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«Hope Valley: 1874», la precuela de «Cuando llama el corazón», renovada tras arrasar en su estreno

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La precuela de "Cuando llama el amor" ha sido un éxito

La estrategia de las plataformas por reforzar sus universos de ficción sigue dando pasos firmes, y ahora uno de los títulos más recientes en sumarse a esta tendencia ya tiene asegurado su futuro antes incluso de cerrar su primera etapa.

Según Deadline, la serie Hope Valley: 1874 ha sido renovada por una segunda temporada en Hallmark Media para su plataforma Hallmark+, consolidando su posición como uno de los lanzamientos más sólidos del servicio. La nueva tanda contará con ocho episodios y tiene previsto su estreno en 2027, justo después de que la primera temporada cierre su emisión el 7 de mayo.

La ficción, que por el momento sigue inédita en España, funciona como precuela del universo de Cuando llama el corazón y se sitúa en los orígenes del asentamiento que más tarde se convertiría en Hope Valley. La serie adapta la novela original de Janette Oke y explora los primeros años de una comunidad marcada por la supervivencia, las relaciones personales y la construcción de una identidad colectiva.

El reparto está encabezado por Bethany Joy Lenz, junto a Benjamin Ayres y Jill Hennessy, acompañados por un amplio elenco coral que incluye a Roan Curtis, Lachlan Quarmby o Jedidiah Goodacre, entre otros. La historia sigue a Rebecca Clarke, una viuda que se traslada con su hija al oeste canadiense en busca de un nuevo comienzo, solo para descubrir que su nueva vida estará llena de obstáculos inesperados.

El éxito de su debut ha sido clave para esta rápida renovación, ya que desde Hallmark destacan que se trata del lanzamiento más exitoso de una serie en su plataforma hasta la fecha. Este rendimiento ha impulsado la decisión de continuar desarrollando una historia que combina drama romántico, conflictos sociales y ambientación histórica.

Detrás del proyecto se encuentra un equipo de producción encabezado por Brad Krevoy, Brian Bird y Michael Landon Jr., con Alfonso Moreno como showrunner. Desde la compañía subrayan que la respuesta tanto del público como de la crítica ha sido determinante para asegurar la continuidad de la serie, que seguirá ampliando el universo narrativo que ha construido durante años esta franquicia.

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El Barça-Real Madrid volverá a emitirse “en UHD (4K)” según Movistar Plus+

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Movistar Plus+ ya prepara su gran despliegue para el Barça-Real Madrid del próximo 10 de mayo, un encuentro que contará con una cobertura especial en varios canales de la plataforma y que, por primera vez, estará disponible para todos los clientes con paquete Movistar Plus+ a través del dial 7.

Este canal está incluido dentro del nuevo paquete Plan Libre: Cine, Series y Deportes, la renovada modalidad OTT de la plataforma que sustituyó recientemente a la anterior oferta de Movistar Plus+. Este plan tiene un precio de 9,99 euros al mes y permite acceder a una selección de contenidos deportivos, cine, series y producción original sin necesidad de contratar fibra o móvil con el operador.

La gran novedad es que, según ha confirmado oficialmente Movistar Plus+ en su comunicado de prensa, el encuentro también podrá seguirse “en calidad UHD (4K)” a través del canal M+ LaLiga HDR (dial 440). Un anuncio especialmente llamativo después de que esta misma temporada LALIGA dejase de producir para España la señal UHD de los partidos.

Hasta la pasada campaña, las emisiones en Ultra Alta Definición se realizaban a través del canal M+ LaLiga UHD, que ofrecía cada jornada un partido del Real Madrid o del FC Barcelona de forma alterna. Una estrategia motivada por el reparto de derechos entre Movistar Plus+ y DAZN, ya que la plataforma deportiva no contaba con emisiones UHD. De esta forma, el partido seleccionado cada semana para el canal de Movistar sí podía disfrutarse en 4K real.

