo obligó a volver a ejercer cómo médico y lo colocó en primera línea de defensa del vulnerable, pero también en la vanguardia de la oposición al poder caciquil. Y la segunda, ya en el año 29, en su viaje a Bretaña. Tal como señaló el propio Castelao «Galicia y Bretaña comparten un alma común, un hilo invisible tejido por la historia, el paisaje y la imaginación popular».
«Antes de nós no es un biopic. No aspira a relatar la vida completa de un hombre, y mucho menos a glosar la trayectoria de un político. Antes de nós es una historia sobre Castelao antes de ser Castelao. Porque sin esta parte del relato -que es la menos conocida-, el Castelao que hoy conocemos probablemente nunca habría existido», cuenta la directora, Ángeles Huerta.
Con respecto a las localizaciones, Antes de nós fue rodada en los lugares originales que pisó y vivió Castelao.Rianxo y Pontevedra, dos localizaciones fundamentales, conservan hoy la misma esencia de hace más de cien años, ofreciendo una fidelidad visual y emocional única. Además, el rodaje también pasó por otros puntos emblemáticos de Galicia como A Estrada, Santiago de Compostela y Muros, que permiten recrear con autenticidad a Galicia de comienzos del siglo XX.
Producida por Retrincos A.I.E. y distribuida por Atalante, Antes de nós cuenta con la participación de Televisión de Galicia, la subvención Xunta de Galicia y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la colaboración de la Deputación de Pontevedra, Deputación de Lugo, Deputación de Ourense y el Concello de Pontevedra.
Sinopsis
Una pareja, dos momentos. Un baile continuo de separación y reencuentro. Dos historias entrelazadas. 1918, Castelao deja su plaza de funcionario en Pontevedra para trabajar como médico en Rianxo durante la gripe española. Un héroe para el pueblo, pero un hombre ausente para su mujer, Virxinia. 1929, el matrimonio recorre Bretaña pocos meses después de la pérdida de su único hijo. Dos seres rotos y un vínculo que ya no se entiende. Un viaje los va a unir para siempre jamás. Castelao antes de ser Castelao. Galicia antes de la «xeración Nós». Castelao y Virxinia antes de ser «nosotros».
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Regresan los casos de "Alert: Unidad de personas desaparecidas"
El lunes 7 de abril a las 22.55 horas, AXN estrena la tercera temporada de «Alert: Unidad de personas desaparecidas». Se trata de una serie que cuenta con el respaldo de la audiencia, lo que le ha llevado a estrenar su tercera temporada en los EE.UU. En esta nueva etapa se incorporarán al elenco los actores Malcolm-Jamal Warner (La hora de Bill Cosby, Malcolm & Eddie) y Megalyn Echikunwoke (Mind games).
En el final de la anterior temporada Nikki (Dania Ramirez), Jason (Scott Caan), Mike (Ryan Broussard) y Kemi (Adeola Role) fueron capaces de acabar con Braun y rescatar a Wayne (Alisha-Marie Ahamed). Eso permitió a Nikki y Mike celebrar su boda, aunque con una lista de invitados muy reducida.
En el inicio de esta nueva tercera entrega la unidad se encarga de casos que van desde la desaparición de un equipo de remo femenino que parece esfumarse mientras navega, un artista callejero desaparecido que debía donar su médula ósea para salvar a su hermano moribundo o la continua y peligrosa asociación de Nikki con el jefe de la mafia irlandesa Charlie McGannon (estrella invitada Ian Tracey).
Pero el caso más angustioso hasta la fecha sucederá cuando la unidad de desaparecidos deba unirse en una carrera contrarreloj para encontrar a uno de los suyos. Ahora, más que nunca, el equipo debe trabajar unido para encontrar a los desaparecidos o secuestrados y ayudarles a reunirse con sus seres queridos antes de que sea demasiado tarde.
La fuente de la eterna juventud" se estrenará mundialmente en Apple TV+ el viernes 23 de mayo de 2025
Apple Original Films ha presentado el tráiler de la próxima película de acción y aventuras de Guy Ritchie, «La fuente de la eterna juventud», protagonizada por John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhnall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo y Stanley Tucci.
