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Max crece en número de suscriptores durante el primer trimestre del año

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Warner Bros Discovery (WBD) ha presentado un balance mixto en su primer trimestre financiero de 2025: mientras los ingresos totales cayeron un 9 %, el crecimiento internacional de su plataforma de streaming Max ha sido notable, sumando 5,3 millones de nuevos suscriptores y alcanzando un total de 122,3 millones de usuarios globales.

La compañía prevé llegar a los 150 millones de suscriptores antes de que finalice 2026, consolidando su apuesta por el streaming como pilar estratégico.

Los ingresos trimestrales fueron de 9.000 millones de dólares, frente a los 9.890 millones del mismo período en 2024. El área de cine sufrió un descenso durante el trimestre, aunque desde la empresa aseguran que la tendencia ya se está revirtiendo. Por su parte, la publicidad en televisión lineal continuó en declive, mientras que los ingresos publicitarios por streaming crecieron un 35 %, impulsados por el éxito del plan con anuncios de Max.

Entre los contenidos que han potenciado la audiencia destacan producciones originales europeas como La frontera del Este (Polonia) y Cuando nadie no ve (España), que se han convertido en las más vistas de Max en EE. UU. desde el fenómeno 30 Monedas.

Además, Max ha expandido su presencia internacional con recientes lanzamientos en Australia y Turquía, dos de más de una docena de territorios donde planea llegar en 2025, lo que elevará su cobertura a 85 mercados a nivel global. El desembarco en Reino Unido y Alemania está previsto para 2026.

El servicio, que combina los contenidos de HBO y Discovery, continúa posicionándose como uno de los competidores más fuertes en la guerra del streaming global.

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Aguas de Alicante premiará al mejor cortometraje medioambiental en el Festival de Internacional de Cine de Alicante

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El Festival de Alicante y Aguas de Alicante firman un convenio para poner en valor cortos que fomenten el medio ambiente y la sostenibilidad

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha incorporado este año un nuevo galardón en su Sección Oficial de cortometrajes, el Premio Cortometraje Aguas de Alicante, que se otorgará a trabajos con temática medioambiental y estará dotado con 1.500 euros.

El galardón, que se entregará en la Gala de Clausura del certamen el 24 de mayo en el Teatro Principal de Alicante, tiene como objetivo poner en valor cortometrajes que aborden problemáticas relacionadas con la naturaleza y que tengan como objetivo la educación ambiental.

“Gracias a este nuevo premio de Aguas de Alicante, queremos que lo nuevos realizadores muestren con sus trabajos lo que está sucediendo en nuestro alrededor en materia medioambiental. Vamos a poner en valor trabajos que contribuyen a tomar conciencia de la necesidad de actuar y proteger nuestro planeta, pues solo tenemos uno. Una vez más, este Festival potencia el cine con fines sociales y de concienciación”, ha comentado Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante.

«Para nuestra compañía, este Premio Cortometraje Aguas de Alicante supone la consolidación de una trayectoria de colaboración con el Festival Internacional de Cine de Alicante que se inició hace ya más de una década. Al mismo tiempo, el impulso a este galardón se alinea con una estrategia de protección medioambiental que extendemos a todos los ámbitos posibles, tanto dentro de nuestra gestión diaria, como fuera de ella, como es este caso en el que a través de esta vertiente creativa apoyamos al mejor corto del festival en la temática medioambiental”, ha declarado Martín Sanz, director de Comunicación y Relaciones Externas en Aguas de Alicante.

A lo largo de la semana en la que se celebra el Festival de Alicante, del 17 al 24 de mayo, la ciudad acoge distintas actividades relacionadas con el mundo del séptimo arte. Por un lado, tienen lugar las proyecciones de las películas y cortometrajes que compiten en la Sección Oficial y, por otro, se organizan propuestas paralelas sobre cine: talleres, master class, largometrajes a concurso, ciclo de cine del cine francés, ciclo de cortometrajes, proyección de películas invitadas, etc. En esta programación destacan las Galas de Inauguración y Clausura del certamen, en las que se entregan premios honoríficos a profesionales del cine.