Sin embargo, con el inicio de la actual temporada desaparecieron las emisiones UHD para España y llegaron las nuevas señales HD HDR distribuidas a través de los canales M+ LaLiga HDR y M+ LaLiga 2 HDR. Desde entonces, los encuentros correspondientes a la parte de los derechos gestionados por Movistar Plus+ pasaron a emitirse en HD HDR, una mejora centrada en el rango dinámico y el color de imagen, pero sin resolución 4K.

Pese a ello, Movistar Plus+ asegura ahora en su comunicado oficial sobre el Barça-Real Madrid que el partido podrá verse “en calidad UHD (4K)” en el dial 440, recuperando así una denominación muy vinculada a las retransmisiones premium de LALIGA durante las últimas temporadas.

Además de la emisión principal en Movistar Plus+ (dial 7), el partido también estará disponible en M+ LaLiga (dial 54). Los aficionados que busquen una experiencia alternativa podrán seguir también la señal Multicámara con Antoni Daimiel y Guille Giménez en M+ LaLiga 2 (dial 57) y en Vamos 2 (dial 51), este último accesible para todos los clientes con paquete Movistar Plus+.

Con este despliegue, la plataforma refuerza la cobertura de uno de los acontecimientos deportivos y televisivos más importantes del año, con múltiples señales, narraciones alternativas y una apuesta técnica que vuelve a situar el foco sobre las emisiones deportivas premium en España.

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Lectura de nominados de los Premios Anillos de Oro

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El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha anunciado este miércoles los nominados y nominadas a la I edición de los Premios Anillos de Oro, galardones que se entregarán el próximo 20 de junio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. Las actrices Sara Sálamo y Beatriz Arjona han sido las encargadas de desvelar los nombres de las series y personas nominadas a cada una de las 23 categorías, en un acto celebrado en el Lírico Rooftop Calderón (Teatro Calderón) de Madrid, y que ha contado con la supervisión del notario de los Premios, Juan Luis Nieto de Magriñá.

Esta lectura de nominados ha contado con la asistencia de multitud de rostros del audiovisual nacional, como la actriz y productora Carolina Bang, el director y productor Alex de la Iglesia; el productor Rodrigo Ruiz-Gallardón, productor; el productor José Manuel Lorenzo, los actores y actrices Jon Lukas, Ane Rot, Sara Perogil, Ana Álvarez, Alberto Jo Lee, Avelino Piedad, Yaiza Guimaré , Tania Santana, Ciro Miro y Jon Plazaola, entre otros; los directores y guionistas Ainhoa Bolaños, Pablo Tocino, Jorge Saavedra, Alexandra Graf y Daniel Salas; los productores Michel Ruben, Nacho Mendiboure, Marta Tarín, Carlos Taillefer, Juliana Barrera, Elena Mera, Camino de Valcárcel, Víctor García Martín, Camila Barandearan, Cristina Segura, Cristina Fernández, Olivia Fernández, Alejandro Merino, Mario Reyero, Paloma Mora o Sergio Molina, entre otras personalidades.

Las 23 nominaciones son el resultado de los votos emitidos por los 511 miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, inscritos antes del 27 de marzo. Precisamente Joan Álvarez, presidente de los Premios Anillos de Oro, ha anunciado en su intervención de hoy miércoles que, estos miembros han crecido ya hasta los 568, en el mes transcurrido desde el cierre del primer periodo de inscripciones, lo que demuestra el “interés que sigue teniendo el sector por agruparse y demostrar la fuerza de la industria audiovisual y seriéfila de nuestro país. No había un espacio, una marca, nada que premiara desde una sola mirada a todos los profesionales que intervienen en esa construcción. Círculo nace para que la industria se mire a sí misma y se reconozca”.

Fotografías © Miguel Arroyo

David Menéndez: «Leí este guión y me sentí como “Aquí hay mucha tela»

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Ana Boga y David Menéndez son los actores que dan vida a Laura y Ruben en la nueva serie de Movistar Plus+, «Yo siempre a veces». Esta vez Ana y David nos han concedido una breve entrevista para contarnos sobre el proceso para dar vida a estos dos personajes.

¿Cómo fue el proceso de casting?