La fuente de la eterna juventud sigue a dos hermanos distanciados (John Krasinski y la ganadora del Oscar Natalie Portman) que se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas… y que puede que les otorgue la inmortalidad.
Una película original de Apple, La fuente de la eterna juventud está dirigida por Guy Ritchie y escrita por James Vanderbilt. De Skydance Media, La fuente de la eterna juventud está producida por David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger para Skydance, junto con Vinson Films (Tripp Vinson) y Vanderbilt’s Project X Entertainment (James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein), con Guy Ritchie, Ivan Atkinson y Jake Myers, y Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Chad Villella y Tara Farney) como productores ejecutivos.
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LAS VEGAS, NEVADA - APRIL 03: (L-R) Jeremy Allen White, Alan Bergman, Co-Chairman, Disney Entertainment, Lindsay Lohan, Jamie Lee Curtis, Florence Pugh, David Harbour, Zoe Saldana, Elle Fanning, James L. Brooks, Emma Mackey, Julia Louis-Dreyfus, Wyatt Russell, Ke Huy Quan, Jeff Bridges, Hannah John-Kamen, Jared Leto, Jeremy Strong y Andrew Cripps, en la CinemaCon 2025
The Walt Disney Studios ha presentado sus próximos estrenos cinematográficos en la convención CinemaCon® 2025 en Las Vegas, incluidos filmes de algunos de sus estudios de producción: Disney Live Action, Marvel Studios, Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios, 20th Century Studios y Searchlight Pictures.
Alan Bergman, copresidente de Disney Entertainment, subió al escenario en The Colosseum en el Caesars Palace para dar la bienvenida a los asistentes y hablar sobre los eventos cinematográficos que Disney llevará los cines en los próximos meses.
Bergman cedió el micrófono a Andrew Cripps, director de distribución cinematográfica, quien habló sobre la importancia de la experiencia en el cine y las asociaciones involucradas que trabajan juntas para llevar a las audiencias a las salas de cine.
Cripps presentó la lista de estrenos de 2024 antes de comenzar la presentación de 2025 con un adelanto de imágenes de Lilo y Stitch, una reinterpretación en acción real del clásico animado de Disney de 2002. La película, que es una historia divertida y conmovedora de una niña hawaiana solitaria y el alienígena fugitivo que ayuda a reconstruir su familia rota, se estrenará solo en cines el 23 de mayo.
Lilo y Stitch está dirigida por Dean Fleischer Camp, el cineasta nominado al Oscar® por la película animada Marcel the Shell with Shoes On, y protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, e introduciendo a Maia Kealoha. La película está producida por Jonathan Eirich, p.g.a. y Dan Lin.
A continuación, Lindsay Lohan, que recibió el CinemaCon Vanguard Award, y Jamie Lee Curtis subieron al escenario para hablar sobre Ponte en mi lugar de nuevo, la esperada secuela del clásico de Disney, que se estrenará en los cines el 8 de agosto. Curtis y Lohan hablaron sobre la película y, juntas, presentaron un tráiler y un adelanto. En la película, Curtis y Lohan retoman sus papeles como Tess y Anna Coleman. La historia comienza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) atravesaran una crisis de identidad. Ahora, Anna tiene una hija propia y una futura hijastra. Mientras navegan por los numerosos desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que tal vez el rayo sí pueda caer dos veces.
Dirigida por Nisha Ganatra, Ponte en mi lugar de nuevo también cuenta con las actuaciones de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray y Mark Harmon. Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a. y Jamie Lee Curtis son los productores.
Jared Leto y Jeff Bridges subieron al escenario, para hablar sobre TRON: Ares de Disney y presentaron un tráiler. TRON: Ares es la tercera entrega de la franquicia TRON y sigue a un sofisticado programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.
La película está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores. TRON: Ares se estrenará solo en cines el 10 de octubre.
Los asistentes de CinemaCon también pudieron ver un clip exclusivo de Amateur, un nuevo thriller de espionaje de 20th Century Studios, que se estrenará en cines este 11 de abril. Amateur, dirigida por James Hawes, está protagonizada por el ganador del Oscar® Rami Malek, el nominado al Premio de la Academia® Laurence Fishburne, Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez y Danny Sapani. La película es producida por Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek y Joel B. Michaels.