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de Aguas de Alicante, la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante Film Office, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana y otras empresas colaboradoras.

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Ángulo Muerto accede a los Óscar y los Goya tras ser premiado como Mejor Cortometraje Internacional en el Festival CINELEBU

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"Ángulo Muerto" está protagonizado por Eva Llorach y Carlos Santos, y aborda con sensibilidad temas de gran relevancia como el bullying y el suicidio

El cortometraje español «Ángulo Muerto» ha sido galardonado como Mejor Cortometraje Internacional en el prestigioso Festival CINELEBU de Chile, el certamen más importante del país sudamericano, calificador oficial para los Premios Goya y los Premios Oscar. Este reconocimiento convierte automáticamente a la obra en candidata oficial a ambos galardones, situándola entre los títulos más destacados del panorama internacional.

Dirigido por Cristian Beteta (Mizona) y con guion de David Verdugo (Mimo, Tinieblas), Ángulo Muerto está producido por La Dalia Films (Ama, Olvido) y Robot Films (Mimo, Tinieblas), con producción ejecutiva de Silvia Melero y Raúl Cerezo (La Pasajera, Viejos).

Seleccionado entre más de 6.000 trabajos de todo el mundo, el cortometraje fue uno de los 24 finalistas de la edición, que este año ha contado con un jurado presidido por la reconocida productora Esther García, habitual colaboradora de Pedro Almodóvar. El jurado ha valorado especialmente el enfoque comprometido y reflexivo de la obra.

Ángulo Muerto está protagonizado por los ganadores del Goya Eva Llorach y Carlos Santos, y aborda con sensibilidad temas de gran relevancia como el bullying y el suicidio, sin caer en clichés ni soluciones fáciles.

Con más de veinte selecciones en festivales nacionales e internacionales, tres premios y su inclusión en la shortlist de los Premios FUGAZ (conocidos como los Goya del cortometraje), Ángulo Muerto se consolida como uno de los cortometrajes imprescindibles del año.

La historia

Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela obtiene un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres.

El director

Cristian Beteta (Barcelona, 1992). Su trabajo de final de grado fue el mediometraje Themesis (2020), película que pasó por festivales de México, Canadá y España. En 2020 realiza un máster de dirección en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Monta una productora, Betetafilms, donde produce escribe y dirige los cortometrajes Hasta siempre e Imaginario (2021), seleccionados en festivales tan relevantes como Sitges, New Directors New Film Festival, Lille o Elche. Su trabajo final de máster, seleccionado por ESCAC, se titula Ayúdame (2022), plano secuencia protagonizado por Pedro Casablanc que también tuvo un exitoso recorrido en festivales, inscribiéndose en los Premios Goya y siendo candidato a los Premios Gaudí. Tanto este como sus anteriores trabajos están disponibles en FILMIN.

En 2023 estrena su cortometraje más exitoso hasta la fecha, Mi zona (2023), un thriller -disponible en Movistar- con tintes de western protagonizado por Diego Anido (As Bestas) y Paula Usero (Las abogadas). Producido por Betetafilms, Holidays y Full Metal Media, logró más de 80 selecciones (15 de Goya, 4 de Oscar, 5 Méliès) y estuvo en la shortlist de los Goya. Actualmente, trabajando en el largometraje Mi zona mientras lo combina dando clases en ESCAC y trabajos en publicidad.

«‘Sirât», la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, presenta tráiler y cartel oficial

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El filme tendrá su première mundial en la sección oficial a competición del Festival de Cannes

«Sirât», el nuevo trabajo del director Oliver Laxe, presenta su tráiler y cartel oficial. La película, que llegará a los cines el 6 de junio de la mano de Bteam Pictures, es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4A4 Productions.

Previamente a su llegada a los cines, el filme tendrá su estreno mundial en la 78ª edición del Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro. Sirât es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en el certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de O que arde y Mimosas), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por Harry, un amigo que os quiere) y por el joven Bruno Núñez (La Mesías) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio distribuida por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como 20.000 especies de abejas, Segundo premio, Robot Dreams o Marco, o los internacionales Otra ronda, Priscilla o Parthenope).

