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«El contable 2»: Amarillo es, plátano es

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© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Ben Affleck regresa como el contador

No creo que haya nadie que en pleno 2025 pueda sentirse estafado antes de ver una película en el cine. Estamos tan sobreexpuestos al incesante bombardeo de información inherente a la era internet que no podemos ignorar todo lo que rodea al estreno de una película: trailers, teasers, pósters, notas numéricas en páginas web «especializadas», reacciones de influencers, tiktoks, spoilers… Ni apagando el móvil podemos escapar de las feroces garras de nuestra era.

Aunque todos los factores anteriormente enumerados son relevantes, hay uno que prevalece por encima del resto: los pósters. Al fin y al cabo, un póster te dice qué clase de producto estás a punto de consumir. De él puedes intuir el género, el público al que está dirigido, el nivel de humor/seriedad… el tipo de película, en definitiva. A nadie (que no quiera ser engañado) engaña un póster como el de las insufribles comedias españolas que contaminan nuestras taquillas desde que acabó la era que no dependía de «comedias» familiares con los mismos tres actores en todas y cada una de ellas. Tampoco engañan los pósters estilo Star Wars con seis cientas cabezas flotantes sobre un fondo épico y con colores chillones. Todos sabemos el tipo de cine que vamos a consumir, aunque no lo aceptemos.

El contable 2 es un tipo de cine que tampoco engaña a nadie. Esta secuela del film de 2016 nos trae de vuelta a Ben Affleck y su peculiar Christian Wolff. El contable, que tras su autismo esconde una verdadera máquina de matar, regresa junto a su hermano, Braxton Wolff (interpretado por Jon Bernthal con su habitual carisma), para desenmascarar una trama criminal como tantas y tantas que hemos visto en el cine hollywoodiense.

Obviar la transparencia de El contable 2 me parecería un feo detalle teniendo en cuenta sus esfuerzos en demostrar precisamente lo que es. Desde el primer momento (y el primer póster), se nos muestra un film típico de acción cuyo único propósito es entretener, independientemente de la verosimilitud de su relato. Incluso me atrevería a decir que su prólogo está diseñado de modo que perdamos el interés rápidamente en la enrevesada trama criminal que servirá de hilo argumental. O, al menos, eso es lo que me provocó a mí. Sea como sea, la gracia de la película recae sobre otros aspectos.

El rostro inexpresivo de Ben Affleck casa a la perfección con el indudable magnetismo de Jon Bernthal. La complicada relación fraterna que une a ambos personajes goza de mayor atractivo e interés que la sosa intrahistoria de El contable 2. Las mejores escenas de la película, tanto a nivel narrativo como visual son aquellas que se centran exclusivamente en la relación de ambos hermanos. Sin ser obras maestras del séptimo arte, son momentos filmados con cierta sensibilidad que ayuda a empatizar con ellos.
El batiburrillo de referencias no ayuda a dotar de mayor consistencia a una película cuya esperanza de vida dura lo justo y prometido. Desde X-Men a John Wick, pasando por el trilladísimo cine de cárteles y narcotráfico mexicano, El contable 2 no innova en prácticamente nada y se muestra demasiado dependiente de ideas ajenas para crear su propio relato. No es una película deshonesta, pero sí un poco perezosa.

En resumen

Me sorprendería saber que algún despistado espectador haya acudido al cine a ver El contable 2 sin hacerse una ligera idea del estilo de película que iba a consumir (e igual gozar, quién sabe). No creo que engañe a nadie: es entretenida, fácil, enrevesada, intensa y ligeramente vaga. Como dice (más o menos) el dicho: amarillo es, plátano es.

Max revela el trailer de «Chespirito: Sin Querer Queriendo», su próxima serie biográfica original

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Basada en la vida del icónico creador, la serie llegará a Max el 5 de junio protagonizada por Pablo Cruz

Max presentó el tráiler oficial de su nueva serie biográfica original de ocho episodios, «Chespirito: Sin Querer Queriendo», inspirada en la vida y el legado de Roberto Gómez Bolaños. El primer episodio se estrenará el próximo 5 de junio en la plataforma de streaming.

Roberto Gómez Bolaños es una leyenda del entretenimiento que dejó una huella imborrable en la cultura popular de toda Iberoamérica y más allá. Actor, comediante, escritor, guionista, director y productor, su talento dio vida a personajes que se convirtieron en símbolos universales del humor y la ternura. Su legado sigue vivo en varias generaciones que crecieron con sus historias y aún hoy evocan con nostalgia sus enseñanzas, risas y frases inolvidables. Ícono del humor familiar y embajador cultural del entretenimiento latino, su obra continúa cruzando fronteras y tocando corazones en todo el mundo.

Chespirito: Sin Querer Queriendo. Esta serie retrata la vida de Roberto Gómez Bolaños, el hombre que transformó su deseo de provocar sonrisas en un legado universal de humor y ternura. Creador de personajes entrañables como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, su talento no solo conquistó a una nación, sino que traspasó fronteras para instalarse en el corazón de millones alrededor del mundo.

A través de un emotivo viaje que abarca desde su infancia hasta sus años de mayor éxito -entre las décadas de los 50 y los 80-, la serie biográfica nos muestra cómo un joven soñador logró abrirse paso en una incipiente industria televisiva, enfrentando desafíos personales y sacrificios profundos en su búsqueda de amor y reconocimiento.

