A continuación presentamos la selección de títulos que componen los apartados Déjà vu y Camera Obscura. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebrará su vigésima cuarta edición entre los próximos 25 de abril y 4 de mayo.

Con ellos, después de haber compartido los contenidos de las secciones competitivas (Oficial, Canarias Cinema, Banda Aparte y Panorama España) así como las paralelas Linterna mágica, La noche + freak y Panorama, la retrospectiva dedicada a David Lynch y las sesiones especiales relacionadas con Gena & Gene y con la proyección especial de M.A.S.H.,  queda publicado, en su totalidad, el programa de películas que podrá disfrutarse en la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su 24ª. edición el próximo viernes 25 de abril

Una edición que será singular y heterogénea considerando que en ella convivirán obras arriesgadas con propuestas accesibles, «un mundo de contrastes», según el equipo de programación, pero igualmente rico y relevante.

Masumura en la sección Déjà vu del certamen canario

Los estrenos nacionales de copias restauradas de The Spider Tattoo y The Wife of Seisaku, ambas de Yasuzô Masumura, «uno de los autores de thriller más reivindicados del cine japonés», según las voces autorizadas de Filmin, así como la première internacional de Glória, ópera prima de la cineasta portuguesa Manuela Viegas, y la nacional de No abras nunca esa puerta del argentino Carlos Hugo Christensen, constituyen los principales atractivos de una nueva entrega de Déjà vu, la sección del Festival que rescata obras maestras que forman parte del patrimonio cinematográfico.

Esta sección incluye el estreno en un festival español de la restaurada A Nightshift de Robina Rose o la celebrada Trotacalles de Matilde Landeta, también puesta a punto.

El espíritu de este apartado del Festival lo define a la perfección, en su catálogo, Gloria Benito, cuando apunta que los títulos que forman parte de ella «no son simplemente películas del pasado, sino historias que, al ser recuperadas, se nos presentan como un hallazgo reciente, como si acabaran de ser filmadas».

Masumura restaurado

El programa subraya un plato fuerte: la presencia de la obra de Yasuzô Masumura con dos de sus títulos: Irezumi | The Spider Tattoo (Japón, 1966, 86 min.) y Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku. Su reposición restaurada constituye uno de los atractivos de este festival en la capital grancanaria.

El destacado cineasta, uno de los nombres de referencia en el cine nipón de la posguerra, esculpió una memorable historia pasional de venganza en The Spider Tattoo. Basada en un relato de Jun’ichirō Tanizaki y con una cinematografía inspirada en las impresiones ukiyo-e. Masumura cuenta aquí la historia de Otsuya, una joven forzada a convertirse en geisha y marcada con un tatuaje simbólico de una araña gigante.

En cambio, en The Wife of Seisaku, el director japonés aborda el sentido del deber que tanto se ha asociado al carácter de su pueblo, en un contexto de conflicto entre los deseos propios y la obligación social. Ayako Wakao borda en el film su papel protagonista, en una actuación que por sí sola merece su visionado.

¿Cómo es que no lo había visto antes?

Esta es una de las preguntas que lanza el equipo del Festival. Y como respuesta propone en esta entrega de Déjà Vu No abras nunca esa puerta | Never Open that Door (Argentina, 1952, 85 min.), un título de Carlos Hugo Christensen que parte de los relatos de William Irish. Se trata de un verdadero ejercicio de generación de atmósferas de suspense que, en este caso, marca un hito en la historia del cine negro argentino. Toda una pieza a revisitar.

Indefectible es también Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) que, hasta 2012, fue la única película portuguesa seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Con un cartel diseñado por el artista Julião Sarmento, esta fue la ópera prima de la reputada montadora lusa. Puro cine independiente, que coloca en pantalla a una niña que afronta un entorno dominado por la austeridad masculina, en pleno entorno rural.

A Nightshift (Reino Unido, 1981, 68 min.) es la película que Robina Rose rodó en 16 milímetros en apenas cuatro noches de hotel en Londres. Su peculiar atmósfera y sus silencios definen una cinta que sitúa al espectador tras la mirada del recepcionista, testigo obligado del vaivén de los huéspedes.

Trotacalles (México, 1951, 101 min.), de Matilde Landeta, también tiene su espacio en esta edición de Déjà vu. La realizadora fue una de las pocas mujeres protagonistas detrás de la cámara en la época dorada del cine de su país. Toda una pionera que expresa en pantalla esta peculiar manifestación de sororidad extemporánea.