“Tuve la suerte de que me llamaran sin haber hecho mucho proceso de casting, luego tuvimos un casting juntos para comprobar cómo funcionaba nuestra relación y la familia, nos sentimos muy a gusto y tengo una anécdota, recuerdo que hubo una página y media que no me pude aprender, por que me equivoque, no lo imprimí bien-” Dice David

“¡Ay si! a mí me tranquilizó mucho porque yo estaba muy agobiada, pensaba “no me sé esto” y luego como tú no lo sabías pensé “bueno pues no pasa nada”” dice Ana Boga. Continúa diciendo: “Para mi el proceso de casting fue muy emocionante, mande el video [videobook], me respondieron, y me hizo mucha ilusión, de hecho me hizo tanta ilusión que tarde mucho en responder (se ríe) tardé tanto en responder que me mandaron otro mensaje diciendo algo como “oye que te queremos ver, ¿puedes venir?” y pensé: ostras debo interesarles bastante, es decir, deben tener miedo de que me vaya, por eso sentí que iba a ir muy bien. Luego el primer casting sola fue muy bien con Blanca y Ana, el segundo casting fue con David, nos caímos muy bien, compartimos ascensor y ya había una intención de: queremos ser el pack” Cuenta Ana.

¿Qué es lo más os llamó más la atención de vuestros personajes?

“Yo he encontrado muchas similitudes [con Laura], también es que me ha gustado mucho el guion, es muy bueno, esta muy bien escrito y yo conectaba mucho con la historia, no solo con los personajes, encontré muchos puntos en común con mi vida” nos dice Ana “yo recuerdo de haber leído muchos guiones y haber ido a muchos castings pero luego leí este guión y me sentí como “Aquí hay mucha tela”, es algo crudo de lo que no se habla normalmente, y la forma en la que escriben Marta Bassols y Marta Loza hacen que se note una forma más callejera en los personajes, entonces con el sexo, la fiesta, las drogas, es una apuesta muy fuerte pero si lo haces bien, es la realidad, asi que confio mucho en el guion, en el personaje no sé pero en el guion al 100%” Cuenta David.

La serie es muy dura ¿Cuál creeis que fue la parte más difícil de representar?

“Para mí el reto fue despojarme de la vergüenza y pudor y mi misión era quitar toda esa vergüenza de Ana y dejar espacio para que Laura pudiera existir de manera libre y que así se pudiera retratar de una forma íntima las inseguridades del cuerpo, las escena de intimidad sexual, con el bebé o la intimidad emocional, por eso quería que el público conectase desde la vulnerabilidad.” nos comenta Ana. “ La forma en la que la relación se cierra, los matices, la comprensión o no. Creo que está conseguido pero era dificultoso” nos dice David.

¿Qué consejo le daríais a vuestro personaje?

“Yo lo tengo clarísimo, le diría espabila tío porque lo tienes que hacer” dice David. “Tras pensarlo, solo le diría ¡te quiero!, ¡no estás sola!, ¡sigue así, estamos contigo!” Dice Ana.

P: Finalmente ¿qué opináis del amor apasionado entre Ruben y Laura?
R: “Es un amor apasionado, intenso, real, que tienen consigo, con amigos, debido a la droga, a la noche… Y también un amor irresponsable” nos cuenta David. “Es un amor inmaduro que espero que pueda evolucionar…” Dice Ana, la cual ha acordado conmigo que nos negamos a los spoilers.

«The Fall and Rise of Reggie Dinkins» seguirá en NBC tras arrasar con más de 14 millones de espectadores

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La comedia de NBC volverá con una nueva temporada de 10 episodios

La comedia sigue ganando terreno en la televisión en abierto estadounidense en una temporada marcada por grandes apuestas y resultados desiguales. En este contexto, una de las sorpresas más destacadas del curso (inédita en España) ya tiene asegurado su futuro tras conquistar tanto a la audiencia como a la crítica.

Según informa Deadline, NBC ha renovado por una segunda temporada The Fall and Rise of Reggie Dinkins, la comedia protagonizada por Tracy Morgan y Daniel Radcliffe, que regresará con una nueva tanda de 10 episodios. La serie, que mezcla humor y formato de falso documental ambientado en el mundo del deporte, se ha convertido en uno de los grandes éxitos recientes de la cadena.