Pablo Cruz interpreta al entrañable Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, dando vida también a sus icónicos personajes Chavo del 8, Chapulín Colorado, Dr. Chapatín. Lo acompaña un elenco de primera: Paulina Dávila como Graciela Fernández, Bárbara López como Margarita Ruíz (Doña Florinda), Arturo Barba como Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Andrea Noli como Angelines Fernández [DM5] (La Bruja del 71), [DM6] [OP7] Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Edgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño), Paola Montes de Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Karina Gidi da vida a Elsa Bolaños, Rolando Breme en el papel de Mariano Casasola, y Jorge Luis Moreno interpreta a Horacio Gómez.

El elenco se enriquece con destacadas interpretaciones, incluyendo a Sebastián Moncayo como Ernesto Figueras. Iván Aragón encarna a Roberto Gómez Bolaños en su juventud, mientras que Macarena García interpreta a la joven Graciela Fernández, y Dante Aguiar encarna al pequeño Roberto en su niñez.

También participan en el reparto Francisco Rubio, Antonio de la Vega, Mariana Gaja, Pedro de Tavira, Andrés Giardello, Hany Portocarrero, Lesslie Apodaca, Alfonso Borbolla, Regina Cedeño, Jorge de Marín, Daniel Haddad, Héctor Holten, Aaron Mendoza, José Pablo Montaña, Elena Moreno, Oscar Narváez, Alonso Navarro, Jesusa Ochoa, Shaula Ponce, Juan Pablo Rocha, Nina Rubín, Yago Sandoval, Manuel Sevilla y Christopher Valencia.

Los reconocidos actores y colegas de Roberto Gómez Bolaños, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar harán una aparición especial en la serie a través de cameos, al igual que Roberto Gómez Fernández y Esteban Valdés (hijo de Ramón Valdés).

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Chespirito: Sin Querer Queriendo reúne a un equipo de producción de gran prestigio y talento, bajo la visión artística de Roberto Gómez Fernández y Rodrigo Santos. La dirección general está a cargo de Santos, acompañado por Julián de Tavira y David Ruiz “Leche”. El vestuario fue diseñado por Annaí Ramos, mientras que la fotografía corre por cuenta de Marc Bellver y Diana Garay. El diseño de imagen y peinado lo lidera MariPaz “Negra” Robles, el diseño de producción fue confiada a Francisco Blanc. El guion fue desarrollado por Roberto y Paulina Gómez Fernández, con edición literaria de Juan Pablo Balcázar. La edición general está en manos de Sam Baixauli, y el diseño sonoro lo realizan Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. La música original es de Camilo Froideval, con Javier Nuño y Joe Rodríguez a cargo de la supervisión musical.

La producción de Chespirito: Sin Querer Queriendo cuenta con destacados productores que han unido esfuerzos para dar vida a este proyecto. Por parte de Warner Bros. Discovery, Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda fungen como productores ejecutivos. Desde THR3 Media, los productores ejecutivos son Bruce Boren, Ricardo Costianovsky y Tomás Darcyl. El equipo de Perro Azul está conformado por Alexis Fridman, Julián De Tavira, Héctor Villegas y Viridiana Torres. Completan el equipo de producción Roberto Gómez Fernández y Paulina Gómez Fernández, quienes aportan una visión íntima y auténtica al relato.

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Bob Pop, Javier Ferreiro, Paola Botrán o David Moragas en la quinta edición de FIRE!! LAB

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Esta edición ha recibido más de 100 proyectos en su convocatoria, lo que supone un aumento del 40% respecto a su anterior edición y consolida FIRE!! LAB como un espacio referencia

FIRE!! LAB, el laboratorio de desarrollo de proyectos de la Mostra de Cinema LGTBI de Barcelona, ya cuenta con los primeros profesionales confirmados que participarán en su 5ª edición, que este año se celebra en el marco del 30 aniversario de la Mostra FIRE!!.

El escritor y guionista Bob Pop, el guionista y director Javier Ferreiro, la productora Paola Botrán o los directores David Moragas y Júlia de Paz son solo algunos de los nombres propios que pondrán su talento y experiencia a disposición de todos los participantes en esta edición del laboratorio, que tendrá una duración de 3 días, del 09 al 11 de junio. 

El laboratorio ha recibido en esta edición más de 100 proyectos (lo que representa un crecimiento del 40% respecto a la edición anterior) y volverá a seleccionar 5 proyectos de largometraje en desarrollo y otros 5 proyectos de series en fase de escritura de temática LGTBI de Cataluña y también de toda España, que pronto os podremos comunicar.

Durante los 3 días de laboratorio, los y las participantes tendrán acceso a clases magistrales y reuniones uno a uno por parte de los tutores y mentores, en las que obtendrán una mentoría personalizada y focalizada en las debilidades y oportunidades de cada obra en cuanto al aspecto artístico y sobre los elementos de producción. 

Como cierre de la quinta edición de FIRE!! LAB, los equipos realizarán un pitch de presentación del proyecto ante representantes de instituciones y empresas, instancia en la que se entregarán premios como el Premio Mostra FIRE!! al mejor proyecto de largometraje y Premio Mostra FIRE!! al mejor proyecto de series, valorado en 1.500 euros cada uno, entre otros reconocimientos de empresas e instituciones aliadas.

FIRE!! LAB: Los mentores confirmados

Bob Pop: Masterclass

El conocido escritor y guionista Bob Pop ofrecerá una masterclass única en la que compartirá su experiencia creando «Maricón Perdido», su aclamada serie autobiográfica que visibiliza historias personales del colectivo LGTBIQ+. Con una amplia trayectoria en televisión, fue codirector de «Late Motiv», colaborador en «El Objetivo» y actualmente participa en «Hoy por Hoy» y es adjunto a la dirección en «La Marea». Además, ha publicado varias obras literarias y ha llevado su voz al teatro con espectáculos como «Los días ajenos de Bob Pop» y «Hablar no sirve. De nada».

