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«El Día de la Puerta»: terror, duelo y secretos familiares en la nueva novela de Laurel Hightower

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Laurel Hightower publica el 14 de septiembre "El Día de la Puerta", una novela de terror sobre duelo, culpa, secretos familiares y un pasado que se niega a desaparecer

Hay secretos familiares capaces de sobrevivir durante décadas y heridas que nunca llegan a cerrarse. Laurel Hightower explora precisamente ese terreno en «El Día de la Puerta», una novela que mezcla terror, duelo y culpa heredada alrededor de una familia marcada por un acontecimiento imposible de olvidar.

El libro saldrá a la venta el 14 de septiembre y ya puede reservarse en preventa con un 5% de descuento y un marcapáginas de regalo.

Un regreso a la casa donde empezó todo

Hace veinte años ocurrió algo en la casa de los Lasco. Un suceso que destruyó a la familia y convirtió aquella noche en un silencio que se ha prolongado durante décadas.

Nathan logró regresar del horror, pero nunca consiguió dejarlo realmente atrás. Ahora, su madre, Stella, asegura estar preparada para contar por fin qué sucedió durante el denominado Día de la Puerta.

Para conocer la verdad, sus hijos tendrán que regresar a la antigua casa familiar, enfrentarse a unos recuerdos que todavía los persiguen y descubrir qué permanece al otro lado de una puerta que quizá nunca debió abrirse.

Con El Día de la Puerta, Laurel Hightower propone una historia de terror íntimo en la que los elementos sobrenaturales se entrelazan con el peso del pasado, las relaciones familiares rotas y las consecuencias de una culpa transmitida de generación en generación.

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Henar Álvarez presenta en Vitoria «Al cielo con ella»

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La nueva temporada estrena decorado y contenidos, con un aire más sofisticado

Al cielo con ella volverá próximamente al prime time de La 1 con nueva temporada y lo hará subiendo de nivel. Henar Álvarez se pondrá «sus mejores licras» para recibir a los invitados en un nuevo decorado: un espacio diferente, más elegante y refinado en la forma, pero igual de canalla e incisivo en el fondo, para no perder la esencia del barrio que forma parte de su identidad.

Henar Álvarez ha protagonizado este martes en el FesTVal de Vitoria una original presentación de la nueva temporada ante un auditorio lleno de público, que ha participado activamente en los juegos, anécdotas y bromas de la anfitriona.

De la mano de María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, Henar ha avanzado que en la nueva temporada seguirá habiendo «actualidad, la misma línea editorial, hablaremos de cosas que nos atraviesan y tendremos entrevistas maravillosas». En definitiva, «si os gusta lo que habéis visto hasta ahora, lo que viene os gustará más, porque es lo mismo pero más pulido y más elegante». Todo ello, ha recordado, con humor y conciencia social, porque «nos gusta entretener, pero también hacer pensar».

Una divertida charla en la que no han faltado los míticos chupitos para congelar a personas o actitudes molestas, y en la que han participado «los cuatro jinetes del apocalipsis» de Henar: Lamine Thior, Ana Morgade, Laura del Val y Rubén Avilés, que han conectado en directo con el show de Vitoria para prometer un regreso memorable.

«Tengo un público increíble. No sabéis lo agradecida que estoy de que nos hayáis aupado hasta aquí», ha asegurado Henar al terminar. «Deseo que la gente siga encontrando en el programa un sitio donde pasar el rato, olvidar los problemas y pasarlo bien», ha concluido.

Un «Al cielo con ella» más grande y sofisticado

El nuevo decorado será el lugar perfecto para hacer lo que mejor sabe hacer Al cielo con ella: hablar con personas y no con personajes, contar historias antes que dar titulares, escuchar de verdad, y sobre todo, reírse. Un escenario a la medida del descaro, la cercanía y la particular manera de mirar el mundo de Henar Álvarez.

El humor tendrá todavía más protagonismo en esta temporada, con nuevas secciones y con la presencia de algunos de los colaboradores más fieles del programa. Ana Morgade, Lamine Thior, Rubén Avilés y Laura del Val, entre otros, compartirán con Henar sus particulares miradas sobre la actualidad, la cultura, la vida… y todo aquello que merezca ser observado desde el humor.

Y, por supuesto, seguirán siendo protagonistas las conversaciones sin corsés. Por este renovado Al cielo con ella pasarán algunas de las mujeres – también algunos hombres- más destacados de nuestro país. El programa seguirá fiel a su compromiso de ofrecer un espacio en el que las voces, el talento y las historias de las mujeres tengan un lugar protagonista.

No faltará la música en directo, que tendrá aún más presencia, ya que seguirá acompañándonos la banda del programa, los Manny Calavera, poniendo banda sonora a cada noche, pero también también tendrán cabida las actuaciones y momentos musicales.

Más humor, más música, nuevas secciones y grandes invitados para una temporada en la que Al cielo con ella y Henar Álvarez se visten de tiros largos sin perder el acento de barrio.

Al cielo con ella es una coproducción de RTVE con Producciones del Barrio que inició su andadura en RTVE Play, posteriormente dio el salto a La 2, y desde la pasada temporada puede disfrutarse cada semana en el prime time de La 1.

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Disney+ refuerza su catálogo con grandes estrenos y una promoción en sus tres planes

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Disney+ prepara grandes estrenos hasta enero de 2027 con Toy Story 5, American Horror Story, Percy Jackson y Ahsoka, además de una promoción en sus planes

Disney+ afronta una recta final de 2026 cargada de novedades, con grandes franquicias, nuevas temporadas y producciones originales que se repartirán entre septiembre y enero de 2027.

Aunque septiembre ya está en marcha, desde el 2 de septiembre ya se puede ver The Mandalorian and Grogu, una de las grandes incorporaciones recientes del universo Star Wars a la plataforma.

Septiembre suma «Toy Story 5» y «American Horror Story»

El 23 de septiembre llegará Toy Story 5, que recupera a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los juguetes en una nueva aventura en la que tendrán que enfrentarse a Lilypad, una tablet que amenaza con cambiar la forma en la que Bonnie entiende el juego.

