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Dilatando Mentes publica en junio «Ciudad cadáver» de Leandro Pinto

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Dilatando Mentes anuncia la próxima publicación de «Ciudad cadáver» (228 páginas, 19.95€), una obra de terror y decadencia firmada por Leandro Pinto. Una exploración en los terrenos del horror ontológico, el nihilismo y el pesimismo cósmico. A la venta el 10 de junio. En preventa: 5% de descuento y marcapáginas de regalo.

¿Quieres saber de qué va?

Ciudad Cadáver es un reducto que sobrevive más allá del tiempo y del espacio. Los anales de esta urbe antiquísima registran numerosas calamidades y un siniestro catálogo de desgracias. Brujas, demonios, hechiceros ancestrales, artistas enloquecidos y horrendas criaturas de pesadilla han convivido desde siempre en Ciudad Cadáver.

Las últimas noticias registran el advenimiento de una antigua maldición: la Peste deambula por las calles de esta pútrida localidad. En medio del caos y la destrucción, los sobrevivientes serán testigos del resurgir de las oscuras supersticiones que han jalonado la cronología de Ciudad Cadáver. Emerjes el Sabio, un célebre pensador de la antigüedad; Desiré, una joven hechicera; el Padre Syd, un astuto e impío heresiarca; Antoine Brunet, un ávido recolector de sueños; Frida Kurucz, una Bruja Superior sedienta de venganza; Jakub Kalinowski, un escritor acosado por abigarradas pesadillas apocalípticas… La peripecia de estos personajes compone el paisaje integral de Ciudad Cadáver, una comunidad maldita que, aunque abocada a la destrucción, aún permanece en pie, agonizante y enferma, un poco más allá de los límites de la realidad.

Ciudad Cadáver se presenta como un fascinante muestrario de cuentos que dan forma a una macronarración de horror filosófico, en cuya estela es palpable la influencia de autores como Thomas Ligotti, Robert W. Chambers, Jorge Luis Borges o Stefan Grabinski. A través de una prosa barroca y envolvente, Leandro Pinto diseña la desquiciante cartografía de Ciudad Cadáver, un espacio mito-poético vívido y extraordinario, indisoluble en la memoria del lector.

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Movistar Plus+ incorporará un nuevo canal a su servicio de streaming de 9,99€

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Movistar Plus+ continúa ampliando su oferta deportiva con la incorporación de un nuevo canal, disponible en su servicio de streaming que tiene un precio de sólo 9,99€/mes.

El canal GolPlay estará disponible en la plataforma a partir del miércoles 21 de mayo, brindando a sus usuarios acceso a un partido adicional de LaLiga EA Sports sin coste adicional.

Con esta novedad, los clientes del servicio streaming de Movistar Plus+ amplían el acceso a los contenidos del campeonato nacional de fútbol, algo especialmente valorado de cara al tramo decisivo de la temporada.

GolPlay, conocido por su emisión en abierto y por ofrecer partidos en directo, llega así a una nueva ventana de distribución dentro de una de las plataformas líderes del mercado español.

La incorporación del canal GolPlay refuerza aún más el posicionamiento del servicio de streaming de Movistar Plus+ como una plataforma líder en contenido deportivo, acercando a los amantes del fútbol más opciones para seguir a sus equipos favoritos durante toda la temporada.

El servicio de streaming de Movistar Plus+ puede contratarse desde cualquier operador de internet, no tiene permanencia y tiene un coste mensual de 9,99€/mes o 99,90€ al año.

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ISII GROUP lanza la segunda edición de Break On Time con una apuesta firme por la producción de talento emergente

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El certamen incorpora la categoría de series como gran novedad de este año

Tras el éxito de su primera edición, ISII GROUP anuncia la segunda convocatoria de su iniciativa Break On Time, un concurso de guiones que brinda a los creadores la oportunidad real de ver sus historias convertidas en producciones audiovisuales. La inscripción permanecerá abierta del 19 de mayo al 1 de agosto de 2025 y está dirigida a guionistas de cualquier nacionalidad, mayores de edad y con experiencia previa en el sector. 

Consolidado como una plataforma efectiva para impulsar tanto a nuevos talentos como a autores con trayectoria, Break On Time mantiene su apuesta por proyectos de ficción, documental, animación y proyectos de menos de 59’. Como gran novedad, esta segunda edición incorpora una categoría específica para series, en la que podrán presentarse propuestas de hasta diez capítulos de una hora. 

