Inicio Blog Página 70

ARTE.tv refuerza su apuesta por la ficción con el estreno de tres nuevas series en mayo

0
Fotograma de "Pure"·

La plataforma de streaming ARTE.tv amplía su catálogo de ficción este mes de mayo con el estreno de tres nuevas series que consolidan su compromiso con el entretenimiento. Se trata de tres propuestas que combinan comedia, drama y relatos contemporáneos con los que ARTE.tv se posiciona como un referente en contenidos innovadores dentro del panorama audiovisual europeo.

«Todo va a ir bien», comedia dramática familiar

Entre los estrenos destacados se encuentra Todo va a ir bien (Everything’s Gonna to Be Ok), una comedia dramática creada por Josh Thomas (conocido por la serie Please Like Me) y que aborda con sensibilidad y humor temas como la familia, la responsabilidad y la diversidad. La serie sigue a Nicholas, un joven de 25 años que, tras recibir la noticia de la enfermedad terminal de su padre, se enfrenta a la posibilidad de convertirse en tutor legal de sus dos hermanastras adolescentes, Genevieve (14) y Matilda (17), que es autista. A través de situaciones excéntricas y entrañables, la ficción construye un relato poco convencional sobre los vínculos afectivos. Josh Thomas encarna a un héroe que bien podría ser él mismo: gay, hiperactivo y socialmente inepto. Kayla Cromer, una joven actriz con autismo, interpreta magistralmente el papel de su alter ego, su entrañable hermana Matilda, atormentada por el paso a la edad adulta y los primeros sentimientos amorosos.

«Pure», un relato audaz sobre la salud mental y la adicción al sexo

La segunda gran propuesta de ARTE.tv es Pure, una atrevida y original serie británica centrada en Marnie, una joven que sufre un trastorno obsesivo-compulsivo conocido como Pure O, que invade su día a día con pensamientos sexuales intrusivos. Con un enfoque valiente y un tono que combina humor y realismo, la serie ofrece una mirada poco habitual sobre la salud mental, apoyada en un sólido reparto de jóvenes actores.

«Los Bros», una oda animada a la amistad

Completa la oferta de entretenimiento Los bros, una serie de animación que podrá verse tanto en ARTE.tv como en su canal de YouTube a partir del 25 de mayo, además de poder verlo en Instagram y TikTok. La ficción narra la historia de Adam y Seb, para quienes cada pequeño momento de complicidad se convierte en una gran historia de amor. Nacidos en TikTok e Instagram, ambos personajes se ganaron rápidamente el corazón de su público. En esta serie inédita, encontramos todos los elementos que han labrado su éxito: la comedia, la aventura y, sobre todo, auténticos momentos feel good. Porque Los Bros es, ante todo, el reflejo de una profunda amistad entre dos chicos, una auténtica bromance en la que uno puede contar con el otro sin reservas.

Con estos tres estrenos, ARTE.tv reafirma su apuesta por formatos innovadores y narrativas contemporáneas, con talentos y formatos emergentes y temáticas que conectan con las nuevas audiencias.

En línea con su carácter público y de acceso en abierto, los contenidos de ARTE.tv se pueden incluir en las noticias web: basta con recuperar el código iframe disponible en el player, clicando en el botón «Compartir» (en la esquina derecha), opción «incrustar».

RTVE prepara «El escondite», espectacular formato internacional basado en el popular juego

0
Un gran plató alberga una casa con más de 120 escondites donde la audiencia seguirá cada movimiento de los concursantes en tiempo real

El clásico juego de nuestra infancia se convierte en un espectáculo de entretenimiento familiar a gran escala en «El escondite», la nueva apuesta de entretenimiento de RTVE. Un grupo de concursantes volverá a emocionarse como cuando eran niños al sentir el peligro de ser o no descubiertos en un plató a gran escala donde se construirá una enorme casa.

El escondite es la primera adaptación internacional de The house of hide and seek, un programa creado por Talpa Studios y David Grifhorst, y desarrollado en estrecha colaboración con FOX Entertainment Studios. La versión española es una producción de RTVE en colaboración con Warner Bros.ITVP Spain junto a Talpa Studios. Las grabaciones tendrán lugar próximamente en Países Bajos.

El juego del escondite a gran escala

En El escondite los concursantes se enfrentan a una serie de rondas y una final cargadas de tensión y diversión, dentro de una gigantesca casa de dos pisos y más de 120 escondites: un escenario a escala real diseñada para hacer del clásico juego un espectáculo televisivo de enormes dimensiones. Desde la gran escalera hasta la cocina, las habitaciones, la sala de estar y otras áreas adicionales, cada rincón está diseñado para sumergir a los concursantes en el juego y mantenerlos en constante tensión y movimiento. Pasadizos secretos, puertas inesperadas y espacios ingeniosamente ocultos que despiertan la ilusión al instante.