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Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

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Prime Video devela el teaser tráiler de la serie «Éramos mentirosos»

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Los ocho episodios del thriller se estrenarán el 18 de junio en exclusiva en Prime Video

Prime Video ha desvelado el teaser trailer de la serie de misterio «Éramos mentirosos», basada homónima en la novela superventas de E. Lockhart. Los ocho episodios estarán disponibles en exclusiva en Prime Video el 18 de junio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Éramos mentirosos sigue a Cadence Sinclair Eastman y su estrecho círculo apodado “los Mentirosos”, durante sus escapadas de verano en la isla privada de Nueva Inglaterra de su abuelo. Los Sinclair son parte de la élite de Estados Unidos, conocidos por su atractivo físico, fortuna familiar y envidiable unión. Pero después de que un misterioso accidente cambie la vida de Cadence para siempre, todos, incluidos sus queridos Mentirosos, parecen tener algo que ocultar.

“Los Mentirosos” son Emily Alyn (Gossip Girl, The Babysitter, Doctor Sueño) como Cadence Sinclair Eastman, Shubham Maheshwari como Gat Patil, Esther McGregor (Babygirl, Obi-Wan Kenobi) como Mirren Sinclair Sheffield, y Joseph Zada (Invisible Boys, Total Control) como Johnny Sinclair Dennis. Completan el reparto Caitlin Fitzgerald (Succession, ¿Quién es Anna?) como Penny Sinclair, Mamie Gummer (True Detective, The Good Fight) como Carrie Sinclair, Candice King (Crónicas Vampíricas, After. En mil pedazos) como Bess Sinclair, Rahul Kohli (iZombie, La caída de la Casa Usher) como Ed Patil, y David Morse (True Detective, La milla verde) como Harris Sinclair.

La serie está escrita por las showrunners Julie Plec (Crónicas vampíricas, Legacies) y Carina Adly MacKenzie (Roswell, New Mexico, Los Originales), que también son productoras ejecutivas. Además en la producción ejecutiva se encuentran Emily Cummins (The Endgame, Vampire Academy) para My So-Called Company, Brett Matthews (Legacies), Pascal Verschooris (Crónicas vampíricas) y la autora de la novela E. Lockhart. Universal Television, división de Universal Studio Group, y Amazon MGM Studios están detrás del proyecto.

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La serie estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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La actriz británica Caroline Munro será la invitada estrella en la décima edición del festival B-RETINA

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B-RETINA es el único festival dedicado al cine de serie B en Cataluña y en su última edición reunió a más de 1.800 espectadores

La actriz británica Caroline Munro, recordada especialmente por su papel como chica Bond en «La espía que me amó» (1977) y por protagonizar clásicos del cine de género como «Maniac» (1980) o «Starcrash» (1978), será la invitada de honor de la décima edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat. El evento se celebrará del 18 al 21 de septiembre y allí Munro recibirá el premio Golden Ticket como reconocimiento a su amplia y destacada carrera.

La entrega del galardón tendrá lugar el 20 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà, en un evento especial que contará con la proyección de The Last Horror Film (1982). Esta emblemática cinta, protagonizada por Munro junto al actor Joe Spinell, es un slasher ambientado en el prestigioso Festival de Cannes, que con el paso de los años se ha convertido en una obra de culto por su original enfoque y su mezcla entre thriller psicológico y sátira sobre el mundo del cine.

Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA, celebra con entusiasmo la presencia de Munro: “No todos los días puedes decir que una auténtica heroína del celuloide aterriza en Cornellà. Caroline Munro ha pilotado helicópteros en la saga Bond, ha combatido monstruos mitológicos y ha surfeado el espacio en bikini de cuero. En B-RETINA siempre hemos apostado por lo improbable, y ella es, probablemente, lo más increíble que nos ha pasado hasta ahora. Que esté con nosotros es como si la serie B nos diera un abrazo de agradecimiento por estos diez años de locura colectiva”.