David Moragas: Masterclass

David Moragas, director de «A Stormy Night» y participante del primer FIRE!! LAB con su proyecto «Un altre home», ofrecerá una masterclass en la que compartirá su experiencia enfrentándose al proceso de levantar su segundo largometraje. La película, producida por Oberon Media y representada internacionalmente por Filmax, pasó recientemente por el WIP del Festival D’A de Barcelona y se estrenará, previsiblemente, a finales de este año. Formado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y en Dirección de Cine en la NYU Tisch School of the Arts, Moragas combina su trabajo como director, guionista y escritor con la docencia en la UPF.

Paola Botrán: Mentora Laboratorio de largometrajes

Paola Botrán es Productora Ejecutiva especializada en cine y coproducciones con 10 años de experiencia y background en ventas internacionales. Desde Sideral, ha co-producido «Segundo Premio» de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro a mejor película española en el Festival de Málaga. Anteriormente, fue Head of Marketing en Latido, donde colaboró en la estrategia internacional de más de 30 títulos entre los que destacan «El hoyo» de Galder Gaztelu- Urrutia (Nº1 en Netflix) y «Campeones» de Javier Fesser, entre otros. Seleccionada como Producer Under the Spotlight 2023 y una de las 10 productoras españolas a seguir por Variety, actualmente es Productora Asociada para cine y series en Cattleya Producciones (compañía del grupo británico ITV Studios).

Júlia de Paz: Mentora laboratorio de largometrajes

Júlia de Paz, directora de la película «Ama», del multipremiado cortometraje «Harta» y de la serie «Las largas sombras», será tutora de los proyectos de ficción y documental. Graduada en la ESCAC, su trabajo se centra en relatos que cuestionan el lugar de la mujer en la sociedad contemporánea. Su primer largometraje, «Ama», basado en su cortometraje homónimo, fue premiado en el Festival de Málaga y en 2021 fue reconocida por Variety como uno de los diez talentos españoles a seguir.

Ana Joven: Mentora Laboratorio de series

Ana Joven, con una sólida trayectoria en la industria audiovisual, será tutora de guion y desarrollo de proyectos. Actualmente Jefa de Desarrollo en Minoria Absoluta, ha trabajado en la planificación de proyectos de ficción y entretenimiento, y ha participado recientemente como productora ejecutiva en programas como «Love Cost» para 3Cat y «Èpic Nails Volumen 2». También ha dirigido formatos como «Mónica y el sexo» (Amazon) y «Acoustic Home» (HBO), y ha trabajado como guionista en series como «Batalla Monumental» y «Persona Infiltrada». Además de su experiencia en televisión, compagina su labor creativa con la docencia en posgrados y másteres de guion y producción ejecutiva en Barcelona.

Javier Ferreiro: Mentora Laboratorio de series

También esta confirmada la presencia del guionista y director Javier Ferreiro, creador de la recién estrenada serie «Mariliendre» producida por SUMA Content y Atresplayer, compartirá su experiencia como realizador novel. Formado en guion y dirección de ficción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), Ferreiro ha sido guionista de «Vestidas de Azul», secuela de la exitosa «Veneno», y ha debutado como creador y director con «Mariliendre», primera serie en clausurar la Sección Oficial del Festival de Málaga y seleccionada en el prestigioso festival Series Mania. Actualmente, desarrolla su primer largometraje, «Fame e febre».

Completan el programa del FIRELAB5, las charlas sobre temáticas principales de la producción audiovisual, como la de Rodaje sostenible con Csaba Szabo de Terrea, la charla de Marketing de Cine y Series, por parte de Pilar Toro de Filmin y la de Inteligencia Artificial para el desarrollo de proyectos con Mani Martínez de Keynema.

Por último, se realizará una mesa redonda abierta al público y denominada ”Nuevos horizontes y desafíos del cine lésbico en España” que explorará el auge de una nueva generación de directoras que retratan con realismo las vivencias del colectivo lésbico más joven, a la vez que reflexionará sobre las barreras que aún persisten para las mujeres cineastas, especialmente en proyectos de temática lésbica. Desde las dificultades históricas para levantar películas como «Carmen y Lola», hasta los avances impulsados por nuevas productoras como Amor y Lujo, Vayolet Films o Loba Loba, la conversación reunirá a la productora Carlotta Schiavon, la crítica de cine Violeta Kovacsics Grisolía y la directora Sara Fantova, bajo la moderación de Mar Canet, directora de La Casa del Cine. La actividad se realizará el jueves 12 de junio a las 18h en el Centro LGTBI de Barcelona y contará con interpretación en lengua de signos catalana.

FIRE!! LAB: un laboratorio que materializa proyectos

FIRE!! LAB no solo es un laboratorio para desarrollo de proyectos, también forma parte de su misión la mentoría profesional, dotar de herramientas y recursos a los creadores para poder mejorar sus proyectos y defenderlos ante los diferentes agentes que forman la cadena de valor de la industria audiovisual española.
 
En pasadas ediciones, han participado destacados proyectos como el documental «Alteritats (Otredades)«, de Alba Cros Pellisé y Nora Haddad Casadevall, que participó este año en el 28 Festival de Cine de Málaga. «Un otro hombre«, de David Moragas, que se encuentra en proceso de post-producción y que participó recientemente en el WIP del D´A Festival 2025. «Tal vez«, de la canaria Arima León, e «Imágenes a la deriva«, de Nicolás Tabilo, terminaron rodajes recientemente. «La pastora«, de Cande Lázaro Cienfuegos, participó en la prestigiosa Residencia del Festival de San Sebastián Ikusbirra Berriak 2023. Por su parte, la FIRE!! Talents Bárbara Fernández, fue seleccionada en la Academia de Cine de España.