Solo dos días después, el 25 de septiembre, Disney+ estrenará una nueva temporada de American Horror Story, mientras que el 30 de septiembre llegará la segunda temporada de Adults.

Marvel toma el relevo en octubre

El 14 de octubre será el turno de VisionQuest, con Paul Bettany de nuevo como Visión en una serie que continuará las historias desarrolladas en Bruja Escarlata y Visión y Agatha, ¿quién si no?.

El 30 de octubre llegará además Caldas: el último barco, adaptación de la novela de Domingo Villar protagonizada por Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian.

Noviembre trae «La emperatriz divorciada» y Percy Jackson

Disney+ estrenará el 4 de noviembre La emperatriz divorciada, otra de sus apuestas destacadas para los próximos meses.

El 20 de noviembre regresará además Percy Jackson y los dioses del Olimpo con su tercera temporada, continuando la adaptación de las novelas de Rick Riordan.

«Solo asesinatos en el edificio» y «Ahsoka» completan el calendario

©2023 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

El 8 de diciembre llegará la sexta temporada de Solo asesinatos en el edificio, que llevará a Charles, Oliver y Mabel fuera de Nueva York para afrontar un nuevo misterio en Londres.

Ya en 2027, Disney+ tiene previsto uno de sus regresos más esperados. El 20 de enero se estrenará la segunda temporada de Ahsoka, con Rosario Dawson retomando el papel de Ahsoka Tano y continuando las tramas abiertas en la primera entrega.

De esta forma, Disney+ mantendrá durante los próximos meses un flujo constante de novedades con títulos como The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, American Horror Story, VisionQuest, La emperatriz divorciada, Percy Jackson, Solo asesinatos en el edificio y Ahsoka.

Disney+ está además de promoción

Actualmente, la plataforma tiene una promoción que rebaja temporalmente los tres planes de Disney+ durante seis meses.

El plan Estándar con anuncios está disponible por 5,99 euros al mes durante seis meses, frente a los 6,99 euros mensuales que tendrá posteriormente. Supone un ahorro anunciado del 14%.

El plan Estándar puede contratarse por 8,99 euros al mes durante seis meses, en lugar de los 10,99 euros mensuales posteriores, con un ahorro del 18%.

La mayor rebaja corresponde a Prémium, que durante los primeros seis meses tiene un precio de 11,99 euros al mes. Posteriormente pasará a los 15,99 euros mensuales, de modo que la promoción supone un ahorro del 25%.

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ARTE.tv analiza si el trabajo dignifica en una serie documental de 4 episodios

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¿Hasta qué punto el trabajo define nuestras vidas? ¿Por qué cada vez más personas cuestionan el modelo laboral tradicional?

La pandemia de coronavirus supuso un punto de inflexión en nuestra relación con el trabajo, puesto que el teletrabajo, la digitalización y la transformación de las rutinas laborales aceleraron un debate que ya estaba sobre la mesa: ¿Estamos satisfechos con la forma en la que trabajamos y con el lugar que ocupa el trabajo en nuestras vidas?. Los desplazamientos interminables, las jornadas extenuantes, las oficinas diáfanas o los modelos de liderazgo autoritarios son cada vez más cuestionados, mientras las redes sociales se han convertido en un escaparate de nuevas formas de entender el éxito profesional.

En este contexto, ARTE.tv, la plataforma de streaming gratuita, estrena El trabajo, ¿dignifica?, una serie documental de 4 episodios que se pregunta qué ha ocurrido con el trabajo, qué esperamos de él y hacia dónde se dirige. A través de un recorrido por la historia, la cultura laboral y las nuevas tendencias sociales y tecnológicas, esta producción pone en cuestión algunas de las ideas más arraigadas sobre el empleo, el éxito y la realización personal.

Esta serie documental propone una mirada crítica sobre uno de los elementos que más profundamente ha estructurado nuestras sociedades y nuestras vidas. De la oficina al burnout, de la Generación Z al emprendimiento y de las redes sociales a la inteligencia artificial, la serie aborda las grandes transformaciones que están redefiniendo nuestra relación con el trabajo.

Capítulo 1. «Hasta el burnout»

¿Y si el propio trabajo fuese, al menos en parte, responsable de la actual crisis del mundo laboral? El punto de partida de la serie es el trabajo de oficina, convertido durante décadas en símbolo de estabilidad y progreso, por lo que en este capítulo se recorre la historia de su organización, desde su consolidación hasta su época dorada, marcada por la promesa de una carrera profesional ascendente y de una mejora progresiva de las condiciones de vida. Una promesa que, para muchos trabajadores, parece haberse quedado atrás. La presión por ser productivos, la intensificación de las jornadas y la dificultad para desconectar han convertido el agotamiento profesional en uno de los grandes problemas del mercado laboral contemporáneo. Este episodio analiza cómo hemos llegado hasta aquí y cuestiona un modelo en el que el éxito profesional parece exigir cada vez más tiempo, esfuerzo y disponibilidad.

Capítulo 2. «¿A qué precio?»

Si comparamos a la llamada Generación Z con las anteriores, ¿es realmente cierto que los jóvenes no quieren trabajar? Esta nueva generación mantiene una relación diferente con el empleo. La búsqueda de equilibrio entre vida personal y profesional, el rechazo a determinadas dinámicas laborales y la exigencia de unas condiciones que permitan vivir más allá del trabajo han alimentado la percepción de que los jóvenes son menos comprometidos con sus empleos. El episodio confronta la visión de distintas generaciones y se pregunta qué precio estamos dispuestos a pagar por ganarnos la vida.

Capítulo 3. «Solo contra el mundo»

«De cero a millonario»: cómo las redes sociales han recuperado el mito del emprendedor. Mientras una parte de la sociedad cuestiona el trabajo tradicional, las redes sociales presentan una alternativa aparentemente irresistible: convertirse en nuestro propio jefe, emprender y alcanzar el éxito económico desde cero. Influencers y creadores de contenido popularizan una nueva versión del viejo sueño del emprendedor hecho a sí mismo.