Sobre Caroline Munro

Con más de cinco décadas dedicada al séptimo arte, Caroline Munro ha participado en casi cincuenta películas, muchas de ellas consideradas joyas del cine fantástico, el terror y la serie B. Su extensa filmografía incluye títulos icónicos como Drácula 73 (1972) de Hammer Films, El viaje fantástico de Simbad (1973), con efectos especiales del legendario Ray Harryhausen, o Starcrash (1978), película italiana de ciencia ficción que no esconde su evidente inspiración en Star Wars.

Además de sus numerosos papeles en producciones de género, Munro es principalmente recordada por haber sido “chica Bond” en La espía que me amó (1977), junto a Roger Moore. Su interpretación de Naomi, la carismática piloto del villano Karl Stromberg, marcó un hito y la consolidó definitivamente como una de las figuras más populares y admiradas del cine fantástico y de acción de los años 70 y 80.

Hoy en día, Munro continúa participando activamente en convenciones y festivales internacionales, manteniendo un estrecho vínculo con el público seguidor del cine de culto y compartiendo anécdotas y vivencias de su prolífica carrera.

Diez años de B-Retina

Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUTT Festival de Holanda–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.

A través de su variada y singular programación, el festival B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

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CBS da luz verde a «Y: Marshals», spin-off de «Yellowstone» con Luke Grimes como protagonista

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Luke Grimes protagoniza el spin-off de "Yellowstone"

Un nuevo Dutton llega a CBS. La cadena ha confirmado oficialmente la producción de «Y: Marshals» (título provisional), una secuela de «Yellowstone» que tendrá a Luke Grimes retomando su papel como Kayce Dutton. El drama se incorporará a la programación de media temporada y se emitirá los domingos a las 21.00 horas en Estados Unidos.

En esta nueva entrega del universo creado por Taylor Sheridan, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los U.S. Marshals, combinando su experiencia como vaquero y ex Navy SEAL para imponer justicia en la vasta y conflictiva región de Montana. Según la sinopsis oficial, el personaje y su equipo deberán enfrentarse al complejo equilibrio entre la familia, el deber y el alto coste psicológico que implica ser la última línea de defensa contra la violencia.

Y: Marshals es la más reciente expansión del fenómeno televisivo Yellowstone, tras el anuncio en diciembre pasado de otro spin-off encabezado por Kelly Reilly y Cole Hauser. Esta nueva serie será producida por MTV Entertainment Studios en colaboración con 101 Studios, con Sheridan como productor ejecutivo junto a David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Spencer Hudnut, Luke Grimes, Ron Burkle, David Hutkin y Bob Yari. Hudnut, ex showrunner de SEAL Team, ejercerá también como guionista principal y productor ejecutivo.

La serie será distribuida por Paramount Global Content Distribution y, según aseguró la presidenta de CBS, Amy Reisenbach, no escatimará en calidad: “Nosotros no hacemos producciones baratas”, sentenció. En cuanto a la implicación directa de Sheridan, Reisenbach explicó que aún están en las primeras fases del proceso y que, dada su apretada agenda, “tomaremos lo que podamos obtener”.

El personaje de Kayce Dutton dejó huella en Yellowstone, especialmente tras ceder simbólicamente las tierras familiares a Rainwater y su tribu por 1.25$ la hectárea, el mismo precio que pagó James Dutton (Tim McGraw) en 1883. La condición: esas tierras no podrán ser desarrolladas, y Kayce, su esposa Monica (Kelsey Asbille) y su hijo Tate (Brecken Merrill) vivirán en una pequeña parcela donde han construido su hogar.

Con Y: Marshals, CBS apuesta fuerte por incorporar uno de los universos narrativos más exitosos de la televisión reciente a su parrilla, prometiendo una combinación de acción, drama y conflicto moral en el corazón del oeste estadounidense.