«
En estos 5 años, hemos podido constatar el gran talento que existe en el colectivo y las ganas de tener en las pantallas referentes más acordes con la realidad y lejos del estigma. Seguiremos buscando alianzas que a través de nuestras actividades les permitan avanzar en sus proyectos y fortalecerlos en una industria cada vez más competitiva»
, señala José Gil, Coordinador de la sección FIRE!! PRO.

 FIRE!! LAB: un laboratorio colaborativo

Una de las señas de identidad de FIRE!! LAB es su espíritu colaborativo. FIRE!! LAB forma junto a ZG PRO LAB (el laboratorio del Zinegoak) y QUEER CINE LAB (el laboratorio de LESGAICINEMAD) la red de laboratorios LGTBI en España. Una triple entente que encuentra su verdadera fortaleza en la sinergia de tres de los festivales de cine de temática LGTBI más importantes a nivel nacional.

Gracias a esta alianza, uno de los proyectos seleccionados en FIRE!! LAB siempre opta a su participación en la sección de Industria del Festival de Cine internacional de San Sebastián, el más importante de España y el único clase A de nuestro país, con traslados y estancias cubiertas, acreditación, permitiendo el acceso directo a los agentes de la industria nacional e internacional.

Con la colaboración con Donostia Zinemaldia, a través de la red, conseguimos en la pasado la repercusión nacional en un espacio clave de la industria audiovisual española, lo que no solo  impulsa a productores/as que participen del laboratorio sino a que el industria española sea cada vez más diversa” destaca Jorge Vañó, Coordinador de FIRE!! LAB.

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The Mediapro Studio US & Canada y BBC Film producirán el largometraje «The end of it»

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La película, una historia de ciencia ficción y suspense ambientada en un futuro cercano, está escrita y dirigida por María Martínez Bayona

The Mediapro Studio US & Canada y BBC Film han anunciado la coproducción de un nuevo largometraje, «The end of it», y han desvelado su reparto, que incluye a la ganadora del BAFTA Rebecca Hall (The Listeners, Christine, Vicky Christina Barcelona), al ganador del Globo de Oro Gael García Bernal (Mozart in the Jungle, Tiempo, Y tu mamá también), a la nominada al BAFTA Noomi Rapace (Lamb, Prometheus, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y a la nominada al Globo de Oro Beanie Feldstein (Súper empollonas, Lady Bird, Cómo se hace una chica). «The end of it» supone el debut en la dirección de María Martínez Bayona, autora del guion. La producción comenzó en abril de 2025 en las Islas Canarias.

En un futuro cercano en el que el envejecimiento tiene cura y la muerte es opcional, Claire (Rebecca Hall), una antigua artista de la provocación que está a punto de cumplir 250 años, decide que ya ha tenido suficiente: quiere morir. Su decisión provocará conflictos con su marido (Gael García Bernal), con su hija (Noomi Rapace) y con su ayudante de inteligencia artificial (Beanie Feldstein), revelando la complejidad, no exenta de humor, de sus relaciones. Claire aprovecha su inminente muerte para reivindicar su papel de artista, lo que le obligará a enfrentarse al significado de morir, de vivir y la desquiciada absurdidad de todo ello.

«Esta película plantea una pregunta: ¿qué supondría vivir eternamente? Y lo que es más importante: ¿qué significa sentirse vivo? Una cuestión profundamente humana, paradójica y también absurda. Estoy muy ilusionada por emprender este viaje con un reparto y un equipo tan increíbles, y con unos socios que siempre están a nuestro lado», ha comentado Maria Martínez Bayona.

The end of it está producida por Emilie Jouffroy y Kamilla Kristiane Hodøl para Elation Pictures (The Damned), Adrià Monés Murlans para Fasten Films (Inside The Yellow Cocoon Shell) y Laura Fernández Espeso para The Mediapro StudioDyveke Bjørkly Graver y Andrea Ottmar Berentsen se encargan de las tareas de coproducción para Eye Pictures (La peor persona del mundo). La película se ha realizado con el apoyo de BBC Film e iFeatures.

Entre los otros miembros del reparto cabe destacar a Susan Wokoma (Cheaters, Enola Holmes 1 y 2), el actor español David Verdaguer (ganador del Goya por Saben aquell y Verano 1993), Pål Sverre Hagen (Kon TikiWar Sailor) y Kristine Kujath Thorp (Sick of Myself, Ninjababy).

Bankside Films se encarga de la comercialización internacional de la película (excepto en América Latina donde estará distribuida por The Mediapro Studio Distribution), y WME Independent es responsable de la distribución en Norteamérica. Entre los productores ejecutivos figuran JC Acosta y Erika Kennair en representación de The Mediapro StudioClaudia Yusef en representación BBC Film y Ford Corbet, Nathan Klingher y Apur Parikh en representación de Barreling Wave Pictures.

Entre los creativos más destacados de The end of it se encuentran el director de fotografía Andres Arochi (Longlegs), la diseñadora de producción Lili Lea Abrahams (ayudante de dirección artística en Pobres criaturas), el diseñador de vestuario Pau Aulí (Tardes de soledad), la montadora Tania Reddin (Mi única familia [Hard Truths]) y el diseñador de sonido Gisle Tveito (La peor persona del mundo). Las directoras de reparto fueron Ellen Chenoweth y Susanne Scheel (No es país para viejosMichael ClaytonVidas pasadas).

María Martínez Bayona está representada por Sayle Screen, Rebecca Hall por WME y Julian Belfrage Associates, los representantes de Gael García Bernal son WME, los de Noomi Rapace son Gersh y Luz Eterna, con Kurt Selling como encargado de negociar los contratos, y Beanie Feldstein está representado por WME, Linden Entertainment y Ocean Avenue.