Capítulo 4. «Seguir siendo humanos»

¿Cómo nos ganaremos la vida y ocuparemos nuestro tiempo si somos reemplazados por la inteligencia artificial? La revolución de la inteligencia artificial plantea una cuestión que va mucho más allá de la tecnología: ¿qué lugar ocupará el trabajo en nuestras vidas cuando las máquinas puedan realizar una parte cada vez mayor de nuestras tareas? Si el trabajo ha sido durante siglos una fuente de ingresos, pero también de identidad, reconocimiento social y sentido de pertenencia, su transformación podría obligarnos a replantearnos cómo organizamos nuestro tiempo y qué entendemos por una vida productiva. El último episodio mira hacia el futuro y plantea uno de los grandes interrogantes de nuestro tiempo: si la IA cambia nuestra forma de trabajar, ¿qué significa seguir siendo humanos?

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«El pez que fuma» representará a Venezuela en los Goya 2027

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Fran Berenguer y Mimi Lazo protagonizan esta película impulsada por Eterno Pictures

El pez que fuma, dirigida por Luis Fernández y protagonizada por Mimi Lazo y Fran Berenguer, representará a Venezuela en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de la 41ª edición de los Premios Goya, tras ser elegida por la Academia Venezolana de Cine.

La película es una reinterpretación libre del clásico de Román Chalbaud que Luis Fernández adapta y traslada a la gran pantalla desde una mirada contemporánea. Rodada íntegramente en Venezuela, cuenta una historia de deseo, poder y traición ambientada en un mítico burdel de los años 70, en un rodaje contemporáneo donde la ficción termina invadiendo la realidad.

Se trata de una coproducción hispano-venezolana de Eterno Pictures – El Sueño Eterno y Eterno Island conjuntamente- (España), en coproducción con 8SML y Broadway en Español LLC (Venezuela). Aunque compite representando a Venezuela, la participación española resulta determinante tanto en la producción como en el propio relato: ambientada en 1976, año de la nacionalización del petróleo, la historia recoge la memoria de los miles de españoles que encontraron en Venezuela un país de acogida durante el siglo XX.

«Es una felicidad enorme y un orgullo que El pez que fuma represente a Venezuela en los Goya. Esta película nació del amor por nuestro cine y por una obra que forma parte de nuestra memoria, y después de tantos años de trabajo, poder llevarla hasta España tiene para nosotros un significado muy especial. Es un reconocimiento que compartimos con todo el equipo que hizo posible esta película», señala Luis Fernández, director y coguionista.

Para Patricia González, productora ejecutiva, la elección tiene además un significado especial por la propia naturaleza de la producción: «Es una enorme alegría y también una forma preciosa de cerrar el círculo de una película que nació precisamente del encuentro entre dos cinematografías. Desde Eterno siempre hemos creído en proyectos capaces de tender puentes entre España y Latinoamérica, y El pez que fuma representa muy bien esa manera de entender la producción: sumar talento, miradas y equipos de distintos países para contar historias con identidad propia y vocación internacional».

Una historia dentro de otra historia

El burdel El pez que fuma es mucho más que un prostíbulo: es un refugio, un sistema, una familia disfuncional que sobrevive bajo el mando de La Garza (Mimi Lazo), una mujer que ha construido orden donde antes solo hubo ruina. Ese equilibrio se tambalea cuando llega Jairo (Fran Berenguer), un joven extranjero tan seductor como calculador, dispuesto a derrocar a Dimas (Jorge Reyes), el hombre fuerte de La Garza, y escalar hasta el poder.

La trama se entrelaza con una segunda capa de ficción: el propio rodaje de la película, donde Ana, la actriz que interpreta a La Garza, mantiene una relación secreta con el director, mientras Fernando, el actor que encarna a Jairo, arrastra un pasado marcado por una escena que vio en su infancia. Ficción y realidad terminan confundiéndose hasta que los intérpretes replican los mismos conflictos de los personajes a los que dan vida.

Sinopsis

Un equipo de cine se dispone a rodar una nueva versión de El pez que fuma, el clásico del cine venezolano. La ficción arranca el 1 de enero de 1976, día de la nacionalización del petróleo. En un burdel llamado El pez que fuma, sus habitantes celebran la promesa de un futuro mejor. Allí, bajo el mando de La Garza, una mujer sabia y curtida, se ha formado una comunidad de marginados que ha aprendido a sobrevivir como una familia.

Ese frágil equilibrio se rompe con la llegada de Jairo, un joven extranjero con un plan imparable: destronar a Dimas, el hombre fuerte de La Garza, y ocupar su lugar. Pero Dimas no se irá sin pelear. La Garza amenaza con hacer saltar todo por los aires. Mientras la película se rueda, los actores repiten en sus vidas los mismos conflictos que interpretan. La actriz Ana, su director Santiago y el joven actor Fernando arrastran pasiones y secretos que convierten el set en un reflejo cada vez más peligroso de la historia que intentan contar.

Las caras de la historia

Fran Berenguer (El gran salto, Invasión, Culpa mía) interpreta a Jairo, un polizonte de un buque español de carga comercial que llega a El Pez con un plan tan claro como irreversible: alcanzar el poder, cueste lo que cueste. En la capa de ficción del rodaje da vida también a Fernando. El actor rueda actualmente AARÓN, primer largometraje de ficción de Miguel Ángel Olivares, producido por Eterno Island Pictures, y se enfrenta aquí a las reglas y jerarquías de un territorio en el que alcanzar su objetivo resultará mucho más complejo de lo esperado.

Mimi Lazo (Perder es cuestión de método, de Sergio Cabrera; Liz en Septiembre, de Fina Torres; Terranova, junto a Antonio Banderas) da vida a La Garza, experimentada madame de El pez que fuma y figura maternal de una comunidad construida a base de lealtades rotas y afectos reconstruidos. En el plano del rodaje interpreta además a Ana. La actriz acaba de rodar también Golpes a mi puerta, dirigida por la venezolana Patricia Ortega, otra de las producciones de Eterno Island Pictures.