Estrenada el pasado 18 de enero, la ficción logró superar los 14 millones de espectadores en su lanzamiento, situándose como la comedia más vista de la temporada en todas las cadenas en abierto en Estados Unidos. Además, NBC destaca que se trata de la nueva comedia número uno del curso 2025-26 en el codiciado target comercial de 18 a 49 años.

La historia sigue a Reggie Dinkins, una antigua estrella del fútbol que busca reconstruir su imagen pública con la ayuda de un prestigioso documentalista, Arthur Tobin, interpretado por Radcliffe. A lo largo de este proceso, el protagonista debe enfrentarse a su pasado mientras intenta recuperar el respeto de su familia y el cariño de sus seguidores.

El reparto cuenta también con Erika Alexander, que da vida a Monica, la exmujer de Reggie y madre de su hijo adolescente, Carmelo. A pesar de su divorcio, ambos mantienen una relación cercana que aporta uno de los ejes emocionales de la serie. Por su parte, Precious Way interpreta a Brina, la actual pareja del protagonista, una joven influencer de gran éxito económico que rompe con los estereotipos habituales en este tipo de personajes.

Uno de los aspectos más valorados de la ficción ha sido precisamente la relación entre Monica y Brina, que se aleja de los clichés y apuesta por mostrar una dinámica más madura y cómplice entre ambas, aportando frescura al género.

El reparto se completa con Bobby Moynihan en el papel de Rusty, el mejor amigo del protagonista, siempre dispuesto a generar situaciones caóticas que elevan el tono humorístico de la serie.

Detrás del proyecto se encuentran Robert Carlock y Sam Means como showrunners, guionistas y productores ejecutivos, acompañados por nombres destacados como Tina Fey, Tracy Morgan, Eric Gurian y David Miner. La producción corre a cargo de Universal Television, en colaboración con varias productoras asociadas.

Con esta renovación, NBC refuerza su apuesta por la comedia en un momento clave para el género, consolidando una serie que ha sabido conectar con el público gracias a su mezcla de humor, personajes carismáticos y un enfoque poco convencional dentro del universo deportivo.

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Fox cancela «Going Dutch» tras dos temporadas

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Dennis Leary protagoniza esta comedia inédita en España

La comedia televisiva sigue moviéndose con rapidez a las puertas de una nueva temporada en Estados Unidos, y las primeras decisiones empiezan a marcar el camino de lo que vendrá en los próximos meses en las grandes cadenas en abierto.

Según informa Deadline, Going Dutch (inédita en España) no continuará en Fox. La cadena ha decidido cancelar la serie protagonizada por Denis Leary tras dos temporadas, convirtiéndose así en la primera cancelación de cara al curso televisivo 2026-2027, cuyo calendario se dará a conocer oficialmente el próximo 11 de mayo en los upfronts de la cadena.

La decisión no resulta especialmente sorprendente dentro de la industria. Desde hace meses, la ficción figuraba como uno de los títulos más débiles de la parrilla de Fox en términos de audiencia, situándose como el programa de entretenimiento con peores datos del canal. Aunque el actor principal cuenta con buena consideración interna, finalmente el rendimiento ha pesado más que otros factores a la hora de tomar la decisión definitiva.

El contraste dentro del catálogo de comedia en acción real de la cadena es evidente. Animal Control, protagonizada por Joel McHale, sí ha logrado renovar por una quinta temporada gracias a mejores cifras de audiencia y a acuerdos de explotación adicionales, como su presencia en Netflix y las ventas internacionales, que aportan ingresos extra a la compañía.

De cara a la próxima temporada, Fox seguirá apostando fuerte por la animación, uno de sus pilares históricos, mientras refuerza su catálogo con nuevos proyectos. Entre ellos destaca el desarrollo de un spin-off centrado en Stewie dentro del universo de Padre de familia, además de la continuidad de títulos como la dramedia Best Medicine, ya renovada, o el impulso de nuevas comedias en desarrollo que podrían recibir luz verde próximamente.