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«Memento Mori»: Nada es lo que parece

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Me sorprenden cuando alguien me dice que esta serie no es de tu estilo. El abanico de series en el que me muevo es muy amplio: desde «La Casa del Dragón» a «Las de la última fila» cabe mucha diversidad. «Merlí», «Días Mejores», «Los ángeles Ignorantes», «Yo adicto», «Separación», «Silo» son algunas de las que permanecerán en mi memoria y podrían no ser apriori de mi estilo. Memento Mori no es de las series que me atraen dada su temática, pero tras varias recomendaciones decidí darle una oportunidad porque siempre la miraba de reojo cuando aparecía por el catálogo de Prime Video. El título recuerda a un capítulo de «Expediente X», aquel del cáncer de Scully, pero aquí será la frase que el asesino le diga a todas sus víctimas, por lo menos en la primera temporada. Dado que ya tenemos dos temporadas completas merece la pena darle una oportunidad para poder valorar el conjunto, algo que luego me pasará con el «El cuento de la criada» o «The Boys».

Mucho ha llovido desde que Yon Gónzalez sufría en «El internado», con su actitud chulesca. Ahora sigue siendo un chulo pero es él quien hace sufrir.

Lo que más llama la atención de su primera temporada es su reparto. Podemos decir que el principal protagonista es Yon González, ese Dexter patrio que se lleva los mejores momentos de la serie. Esas alucinaciones alternativas es lo que me hizo levantarme del asiento en sus primeros capítulos. Su antagonista es el protagonista de García, Francisco Ortiz, y aquí parece estar desaprovechado en un personaje demasiado soso, algo parecido a lo que le pasó con esa adaptación de por aquel entonces HBO que empezó con fuerza y se quedó en nada. Pero claro al estar basada en un libro del mismo título de Cesar Pérez Gellida debe intentar ajustarse a la historia de la que parte. Ese contraste entre antagonistas viene reflejado en las escenas de sexo. Las protagonizadas por el malo son potentes, sensuales y con un Yon Gonzalez luciendo casi todas las partes de su cuerpo. Las protagonizadas por el bueno son sosas y aburridas, sin mostrar casi nada, denotando la diferencia entre uno y otro además de desaprovechar el potencial atractivo del actor que lo interpreta.

El tercero en discordia es Carapocha, un Juan Echanove que ya siempre será el hermano de Antonio Alcántara, por lo que cuesta verle en un papel demasiado alejado de lo que nos tiene acostumbrados. Lo que ya es habitual en las series es ese giro de guion que hace que el espectador se quede con el culo torcido, ya sea por la muerte del protagonista, y no quiero nombrar a ninguna serie porque está todavía demasiado reciente, o por descubrir las caras ocultas de un personaje. Eso es lo que le toca al personaje de Echanove.

Echanove y su Carapocha es un personaje con muchas capas, que en su primera temporada derrapaba, pero en esta se consolida.

Les acompaña con discreción pero pisando fuente, la compañera de Milena Smit en Libélulas, Olivia Baglivi con un look pelirrojo espectacular que es el otro personaje que da salsa a esta serie junto con el del asesino en su primera temporada. Porque sí, esta es otra serie de asesinatos, en la que conocemos desde el primer momento quien es el asesino, y nos sorprende como la policía puede ser tan lerda para pillarle. Deja descolado al espectador ese giro final doble en la primera temporada y es justo donde empieza la segunda.

La segunda temporada tras ese giro de la primera empieza muy diferente. Aunque esto ya lo hemos visto antes y se ha convertido en Dexter Morgan. Aún así mola verle matar. El resto demasiado lento como en la primera temporada, una investigación aburrida, escenas de sexo potentes para el asesino y poca chicha en las del poli. Siguen desaprovechando ese cuerpo. Continúan gustando las chicas, la pelirroja a la que le queda fatal el moreno en esta temporada empieza ya a cansar y la compi policía, Carlota Baró, que ya fue una roba escenas en la primera temporada se merece más protagonismo porque hasta ahora estaba muy desaprovechada, salvo esos chascarrillos a su jefe-amigo.

Más interesante que la primera temporada. Gana con el cambio de Valladolid a Trieste, aunque seguiremos teniendo tomas aéreas maravillosas de Pucela, y los asesinatos son más interesantes. Justo hay cambio de roles en cuanto a personajes del que más me gustaba, la hija de Carapocha, al que me menos me creía, Carapocha. Ahora sí me creo a Echanove y me interesa todo los secretos que guarda. La chulería característica de Yon González le viene muy bien al personaje, y Sancho parece que está espabilando tanto física como sexualmente, pero demasiado lento. Necesitamos que se suelte y enseñe lo mismo que su antagonista. Ahora la serie es menos aburrida, le ha venido bien eso de reducirla a cinco episodios, pero todavía sigue siendo difícil entender el lío que tienen montado entre los hermanos y el Carapocha. Ahora intento dormirme menos en cada episodio esperando que la segunda temporada termine bien, ya que al estar basado en una trilogía, tiene pinta de que esto no termina aquí.