Jorge Reyes encarna a Dimas, el hombre fuerte de La Garza. Tras siete años al frente del negocio, sus errores y flaquezas empiezan a pesar más que el afecto que ella siente por él.

Completan el reparto Rafael Romero como Santiago, el director del filme que se rueda dentro de la historia; Claudia Rojas como Selva María; Carlota Sosa como Carlota; Karina Velázquez como Irina; Estelita del Llano como La Argentina; Andrés Lazo como Ganzúa y Jonathan; Hugo Carregal como Jacinto-Maricón; Francis Rueda como La Cabiria Tropical; Alejandra Sandoval como La Cucuteña; Antonio Cuevas como El Profe; y José Torres como El Bagre y José, entre otros.

Las voces detrás de la cámara

El guion y la dirección de la película están a cargo de Luis Fernández, que afronta este proyecto desde una doble mirada: hacia la Venezuela de los años 70 y hacia las relaciones de poder y deseo que se gestan en un set de rodaje. La película es una producción de Luis Fernández, Patricia González y José Antonio Varela, mientras que la producción ejecutiva recae en Mimi Lazo, Enrique Fernández y David De Lima. La producción general está liderada por Manuel F. Grijalba, con Alejandra Zapata en la producción de campo y Sindy Lazo en la coordinación de producción.

El director de fotografía es Antonio García. El diseño de producción de Luis Fernández; la dirección de arte la firma Angélica Burgos Coll; el diseño de vestuario de Gabriela Martínez; y del sonido directo se encargó Eleazar Moreno. El montaje es de Nerea Mugüerza y la música original, de José Manuel González Cuesta.

El director. Luis Fernández

Luis Fernández es escritor, actor, director y arquitecto formado en la Graduate School of Design de Harvard. Su carrera abarca teatro, televisión, literatura y cine, con un estilo personal que mezcla crítica social, humor ácido y reflexión sobre la identidad contemporánea.

Como autor, publicó la novela La cruenta venganza del hombre que todos querían ser (Ediciones B), una visión sarcástica y provocadora sobre la obsesión con la belleza, que sirvió de base para una serie homónima. También es autor de la exitosa serie de crónicas Sexo Sentido, convertida en fenómeno editorial con títulos como Mis primeras quinientas, No eres tú, soy yo y Tenemos que hablar. Estas crónicas dieron lugar a la serie El Sexo Sentido (Cisneros Studios & Broadway en Español Films, 2016).

En teatro, ha escrito y protagonizado piezas como No eres tú, soy yo, con más de 2000 representaciones hasta la fecha, y Reputación Dudosa, adaptada por Sony Pictures Latinoamérica y Claro Video México en 2022.

En cine, licenciado en la New York Film Academy, ha dirigido los largometrajes La Jaula Humana (2020), finalista en los festivales de Rhode Island, Los Angeles Independent Film Festival y Berlin ArtHouse Film Festival; Una pareja casi perfecta (2021), que obtuvo una Mención Especial en el Los Angeles Underground Film Forum; y Desconocidas (2022), galardonada como  Mejor película independiente en el Los Angeles Independent Film Festival, Mejor película en lengua extranjera en el Toronto Independent Film Festival y Mejor largometraje en certámenes internacionales de cine realizado con smartphones en Sídney, Barcelona y Londres.

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SkyShowtime prepara «The Hidden Beast», un thriller basado en las memorias de un policía infiltrado

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SkyShowtime inicia el rodaje de "The Hidden Beast (Zwierzak)", thriller polaco inspirado en las memorias reales de un policía infiltrado en el crimen organizado

Una peligrosa infiltración policial en el crimen organizado de los años 90 será el punto de partida de «The Hidden Beast (Zwierzak)», un nuevo thriller inspirado en hechos reales que acaba de comenzar su producción en Polonia.

Una historia basada en las memorias de un policía infiltrado

SkyShowtime ha anunciado el inicio del rodaje de The Hidden Beast (Zwierzak), una nueva serie original polaca inspirada en la vida de Jerzy Hybiński y en el libro Zwierzak. Spowiedź policyjnego przykrywkowca, escrito por Janusz Schwertner y Mateusz Baczyński.

El drama criminal trasladará al espectador hasta la Polonia de los años 90 para seguir a Zwierzak, un agente de policía infiltrado que deberá adentrarse en el peligroso mundo del crimen organizado.

La serie explorará la delgada línea que separa la ley, la lealtad y el código moral del protagonista, obligado a convivir con aquellos a los que debe investigar mientras intenta evitar que su nueva identidad termine por apoderarse de su vida.

La gran cuestión que plantea la ficción será hasta qué punto Zwierzak podrá conservar quién es realmente mientras se introduce cada vez más profundamente en el mundo criminal.

Piotr Witkowski encabeza el reparto

Piotr Witkowski, visto en Go Ahead, Brother, será el protagonista de la serie. Junto a él estarán Borys Szyc, conocido por Warszawianka; Zofia Jastrzębska, de Infamy; Eryk Kulm, protagonista de Filip; y Vanessa Aleksander, de The Office PL.

La dirección corre a cargo de Adrian Panek, responsable de Simona Kossak. El proyecto ha sido creado por Bartosz Blaschke, creador también de Lazos mortales, mientras que el guion está firmado por Marcin Ciastoń, de Operation Hyacinth.

Karina Kleszczewska, responsable de la fotografía de Colors of Evil: Red, ejercerá como directora de fotografía. La serie está producida para SkyShowtime Limited por MediaBrigade, con Marcin Kurek y Sylwester Banaszkiewicz como productores.

Una historia polaca con vocación internacional

Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, ha destacado que la compañía busca desarrollar historias con una identidad marcadamente local pero capaces de conectar con espectadores de otros territorios.