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Cinco visiones para mirar de frente al acoso: Muestra de cortometrajes PNR y MUESTRA T 2025

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El próximo Día Mundial contra el Acoso Escolar, la Plataforma de Nuevos Realizadores y Muestra t proyectarán cinco cortos que abordan esta traumática realidad

No son las dificultades motoras y cognitivas ni la radio, el cine, la natación o la amistad lo que une a los protagonistas de los cinco cortometrajes que se proyectarán el próximo 14 de mayo en la sede de Dama Autor. Lo que les une es esa realidad, a veces silenciada y a veces minimizada, que es el acoso escolar.

Aprovechando el Día Mundial contra el Bullying, la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) ha organizado esta muestra de cortometrajes en colaboración con Muestra t, el festival cultural de Madrid Orgullo, que pretende hacernos reflexionar sobre una realidad que puede cambiar la vida de niños y adolescentes,

Desde Marcos, el niño con dislexia que protagoniza Tristes Tigres de Adán Pichardo hasta Irene, protagonista de La Nadadora, dirigida por María Algora, pasando por Asïr y Rubén en el corto Cementerio de Coches, de Miguel Ángel Olivares, o Jesús o Elena, que protagonizan las cintas Sangría y Ecos de Andrea Segarra y José Luis Mora, todos los personajes que protagonizan estos cortometrajes conviven o han convivido con entornos de acoso escolar que les han generado heridas y traumas que en ocasiones tardarán décadas en cerrarse, si es que lo hacen alguna vez.

Se proyectarán las películas:

Tristes Tigres. Dirigido por Adán Pichardo.
Protagonizado por Alan Miranda, Vanesa Romero, Vicente Vergara, Miguel Moro Coleto y Pilar Nogales.

Sinopsis: Marcos es un niño con dislexia y dislalia del que toda su clase se burla de él por su forma de escribir y hablar. Un día, como otro cualquiera, su compañero Alejandro le hará sufrir el peor día de su vida. Duración: 16 minutos.

Cementerio de Coches. Dirigido por Miguel Ángel Olivares.
Protagonizado por Asier Flores y Youssef Bougarovaney.

Sinopsis: El apoyo incondicional que le ofrece Rubén a Asïr refleja la más pura amistad, aunque lo peor aún está por llegar. Duración: 8 minutos.

Ecos. Dirigido por José Luis Mora.
Protagonizado por Paula Martínez y Elena Buitrago.

Sinopsis: Bienvenidos a Solos en la madrugada, un programa presentado por Elena Carbonell. En el programa de hoy, recibiremos una llamada que nos traerá ecos del pasado… Duración: 4 minutos.

Sangría. Dirigido por Andrea Segarra.
Protagonizado por Pablo Royo, Sofía Luezas, María Albiñana y Alberto Velasco.

Sinopsis: Jesús (15) es el único hijo de un matrimonio muy católico, que sufre el bullying de sus compañeros de clase debido a una discapacidad física, que le obliga a ir en silla de ruedas. Jesús sueña con que Lara, una compañera de clase, protagonice su primera película de terror. La noche de Halloween todos formarán parte de su macabra película. Duración: 20 minutos.

La Nadadora. Dirigido por María Algora.
Protagonizado por María Algora y Alejandro Pau.

Sinopsis: Irene ha vuelto a la piscina donde aprendió a nadar. Allí tendrá un encuentro inesperado con su pasado, todavía sin resolver. Duración: 9 minutos.

La muestra está coordinada por José Luis Mora y estará presentada por Wendy Torres y como en todas las sesiones de proyección de cortometrajes de Plataforma Nuevos Realizadores, los cortometrajes estarán subtitulados en español para hacer una sesión accesible para personas sordas.

Con esta proyección, tanto PNR como Muestra t quieren renovar su compromiso en la denuncia del acoso escolar y el Bullying, algo que ambas instituciones llevan realizando desde hace años en todas las ediciones del festival cultural de Madrid Orgullo.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Muestra t es el Festival Cultural de Madrid Orgullo (MADO) cuyo Comité Organizador está formado por AEGAL, COGAM y FELGTB. Tiene como patrocinador institucional principal al Ayuntamiento de Madrid y también cuenta con el patrocinio institucional de la Comunidad de Madrid. Muestra t 2025 está patrocinado por Microsoft y BBVA.

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Divinity estrena el drama legal «Suits: La clave del éxito»

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Tramas ágiles, en las que conviven la ambición, la lucha por el éxito, los límites de la ley y los entresijos de la abogacía

La búsqueda de la justicia, la interpretación de las leyes y la defensa acérrima de los intereses de sus clientes es el leitmotiv del equipo directivo, abogados y pasantes de Pearson Harden, uno de los bufetes más reputados de Manhattan. Rivalidades entre colegas de profesión, apasionados alegatos ante los tribunales y la lucha por ascender en el complejo mundo de la abogacía forman parte de las dinámicas de trabajo del bufete neoyorquino, cuyo día a día mostrará «Suits: La clave del éxito», ficción que Divinity estrenará el miércoles 7 de mayo, a partir de las 22:00 horas.

Aaron Korsh (Pearson) es el creador y showrunner de este apasionante drama legal, convertido en uno de los grandes referentes de las series de abogados a nivel internacional y que reúne en su elenco protagonista a Meghan Markle (Cómo acabar con tu jefe), antes de convertirse en duquesa de Sussex, junto a Gabriel Macht (El buen pastor), Patrick J. Adams (Plan B), Rick Hoffman (Billions), Sarah Rafferty (Chicago Med) y Gina Torres (saga de Matrix).