Déjà vu, un valor contemporáneo

El valor de un apartado como Déjà vu cobra especial relevancia en los tiempos actuales, como bien observa Gloria Benito. “La restauración cinematográfica”, puntualiza, «está entrando en una nueva era en la que la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta revolucionaria capaz de rescatar imágenes deterioradas, reconstruir fotogramas perdidos y mejorar la calidad del sonido con una precisión imposible hasta hace pocos años».

Sin embargo, el riesgo que comporta el avance tecnológico altera, en no pocos casos, la obra original en un sentido mucho más profundo que su mera restauración. La programadora y experta técnica del Festival asume el nuevo dilema que se plantea: «¿Cuánto de una película sigue siendo la misma cuando se le han borrado sus imperfecciones, sus texturas, su tiempo?»2, para concluir que «el cine, al igual que la memoria, es imperfecto, y en esa imperfección reside su autenticidad».

En este sentido, destaca que «afortunadamente, las restauraciones que conforman esta sección han sido llevadas a cabo con un respeto admirable por la obra original, centrándose en preservar su integridad artística y devolvernos esas películas tal como fueron concebidas»/i>.

Selección

– Irezumi | The Spider Tattoo de Yasuzô Masumura (Japón, 1966, 86 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku de Yasuzô Mausmura (Japón, 1965, 93 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) PREMIERE INTERNACIONAL DE LA RESTAURACIÓN
– No abras nunca esa puerta | Never Open that Door de Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1952, 85 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– A Nightshift de Robina Rose (Reino Unido, 1981, 68 min.) ESTRENO EN FESTIVAL ESPAÑOL
– Trotacalles de Matilde Landeta (México, 1951, 101 min.)
– Camera Obscura, el apartado que recorre la historia del cine mudo y de la música cinematográfica, recupera para la vigésima cuarta edición del Festival, El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.), y El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1925, 68 min.).

La música de Gustav Hinrichs, interpretada por Sergio Alonso, y la del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), concretamente una adaptación musical de Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati y Noemí Alonso, pondrán la banda sonora en directo a estas dos obras maestras que cumplen cien años.

Camera Obscura, acuñado por la cita cinematográfica para proyectar clásicos del cine mudo acompañados de música en directo que nació hace cinco años, pretende explorar las vías de interacción entre música e imagen, desde las más convencionales a las más experimentales.

Un proyecto de «historia experimental» del cine, a la par que un desafío creativo para músicos, a quienes se encarga tratar conceptualmente la música para un film, asegura en el catálogo de la nueva edición del Festival, su director, Luis Miranda, quien recuerda que, aunque el cine fuera mudo en sus primeras tres décadas de desarrollo, en público muy rara vez fue «silente».

«La música estuvo a su lado, casi, desde el principio. Antes de que nadie se atreviera a suponer que el cinematógrafo tuviera algún futuro como arte, la música ya estaba junto a las imágenes, aunque fuera de ellas. Servía para compensar su inquietante silencio: un mundo insonoro y sin voces resultaba tan fantasmagórico como si estuviera sumergido en agua. Pero, sobre todo, la música funcionaba como en los melodramas teatrales: ayudaba a canalizar —o incluso a variar— la energía y el sentido de lo que mostraban las imágenes», asegura Miranda cuando se remonta a los orígenes del séptimo arte.

Porque es a finales de los años veinte del pasado siglo cuando se empieza a implementar el sonido grabado y sincronizado en la propia cinta del film. Y es precisamente en esa década cuando se estrenaron los dos títulos que los programadores del Festival han rescatado estas joyas para llevarlas a la gran pantalla de Cine Yelmo Las Arenas los días 30 de abril y 1 de mayo, a las 20:00 horas.

Este año, Camera Obscura rinde tributo al centenario de uno de los grandes hitos del cine de terror de todos los tiempos, El fantasma de la ópera. Esta obra capital no solo consolidó los cimientos del naciente género del horror, sino que estableció paradigmas visuales y narrativos que reverberan aún hasta nuestros días.