Según el responsable de contenidos, The Hidden Beast encaja especialmente en esa estrategia gracias a una historia criminal que apuesta por la autenticidad y coloca a su protagonista ante decisiones en las que siempre hay algo en juego.

La producción se está llevando a cabo en Polonia y cuenta con el apoyo económico establecido por la legislación polaca para fomentar la producción audiovisual, gestionado por el Polish Film Institute y financiado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional del país.

SkyShowtime sigue reforzando sus originales polacos

The Hidden Beast (Zwierzak) se incorpora a una creciente cartera de producciones originales de SkyShowtime en Polonia.

Durante este año, la plataforma ha estrenado el documental en dos partes Edyta Górniak y la serie dramática Morpheus. Además, continúa la producción de Genialna M., desarrollada en colaboración con Polsat. La segunda temporada de Lazos mortales llegará a SkyShowtime España el jueves 10 de septiembre.

Todas ellas se suman a otras producciones locales estrenadas anteriormente por la plataforma, entre ellas Lazos mortales, Krychowiak: One Step from the Top (Krychowiak: krok od szczytu) y The Cop. A New Chapter (Glina. Nowy rozdział).

Por el momento, SkyShowtime no ha anunciado la fecha de estreno de The Hidden Beast (Zwierzak).

¿Cuánto cuesta SkyShowtime?

Los canales forman parte de la suscripción habitual y no requieren contratar ningún paquete adicional.

El plan Estándar con anuncios cuesta 5,99 euros al mes, aunque su modalidad anual tiene un precio de 47,99 euros, equivalente a 3,99 euros mensuales.

Sin publicidad, Estándar cuesta 8,99 euros al mes y Premium, con 4K UHD, Dolby Atmos y hasta cinco reproducciones simultáneas, 13,99 euros al mes. SkyShowtime ofrece además sus modalidades Superahorro de 12 meses, con un 25% de descuento, que dejan respectivamente los precios en 6,69 y 10,49 euros al mes a cambio de un compromiso mínimo de un año.

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El ciclo de cine fantástico y de terror AETERNA se consolida en la cartelera madrileña

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as entradas para los primeros pases de la cuarta temporada de AETERNA ya están a la venta en la web oficial del mk2 Cine Paz

AETERNA, el ciclo madrileño de cine fantástico y de terror nacido en 2023, afronta su cuarta temporada consolidando su presencia en la cartelera de la capital tras tres años de actividad continuada. El nuevo curso arrancará este sábado 12 de septiembre a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) con una proyección especial de Gaua, de Paul Urkijo, y continuará con una película diferente cada mes hasta junio de 2027. Una programación que volverá a combinar largometrajes de culto con cortometrajes previos a la mayoría de las sesiones, al tiempo que el proyecto mantendrá sus líneas paralelas AETERNA Equis y AETERNA Nova y prepara una segunda edición de la Muestra AETERNA.

Gaua es el tercer largometraje de Paul Urkijo tras Errementari e Irati, con el que el cineasta vuelve a sumergirse en el imaginario mitológico vasco a través de una historia de brujería, superstición y horror rural. Para la ocasión, AETERNA ofrecerá una versión en blanco y negro del filme, presentada por el propio director y precedida por Dar-Dar (2020), cortometraje que sirvió como germen de Gaua y en el que Urkijo ya exploraba algunas de las ideas visuales y folclóricas que desarrollaría posteriormente en el largometraje.

Nueve meses de cine de culto

El 24 de octubre llegará Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), el largometraje que situó a John Carpenter en el mapa internacional y donde el cineasta trasladó los códigos del western al asedio de una comisaría de Los Ángeles por parte de una violenta banda callejera. La película estará precedida por Amor de padre (2026), cortometraje de Caye Casas, director de Matar a Dios y La mesita del comedor.

En noviembre será el turno de Depredador 2 (1990), secuela dirigida por Stephen Hopkins que trasladó la cacería desde la jungla centroamericana hasta un Los Ángeles sumido en el caos, con Danny Glover al frente del reparto. La película amplió además la mitología del Depredador con nuevas armas, trofeos y detalles sobre su especie que acabarían convirtiéndose en elementos reconocibles de la franquicia. La sesión tendrá lugar el sábado 21 e incluirá también Siempre hay un monstruo (2026), cortometraje de Gastón Haag, que se proyectará como antesala de la película.

Diciembre cerrará el año con Horizonte Final (1997), filme de Paul W. S. Anderson protagonizado por Laurence Fishburne y Sam Neill que convirtió una misión de rescate espacial en una suerte de historia de casa encantada a bordo de una nave. Recibida con frialdad por crítica y público en su estreno, la película fue ganando seguidores con el paso del tiempo hasta alcanzar la condición de título de culto dentro del terror y la ciencia ficción de los 90. La sesión se celebrará el sábado 19 y estará precedida por NUS (2023), cortometraje dirigido por Marcos de Isidoro Martín.

Con la llegada de 2027, AETERNA recuperará en enero Temblores (1990), dirigida por Ron Underwood y protagonizada por Kevin Bacon y Fred Ward. Se trata de una mezcla de cine de monstruos, comedia y western contemporáneo que convirtió a sus gigantescas criaturas subterráneas, los graboides, en uno de los diseños más reconocibles del fantástico de la época. Sus efectos prácticos y su particular combinación de géneros dieron pie a una extensa franquicia de secuelas y adaptaciones televisivas. Como pieza previa se proyectará el cortometraje Cara de cona.

En febrero, AETERNA se acercará al J-horror con Dark Water (2002), adaptación de un relato de Kōji Suzuki dirigida por Hideo Nakata después del fenómeno internacional de Ringu. Su historia de fantasmas, articulada alrededor de una madre, su hija y un edificio invadido por filtraciones de agua, formó parte de la expansión mundial del terror japonés a comienzos de siglo y dio lugar a un remake estadounidense en 2005. El pase estará acompañado por el cortometraje Tinieblas, que podrá verse antes de la película.