El intrigante mundo de la abogacía de Manhattan

Mike Ross se gana la vida bordeando los límites de la legalidad. Es un joven sumamente inteligente, pero las malas compañías de la universidad lo llevaron a creer que para triunfar en la vida hay que saltarse las reglas. Dotado de una prodigiosa memoria fotográfica y sin haber completado la carrera universitaria, vive de presentarse en nombre de otros a los exámenes de Derecho. Un día se ve envuelto en un lío y acaba conociendo a Harvey Specter, un abogado de alto standing que trabaja para Pearson Harden, prestigiosa firma legal dirigida por Jessica Pearson.

Specter, por su parte, es uno de los abogados más brillantes de Manhattan. Deslumbrado por la inteligencia y las dotes de Mike, forma equipo con él, a quien contrata como ayudante pese a que aún no ha terminado la carrera y carece del título en abogacía. Juntos resolverán complejos casos jurídicos, mientras tratan de que el secreto de Ross no salga a la luz, ya que ambos podría acabar en la calle.

En el arranque de la ficción…

En el capítulo inaugural, el exitoso abogado Harvey Specter contrata a Mike Ross, un joven brillante que no ha completado los estudios de Derecho, como asistente legal del bufete de abogados Specter Harden. Para poder trabajar juntos en la firma, ambos echan mano de una artimaña para convencer a sus compañeros de que Mike es un verdadero abogado.

Y en el segundo episodio, Mike se enfrenta a un dilema ético, cuando Louis Litt le obliga a tomar una decisión que podría perjudicar su relación con Harvey. Por otra parte, el pasado de Specter regresa a su vida para inquietarlo durante la preparación de un caso.

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Apple TV+ confirma la quinta temporada de la comedia «Ciclos»

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Apple TV+ anuncia la quinta temporada de la entrañable comedia "Ciclos", protagonizada por Esther Smith y Rafe Spall

Apple TV+ ha anunciado hoy la renovación para una quinta temporada de la aclamada comedia «Ciclos» («Trying»), protagonizada por la nominada al BAFTA Esther Smith y el nominado al SAG Rafe Spall. En la quinta temporada nos encontraremos a Nikki (Smith) y Jason (Spall) lidiando con las consecuencias de que Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess y Tyler, aparezca en su puerta, y el torbellino de caos que esto traerá a su vida familiar.

Desde su estreno, Ciclos ha sido aclamada como una comedia «reconfortante», «conmovedora» y «adictiva» que es «uno de los títulos más golosos de Apple TV+». La serie ha conseguido un 95% de puntuación de la crítica en Rotten Tomatoes, y los fans alaban a sus «excelentes actores», sus «brillantes detalles» y califican a la serie de «conmovedora» y «capaz de proporcionar momentos refrescantes que no solemos ver en televisión».

El reparto coral también incluye al ganador del BAFTA Darren Boyd como Scott, Sian Brooke como Karen, Scarlett Rayner como Princess y Cooper Turner como Tyler.

Ciclos está creada, escrita y producida por Andy Wolton, con los nominados al BAFTA Josh Cole y Sam Pinell como productores ejecutivos, junto con Chris Sussman. La serie está producida por BBC Studios.

Las cuatro primeras temporadas de Ciclos están disponibles al completo en Apple TV+. Rafe Spall también será uno de los protagonistas de la nueva serie de Apple TV+ Smoke, creada por Dennis Lehane.

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De desfile con «La Familia De La Tele»: de nubes negras a un contenedor

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Por fin pudo llegar «La Familia De La Tele» a su nuevo plató en Prado Del Rey. Primero la muerte del Papa y después el apagón impidieron el desfile previsto las dos últimas semanas. A pesar de truenos, rayos, centellas y algún chaparrón estos personajes ya forman parte de la televisión pública ante un despliegue de medios bastante curioso y divertido.

Estábamos citados con antelación, pasamos corriendo delante de Paula Vázquez, que estaba rememorando sus tiempos de Pekín Express y participando en la retrasmisión especial de este desfile. La lluvia nos sorprendió a todos, incluyendo a Cayetana Guillén Cuervo y Paloma Del Río, mientras estaban retrasmitiendo el desfile para RTVE Play, teniendo que refugiarse. Junto a ellas un puñado de caras conocidas de la televisión de ahora y de siempre, como Verónica de la primera edición de Operación Triunfo. Pero a la tercera va la vencida y salió el sol, no vimos el arco iris hasta la última carroza, pero durante casi dos horas vimos desfilar a todos los rostros que aparecerán en el programa, imagino que no todos el mismo día, porque sino sería inabarcable.

La primera en abrir la cabalgata es la espontánea Inés Hernand precedida por unos bailarines de baldosas amarillas, que con los acordes de una marchosa versión «Over the Rainbow»  dio muestras de todo lo que puede aportar como tri-co-presentadora dando «gracias al fin del mundo por habernos respetado, al rey emérito Juan Carlos también… Tantas yayas que nos estáis viendo desde las residencias, todos esos chavales que habéis salido del instituto y os apatece pasaroslo bien este es vuestro programa» . El mejor el comentario del entrevistador hablando de todo lo que ha provocado esos tres retrasos: «Nos ha pasado de todo. Se ha muerto el Papa, ha habido un apagón, casi vuelve La Oreja De Van Gogh….» con Cayetana presente… Inés se puso a hacer arte callejero en una de las «esquinas de los edificios soviéticos» que forman parte de Prado Del Rey. Avisa de que va a haber «mucho mamarracheo.»