En el apartado de ficción no cómica, la cadena también ha confirmado la continuidad de producciones como el drama médico Doc (disponible en Movistar Plus+), el thriller Memory of a Killer o el formato Fear Factor: House of Fear, consolidando así una parrilla que combina franquicias consolidadas con nuevas apuestas.

Going Dutch giraba en torno al coronel Patrick Quinn, un militar estadounidense de carácter explosivo que es destinado a los Países Bajos como castigo, donde termina al frente de una base poco convencional. Allí, rodeado de un grupo de soldados tan peculiares como el entorno, intentaba recuperar la disciplina con la ayuda de su hija, con la que mantiene una relación complicada.

La serie, producida por Fox Entertainment Studios y distribuida a nivel internacional por Fox Entertainment Global, contó en su reparto con nombres como Taylor Misiak, Danny Pudi, Laci Mosley y Hal Cumpston. En su segunda temporada incorporó además a Kristen Johnston en un papel recurrente y reforzó su equipo creativo con la llegada de Hilary Winston como productora ejecutiva y co-showrunner junto a su creador, Joel Church-Cooper.

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Filmin incorpora toda la obra de Velasco Broca a su catálogo

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La plataforma reúne los cortometrajes y piezas fundamentales de uno de los autores más singulares del cine español contemporáneo

Filmin celebra los 25 años de la irrupción de Velasco Broca en el cortometraje incorporando a su catálogo toda la obra del cineasta, una de las voces más inclasificables, libres y magnéticas del audiovisual español reciente. Su obra ha influido en varias generaciones de cineastas interesados en los márgenes del fantástico, la comedia radical y el cine experimental.

La plataforma ofrece así una retrospectiva online de un autor fundamental para entender otra historia del cine español: una historia subterránea, irreverente, artesanal y visionaria. Se trata de una oportunidad excepcional para redescubrir una filmografía de culto que ha circulado durante años entre festivales internacionales, retrospectivas especializadas y comunidades cinéfilas fascinadas por su mezcla de ciencia ficción, folclore, humor negro, misticismo, cine experimental y tradición popular.

La selección disponible en Filmin permite recorrer las distintas etapas de una filmografía tan breve como influyente, desde sus primeras piezas en 16 mm hasta sus trabajos más recientes. Entre los títulos incluidos figuran Kinky Hoodoo Voodoo, La costra láctea, Avant pétalos grillados, Val del Omar fuera de sus casillas, “Nuestra amiga la luna” y “Alegrías Riojanas”, obras que han consolidado a Velasco Broca como uno de los grandes nombres del cortometraje fantástico y experimental español.

Como explica el cineasta: «Hoy, en Filmin, se cierra un círculo de veinticinco años de trabajo como director de cortometrajes. Una vez más, han decidido apostar por mí, extendiendo ese respaldo a mi primer largometraje, El Futuro Testamento. Mi vínculo con ellos se remonta a cuando eran Cameo Media, una distribuidora de cine independiente en formato doméstico. Su responsable de contenidos, Jaume Ripoll, fue quien me descubrió en España con la primera recopilación en DVD dedicada íntegramente a un solo autor. A partir de ahí, llegaron nuevas ediciones de mi obra en su catálogo y la oportunidad de desarrollar para ellos la curaduría del pack con la obra completa del meca-místico José Val del Omar. Solo puedo expresar mi agradecimiento por esa confianza sostenida en el tiempo, algo poco habitual en estos tiempos».

La llegada de su obra a Filmin coincide, además, con un momento decisivo en la trayectoria del director: el inminente rodaje de El Futuro Testamento, su primer largometraje. La película supone el salto al largo de un autor que, durante más de dos décadas, ha construido un imaginario propio e inmediatamente reconocible, al margen de modas, etiquetas y convenciones industriales. Este largometraje promete expandir el universo creativo del director hacia una nueva dimensión narrativa y visual.

Velasco Broca

Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con Kinky Hoodoo Voodoo (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado La Costra Láctea (2001).

Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa «Versión Española», donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como «el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa».

Su siguiente trabajo, Avant Pétalos Grillados (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como Echos der Büchrucken.