Marzo cambiará de registro con El quinto elemento (1997), la space opera de Luc Besson protagonizada por Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman, una de las producciones europeas más ambiciosas de su época y especialmente recordada por su exuberante diseño visual, con vestuario de Jean Paul Gaultier y una marcada influencia del cómic francés.

En abril llegará la versión de 1990 de La noche de los muertos vivientes, dirigida por Tom Savini a partir del clásico de George A. Romero, que regresó también como guionista de esta nueva adaptación. Con Tony Todd y Patricia Tallman, la película actualizó el original tanto en su apartado visual como en la construcción de algunos personajes, especialmente el de Barbara, aquí mucho más activo y alejado de la indefensión de su precedente. La sesión incluirá también el cortometraje Open Mic.

La cita de mayo quedará en manos de Maniac Cop (1988), cruce de slasher y thriller policial dirigido por William Lustig a partir de un guion de Larry Cohen, con Tom Atkins, Bruce Campbell y Robert Z’Dar en el reparto. La figura del agente Matt Cordell, un policía convertido en asesino implacable, terminaría prolongando su particular leyenda a través de dos secuelas.

La temporada se despedirá en junio con El corazón del ángel (1987), thriller de Alan Parker protagonizado por Mickey Rourke y Robert De Niro que arranca como una investigación detectivesca para adentrarse progresivamente en el ocultismo, el vudú y lo sobrenatural. Ambientada entre Nueva York y la Luisiana de los años 50, la película mezcla cine negro, misterio y horror en una trama cada vez más turbia y perturbadora.

Los ciclos paralelos de AETERNA

La vertiente más salvaje del proyecto seguirá teniendo su espacio en AETERNA Equis, que regresará a Sala Equis con cuatro nuevas sesiones. La programación arrancará en noviembre con Blood Feast (1963), título pionero del cine gore dirigido por Herschell Gordon Lewis, y continuará en enero con Cannibal! The Musical (1993), comedia de humor negro realizada por Trey Parker antes de alcanzar la fama mundial con South Park. Marzo quedará reservado para Frankenhooker (1990), la particular revisión del mito de Frankenstein firmada por Frank Henenlotter, mientras que Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979), de Russ Meyer, cerrará el ciclo en junio.

Por su parte, AETERNA Nova mantendrá su apuesta por los preestrenos de cine fantástico y de terror. Desde su puesta en marcha en 2024, esta línea ha presentado ya cerca de medio centenar de títulos en colaboración con distribuidoras como Filmin, DeAPlaneta, Filmax, Sony Pictures, Warner Bros. o Tripictures. La primera cita confirmada del nuevo curso será Hope (2026), nueva película del surcoreano Na Hong-jin, director de The Wailing, que podrá verse el 29 de octubre en mk2 Cine Paz antes de su estreno comercial, de la mano de MUBI España. El 11 de noviembre será el turno de Victorian Psycho (2026), thriller de terror dirigido por Zachary Wigon y protagonizado por Maika Monroe, que llegará a AETERNA Nova de la mano de Diamond Films.

Además, este año llegará también el sello AETERNA Toon, una nueva línea dedicada al cine de animación que se incorporará próximamente a la programación de mk2 Cine Paz. Sus sesiones recuperarán clásicos animados de diferentes estilos y épocas, acompañados por cortometrajes españoles de animación.

La Muestra AETERNA regresará en 2027

La Muestra AETERNA de Cine Fantástico regresará a Madrid en abril de 2027 con una segunda edición, tras reunir en su primera convocatoria trece proyecciones durante tres jornadas en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo. El programa de 2026 combinó clásicos, preestrenos y títulos inéditos, con la participación de cineastas como Jaume Balagueró y Paul Urkijo y sesiones dedicadas a películas como Perfect Blue, Los sin nombre o el preestreno en España de Whistle. El silbido del mal.

La nueva edición mantendrá la vocación de la Muestra como punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror en Madrid y como espacio para reunir películas de distintas épocas y procedencias con presentaciones y encuentros con cineastas. Las fechas definitivas y la programación se anunciarán próximamente.

Toda la información sobre AETERNA está disponible en las redes oficiales de @AeternaMadrid, y en las páginas web oficiales de mk2 y Sala Equis.

Programación de la cuarta temporada de AETERNA

– 12 de septiembre de 2026: Gaua (2026), en blanco y negro + Dar-Dar (2020), con presentación de Paul Urkijo.
– 24 de octubre de 2026: Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) + Amor de padre (2026).
– 21 de noviembre de 2026: Depredador 2 (1990) + Siempre hay un monstruo (2026).
– 19 de diciembre de 2026: Horizonte Final (1997) + NUS (2023).
– Enero de 2027: Temblores (1990) + Cara de cona.
– Febrero de 2027: Dark Water (2002) + Tinieblas.
– Marzo de 2027: El quinto elemento (1997).
– Abril de 2027: La noche de los muertos vivientes (1990) + Open Mic.
– Mayo de 2027: Maniac Cop (1988).
– Junio de 2027: El corazón del ángel (1987).

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Estas son las novedades de Moztros para octubre de 2026

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Moztros presenta sus novedades de octubre de 2026 con El Zorro, Tortugas Ninja, Shadowman, Drácula, COPRA y nuevos títulos manga

Moztros ha presentado sus novedades para octubre de 2026, con una oferta que combina aventuras, superhéroes, terror, ciencia ficción y manga. El catálogo incluye nuevos títulos de «El Zorro», las «Teenage Mutant Ninja Turtles», «Shadowman», «COPRA» y los Monstruos de Universal, además de varias propuestas dentro de Moztros Manga.

«El Zorro: La era oscura»: 1 de octubre

Howard Chaykin y Jorge Fornés firman una nueva aventura en la que Don Diego de la Vega se cruza con Napoleón Bonaparte y sus ejércitos. El volumen tendrá 96 páginas y un precio de 13,90 euros.

Historias de las Teenage Mutant Ninja Turtles: Un verano muy mechazoide: 1 de octubre

Donatello protagoniza una historia de acción, tecnología y misterio ambientada en un campamento de robótica. La obra, de Mikey Levitt y Louie Joyce, tendrá 80 páginas y costará 12,90 euros.