Los participantes podrán competir en cualquiera de las categorías. De entre todas las candidaturas, se seleccionarán un total de diez proyectos ganadores, que recibirán un premio en metálico y pasarán a fase de producción con el respaldo de ISII GROUP y sus productoras asociadas.   

En esta edición, Break On Time contará con un jurado de lujo compuesto por algunas de las voces más influyentes del cine y la televisión en España. Entre los encargados de evaluar los proyectos figuran las actrices Marta Etura (Celda 211Mientras dure la guerra), Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) y Aura Garrido (El ministerio del tiempoStockholm), el actor Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Días de fútbol) y los guionistas y directores Kike Maíllo (EVAToro), Jorge Coira (Hierro) y David Victori (Sky RojoNo matarás). El jurado valorará aspectos clave como la originalidad del guion, la solidez dramática, el enfoque narrativo y el potencial real de producción. 

Los ganadores se darán a conocer el 5 de noviembre en una gala que se celebrará en el Palacio de Cristal de Cibeles, en Madrid. Un encuentro que reunirá a talento emergente y consolidado, profesionales del ámbito audiovisual, representantes institucionales y agentes clave de la industria.

Las bases completas del certamen, así como el formulario de inscripción, están disponibles en www.breakontime.com

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Hablemos de Tele 3×58

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Movistar Plus+ consigue el mayor aumento de abonados en 3 años
– Disney+ baja de precio para clientes de Movistar Plus+
– Netflix alcanza 94 millones de usuarios con anuncios y lanza su propia plataforma publicitaria
– La NBA llega a Prime Video en España
– Warner Bros. Discovery recupera la marca HBO Max para su plataforma de streaming
– Estos son los cuatro canales que acaba de añadir Orange TV Libre
– SkyShowtime lanza una promoción del 40%
– LaLiga adjudica a Dazn el partido en abierto durante las dos próximas temporadas

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

Tres generaciones, cuatro mujeres deslumbrantes: el universo de «Las Berrocal» llega a Movistar Plus+

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Vicky Martín Berrocal, su hermana Rocío, su hija Alba y su madre Victoria protagonizan este docureality en el que nos dan la llave de sus secretos mejor guardados. Estreno el martes 20 de mayo en Movistar Plus+. 4 episodios (50′), cada martes, una nueva entrega.

Sinopsis

Las Berrocal son mucho más que glamour, éxito y elegancia. Forman un clan de cuatro mujeres con personalidades arrebatadoras y una manera muy particular de mirar la vida. En un mundo complejo, ellas han creado un universo propio en el que se cuidan y se apoyan mutuamente, a pesar de las diferencias generacionales. Ahora, abren las puertas de su mundo, lleno de luces y de sombras, para darse a conocer y ayudarnos a comprender cómo han llegado a convertirse en lo que son.

Declaraciones de las protagonistas

Vicky Martín Berrocal: «Es un viaje íntimo y emotivo que celebra la fuerza, el amor y la inspiración de las mujeres que han marcado mi vida: mi madre, mi hermana y mi hija. ‘Las Berrocal’ es mi confesión íntima: un testimonio del profundo impacto que el amor y la fuerza de mi madre, mi hermana y mi hija han tenido en mí».

Alba Díaz Martín: «Este es uno de los proyectos que más vértigo me ha dado hacer, sin duda, pero también el que más me ha hecho evolucionar, conocerme y, lo más importante, conocerlas a ellas, las mujeres de mi vida».

Victoria Martín: «Para mí ha sido de las mejores experiencias que he vivido, junto a mis dos hijas y mi nieta, las mujeres de mi vida. He podido contar cosas de mi pasado que ya las tenía olvidadas y revivirlas con mi familia ha sido maravilloso, liberador y terapéutico».

Rocío Martín Berrocal: «Ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida. Creo que me ha hecho mejor persona y, ahora mismo, soy mucho más valiente. He echado muchos miedos fuera y ha sido como una terapia para mí. Lo que vais a ver es la verdad de nuestro corazón. Doy gracias por haber dicho que sí y por la fuerza que, estoy segura, mi padre ha sacado de mí para empujarme a hacerlo».