La séptima edición del Laboratorio de Propuestas de Proyectos de Ficción bate récord en participación

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La organización ha recibido más de 300 proyectos entre largometrajes y series

La 7ª edición del Laboratorio de Propuestas y Presentación de Proyectos de Ficción ha superado este año todos sus récords al recibir más de 300 proyectos de largometrajes y series de televisión. En total han sido 303 los trabajos, recibidos para participar en el laboratorio organizado por el Festival Internacional de Cine de Alicante junto a la Agencia de Local de Desarrollo del Ayuntamiento de Alicante, Impulsalicante, y con la colaboración de la Fundación SGAE.

Entre los trabajos presentados se han seleccionado 18 proyectos que sus autores podrán defender ante profesionales del sector durante las jornadas que dura este Laboratorio, que se enmarca dentro de las actividades paralelas de la 22ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante. El taller está dirigido a productores, directores, guionistas o cualquier persona con un proyecto de ficción tanto serie o largometraje para analizar su proyecto. Se desarrollará entre el 19 y el 23 de mayo de forma presencial en las instalaciones de Puerta Ferrisa.

La iniciativa se ha presentado esta mañana en rueda de prensa con la presencia de Mª Carmen de España, concejala de Empleo y Desarrollo Local y Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante.

La concejala Mª Carmen de España, concejala de Empleo y Desarrollo Local ha comentado que “este Laboratorio se ha convertido en una referencia obligada que sigue batiendo récords de participación dentro de las actividades del Festival de Cine de Alicante” ha comentado Mari Carmen de España, por cuanto “es una de las actividades que se desarrollan junto a Impulsalicante con mayor proyección para la industria del cine y los creadores locales, pues abre una ventana de oportunidad para hacer realidad sus guiones y propuestas para la filmación de largometrajes y series de la mano de las principales productoras”.

Por su parte, el director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva, se ha mostrado muy satisfecho con la consolidación de esta iniciativa: “cada año llegan más proyectos, la gente quiere asistir a este laboratorio porque es una gran oportunidad, un punto de encuentro de la industria fuera de las grandes capitales. Una ocasión para mostrar el talento, aprender y compartir. Hay proyectos de ediciones pasadas que ya están viendo la luz, algo que nos enorgullece mucho, y estamos seguros que cada año serán más los proyectos que lleguen a producirse”.

Los proyectos 18 seleccionados son doce largometrajes de ficción, dos largometrajes documentales, cuatro series: Las revelaciones de un actor de José Luis de Damas Medina; Bien de barrio de Juan Manuel Montilla (Langui); Disparar a la cabra de Mario Martínez Sáenz y Cristina Díez-Madroñero; El caso margarita de Sirio Morcillo; El confesor de Javier Rojo; En los límites de Lara Stoop y Alexander L. Arias; Feliciano el serio de José Larrosa; Horitzó de Irene Benlloch y Sergi Miralles; La empresa de los callados de Jorge Alcalá Larumbe; La herencia de Sara de Nicolás Chinski; Los durmientes de Dídac Gimeno; Papel de plata de Jimena Llamas; Pontiac de Iñaki Sánchez Arrieta; Roberta Gamba de Helena Bonastre y Marta Longás; San Ildefonso de Israel Pardo; Spaghetti Bigfood de Marcos Solanilla; Streedagh de Fernando Corral e Iván Gisbert y Yo te vi morir de Carmen Arranz, Sara Bournissa y Olga Sanchis.