«Valiant Orígenes: Shadowman»: 8 de octubre

La colección continúa con un tomo centrado en Jack Boniface, heredero del manto de Shadowman. Reunirá varias de sus primeras aventuras en un volumen de 424 páginas por 19,90 euros.

New National Kid: 8 de octubre

Moztros recupera otra obra de Suehiro Maruo con esta antología de terror y eroguro. El volumen tendrá 216 páginas y un precio de 17,90 euros.

COPRA – Libro dos: 15 de octubre

Michel Fiffe continúa su particular universo superheroico con una segunda entrega de 432 páginas que recopila COPRA 13-25 y Copra Versus 1 y 2. Su precio será de 32,90 euros.

El fantasma de la Ópera y Casey Jones: 22 de octubre

Tyler Boss y Martin Simmonds ofrecerán una nueva reinterpretación de El fantasma de la Ópera, dentro de la línea Monstruos de Universal, en un tomo de 112 páginas por 18,90 euros.

Ese mismo día llegará Teenage Mutant Ninja Turtles: Casey Jones, de Alex Paknadel y Amancay Nahuelpan, con 168 páginas y un precio de 20,90 euros.

Drácula, The World is Dancing y Weapons: 29 de octubre

La recta final del mes traerá Monstruos de Universal: Drácula – Edición Z Deluxe, de James Tynion IV y Martin Simmonds, con material adicional y acabado metalizado por 30 euros.

También llegará el segundo y último volumen de The World is Dancing, de Kazuto Mihara, con 594 páginas por 18,95 euros, y Weapons, de Jun Miura, una historia de acción y ciencia ficción reunida en un tomo único de 466 páginas por 17,95 euros.

Además, Moztros repondrá desde el 1 de octubre nuevas ediciones de Transformers Vol. 1, Void Rivals Vol. 1, G.I. Joe Vol. 1 y Teenage Mutant Ninja Turtles: El Último Ronin.

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FORTA presenta en el FesTVal «Coworkinaos» y «Móntate un programa»

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Foto de familia durante la presentación de 'Coworkinaos' y 'Móntate un programa' en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz

La Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA) presentó ayer en el marco del FesTVal de Vitoria-Gasteiz dos nuevos formatos impulsados por las televisiones públicas de Galicia y Asturias: Coworkinaos y Móntate un programa. Dos propuestas que reflejan la apuesta de las televisiones autonómicas por la producción propia, la innovación y la conexión con nuevos públicos.

«Coworkinaos»: una comedia rural sobre convivencia y humor intergeneracional

Con Coworkinaos nace la primera coproducción de ficción entre la Corporación Radio e Televisión de Galicia (CRTVG) y Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA). La serie se desarrolla en un coworking situado entre ambos territorios, donde conviven tres generaciones y seis personajes, tres gallegos y tres asturianos, que tendrán que unir fuerzas para mantener a flote su espacio de trabajo. «Decidimos que el idioma no iba a ser una barrera, sino que se trataría de forma natural, con el idioma de cada uno de los personajes y una convivencia no forzada», explicó Luis Delgado, productor ejecutivo, durante la presentación. El estreno del episodio piloto está previsto para finales de año.

La mezcla generacional es uno de los motores de esta sitcom, que aborda también cuestiones como los problemas del entorno rural o la vivienda desde el humor. Alberto Rodríguez de la Fuente, guionista de este nuevo formato, destacó que todos los personajes «tienen buen fondo, buen corazón y están dispuestos a luchar lo que haga falta para salvar su coworking». El equipo ha apostado por este género porque considera que el humor es «la forma más natural de conectar con el espectador».

«Móntate un programa»: jóvenes ante el reto de crear televisión desde cero

RTPA celebra sus 20 años de emisión con Móntate un programa , el primer formato televisivo que muestra cómo se hace un programa de televisión desde dentro. Este docu-reality, presentado por Mariajo Baudot, reúne a seis jóvenes de 20 años que se enfrentan al reto de crear, desde cero, su propio formato audiovisual, desde el nacimiento de la idea hasta su lanzamiento.

La iniciativa nace con una clara vocación de alfabetización audiovisual y convierte en protagonistas precisamente a la primera generación que ha crecido con la radiotelevisión pública asturiana. A lo largo del proyecto, los participantes descubrirán las distintas fases que intervienen en la creación de un programa y mostrarán al espectador «las costuras de la creación audiovisual», tal y como ha explicado el equipo en el FesTVal, con su directora Sonia Sánchez Carbajal a la cabeza. De esta forma, mostrarán cómo se hace televisión pública en un momento en el que los hábitos de consumo audiovisual han cambiado radicalmente. Más allá del resultado final, el proceso se convierte también en un viaje creativo y de autoconocimiento para sus protagonistas.

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ETB presenta en el FesTVal su apuesta para la nueva temporada

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La actualidad, el entretenimiento y los contenidos en directo vertebran una temporada que incorpora novedades y recupera formatos emblemáticos

Euskal Telebista ha elegido un año más el FesTVal de Vitoria-Gasteiz para presentar las principales novedades de su programación de otoño. La directora de ETB, Isabel Octavio, ha desgranado ayer martes, 8 de septiembre, en el Palacio Europa, una temporada que mantiene como señas de identidad la cercanía, la producción propia y la conexión con la sociedad vasca, con una parrilla sustentada en tres grandes pilares: actualidad, entretenimiento y emisiones en directo.

Acompañada por algunos de los rostros más conocidos de la cadena, Octavio ha avanzado una programación que busca consolidar los formatos que ya forman parte de la identidad de ETB y, al mismo tiempo, introducir novedades en sus principales franjas. Una apuesta que llega, además, respaldada por los buenos datos de audiencia registrados durante el verano.