No te pierdas Las Berrocal en Movistar Plus+ gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, podrás disfrutar el 21 de mayo de la final de la Europa League Manchester Utd – Totenham Hostpur o la Final Four de la Euroliga del 23 al 25 mayo. Todo esto, junto al mejor cine y las mejores series, por solo 9,99€/mes y seas del operador que seas.

Las claves

  • Las Berrocal es un docureality en el que Vicky Martín Berrocal, Rocío Martín Berrocal, Victoria Martín Serrano y Alba Díaz Martín nos abren las puertas de sus casas y de sus vidas para mostrarnos todo su universo brillante y único.
  • Veremos la relación tan especial que estas cuatro mujeres tienen entre ellas, lo presente que sigue estando su padre, José Luis Martín Berrocal, la pasión que le ponen a todo, su punto de vista sobre el amor o la importancia que le dan a la amistad.
  • Seremos testigos de su intensa relación con sus conflictos, discusiones y emocionantes reencuentros.
  • En Las Berrocal descubrimos a tres generaciones de mujeres, empoderadas, luchadoras, a las que no les ha condicionado ni la fama ni el qué dirán.
  • Con Las Berrocal, Movistar Plus+ se adentra por primera vez en el género del docureality.

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«Los crímenes de Haparanda», un nuevo nordic noir para el catálogo de Filmin

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La adaptación de la novela "Verano de lobos", de Hans Rosenfeldt, cuenta en su reparto con la protagonista de "Border", Eva Melander, y con le hije de Sting, le cantante Eliot Sumner

Filmin estrena el martes, 20 de mayo, en exclusiva en España, la serie «Los crímenes de Haparanda» («Vargasommar» según su título original, también conocida como «Cry Wolf» a nivel internacional), la nueva serie escrita por los creadores de «Dinero fácil», el director Jesper Ganslandt y el guionista Oskar Söderlund.

Se trata de la adaptación de la novela «Verano de lobos», de Hans Rosenfeldt, y está protagonizada por la oficial de policía del pequeño pueblo de Haparanda, Hannah Wester (Eva Melander), quien debe liderar una investigación policial alrededor de un extraño suceso: los restos de un ser humano han sido encontrados en el estómago de un lobo muerto, y todo parece guardar relación con un ajuste de cuentas entre bandas de narcotraficantes. Al mismo tiempo, una peculiar pareja choca con un vehículo en cuyo interior encuentra a un hombre muerto y tres bolsas con contenido de gran valor, lo que podría darles la oportunidad de empezar una nueva vida. Lo que no saben es que la asesina Kat (Eliot Sumner) está de camino a Haparanda para recuperar las bolsas.

Un referente del género

Editada por Planeta en España, «Verano de lobos» (2020) es la primera novela de la serie Haparanda, escrita en solitario por Hans Rosenfeldt. Este escritor y guionista es especialmente conocido por su trabajo junto a Michael Hjorth al frente de la saga de novela negra protagonizada por Sebastian Bergman, con más de cinco millones de lectores en todo el mundo. Rosenfeldt es además el creador de dos series de televisión de gran éxito internacional: El puente (2011) y Marcella (2016).

«Verano de lobos» es el primer trabajo en solitario como novelista de Rosenfeldt y por ahora el único libro de la saga Haparanda. Uno de sus rasgos más característicos es que está protagonizada por Hannah Wester, una mujer corriente, con una vida aparentemente normal pero llena de matices y dolor personal, muy alejada de los estereotipos del género. Aunque el autor anunció la publicación de los dos siguientes libros de la serie para 2022 y 2024, de momento no se sabe nada de la continuación de «Verano de lobos».

Actor, cantante e icono de la moda

Los crímenes de Haparanda cuenta con la destacada participación en el reparto de Eliot Paulina Sumner, también conocida como Coco Sumner, y especialmente popular por ser le hije no binaria del cantante Sting. Aunque nació en Pisa (Italia) en 1990, tiene una estrecha relación con Suecia, país que acogió sus inicios en la música al frente de la banda I Blame Coco. Su álbum de debut, «The Constant» (2010) le valió una nominación en los Virgin Media Music Awards. Desde 2014 actúa bajo su nombre real, Eliot Sumner.