Elle Fanning, la estrella de Predator: Badlands de 20th Century Studios, se unió a Cripps en el escenario y presentó las primeras imágenes de la próxima película dirigida por Dan Trachtenberg (Prey). La nueva entrega de la franquicia Predator está ambientada en el futuro en un planeta remoto, donde un joven Predator, rechazado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Fanning) y emprende un peligroso viaje en busca del adversario definitivo. Predator: Badlands se estrena solo en cines el 7 de noviembre.
Jeremy Allen White, que interpreta a Bruce Springsteen, y Jeremy Strong, que da vida a su manager de toda la vida, Jon Landau, en Deliver Me from Nowhere de 20th Century Studios, presentaron un adelanto de la próxima película. Deliver Me from Nowhere, que narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen de 1982, grabado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes.
La película también cuenta con Paul Walter Hauser como el técnico de guitarra Mike Batlan; Odessa Young como Faye; Stephen Graham como el padre de Springsteen, Doug; Gaby Hoffman como la madre de Springsteen, Adele; y David Krumholtz como el ejecutivo de Columbia Al Teller. La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber.
Emma Mackey y Jamie Lee Curtis en la CinemaCon
A continuación, Jamie Lee Curtis regresó al escenario junto a Emma Mackey, que protagonizan juntas Ella McCay de 20th Century Studios, una nueva comedia escrita y dirigida por el ganador del Oscar® y Emmy® James L. Brooks. Después de ofrecer algunos detalles sobre la película, Curtis dio la bienvenida a James L. Brooks y Alan Bergman al escenario, donde Bergman entregó a Brooks el premio Cinema Vérité de CinemaCon, que reconoce los logros de actores, actrices y cineastas, brindando una oportunidad para que la industria global de exhibición cinematográfica les agradezca por llevar lo mejor del cine a las pantallas.
Brooks después presentó unas imágenes exclusivas solo para los asistentes de CinemaCon. Ella McCay trata sobre la complicada política que surge cuando la estresante carrera de una joven entra en conflicto con su caótica vida familiar. Ella McCay cuenta con un reparto de estrellas, incluyendo a Emma Mackey, Woody Harrelson, Kumail Nanjiani, Spike Fearn, Ayo Edebiri, Jack Lowden, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Joey Brooks con Albert Brooks y Jamie Lee Curtis. La película es producida por James L. Brooks, Richard Sakai, Julie Ansell y Jennifer Simchowitz.
Los asistentes pudieron ver el primer tráiler de The Roses de Searchlight Pictures, dirigida por Jay Roach y escrita por Tony McNamara, y protagonizada por Olivia Colman, Benedict Cumberbatch, Andy Samberg, Allison Janney, Belinda Bromilow, Sunita Mani, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao y Kate McKinnon. En The Roses, la vida parece fácil para la pareja perfecta Ivy (Olivia Colman) y Theo (Benedict Cumberbatch): carreras exitosas, un matrimonio que se ama, y unos hijos geniales. Pero debajo de la fachada de su supuesta vida ideal, se está gestando una tormenta: mientras la carrera de Theo se desploma, las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos. The Roses es una reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Rose, basado en la novela de Warren Adler. La película está producida por Jay Roach, Michelle Graham, Adam Ackland, Leah Clarke, Ed Sinclair y Tom Carver.
A continuación, Florence Pugh, David Harbour, Julia Louis-Dreyfus, Hannah John-Kamen y Wyatt Russell sorprendieron a los asistentes con imágenes de Thunderbolts* de Marvel Studios, que se estrenará en cines el miércoles 30 de abril. En Thunderbolts*, Marvel Studios reúne a un equipo poco convencional de antihéroes: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de encontrarse atrapados en una trampa mortal tendida por Valentina Allegra de Fontaine, estos desilusionados desechos humanos deben embarcarse en una misión peligrosa que los obligará a enfrentar los rincones más oscuros de sus pasados. ¿Se desintegrará este grupo disfuncional o encontrarán la redención y se unirán como algo mucho más grande antes de que sea demasiado tarde? La película también cuenta con las actuaciones de Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer y Wendell Edward Pierce. Jake Schreier dirige Thunderbolts con Kevin Feige como productor.