Dirigida por el productor cinematográfico estadounidense Rupert Julian, es una adaptación de la novela de Gastón Leroux El fantasma de la ópera, protagonizada por Lon Chaney en el rol de un enmascarado y desfigurado Fantasma que reside en el París Opera House, causando asesinatos y mutilaciones en un intento para forzar a los sostenedores del teatro hacer que lo ame la mujer que es su estrella del espectáculo.

A este film, que conjuga el misterio y el romanticismo con matices de horror, le acompañará en su visionado la música del compositor germano-estadounidense Gustav Hinrichs, interpretada por el pianista canario Sergio Alonso. Música que no estuvo lista para el día del estreno. Curiosidad que recoge en el catálogo de la edición el programador Víctor Rosales quien argumenta que la grandeza y la verdadera inmortalidad de El fantasma de la ópera «reside en su capacidad para seguir habitando nuestro imaginario colectivo, susurrando entre las sombras del cine contemporáneo» (…) «invitándonos a descender a las catacumbas de nuestra propia psique, donde los monstruos que nos habitan aguardan pacientemente su momento para emerger a la luz».

El 24FICLPG reserva un segundo título imprescindible para proyectar en Camera Osbcura, apartado con sello propio de la mayor cita cinematográfica en Las Palmas de Gran Canaria que en 2025 celebra su primer lustro. Se trata de la brillante película El acorazado Potemkin del cineasta soviético Serguéi Eisenstein y que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Cien años se cumplen del estreno de esta obra maestra que relata los hechos ocurridos en 1905 en el buque Potemkin cuando los marinos se amotinaron y se enfrentaron a los oficiales zaristas.

El público que acuda a las salas podrá volver a ver en la gran pantalla la célebre secuencia de la matanza de la escalinata de Odesa, escena que dialogará con la música en vivo del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), exactamente con una adaptación musical de las piezas del compositor Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati, integrado por Sergio Marrero, Adrián Marrero, Adriana Llieva y Carlos Rivero, y por Noemí Salomón.

El homenaje que se realiza en esta 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas a David Lynch marca un año que sostiene la coherencia programática pero que se rinde ante un cineasta que, asumiendo todo tipo de riesgos formales y artísticos, alcanzó y entusiasmó al gran público.

El particular universo de David Lynch

Luis Miranda, director del festival, confirmó que el Festival tendrá un espacio propio para lo que concierne al programa relacionado con el cine de David Lynch: una sala ambientada en su particular universo que acogerá proyecciones y encuentros con intelectuales y cineastas cercanos a su legado: el crítico de cine y escritor Quim Casas, el escritor y director del Festival de Nueva York Dennis Lim, el director de cine Nacho Vigalondo y la crítica de cine Violeta Kovacsics, todos estudiosos del autor de Montana.

La inauguración del certamen

La inauguración, que contará con un maestro de ceremonias con tablas en la materia, El Gran Wyoming, recreará la atmósfera sonora de Lynch acudiendo al compositor de cabecera del cineasta: Angelo Badalementi. Gracias a la colaboración con el Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), la inauguración, además de una aproximación a los contenidos del certamen y a sus secciones, estará protagonizada por un peculiar concierto homenaje al músico norteamericano que trabajó junto al director en numerosas ocasiones: Blue Velvet | Terciopelo Azul (1986), Wild at Heart | Corazón Salvaje (1990), Twin Peaks (serie 1990), Twin Peaks: Fire Walk with Me | Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo (1992), Lost Highway | Carretera Perdida (1996), The Straight Story | Una historia verdadera (1999) o Mulholland Drive (2001).

La selección musical será interpretada por la Big Band de Canarias, con Kike Perdomo al frente.

Este tributo compartido, al legado de ambos autores, músico y cineasta, que llegará acompañado de una pieza visual creada por la premiada autora canaria Macu Machín, ha impulsado que el acto inaugural tenga lugar en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus. Los responsables del Festival grancanario han optado por un espacio que ofrezca cercanía, intimidad y una experiencia sensorial y emotiva.

Teniendo en cuenta que las proyecciones habrán comenzado esa mañana y que se sucederán sin descanso hasta el domingo 4 de mayo, la edición ha escogido un concierto y no una película para abrir el año dedicado a David Lynch. Eso sí, con la mencionada recreación audiovisual creada por Macu Machín.

2025, por tanto, será un año especial para descubrir o recuperar todos los largometrajes y numerosos cortos de David Lynch en gran pantalla, así como cuatro episodios de las series Twin Peaks y Twin Peaks: A Limited Event Series, lanzada 25 años después, disponibles ambas al completo en SkyShowtime.