Como intérprete, ha aparecido en películas como The Gentlemen (Guy Ritchie, 2019) o No Time To Die (Cary Fukunaga, 2021), aunque su papel más relevante fue en la serie de Netflix Ripley (2024), donde interpretó con éxito a Frederick ‘Freddie’ Miles, un papel destacado y clave en la trama. Además, su estilo andrógino y su presencia en la moda la han convertido en un icono de la estética no binaria y de la moda alternativa, participando en campañas de marcas como Armani Exchange, Burberry y Calvin Klein.

Violencia extrema

Uno de los aspectos más llamativos de Los crímenes de Haparanda es su violencia brutal que se desmarca de las producciones populares que suele realizar TV4, la cadena sueca que ha producido la serie. Hubo conversaciones entre los creadores y la cadena para determinar qué se podía hacer y qué no al respecto, aunque Jesper Ganslandt, el director, cree que hubo siempre buena sintonía con los productores. Para Ganslandt, «la violencia debería ser impactante, de lo contrario realmente no entiendo por qué debería incluirse. Debe sentirse y ser algo a lo que reaccionar. No es sólo entretenimiento, es algo más».

El director confiesa que el cine de los hermanos Coen fue una de las principales referencias de la serie: «Pasamos mucho tiempo analizando qué hace que sus películas sean tan especiales y llegamos a tres componentes que suelen estar presentes en todas ellas. Un caso criminal bastante básico que en el fondo es el catalizador de todo. Luego están los personajes, todos bastante perdidos y sobrepasados ​​por la situación. La tercera es una violencia explícita y sorprendente». Ganslandt concluye reconociendo que «añadir un agradecimiento especial a los Coen en los créditos no hubiese sido nada inapropiado».

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«No es indiferencia», de Eva Meijer, ya a la venta

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Un ensayo sobre los silencios en política

«No es indiferencia» (144 páginas, 15,00€) es el último título de la escritora, artista, cantautora y filósofa neerlandesa Eva Meijer, que llega a librerías españolas hoy lunes 19 de mayo de la mano de Katz Editores.

En No es indiferencia, Eva Meijer cartografía con agudeza filosófica y sensibilidad literaria diferentes tipos de silencios políticos a través de un recorrido que incluye movimientos como #MeToo y #BlackLivesMatter, luchas por el clima y reivindicaciones indígenas

El silencio como una forma de exclusión que perpetúa injusticias, pero también como resistencia frente al poder, como espacio de refugio y transformación, es el gran protagonista de este ensayo que de gran interés para periodistas y politólogos.

Lo que cuenta

El lenguaje ocupa un lugar central en la política: en el parlamento, en las redes sociales, en el debate público. Pero ¿Qué sucede con aquello que no se dice? ¿Con las voces que no pueden o no quieren hacerse oír? A través de un recorrido que incluye movimientos como #MeToo y #BlackLivesMatter, luchas por el clima y reivindicaciones indígenas, Eva Meijer cartografía, con agudeza filosófica y sensibilidad literaria, diferentes tipos de silencios políticos: los que oprimen y marginan, los que surgen como forma de protesta, los que permiten la escucha y la transformación.

Su análisis no se limita a las voces humanas: también considera los lenguajes silenciados de otros animales y su derecho a participar en las decisiones que afectan sus vidas. Con una mirada que entrelaza filosofía, política, estudios culturales y reflexión sobre el lenguaje, la autora propone repensar nuestras prácticas democráticas para dar espacio tanto a la palabra como al silencio, a pensar el silencio más allá de la mera ausencia de palabras: como una forma de exclusión que perpetúa injusticias, pero también como resistencia frente al poder, como espacio de refugio y transformación. Porque en los intersticios de lo no dicho también habita la posibilidad de un futuro diferente.

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«La bola negra» es la nueva película original Movistar Plus+ de Javier Calvo y Javier Ambrossi

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Javier Calvo y Javier Ambrossi han anunciado el elenco en el marco del Festival de Cannes

«La bola negra», una película original Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con Le Pacte, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, ha desvelado sus protagonistas y nuevos detalles en un acto celebrado en el marco del Festival de Cannes este lunes 19 de mayo.

Guitarricadelafuente (que debuta en el cine), Miguel Bernardeau (‘Querer’, ‘Élite’), Carlos González (‘Mariliendre’, ‘Veneno’), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por ‘La Mesías’) y Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) encabezan el reparto de la película que toma el título de una obra inacabada de Federico García Lorca.