A continuación desfile de modelos con vestidos icónicos de la televisión pública con los acordes del «Vogue» de Madonna, el modelo que llevaba Mayra Gómez Kemp cuando se despidió del Un, Dos, Tres; un traje de de Julia Otero; la capa de Ramón García; el vestido de Massiel; look de Alaska en La Bola De Cristal; el vestido de la Carrá para Hola Rafaella, y el vestido de Melody en su videoclip de Esa Diva. Todos los modelos dieron la bienvenida a Bob Pop en esa alfombra rosa por la que desfilaron y que también formará parte del equipo de colaboradores.

Lydia Lozano llegó en ambulancia vintage con el doctor Sanchez Marcos, porque también tratarán temas de salud y de bienestar. A continuación una charanga con gigantes y cabezudos que venía con sorpresa ya que Aitor Albizu, el otro tri-co-presentador venía oculto en uno de ellos. La familia de la Tele será un contenedor como lo eran antiguamente los programas de Hermida, Pepe Navarro, o Maria Teresa Campos, y por eso Victor Sandoval llegó en coche antiguo descapotable acompañado de la sintonía de La Promesa, cantada por Gonzalo Hermida y que estará incluido dentro del programa.

De la siguiente carroza la cara más conocida era la meteoróloga Mónica García, junto a los colaboradores que serán el Planeta Azul de La Familia De La Tele. Chelo y Carlota Corredera llegaron, como buenas gallegas, bailando al ritmo de unas gaitas. Las más cariñosas y agradecidas con la prensa. Un cortejo de flamencas vestidas de sevillanas protegía uno de los secretos de la tarde bajo una tela azul que escondía a una embarazadísima Chabelita, la hija de Isabel Pantoja, ahora Isabel P embarazada de 8 meses, luciendo barriguita y abrazándose mucho con Chelo y Lydia, que la han visto crecer. Imagino que estos temas serán de lo que más veremos en el programa y que tan famosos hizo a estos colaboradores. Genial que la carroza fuera los muros de Cantora.

Kiko Matamoros se atrevió a bailar al ritmo de «Maniac» como buen callejero, acompañado de los dos buenorros Cesc Escolá y Marta Verona. Además un grupo de bailarines espectaculares de todas las edades, incluyendo un grupo de mujeres de un grupo de zumba de Aluche. Entre esos bailarines apareció otro cabezudo que resulta que era la hija de la más grande, Rociíto, la hija de Rocío Jurado, ahora Rocío Carrasco, que también colaborará y era otro de los grandes secretos mejor guardados.

Por supuesto el final del desfile vino con las dos partícipes de este paso a televisión española. Las apariciones de la Patiño y la Esteban en el programa de Broncano fueron el germen de esta apuesta por la antigua telebasura, que ahora van a querer disfrazar de contenido familiar. Las dos estaban muy emocionadas, en lo alto de una torre de un castillo como princesas Disney rescatadas por el público del ostracismo al que les llevó Mediaset y con el final del arco iris. Maria y Belén también fueron muy cariñosas con la prensa. «Vamos a dar guerra» dice la Patiño enseñando músculo. «¡Qué alegría veros de verdad, con lo que me he quejado muchas veces!» decía Belen.

No sabemos por donde va a salir toda esta mezcla por la que ha apostado Televisión Española, pero lo que sí ha provocado es mucha expectación. Utilizarán todo lo aprendido en Sálvame para darle una vuelta de tuerca a esas tardes aburridas que tenía La 1, con tanto concurso. Esperemos que el guiño a la televisión de antaño sea algo más que eso. Ojalá podamos recuperar el espíritu de esos programas míticos que aparecieron en el desfile de modelos y que sean un faro para guiar a esta nueva familia con un inabarcable número de participantes. Mucha suerte Familia.

Los errores más fatídicos en las construcciones regresan a Odisea con «Ingeniería letal»

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El canal de televisión Odisea, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva el próximo miércoles 7 de mayo, a las 23:00h, nuevos episodios de «Ingeniería letal», serie que explora algunos de los desastres de las construcciones más impresionantes alrededor del mundo.

En los nuevos episodios se investigarán dos de los fracasos más conocidos de la ingeniería española. En esta ocasión, la serie examina las causas detrás de la rotura de una presa de Torrejón en Cáceres y el derrumbe del túnel de Méndez Álvaro en Madrid, justo segundos después de que pasara un coche y que podría haber acabado en tragedia. A través de testimonios de expertos, testigos presenciales y el acceso a los equipos de diseño, el formato analiza cada etapa de los proyectos, revelando los errores de cada construcción y aprendiendo de ellos para no volver a cometerlos en un futuro.

Asimismo, la serie también profundiza en una selección de proyectos internacionales muy ambiciosos que terminaron en fracaso, desde colapsos estructurales como el emblemático telescopio espacial que aparece en la película «GoldenEye» hasta errores de cálculo con resultados fatales como el incendio en dos ocasiones de un histórico edificio de Glasgow.

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La Mostra FIRE!! celebra 30 años de cine LGTBI+ con una edición poderosa

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Mostra Internacional de Cinema LGTBI+ de Barcelona, FIRE!!

La Mostra Internacional de Cinema LGTBI+ de Barcelona, FIRE!!, alcanza este 2025 su 30ª edición. Tres décadas en las que ha reivindicado, emocionado y visibilizado las vidas, los cuerpos y las historias de las disidencias sexuales y de género, convirtiéndose en el festival de cine LGTBI+ más longevo y relevante del Estado español.

Esta edición tan especial no solo mira hacia atrás para celebrar todo lo recorrido, sino que lanza una mirada firme al presente y al futuro de la cultura queer. FIRE!! 2025 se presenta como una fiesta colectiva, un acto político, una muestra artística y un espacio seguro desde donde imaginar otras narrativas posibles.