El recuerdo a Gena Rowlands, Gene Hackman y Donald Sutherland

Pero este también será el año en el que recordar a dos grandes estrellas: Gena Rowlands y Gene Hackman. Una de las últimas divas de la época dorada del cine y el inolvidable actor estarán presentes en el certamen grancanario en el especial Gene & Gena, una despedida que hace posible volver a disfrutar con su presencia en títulos tan notorios como A Women Under the Influence | Una Mujer bajo la influencia de John Cassavetes (EE.UU., 1974, 155 min.) y Gloria de John Cassavetes (EEUU, 1980, 121 min.), en el caso de Rowlands; y The Conversation | La Conversación de Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974, 113 min.) y The French Connection | French Connection. Contra el imperio de la droga de William Friedkin (EE.UU., 1971, 104 min.), con Hackman.

En tan singular homenaje no faltará Another Woman | Otra Mujer de Woody Allen (EE.UU., 1988, 81 min.), una película que reúne a los dos grandes intérpretes.

Sobre legados trata el apartado dedicado al patrimonio universal del cine, Déjà vu, pero fuera de este rincón anual con el gran cine que requiere de una nueva mirada, también el Festival contemplará un recuerdo al desaparecido Donald Sutherland con la programación, como sesión especial, de la importante sátira M.A.S.H. de Robert Altman.

La Sección Oficial del 24º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

El lunes 27 de abril comenzará la Sección Oficial con diez largometrajes que llegan respaldados por prestigiosos premios de festivales internacionales. Películas que han destacado en Rotterdam, Locarno, Venecia, Berlín o Sundance. Documentales, comedias y algún thriller hacen de este apartado, según las y los seleccionadores, una de las secciones más abiertas y variadas de los últimos años. Y es que para el programador Jaime Pena es la palabra «contraste» (…) «una perfecta guía que nos permita recorrer las diez películas que este año compiten por la Lady Harimaguada de Oro». La Oficial, por tanto, se ha quitado corsés y amplía su campo de acción. Eso sí, todas acordes a la línea de programación.

Los 15 cortometrajes, divididos en tres sesiones, ofrecerán un retrato del estupendo momento que vive el formato. Para su programadora, Andreea Patru, muchos de ellos “apuestan por la mirada, o a veces por la visión. Ya sea creando narrativas ficticias o desafiando al género y la forma como característica innata del cortometraje, los directores buscan cautivarnos en un mundo saturado de medios”.

Para Patru la experiencia del visionado es desafiante y gratificante. Habla de «un programa para explorar las posibilidades transformadoras del cortometraje en su máxima expresión».

La sección Panorama España

También Panorama España se presentará en Las Palmas de Gran Canaria como una ventana abierta a un cine independiente, diferente y exquisito gracias a «la riqueza de nuestros jóvenes e inquietos autores y su deseo de explorar más allá en busca de nuevas fronteras fílmicas», afirma la programadora Elodie Mellado en el texto del catálogo.

Se trata de un cine que, a través de festivales, busca su camino. Seis largometrajes y tres cortos mostrarán al público «la singularidad del cine español» y el excelente estado de salud de una producción que, en ocasiones, ha sido capaz de borrar los límites entre festivales y salas comerciales.

Banda Aparte

De otro lado, la última de las secciones competitivas, Banda Aparte, mostrará el recorrido de tres cineastas del Archipiélago que crecieron al amparo del Festival en Canarias Cinema. Samuel Delgado y Helena Girón, como codirectores, y Cayetana H. Cuyás, no solo han dado el salto a otros festivales del mundo, sino que dentro del grancanario han marcado nuevos rumbos y compiten con autores de peso dentro del circuito artístico internacional, en museos y galerías de arte. Un dragón de cien cabezas, el corto de los primeros, y el largometraje El prado y la luna de Cuyás forman parte de la selección más experimental y podrán verse juntos en una sesión de un apartado tan íntimo como poético y que, en 2025, también muestra dos trabajos que podrían formar parte del «imaginario de un cine queer», afirma el coordinador de Banda Aparte, Antonio Weinrichter: estas serían Sirens Call y Al sol, lejos del centro.