Kevin Feige, presentó imágenes que transportaron a los asistentes a través del tiempo al mundo retrofuturista inspirado en los años 60 de la próxima película de Marvel Studios Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. La Primera Familia de Marvel—Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Invisible Woman (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Human Torch (Joseph Quinn) y Ben Grimm/The Thing (Ebon Moss-Bachrach)—se enfrentan a su desafío más grande hasta ahora. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus (Ralph Ineson) y su enigmático Heraldo, Silver Surfer (Julia Garner). Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos sus habitantes no fuera suficiente, de repente se vuelve muy personal. Dirigida por Matt Shakman y producida por Kevin Feige, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos se estrenará en cines el 25 de julio.
La siguiente en subir al escenario fue la ganadora del Oscar® Zoe Saldaña, quien habló sobre su papel como la tía Olga en Elio de Disney y Pixar. Los asistentes disfrutaron de seis minutos de metraje en 3D de la próxima película, que se estrenará en los cines el 9 de julio. Esta aventura cósmica presenta a Elio (con la voz de Yonas Kibreab), un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los alienígenas. Así que, cuando es transportado al Communiverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino. La película está dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, y producida por Mary Alice Drumm.
Después, el actor ganador del Oscar® Ke Huy Quan subió al escenario y compartió dos clips e imágenes exclusivas de la nueva aventura de Disney Animation Zootrópolis 2. Quan, quien da voz a Gary De’Snake, una serpiente de cascabel venenosa pero entrañable, reveló que Quinta Brunson (Abbot Elementary) se unirá al elenco de voces en la versión original como la terapeuta Dr. Fuzzby, una adorable quokka que ayuda a los detectives Judy Hopps y Nick Wilde (con la voz de Jason Bateman). En esta nueva historia, Nick y Judy se encuentran con el misterioso rastro de un reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en partes desconocidas de la ciudad, donde su colaboración se pondrá a prueba como nunca antes. El equipo ganador del Oscar® de Disney Animation, el director creativo Jared Bush, los directores Byron Howard y Yvett Merino (productora). Zootrópolis 2 se estrena solo en cines el 28 de noviembre.
Alan Bergman volvió al escenario para presentar un mensaje grabado del director James Cameron sobre Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera película de la franquicia Avatar. Cameron dirigió unas palabras al público y luego invitó a Zoe Saldaña, quien regresó al escenario para presentar un adelanto de la película. James Cameron lleva a los espectadores de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con Jake Sully (Sam Worthington), el ex marine convertido en líder Na’vi, Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película también cuenta con las interpretaciones de Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss y Bailey Bass. Cameron y Jon Landau son los productores. Avatar: Fuego y Ceniza se estrena solo en cines el 19 de diciembre.
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La familia de superhéroes más divertida aterriza en Nickelodeon con más aventuras. Este lunes 7 de abril a partir de las 18.30 horas, el canal estrena «Los Thunderman: Infiltrados», el spin-off que promete conquistar a todos los miembros de la casa con más acción, humor y momentos inolvidables. Los queridos personajes regresan para enfrentarse a nuevos desafíos mientras mantienen el equilibrio entre sus superpoderes y la vida cotidiana.
Si alguien pensaba que se acabarían las misiones para los hermanos Thunderman, estaban equivocados. Los gemelos Phoebe y Max aterrizarán en la ciudad costera Secret Shore para enfrentarse a una nueva misión secreta. El super villano conocido como ‘Cerebro’ amenaza la ciudad, y los superhéroes, acompañados por su intrépida hermana Chloe, deberán detenerlo.
La más pequeña de la casa también vivirá grandes aventuras. Junto a sus compañeros de clase deberá investigar los extraños sucesos que acechan su nuevo colegio. ¿Conseguirá desentrañar el misterio sin que sospechen de sus habilidades y las de sus hermanos?
Toda la familia podrán disfrutar como nunca antes con el nuevo spinoff del canal. Los Thunderman: Infiltrados, este lunes 7 de abril a partir de las 18:30h en Nickelodeon. ¡Que comience la aventura!