Los creadores de estos proyectos tendrán que defenderlos ante un grupo de profesionales compuesto por el coordinador del laboratorio, Luis María Ferrández; Alfred Costa, subdirector de Continguts À Punt-Ràdio Televisió Valenciana; Rodrigo Espinel, producción de cine y series en Morena Films; Piluca Baquero, productora de cine, docente y gestora cultural y Marian Sánchez Productora, coach y docente de pitching y storytelling y gestión Audiovisual Argentino – española.

“Este año se han superado todas las expectativas de años anteriores, al haber recibido más de 300 proyectos, siendo la primera vez que ocurre en el laboratorio de proyectos de ficción del festival de cine de Alicante. Romper la barrera de los 300 proyectos recibidos, era algo impensable en los primeros años de este laboratorio, que ahora se consolida como uno de los más importantes de España sin lugar a dudas con su séptima edición, y con un elenco de productoras, ponentes, charlas y premios que completan una actividad de referencia para los autores y los creadores en lengua española”, ha comentado el coordinador del laboratorio, Luis María Ferrández.

“Como coordinador de este laboratorio, me siento profundamente orgulloso de que cada año, paso a paso, poco a poco y con mucho esfuerzo hayamos conseguido ser una referencia dentro del mundo de los laboratorios y que la gente confíe en nuestros ponentes para que escuchen sus creaciones. Es importante además decir que este año, hemos ampliado en uno más los proyectos que hemos seleccionado ya que expondrán definitivamente 18 proyectos. Además también es importante para nosotros exponer que la selección de los mismos, extraordinariamente difícil para el comité, se hace cada año única y exclusivamente bajo criterios de calidad artística y narrativa. En definitiva, debemos estar contentos con el resultado de esta séptima edición que está por llegar, pero seguiremos trabajando muchísimo para poder mejorar y darle a los autores y los creadores de nuestro país y de habla hispana, un lugar de referencia en el que su creatividad pueda ser escuchada apoyada y premiada en una ciudad con la luz del Mediterráneo y con un profundo arraigo cinematográfico como es Alicante”, ha finalizado Ferrández.

En esta nueva edición se entregarán los siguientes premios, Premio Impulsa al proyecto innovación; Premio À Punt, al mejor proyecto de ficción nacional; Premio SGAE, al proyecto original y creativo; s Premio Music Library, premio de una tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción que sub-edita y distribuye; Premio Welab Professional Equipment, premio descuento directo en alquiler de equipos de cámara, lentes y accesorios y el Premio Movibeta, premio distribución tarifa plana durante un año a festivales de cine en Movibeta sin tasas.

Al cierre del laboratorio, se presentará el proyecto Abycine Lanza, que se desarrolla dentro del Festival de Cine de Albacete, punto de encuentro del cine independiente español, al que asistirá su coordinador Manuel J. Lacasa.

El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante Film Office, Casa Mediterráneo, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Media y otras empresas colaboradoras.

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Tráiler de «Echo Valley», con Julianne Moore y Sydney Sweeney, estreno el 13 de junio

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Apple Original Films ha presentado el tráiler de la nueva película «Echo Valley», protagonizada por Julianne Moore, Sydney Sweeney y Domhnall Gleeson.

En el thriller Echo Valley, Kate (la ganadora del Oscar Julianne Moore) es una madre que trata de reconducir su relación con su problemática hija Claire (la nominada al Emmy Sydney Sweeney), una situación que se vuelve crítica cuando Claire aparece sin avisar en casa de Kate, histérica y cubierta de la sangre de otra persona. A medida que Kate trata de desvelar la terrible verdad de lo sucedido, descubrirá hasta qué punto puede llegar una madre para tratar de salvar a su hija en este intrigante relato de amor, sacrificio y supervivencia del director ganador de un BAFTA Michael Pearce y el guionista nominado a un Emmy Brad Ingelsby.

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Una película original de Apple, Echo Valley está dirigida por Michael Pearce y escrita por Brad Ingelsby. Echo Valley está producida por Ridley Scott y Michael Pruss de Scott Free Films, junto a Kevin J. Walsh de The Walsh Company, así como Brad Ingelsby. Rebecca Feuer y Nicole Jordan-Webber de Scott Free Films, Erika Olde y Sam Roseme de Black Bicycle Entertainment, Ted Deiker y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.

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