El acorazado Potemkin en Camera Obscura

Camera Obscura, cine mudo con música en directo, recupera para la gran pantalla dos obras que cumplen cien años. De un lado, el 30 de abril, el público tendrá la oportunidad de asistir a una proyección única de El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.) que se mostrará con acordes de Gustav Hinrichs interpretados por Sergio Alonso. Además, este ciclo ofrecerá una de las obras que ya se anticiparon al presentarse el cartel: El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1925, 68 min.). El centenario de este estreno se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria el festivo 1 de mayo con un visionado que se acompañará de la música en vivo del Bach Festival (Bach IBF Canarias), concretamente con una adaptación musical de Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati y Noemí Salomón.

Déjà vu estrena en España la restauración de dos grandes obras de Masumura

Un plato fuerte de festival: la presencia de la obra de Yasuzô Masumura con dos de sus títulos: Irezumi | The Spider Tattoo (Japón, 1966, 86 min.) y Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku. Su reposición restaurada constituye uno de los atractivos de este Festival en la capital grancanaria.

Panorama

Esta sección presenta la producción más singular que se ha paseado por festivales durante el año en curso y el anterior. En este caso, se propone al espectador una relación de títulos vinculados explícita o intrínsecamente al concepto de viaje.

En Panorama tiene cabida la última producción de Juliana Rojas, la del cineasta Yeo Siew Hu. Además, destaca este año la firma de una cineasta emergente como la georgiana Dea Kulumbegashvili, así como de las solventes veteranas Margarida Cardoso o Julie Delpy, a quien el Festival dedicó una estatuilla y retrospectiva en la celebración de su vigésimo aniversario. También mostrará el nuevo trabajo de Hong Sang-soo, o el de Jia Zhangke, Lady Harimaguada de Oro 2004 por The World.

La Noche + Freak

«Los viejos freaks deben morir de una vez». Pero no por ello se va a quedar el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria sin su celebérrima La Noche + Freak. La sentencia, siempre provocando, es la del programador y alma mater de esta sección icónica de esta cita cinematográfica grancanaria, Jesús Palacios que propone dos sesiones gamberras de verdad.

La Linterna Mágica

Esta sección reservará los dos fines de semana del certamen para proyectar tres títulos que tienen como protagonistas a dos niñas que ven el mundo muy a su manera: Pipi Calzaslargas y Frida Kahlo.

Todas estas películas irán ocupando hasta siete salas de Cine Yelmo Las Arenas, sede del Festival a la que se unen el Auditorio Alfredo Kraus, punto de encuentro en la inauguración, pero también para la convocatoria de las Jornadas el Oficio Cinematográfico y ruedas de prensa; o el Hotel Cristina by Tigotan que sigue siendo lugar de acogida y citas relacionadas con la industria.

El homenaje que se realiza en esta 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas a David Lynch marca un año que sostiene la coherencia programática pero que se rinde ante un cineasta que, asumiendo todo tipo de riesgos formales y artísticos, alcanzó y entusiasmó al gran público.

Canarias Cinema

Cuatro largometrajes y once cortos aportan toda la proteína de Canarias Cinema en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El espacio dedicado al cine con sello canario exhibe el estado de salud y las inquietudes de un heterogéneo grupo de realizadores, productores e intérpretes de las Islas, con una selección plena de humanidad, personalidad y la indispensable dosis de independencia y experimentación que distingue al certamen de la capital grancanaria.

Largometrajes en Canarias Cinema

A nuestros amigos | To Our Friends (2024, España-Portugal, 90 min) es una obra dirigida por Adrián Orr, que también es corresponsable del guion y firma la fotografía.

Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films, Mogambo, 3Cat, RTVE y la Radio Televisión Canaria son las productoras que están detrás de Mariposas Negras | Black Butterflies (2024, España-Panamá, 83 min), la premiada cinta de animación de David Baute. El realizador de Garachico ganó el Goya en su categoría este mismo año, y también se llevó las distinciones de Mejor Largometraje de Animación en los XVII Premios Gaudí y los XXX Premios Forqué 2024. Además, fue nominada en Sitges 2024, los Premios Quirino, los Premios Platino de Cine Iberooamericano y el Festival de Annency.

Mi ilustrísimo amigo | My Dearest Friend (2025, España, 84 min) es la película de aura galdosiana que ha programado su estreno absoluto en el Festival de la capital grancanaria. Dirigida por Paula Cons, cuenta la relación espistolar —y pasional— sostenida entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós.