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Esta semana Mezzo ofrece una exclusiva Live Session desde el emblemático Victoria Hall de Ginebra, con el reconocido director Pablo Heras-Casado al frente de la Orquesta de la Suisse Romande y la destacada participación de Alexei Volodin como solista
La semana del 7 al 13 de abril, los canales Mezzo y Mezzo Live ofrecen una programación diversa que abarca música sacra, sinfónica, jazz, ópera contemporánea y danza, con grandes intérpretes y conjuntos en escena, entre la tradición y la creación.
Live Session: resonancias del mito y la reforma
Desde el Victoria Hall de Ginebra, Pablo Heras-Casado dirige a la Orquesta de la Suisse Romande con Alexei Volodin como solista. El programa incluye el Preludio y el Encantamiento del Viernes Santo de Parsifal de Wagner, donde los motivos principales se presentan como una atmósfera sonora. El Concierto para piano n.º 1 de Liszt, escrito durante 26 años, plantea un diálogo continuo entre solista y orquesta. La Sinfonía n.º 5 Reforma de Mendelssohn, inspirada en el coral Ein feste Burg, fue escrita para conmemorar el tricentenario de la Reforma protestante. (sábado 12 a las 21:00 en Mezzo Live).
Festival de Pascua – Bach y Pergolesi desde Aix en Provence
René Jacobs dirige a la B’Rock Orchestra en dos cantatas solistas de Bach (Vergnügte Ruh y Mein Herze schwimmt im Blut) y el Stabat Mater de Pergolesi, escrito poco antes de su muerte (martes 8 de abril a las 21:00 en Mezzo Live). Christophe Rousset dirige La Pasión según San Mateo con Les Talens Lyriques, Ian Bostridge y Benjamin Appl. La obra, de gran escala, alterna narración, comentario coral y reflexión lírica (martes 8 de abril a las 22:20 en Mezzo Live).
Jazz en la Fundación Louis Vuitton
Shahin Novrasli ofrece un recital de piano solo que combina jazz, música clásica y tradición azerí (miércoles 9 de Abril a las 21:00 en Mezzo Live). A continuación, el Joey Alexander Trio —con Kris Funn y Jonathan Barber— interpreta obras originales y arreglos dentro del jazz contemporáneo. Joey Alexander, nacido en Bali, debutó a los once años en Nueva York y destaca por su enfoque melódico y armónico personal (miércoles 9 de abril a las 22:45 en Mezzo Live).
Legado y vanguardia: Pierre Boulez, entre generaciones
En el centenario de su nacimiento, Mezzo dedica varios programas a Pierre Boulez, combinando creación, pedagogía y pensamiento. El documental Pierre Boulez y la Academia del Festival de Lucerna muestra su trabajo con jóvenes músicos sobre obras de Stravinski, Stockhausen y del propio Boulez. Le sigue un concierto con Cummings ist der Dichter junto a piezas de Palestrina, Filidei y Meïmoun, interpretado por el Ensemble Intercontemporain y Les Métaboles (lunes 7 de abril a las 21:35 en Mezzo).
Mitos sonoros: Wagner y Bruckner frente a lo monumental
Este bloque reúne dos miradas sobre lo épico y lo trascendente en la tradición centroeuropea. En el marco Richard Wagner, compositor del mes, se emite Siegfried desde la Ópera de Zúrich, con Klaus Florian Vogt en el rol principal y dirección musical de Gianandrea Noseda. La puesta en escena es de Andreas Homoki, en una producción reciente (sábado 12 de abril a las 20:30). La Sinfonía n.º 8 de Bruckner, interpretada por la Filarmónica de Viena y dirigida de nuevo por Pierre Boulez en la iglesia de San Florián, donde reposan los restos del compositor, une música y lugar histórico (domingo 13 de abril a las 20:30 en Mezzo).
Cuerpo y creación: la música como búsqueda
La danza revela distintas formas de explorar el gesto artístico. The Feeling of Going, con coreografía de Ben Wright y música de Jónsi (vocalista y guitarrista de la banda islandesa Sigur Rós), combina movimiento, canto en vivo y visuales poéticos en una puesta en escena multidisciplinar, con la compañía de danza Skånes Dansteater (martes 8 de abril a las 20:30 en Mezzo).
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