ETB1 amplía su apuesta por la tarde

La principal novedad de ETB1 estará en la franja vespertina. Biba Zuek, presentado por Maddalen Arzallus y Xabier Sukia, ampliará su duración hasta convertirse en una de las grandes apuestas de la tarde. Desde las 15:15 horas, el programa ofrecerá cerca de cuatro horas de televisión manteniendo su esencia: acercar a la pantalla las historias, preocupaciones y realidades de la sociedad vasca.

El espacio incorporará nuevos colaboradores como Aritz Mendiola, Maddi Mendibil, Nora Rezola, Iraitz Gastañares, Olaia Larrarte o Urko Aristi, además de nuevos contenidos especiales en redes sociales con los que ETB busca reforzar su vínculo con la audiencia y acercarse también a nuevos públicos.

Por su parte, Sukalerrian cambia de franja y estará presentado por Armintz Gorrotxategi. La gastronomía, los productos locales y la conversación con sus invitados serán los ingredientes de este espacio, que trasladará a la pequeña pantalla el gusto por la cocina y por las historias que hay detrás de cada plato.

En la noche de ETB1 regresarán dos de sus propuestas de entretenimiento más reconocibles. Ilaski Serrano y Antton Telleria volverán a ponerse al frente de Mihiluze, que incorpora tres nuevas pruebas para seguir sorprendiendo a los espectadores. También regresará Gaupasa, el late night presentado por Julen Telleria, con entrevistas, humor, la complicidad de sus colaboradores y la música en directo de la Gaubanda.

Los domingos continuarán las emisiones de Tribuaren Berbak, con Kike Amonarriz e Izaro Arruti, mientras que noviembre traerá el estreno de la decimotercera temporada de Go!azen. La serie afronta una nueva etapa con un importante cambio de escenario: Basakabi dejará de ser un campamento de verano para convertirse en la sede vasca de la prestigiosa Wellington Music Academy.

ETB2 combina actualidad, entretenimiento y grandes historias

En ETB2, la actualidad también afronta una nueva etapa. En Jake estrena presentadora con Miriam Duque, que estará acompañada por Iker Ibáñez en plató y Leire Torre en redacción. El programa apuesta por un formato más informativo, sin renunciar a la mesa de debate y a la participación de nuevos colaboradores y expertos.

Las tardes estarán marcadas por la información social de Euskadi Quédate, con Odei Esnaola al frente y una amplia red de reporteros que acercarán a los espectadores aquello que está sucediendo en las calles de Euskadi. A la oferta informativa se suma una nueva temporada de Navarra Hoy, el espacio de desconexión para Navarra presentado por Amaiur Elizari los viernes.

En entretenimiento, ETB2 mantiene una de sus grandes fortalezas con el regreso de Atrápame Si Puedes, con Patxi Alonso; Esto No Es Normal, con Nerea Alias y Egoitz Txurruka; y Vaya Par, presentado por Anne Igartiburu. También vuelve A Bocados, donde Ander González y Gabriela Uriarte incorporarán una nueva sección dedicada al bienestar físico y emocional.

Historia, territorio y memoria televisiva en el prime time

La noche de ETB2 contará con varias propuestas destinadas a descubrir el pasado, el territorio y la propia memoria audiovisual de la cadena.

La quinta temporada de Una Historia de Vasconia volverá a contar con el historiador Alberto Santana, que recorrerá diferentes etapas de la historia vasca, desde los neandertales hasta la presencia vasca en el Lejano Noroeste.

También llegará Euskal Herria Hegan: Una mirada desde el aire, una producción que permitirá contemplar Euskal Herria desde una espectacular perspectiva aérea, con la narración de Félix Linares, música original de Fernando Velázquez y la participación de destacados artistas y grupos de la cultura vasca.

Juan Carlos Etxeberria regresará con nuevas entregas de A Un Metro, un formato basado en conversaciones íntimas con personalidades relevantes en las que, más allá del personaje público, se busca descubrir a la persona.

Y en noviembre llegará Cómo Hemos Cambiado, un viaje por el archivo histórico de ETB que recuperará programas, imágenes y momentos que forman parte de la memoria televisiva de los años 80, 90 y primeros 2000, con la narración de Iñigo Lejarza. La oferta de prime time se completará los miércoles con La Noche de…, dedicada al mejor cine europeo.

El humor tendrá también su espacio en la nueva temporada con el regreso, en octubre, de Vaya Semanita, uno de los formatos más reconocibles de ETB, que mantiene su particular mirada satírica sobre la realidad y sobre aquello que somos y nos sucede.

La actualidad y el directo, señas de identidad de ETB

La nueva temporada mantendrá el peso de los informativos, que afrontan un curso marcado por la triple convocatoria electoral y por el compromiso de la cadena con una información rigurosa, cercana y de calidad. Para ello, ETB cuenta con una amplia redacción y una extensa red de corresponsales.

Los deportes volverán a ocupar un espacio destacado en la programación. Tras las últimas citas del verano, como la Bandera de Donostia, el Masters Caixabank y la Final Four de cesta punta, el otoño traerá el Campeonato del Cuatro y Medio de pelota a mano y el Winter Series de cesta punta. ETB también seguirá de cerca el Mundial de Pelota que se disputará en Argentina y recuperará la emisión de la Liga Endesa de baloncesto.

El deporte rural continuará teniendo una presencia destacada a través de Kirol Herri y Harri Herri, mientras que la Behobia-San Sebastián pondrá el broche deportivo al año.

La actualidad deportiva se completará con Kirolak y la web kirolak.eitb.eus, además de los reportajes de Helmuga, que acercarán al público otras disciplinas y a sus protagonistas.

Por último, ETB Zuzenekoak mantendrá su apuesta por las emisiones en directo para acercar a los espectadores los principales acontecimientos festivos, culturales y sociales de Euskadi. Entre las próximas citas figuran la Euskal Jaia de Ordizia, el Mercado de Antaño de Artziniega y el Artzain Eguna de Amurrio.

A todo ello se sumará la cobertura especial del Campeonato de Bertsolaris de Euskal Herria, cuya nueva edición está a punto de comenzar.

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