La relación de largos a concurso en Canarias Cinema se cierra con Sugar Island (2024, República Dominicana-España, 90 min). Un film de Johanné Gómez Terrero que, además de haber logrado el premio a la mejor fotografía en Málaga, se ha paseado por los certámenes de Venecia, Londres, São Paulo o Tesalónica.

Cortos a concurso

– Cartas desde el zoo | Letters from the Zoo (2024, España, 26 min) es el corto que firma David Pantaleón en esta edición.
– De interés insular | Of Island Interest> (2024, España, 4 min) es la pieza breve que presenta Marta Torrecilla, en la que se retrata a La Laguna de Barlovento, el embalse de agua más grande toda Canarias. Y también figura entre los cortos canarios de esta edición Dime, Mari | Tell Me, Mari (2025, España, 18 min), del realizador Marcos Crisostomo.
– El grito de César del Bosque | The Shout of César del Bosque (2025, España, 25 min) es la pieza que presenta Pedro García a Canarias Cinema.

Un veterano del festival, Miguel G. Morales, vuelve a demostrar su talento para el cine documental con Escuchar la sombra | Listen to the Shadow (2024, España, 30 min).

– Amos Milbor es el director de Inmaculada | Inmaculate (2025, España, 14 min.), corto que también produce para poner en pantalla a Inma, que está convencida de que ha sido fecundada por el Espíritu Santo, como la Virgen María.
– It was Hot that Day a Jandiman Story (2024, España-Guatemala-EE UU, 11 min.) es el cortometraje de Chisco Valdés que llega al Festival de la capital grancanaria este año. Una cinta que ha contado con la implicación de la canaria Amissus Media.
– Koyas (2025, España, 16 min.) cuenta la historia de dos chicas que barajan denunciar al proxeneta que las prostituye. Bajo la dirección de la canaria Arima León, el corto concede el protagonismo a Andrea Cabret y Paula Ojeda en el reparto.
– Antonia San Juan reclama también su cuota de notoriedad en esta sección del Festival de Las Palmas de Gran Canaria con La paciente desconocida de Freud | Freud’s Unknown Patient (2025, España, 7 min). San Juan es coautora del guion, que firma junto a Enrique Gallego, para descubrir en pantalla a Renata, una mujer atormentada por su pasado, que acude a un psicoanalista con el objetivo de enfrentar sus demonios internos.
– Las sirenas | Mermaids (2024, España, 20 min) es el corto de María Abenia que comparece en Canarias Cinema después de haberse llevado el Leacock al mejor corto en 2022 por su trabajo Circe.
– Finalmente, Tour (2024, España, 2 min), de Fátima Luzardo, es la obra breve que cierra la relación de títulos en el espacio dedicado a la filmografía canaria en el certamen.

Apartados no competitivos

Sesiones Especiales

Especial Gene&Gena

– A Women Under the Influence | Una Mujer bajo la influencia de John Cassavetes (EE.UU., 1974, 155 min.)
– Gloria de John Cassavetes (EEUU, 1980, 121 min.)
– The Conversation | La Conversación de Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974, 113 min.)
– The French Connection | French Connection. Contra el imperio de la droga de William Friedkin (EE.UU., 1971, 104 min.)
– Another Woman | Otra Mujer de Woody Allen (EE.UU., 1988, 81 min.)
– M.A.S.H. de Robert Altman (EE.UU., 1970, 116 min.) SESIÓN ESPECIAL TRIBUTO DONALD SUTHERLAND

Camera obscura

– The Phantom of the Opera | El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.)
– Bronenosets Potyomkin | Battleship Potemkin | El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 68 min.)

Déjà vu

– Irezumi | The Spider Tattoo de Yasuzô Masumura (Japón, 1966, 86 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku de Yasuzô Mausmura (Japón, 1965, 93 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) PREMIERE INTERNACIONAL DE LA RESTAURACIÓN
– No abras nunca esa puerta | Never Open that Door de Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1952, 85 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION
– A Nightshift de Robina Rose (Reino Unido, 1981, 68 min.) ESTRENO EN FESTIVAL ESPAÑOL
– Trotacalles de Matilde Landeta (México, 1951, 101 min.)