En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media Val del Omar fuera de sus casillas (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cinemista granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.

Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con Nuestra amiga la Luna (2016), que estrena en Locarno. Ésta será la primera entrega de su saga sobre La pirámide de plata de Pseudo-Juan, a la que se sumarán Alegrías riojanas (2022) –Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest– y, presumiblemente, El Futuro Testamento, su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027
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19 proyectos seleccionados en la octava edición del Laboratorio de Proyectos de Ficción

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Cartel del Festival de Alicante 2026

19 proyectos participarán en la nueva edición del Laboratorio de Propuestas y Presentación de Proyectos de Ficción promovidos por el Festival Internacional de Cine de Alicante e Impulsalicante, la Agencia Local de desarrollo del Ayuntamiento de Alicante. Los trabajos, seleccionados de entre más de 200 recibidos, serán defendidos por sus autores ante profesionales del sector durante las jornadas que dura este Laboratorio, que se enmarca dentro de las actividades paralelas de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante.

El taller está dirigido a productores, directores, guionistas o cualquier persona con un proyecto de ficción tanto serie o largometraje para analizar su proyecto. Se desarrollará entre el 25 y el 29 de mayo de mayo de forma presencial en las instalaciones de Puerta Ferrisa. Esta iniciativa, que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, se ha consolidado y crece año a año para dar la oportunidad de emprender, formarse y exponer sus proyectos audiovisuales a los nuevos creadores, generando un punto de encuentro de la industria cinematográfica alicantina y nacional.

Los 19 proyectos seleccionados, entre los que destacan 4 series y 15 largometrajes, son: El Ultimo Hombre Bala de Nerea Úbeda; Alegría de Los Cortés de Alberto Heredia; Cenizas de Daniel Utrilla; Churras con merinas de Sergio Alonso; Luz de Jorge Sánchez; destiempo y espacio de Francisco Crescimbeni; El desconcierto de Reyes Valenciano; El hombre sin rostro de Samuel Quiles y Claudio Cerdán; La Mies Tumbada de José Luis Iglesias; Pa Paula de Aida Gren y Marta Ros; Ruido oculto de Juan Pato; Siete vestidos negros de Max deniam; Once contra una de María Vanacloig; Bis de Carlos Bigorra; Briseila de Alberto Corcoles; Índigo de Mia Martin & Stefani Franco; La mujer de los peces de Eliana Niño; Nunca estuviste aquí de Constanza Pérez y Vivas de Marta Eguias.

El director del certamen, Vicente Seva, ha manifestado su satisfacción ante la calidad de los proyectos presentados que «un año más nos pone muy difícil la selección. Es además un orgullo ver como crece el interés por este Laboratorio y todas las charlas, mesas redondas y actividades que se organizan».

La concejala de Empleo y Fomento, Mari Carmen de España, y responsable de la Agencia Local de desarrollo ‘Impulsalicante’ señala que «impulsamos el Laboratorio de Proyectos de Ficción con el objetivo de apoyar el talento y fomentar el emprendimiento audiovisual. de más de 200 propuestas recibidas, se han seleccionado 15 proyectos de largometraje y 5 series por su calidad y potencial. El apoyo a la industria del Cine es una vertiente estratégica del Ayuntamiento de Alicante, un sector dinámico y con mucho potencial para el desarrollo económico y la generación de empleo que tenemos que seguir respaldando con acciones como está orientada a la generación creativa de la industria audiovisual y que proyecta el potencial de la ciudad con hitos como Festival Internacional de Cine de Alicante y la producción cinematográfica de los estudios de la Ciudad de la Luz».

Por su parte, el coordinador del Laboratorio, Luis María Ferrández ha explicado que «cómo coordinador del laboratorio de desarrollo de proyectos de ficción y ya en esta octava edición después de ocho años al frente, estamos profundamente orgullosos de la calidad y la cantidad de los proyectos que nos llegan cada año. En esta ocasión, hemos elegido 19 proyectos de entre los 217 recibidos. Se han seleccionado 11 proyectos de hombres y 9 de mujeres, pero siempre atendiendo única y exclusivamente a los criterios de calidad narrativa y técnica de cada uno de los proyectos. Estos 19 proyectos se presentarán ante una mesa de ponentes que darán el feedback a cada una de las presentaciones y competirán entre el jueves 28 y el viernes 29 por los diferentes premios que otorga el laboratorio de desarrollo de proyectos de ficción del Festival de Cine de Alicante. Este laboratorio, se ha establecido como uno de los grandes referentes tanto a nivel tanto nacional como internacional en lengua castellana».