Para conmemorar este aniversario, el festival ha confiado su imagen a la artista multidisciplinar y directora de arte Verónica Carracedo. La imagen de FIRE!! 2025 es una celebración del deseo, de la piel, del arte y de lo queer como potencia transformadora. Con reminiscencias pop, estética cinematográfica y un uso simbólico del color, la propuesta de Carracedo sitúa el placer, la rebeldía y la belleza en el centro del discurso.

La programación completa de FIRE!! 2025 ya está disponible en la web oficial del festivalEste año, como es habitual, el certamen ofrecerá una cuidada selección de largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, retrospectivas y coloquios con cineastas y activistas. También contará con actividades paralelas, como exposiciones, conciertos y acciones urbanas que expanden el espíritu del festival más allá de la sala de cine.

«Cumplir 30 años no es solo una cifra redonda, es una declaración de resistencia. FIRE!! nació en un contexto social muy distinto al actual, en plena lucha por los derechos del colectivo, y sigue siendo un espacio necesario para la visibilidad y la reflexión».

Entre los primeros títulos destacados de la programación, FIRE!! avanza cinco películas que marcan el tono de esta edición

«Tesis sobre una domesticación». Javier van de Couter. Argentina, 2024. Drama

Una actriz trans de éxito (Camila Sosa Villada) ocupa con orgullo el lugar que se ha ganado en el mundo. Disfruta del prestigio de su brillante carrera y de la atención de un atractivo abogado mexicano (Alfonso Herrera). A medida que su amor florece en matrimonio, forman un hogar y construyen una familia. Ella traza el curso de su vida y lo entreteje con una nueva narrativa que exige el derecho al disfrute, la ambición, el deseo, el glamour y la seguridad, así como a los defectos y las contradicciones.

La célebre escritora y actriz Camila Sosa Villada protagoniza este drama profundamente conmovedor sobre una mujer trans que decide construir un hogar con su pareja, interpretada por Alfonso Herrera. El filme reflexiona sobre el derecho al amor, al deseo, a la seguridad y también al error. Una historia luminosa, compleja y valiente que reescribe los códigos del melodrama.

«Los amantes astronautas»2 Pablo Berger. Argentina, España (Cataluña), 2024. Comedia.

Cuando Pedro (Javier Orán) regresa a Argentina para pasar unas largas vacaciones junto al mar, lo reciben sus seres queridos y la promesa de un verano tranquilo. Una tarde en la playa, se encuentra con Maxi (Lautaro Bettoni), un viejo amigo de la infancia, simpáticamente provocador —y además heterosexual—, que muestra una curiosidad por la sexualidad gay de Pedro. Las risas surgen mientras se instalan en una sorprendente rutina de interés mutuo.

Un reencuentro casual en una playa argentina da pie a una comedia delicada y provocadora sobre la amistad, la atracción y los límites de lo posible. Con una mirada divertida pero nunca banal, el filme explora el cruce entre el deseo homoerótico y la curiosidad masculina desde una óptica queer.

«Linda». Mariana Wainstein. Argentina, 2024. Drama.

Linda (China Suárez), segura de sí misma y cautivadora, acepta trabajar en una casa acomodada de Buenos Aires sustituyendo a su prima. Su encanto despierta una intensa atracción sexual entre los cuatro miembros de la familia, exponiendo la fragilidad de su aparente felicidad. Al centrarse en el deseo femenino en lugar del sacrificio, Linda invierte el mito de una forma muy hábil y particularmente fascinante.

Esta película se adentra en el deseo femenino con una libertad inusual. Linda es una joven segura de sí misma que revoluciona la vida de una familia burguesa al asumir temporalmente el trabajo doméstico. Un relato cargado de tensión sexual, crítica social y una puesta en escena elegante y magnética.

«Baby». Marcelo Caetano. Brasil, Francia, Holanda, 2024. Drama.

Con 18 años, Wellington (João Pedro Mariano), llamado provocativamente “Baby”, acaba de salir de un centro de detención juvenil en São Paulo. Sin familia, amigos ni recursos para subsistir, acude a Ronaldo (Ricardo Teodoro), un hombre mayor, encantador y experimentado, que le presenta nuevas y emocionantes formas de sobrevivir en las zonas más marginales de la ciudad.

Tras su paso por centros de detención juvenil, un joven intenta reconstruir su vida en las periferias de São Paulo. Allí se cruza con un hombre mayor que le ofrece cobijo, afecto y un modo de vida alternativo. Con una fotografía cruda y un ritmo hipnótico, la película nos sumerge en una realidad tan dura como vibrante.

Estas películas comparten una sensibilidad común: hablan de la intimidad, del deseo, del amor no normativo, de la supervivencia, de la familia elegida y de la posibilidad de existir con orgullo, aunque sea desde los márgenes. Cada una desde su estilo —el drama íntimo, la comedia de verano, la crítica social o el realismo urbano— contribuye a construir un retrato plural, sensual y emocionante de lo queer en el cine contemporáneo.

FIRE!! 2025 quiere ser también un espacio de encuentro intergeneracional, donde las nuevas voces del cine LGTBI+ dialoguen con la memoria histórica del colectivo. Por eso, además de las películas recientes, el festival incluirá retrospectivas especiales, sesiones temáticas y encuentros abiertos con creadores, pensadores y activistas.

Los abonos para la Mostra FIRE!! 2025 ya están a la venta en la web oficial, y también las  entradas individuales. Toda la programación detallada, con horarios, sedes y actividades paralelas, puede consultarse en www.mostraFIRE.com.