Retrospectiva David Lynch

David Lynch ha sido un realizador disruptivo, atrevido, de culto. Pero también muy popular. El equipo del Festival ha preparado una retrospectiva que trata de abarcar todos esos sesgos creativos del director nacido en 1946 en Missoula (Montana, EEUU).

De ahí la inclusión en el programa de las proyecciones de sus largometrajes Eraserhead (Cabeza Borradora) (EEUU, 1978, 89 min.), The Elephant Man (El Hombre Elefante, EEUU, 1980, 123 min.), Blue Velvet (Terciopelo azul, EEUU, 1986, 120 min.), Wild at Heart (Corazón salvaje, EEUU, 1990, 125 min.), Twin Peaks: Fire Walk with Me (Twin Peaks: fuego camina conmigo, EEUU-Francia, 1992, 135 min.), Lost Highway (Carretera perdida, EEUU, Francia, 1997, 135 min.), The Straight Story (Una historia verdadera, EEUU, 1999, 112 min.), Mulholland Drive (EEUU, 2001, 147 min.) e Inland Empire (EEUU-Francia-Polonia, 2006, 180 min.).

«Twin Peaks», cortesía de SkyShowtime

Lynch también lo hizo en televisión. De ahí que el Festival haya programado en esta próxima edición la proyección de cuatro episodios de las series Twin Peaks con The Pilot Episode: Northwest Passage (1990, 113 min.); y de Twin Peaks: A Limited Event Series con Part 1 & 2 (My Log Has a Message for You y The Stars Turn and a Time Presents Itself) (2017, 59 min. y 53 min,), y Part 8 (Gotta Light?) (2017, 56 min.).

El pase, cortesía de SkyShowtime, constituye una buena muestra de la obra creada por Lynch y Mark Frost, y cautivó a las audiencias durante dos temporadas en 1990 y 1991, y 25 años después en 2017.

Además, tanto Twin Peaks como Twin Peaks: A Limited Event Series están disponibles al completo a través de SkyShowtime.

Cortometrajes

Y aún habrá más en la retrospectiva que el certamen de la capital grancanaria dedica a David Lynch en el año de su fallecimiento. El público podrá disfrutar de hasta cinco cortometrajes, también firmados por el realizador: Son Six Men Getting Sick (EEUU, 1967, 4 min.), The Alphabet (EEUU, 1968, 4 min.), The Grandmother (EEUU, 1970, 30 min.), The Amputee (David Lynch, EEUU, 1974, 9 min.) y Lumière et compagnie (Lumière y compañía, Francia-Dinamarca, 1995, 1 min.).

Una buena parte de esta selección de cortometrajes muestra al Lynch menos conocido por el gran público. La audiencia del Festival tendrá una buena oportunidad de acercarse al talento en bruto del singular creador.

Panorama

– Caught by the Tides | A la deriva de Jia Zhangke (China, 2024, 111 min.)
– By the Stream | En la corriente de Hong Sangsoo (Corea del Sur, 2024, 111 min.)
– Les Barbares | Meet the Barbarians de Julie Delpy (Francia, 2024, 101 min.)
– Banzo de Margarida Cardoso (Portugal, Francia, Países Bajos, 2024, 127 min.)
– Cidade-Campo (Brasil, Alemania, Francia, 2024, 119 min.), Juliana Rojas
– Mo Shi Lu | Stranger Eyes (Singapur, Taiwán, Francia, EE. UU., 2024, 126 min.)
– Aprili | April de la georgiana Dea Kulumbegashvili (Georgia, Italia, Francia, 2024, 134 min.)

La nochre + Freak

– Helen de Helio Mira (España, 2024, 9 min.)
– No hay que hablar con extraños | Don’t Talk to Strangers de Imanol Ortiz López (España, 2023, 5 min.)
– Escape from the 21st Century | Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li de Yang Li (China, 2024, 98 min.)
– Meat Puppet de Eros V. (Reino Unido, 2024, 12 min.)
– Krazy House de Steffen Haars y Flip van der Kuil (Países Bajos, 2024, 87 min.).

Linterna mágica

– ¡Hola Frida! de Karine Vézina, André Kadi (Canadá, Francia, 2024, 82 min.)
– Pippi Goes On Board | Las vacaciones de Pippi (Suecia, República Federal de Alemania, 83 min.)
– Pippi in Taka-Tuka-Land | Pippi en los Mares del Sur (Suecia, República Federal de Alemania, 86 min.)