Entre los proyectos presentados se entregarán los siguientes premios: Premio Impulsa al proyecto innovaciónPremio À Punt al mejor proyecto de ficción nacional; Premio SGAE al proyecto más original y creativo; Premio Music Library, que otorga tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción que sub-edita y distribuye valorado en 1.500€ y Premio Movibeta, premio de distribución en tarifa plana durante un año a festivales de cine en Movibeta sin tasas y Premio Welab Premio con 2000 € de descuento directo en alquiler de equipos de cámara, lentes y accesorios de Welab.

Programa 8º Laboratorio de Proyectos de ficción

Martes 26 de mayo

– 10:00h. IA. Inteligencia Artificial en el Audiovisual. Entrada libre, limitada al aforo. Ponente: Alejandro Diaz.
– 11:30h. Presentación Wild Frames VFX. Efectos Visuales en el cine. Ponentes: Matías derkacz y Álvaro Cajal.
– 13:00h. La Música en el Audiovisual: Recursos y Supervisión Musical. Charla impartida por Daniel Feter, Gestor de copyright y supervisión musical Music Library &SFX/ División de supervisión musical Acorde.

Miércoles 27 de mayo

– 9:30h. Ponencia teórica Cómo presentar un proyecto de ficción. Ponente: Luis María Ferrández. Coordinador del Laboratorio de proyectos.
– 12:00h. Simulacro de Pitch real por parte del ponente en tiempo real

Jueves 28 de mayo

– 10:00h. a 13:30h y 16:00 a 18:00h. Presentación y valoración de proyectos para Plataformas Digitales.

Viernes 29 de mayo

– 10:00h. a 13:30h. Presentación y valoración de proyectos para Plataformas Digitales.
– 10:00h. a 14:00h. Foro Coproducción Audiovisual Comunidad Valenciana – Murcia.  Estudios de Cine Ciudad de la luz en Alicante.
– 14:00h. a 14:30h. Entrega de premios.

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana y otras empresas colaboradoras.

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Finaliza el rodaje de la tercera temporada de la serie «Reina Roja»

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La segunda temporada de la serie se estrenará en Prime Video este otoño

Ha finalizado el rodaje en Madrid de la tercera temporada de la serie Original de Prime Video «Reina Roja». La nueva entrega está basada en «Rey Blanco», el tercer libro de la exitosa trilogía del reconocido autor Juan Gómez-Jurado, y seguirá contando con Victoria Luengo (Antidisturbios, La habitación de al lado) y Hovik Keuchkerian (La casa de papel, Un amor) como Antonia Scott y Jon Gutiérrez respectivamente. Además, Prime Video ha confirmado que la segunda temporada basada en Loba Negra se estrenará en exclusiva en Prime Video a nivel mundial este otoño como parte de la suscripción prime.

Además de contar con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian, Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) como Mentor, Eduardo Noriega (The Walking Dead: Daryl Dixon, Parecido a un asesinato) en el papel de Jaume Soler, Vicenta N’Dongo (Días mejores, En la ciudad) como la Doctora Aguado, Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane) interpretando a la Maritxu, Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared) como el Guardia Jurado Tomás, y Bruno Sevilla (El cuerpo en llamas, A Town Called Malice) en el papel de Marcos, retomarán sus respectivos papeles en la tercera temporada de la serie.

Reina Roja 3 eleva la apuesta al máximo con más acción, más tensión y más riesgo que nunca. De vuelta en Madrid, Antonia Scott y Jon Gutiérrez se enfrentan a su desafío más peligroso: un letal juego de ingenio orquestado por Mr. White, que les obligará a resolver una serie de crímenes imposibles en una frenética carrera contrarreloj. Con las vidas de quienes más quieren en juego, los dos protagonistas deberán romper todos los límites — personales y profesionales — en una partida de ajedrez a gran escala donde nada es lo que parece.