Tras el éxito incontestable de La Mesías, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, pasó por el Festival de Sundance y recibió el aplauso de la crítica así como numerosos premios (seis Feroz, tres Forqué, dos premios en Series Mania y un Premio Ondas, entre otros reconocimientos) Javier Calvo y Javier Ambrossi vuelven a dirigir una obra de su autoría, que se estrenará en salas de cine en 2026.

 La bola negra nace a partir de los materiales supervivientes de la obra homónima de Federico García Lorca y del fenómeno teatral ‘La piedra oscura’ de Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática, que ganó cinco premios Max.

El rodaje de La bola negra comenzará en agosto y se desarrollará en distintas localidades de España y de Europa.

El cartel teaser de La bola negra está firmado por el artista Ignasi Monreal.

El equipo técnico

En el equipo de La bola negra repiten profesionales al frente de los distintos departamentos con los que Calvo y Ambrossi trabajaron mano a mano en ‘La Mesías’. Gris Jordana es la directora de fotografía, Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista, Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting, Rodrigo Madrigal es el jefe de sonido, Pablo Morillas es el responsable de la peluquería, Mariló Osuna del maquillaje y Belén Martí Lluch es la coreógrafa. Alberto Gutiérrez firmará el montaje y Raül Refree la música de la película. Mariano Piñeiro es el director de producción y Álvaro Riesgo es el coordinador de dirección.

Socios internacionales

En Cannes se han anunciado los socios internacionales de ‘La bola negra’: Le Pacte y Goodfellas, estandartes del cine de autor.

Le Pacte coproducirá La bola negra. En esta edición del Festival de Cannes la productora y distribuidora francesa presenta en la Sección Oficial la película Fuori, de Mario Martone. Le Pacte ha coproducido películas de cineastas como Nanni Moretti, Matteo Garrone o Jim Jarmusch y ha distribuido películas como Anora, de Sean Baker, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y triunfadora de la última edición de los Premios Oscar.

Goodfellas se encargará de las ventas internacionales de La bola negra. En la Sección Oficial del Festival de Cannes de este 2025, Goodfellas presenta cinco películas: ‘Nouvelle Vague’ de Richard Linklater, ‘Madres jóvenes’ de Jean-Pierre y Luc Dardenne, ‘Fuori’ de Mario Martone, ‘Renoir’ de Chie Hayakawa y ‘La mujer y el niño’ de Saeed Roustaee. Su catálogo incluye obras de los dos veces ganadores de la Palma de Oro Ken Loach y los hermanos Dardenne y películas galardonadas como ‘Hirokazu’ de Kore-Eda , ‘Titane’ de Julia Ducournau, ‘Dheepan’ de Jacques Audiard y ‘La vida de Adèle’ de Abdellatif Kechiche.

 La bola negra será la primera película de Suma Content Films. La productora fundada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, Suma Content, abre una división específica en cine, Suma Content Films, que comienza su actividad con esta película tras finalizar con éxito el rodaje de ‘Mi querida señorita’. La película El desencanto, el debut en la dirección de Ana Rujas, sigue en desarrollo.

Declaraciones de los autores y productores

Javier Ambrossi: «El proceso creativo de La bola negra comenzó con una labor de documentación e investigación histórica que hemos mezclado con un trabajo literario precioso con Alberto Conejero. Tiene una parte de adaptación teatral, otra de imaginación y otra de introspección para proyectar sobre todas las tramas nuestra identidad. Es muy ilusionante presentar aquí en Cannes, con estos compañeros, parte del casting de esta película de la que quedan aún por desvelar muchos nuevos talentos y sorpresas».

Javier Calvo: «Escribir La bola negra ha sido una experiencia emocionante y compleja. No sentíamos que estábamos imaginando una historia sino recordándola, casi como desenterrándola. Sacando a la luz unos personajes, una historia, unos diálogos y una herida que no sabíamos que existían pero que de alguna manera latían dentro. Es un texto que nos toca profundamente y que nos hace entender por qué nos dedicamos a esto».

Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+: «En Movistar Plus+ estamos felices e ilusionados de acompañar a Javier Ambrossi y Javier Calvo en su nueva película, ‘La bola negra’. Después de haber vivido juntos una aventura creativa como ‘La Mesías’, nos embarcamos en este nuevo proyecto que significa un paso más allá en una trayectoria artística movida por la pasión por las grandes historias contadas de una manera valiente y única con la que tanto nos identificamos. Lo hacemos además de la mano de socios internacionales como Le Pacte y Goodfellas, que están detrás de muchas de las grandes obras del cine europeo reciente y que apuestan siempre por un cine que arriesga y emociona. El Festival de Cannes es el lugar perfecto para anunciar el casting principal de esta película Original de Movistar Plus+ y la colaboración con nuestros socios internacionales».

Jean Labadie, presidente de Le Pacte: “Estamos increíblemente orgullosos de coproducir ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi y producida por Movistar Plus+ y Suma Content Films. ‘La Mesías’ nos convenció por completo y nos emocionó mucho recibir el guion de la película. Nos comprometimos de inmediato, fascinados por su ingenio, inteligencia y emoción”.

Desde Goodfellas han declarado: «Nos quedamos absolutamente impresionados con ‘La bola negra’. Es audaz, cinematográfica, emotiva y visualmente impactante, de esas películas que te atrapan desde la primera escena. Tras el éxito de La Mesías, esta película confirma el lugar de Ambrossi y Calvo entre las voces más esenciales del cine europeo actual y estamos encantados de formar parte de esta aventura con Movistar Plus+, Suma Content Films y Le Pacte».

Sinopsis

La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

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«Black Mirror»: El abismo tecnológico que nos mira

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© 2024 Netflix, Inc. Peter Capaldi en "Plaything"

Contar una y otra vez historias plagadas de una tecnología todavía más intrusiva que la que tenemos hoy en día como lo hace Charlie Booker, el creador de la serie de Netflix «Black Mirror», es algo casi sobrenatural. Si no fuera por las 7 temporadas que lleva, podríamos llegar a pensar que hay alguna IA detrás; multitud de actores y actrices conocidos poniendo rostro a mundos tan tecnológicos y que a la vez nos resultan tan familiares, cuando es evidente que la barrera con la realidad hace tiempo que importa poco en este producto.

Esta serie nos muestra una tecnología que desearíamos tener ya, a pesar de las implicaciones que en cada episodio supone lo que esa tecnología haría de nuestras vidas. Y la alternancia de los episodios entre comedia y drama, con ese equilibrio entre lo contado que casi arranca desde los créditos con la pantalla rompiéndose en pedazos para darnos el aviso de que eso, la pantalla que miras, va más allá de una pantalla. Es el abismo tecnológico que viene.

© 2024 Netflix, Inc. Emma Corrin en «Hotel Reverie»

Esta séptima temporada es bastante irregular, con seis episodios que trazan todo un recorrido bastante amplio en cuanto a géneros, desde la comedia («Gente Corriente», «Bête Noire»), la distopía («Juguetes») pasando por el drama («Hotel Reverie», «Eulogy») y la ciencia ficción («USS Callister: Infinity»). Es uno de los mayores atractivos de esta serie, el no saber exactamente qué género te vas a encontrar cuando comienzas a ver cada episodio; simplemente y de alguna manera la tecnología será protagonista en mayor o menor medida, pero sin acaparar todo el protagonismo. El verdadero protagonismo está en donde debe de estar: en las emociones de los personajes.

Charlie Booker rompió el concepto de serie de ciencia ficción creando otra cosa; ¿es ciencia ficción Black Mirror? ¿hasta qué punto el protagonismo de la tecnología la convierte en una serie de ciencia ficción? Bajo mi modesto punto de vista, sólo es un ingrediente, pero no el ingrediente principal. Y esa variación especialmente indicada para los que no sean muy seguidores del género, es lo que hace que esta serie llegue a la audiencia que llega. El envoltorio es el de un producto de ciencia ficción, pero sin avasallar.

Los seis episodios parten, como siempre en esta franquicia, de premisas que pueden llegar a ser repetitivas, pero que en este caso, son muy ingeniosas.