La tercera entrega está dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) con la producción de Focus Studios (Grup Focus) y Dopamine con Josep Amorós como productor ejecutivo, junto al mismo Koldo Serra, Pere Roca y Helena Medina, quién también ejerce de guionista junto a Salvador Perpiñá. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

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El FIRE!! presenta su programación completa

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El festival de cine LGBTIQ+ presenta lema, imagen y primeros títulos de programación

El Festival FIRE!! desvela la programación completa de su 31ª edición y anuncia la apertura de la venta de entradas para todas las sesiones del festival, que se celebrará del 4 al 14 de junio en Barcelona.

Consolidado como uno de los festivales de cine LGTBIQ+ más importantes del sur de Europa, FIRE!! vuelve a proponer una edición que combina cine, cultura y comunidad, reforzando su papel como espacio de descubrimiento, reflexión y encuentro.

«Mil y una historias queer»: el foco en el mundo árabe y persa

La edición de este año se articula en torno al lema Mil y una historias queer, una invitación a mirar hacia cinematografías que, a menudo, quedan fuera de los circuitos más visibles.

A través de una cuidada selección de títulos procedentes del mundo árabe y persa, el festival pone el foco en historias LGTBIQ+ atravesadas por contextos sociales, políticos y culturales complejos, donde la identidad y el deseo se viven desde otras realidades.

Lejos de una mirada única, la programación abre un mosaico de relatos que hablan de resistencia, intimidad, pertenencia y libertad, conectando estas historias con el público desde lo emocional y lo político.

La programación de FIRE!! 2026 reúne una amplia selección de propuestas que dialogan con el cine contemporáneo y las nuevas narrativas:
  • Largometrajes de ficción y documentales internacionales
  • Estrenos en España y premieres en Barcelona
  • Cortometrajes y talento emergente
  • Sesiones especiales y actividades paralelas

El festival mantiene su apuesta por un cine que combina autoría, riesgo y diversidad, con películas que abordan cuestiones como la identidad, el género, el exilio, la memoria o las relaciones afectivas desde múltiples perspectivas.

En paralelo, FIRE!! continúa funcionando como plataforma de visibilidad para nuevas voces, impulsando miradas que amplían el relato del cine LGTBIQ+ contemporáneo.

Entradas ya a la venta

Las entradas para todas las sesiones ya están disponibles a través de la web oficial del festival.

Highlights de la 31ª edición

La programación de FIRE!! 2026 despliega un recorrido diverso y estimulante a través del cine LGTBIQ+ contemporáneo, combinando nombres consolidados, nuevas voces y una fuerte presencia de cinematografías poco habituales en los circuitos comerciales.

La inauguración del festival estará marcada por Bouchra, una propuesta que dialoga con el eje temático de esta edición, acompañada por la performanceI Am Love de Hadi Moussally, una de las figuras clave de esta programación, que también protagoniza una sesión especial dedicada a su universo creativo.

Entre los títulos más destacados, sobresalen películas como The CrowdOn sera heureux o Dreamers, que abordan cuestiones como la identidad, el deseo y la pertenencia en contextos sociales complejos. Junto a ellas, obras como The Activist, Perro perro o Departures amplían el abanico de miradas con relatos que transitan entre lo íntimo y lo político.

El festival refuerza también su apuesta por el cortometraje con varias sesiones específicas, como España, territorio cuir, así como el espacio Implica’t, centrado en nuevas voces y talento emergente.

Asimismo, la programación incluye encuentros y actividades paralelas como la mesa redonda La revolución del cine queer árabe y persa, que profundiza en el contexto y las narrativas que atraviesan esta edición.

Completan estos imperdibles títulos comoBeautiful Evening, Beautiful Day, On the SeaLa condition o Jimpa, configurando una selección que apuesta por la diversidad formal y temática, y que consolida FIRE!! como un espacio de referencia para el cine LGTBIQ+ en Barcelona.

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