«Gente Corriente» es un episodio casi antológico, ese episodio que define el producto audiovisual que tenemos delante y que encontramos en cada temporada, desde clásicos de esta serie como «Tu Historia Completa», o «Caída en Picado», en donde la temática convergía hacia las redes sociales y las suscripciones, aspectos de ese mundo futuro que nos resultan más inclusivos y reconocibles. El ritmo del episodio es algo repetitivo, pero la idea es tan brillante que consigue integrar las dos grandes líneas argumentales de esta serie de manera perfecta: la tecnología y su deshumanización.

Tanto «Hotel Reverie» como «Bete Noire» son divertimentos a costa de ideas que pueden resultar originales, pero que tienen multitud de referencias previas, y aunque al principio enganchan (una de las virtudes de cada episodio de esta serie es el planteamiento) luego no explotan todas las posibilidades, y en estos dos episodios se pierden en el aburrimiento e incluso en un final muy decepcionante, casi infantil.

«Juguetes» y «USS:Callister: Into Infinity» son dos muestras más, con desigual fortuna, de la temática sobre videojuegos que siempre ha tenido un hueco en esta serie. La primera es bastante cargante, aburrida y algo contagiada por la interpretación de su protagonista, y la segunda hereda una idea brillante de la cuarta temporada sobre un videojuego con humanos clonados, y a pesar de ser el episodio de más duración de esta temporada, no consigue en su hora y media desarrollar de una manera coherente la trama, pareciendo una mala copia del episodio de 2017 en el que se basa.

© 2024 Netflix, Inc. Paul Giamatti en «Eulogy

Y luego está el mejor episodio de la temporada, «Eulogy”.

«Eulogy” es una obra maestra. Este episodio protagonizado por Paul Giamatti, quién borda el papel, es pura emoción, acercándolo a “San Junípero» o a «Ahora Mismo Vuelvo», auténticas piezas de perfecta arquitectura narrativa con el amor puro como tema en común, tiñendo el universo tecnológico de una manera tan tangencial que llegas a olvidarte de ese universo viendo estos episodios. Es el culmen de la temporada, y te reconcilia de alguna manera con la serie al igual que en otras temporadas tenías tus dudas de seguir siendo fiel a esta propuesta por encadenar varios episodios flojos, para encontrarte de repente maravillas como esta que renovaban tu confianza en la serie.

Afortunadamente para sus seguidores, Black Mirror continuará en sucesivas temporadas porque el material del que parte es inagotable: siempre habrá un giro argumental sobre una tecnología no inventada todavía que pueda utilizarse narrativamente para conseguir lo que consigue casi siempre cada episodio, contarte algo diferente.

AMC+ lanza un nuevo teaser de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», rodada en España

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La nueva temporada llegará en otoño

AMC+ lanza un nuevo teaser de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», la serie original de AMC Networks rodada en España y cuya trama también se desarrolla en nuestro país. La nueva temporada se estrenará en exclusiva en el servicio de streaming en otoño de este año.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon sigue a Daryl Dixon (Norman Reedus) y Carol Peletier (Melissa McBride) en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a casa y el reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.

La serie ha sido uno de los rodajes internacionales de mayor envergadura del último año. A lo largo de los diez meses, la producción recorrió ocho comunidades autónomas (Castilla y León, Aragón, Galicia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña, Castilla-La Mancha y Madrid, sede del rodaje), 22 municipios distintos y un total de 38 localizaciones. El equipo de producción de la serie ha sido un 98% español, trabajando 322 españoles de forma fija en el equipo técnico.

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Entre los intérpretes españoles que conforman el reparto de la nueva temporada, se encuentran Eduardo Noriega, Óscar Jaenada y Alexandra Masangkay, que se unen al elenco principal junto a Norman Reedus y Melissa McBride. Candela Saitta, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman y Cuco Usín participan como actores recurrentes; mientras que Armando Buika, Boré Buika, Javier Taboada, Anna Gras, Claudio Bandini, Pedro Bachura, Elena Sándell y Daniel Brutón son actores invitados. Además, el español Paco Cabezas también ha ejercido como director de varios episodios.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon está producida por Scott M. Gimple, los showrunners David Zabel, Norman Reedus, Melissa McBride, Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang, Jason Richman, Dan Percival y Steve Squillante, junto con Silvia Aráez y Jesús de la Vega de Ánima Stillking.

El servicio de streaming AMC+ está disponible en España a través de Vodafone TV, Prime Video y Apple TV Channels.

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