Una combinación de suspense, humor y estrategia, donde la audiencia multigeneracional seguirá con mucha diversión cada movimiento de los concursantes en tiempo real.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

«Cría cuervos» de Carlos Saura restaurada en 4K se presentará en Cannes Classics

0
Fotograma de "Cría cuervos"

La icónica canción «Porque te vas», interpretada por Jeanette, volverá a sonar en el Festival de Cannes tres años después de acompañar el homenaje al cineasta Carlos Saura en la gala de apertura del certamen, celebrada pocos meses después del fallecimiento del cineasta. En esta ocasión lo hará con motivo de la proyección de la versión restaurada en 4K de «Cría cuervos» (1976), impulsada por Video Mercury Films en colaboración con FlixOlé, que se presentará en el festival francés como uno de los grandes títulos recuperados del cine europeo.

La película formará parte de Cinéma de la Plage, dentro de Cannes Classics, sección dedicada a la recuperación y puesta en valor del patrimonio cinematográfico. Su inclusión coincide con el 50 aniversario del estreno del filme y refuerza el reconocimiento internacional de una obra considerada unánimemente como uno de los hitos del cine español. No en vano, Cría cuervos obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1976 -ex aequo con La marquesa de O, de Éric Rohmer- y logró, además, nominaciones a Mejor Película Extranjera tanto en los Globos de Oro como en los Premios César.

En el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, Video Mercury Films y FlixOlé estarán de nuevo en La Croisette con una versión remasterizada de imagen y sonido del negativo original de 35mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Cannes. Por su sección dedicada a la historia del cine han pasado también otros títulos españoles como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), El camino (Ana Mariscal, 1963) y Carmen (Carlos Saura, 1983); esta última, también presentada anteriormente por distribuidora y plataforma en el encuentro internacional.

En la première de Cría cuervos participarán la cantante Jeanette, quien puso voz al tema musical compuesto por José Luis Perales, Porque te vas, popularizado mundialmente en la película de Carlos Saura. La acompañarán en el acto los hijos del director, Anna y Antonio Saura.

Símbolo de una España en Transición

Rodada en el verano de 1975, Cría cuervos se erige como testimonio de su tiempo. La película capta el clima de descomposición de los últimos meses del franquismo a través de una historia íntima que funciona como metáfora de un país en crisis. Producida por Elías Querejeta, con fotografía de Teo Escamilla y montaje de Pablo G. Amo, la cinta cierra la etapa de Saura donde la memoria silenciada y las secuelas de la Guerra Civil pululan crípticamente en sus largometrajes.

El filme narra la historia de Ana (Ana Torrent), una niña marcada por la muerte de su padre (Héctor Alterio), y por el recuerdo de su madre fallecida (Geraldine Chaplin). En ese entorno, dominado por el silencio, la ausencia y la contención emocional, la protagonista construye su propio mundo adulto, desdibujando los límites entre realidad e imaginación. Tanto es así que la pequeña cree tener el poder para decidir sobre la vida y la muerte.

Feroz y sutil a partes iguales, Cría cuervos articula una crítica a los estamentos represivos del franquismo a través de varias capas simbólicas. La herencia de la violencia entre generaciones -que da sentido al propio título, tomado del refranero español- se manifiesta tanto en el legado material del padre como en los impulsos de la niña. La figura paterna, militar autoritario, encarna el inmovilismo del régimen, mientras que su velatorio evoca el funeral de Estado que meses después marcaría el final de una era. A ello se suma el retrato de la hipocresía en el seo matrimonial, donde las mujeres ven relegadas sus aspiraciones en favor de un modelo social asfixiante.

Sobre el personaje de Ana Torrent recae, precisamente, la tensión entre ese mundo opresivo y la posibilidad de cambio. Su mirada -a la vez inocente y perturbadora- introduce una grieta en ese universo cerrado, anticipando la llegada de la Transición española.

Legado que «no se va»

A la velada crítica se suma el cuidado lenguaje cinematográfico del que se valió Saura para construir un relato mediante flashbacks y saltos temporales que conectan distintas etapas de la vida de la protagonista, con Geraldine Chaplin ejerciendo también de Ana en su versión adulta.  Por su parte, la cámara recorre los espacios domésticos con sobriedad, mientras que el uso de la luz refuerza el contraste entre personajes -con tonos más oscuros asociados a la figura paterna-. Todo ello se completa con la presencia del tema Porque te vas en la banda sonora, convertida en un símbolo de evasión y melancolía.

La película no estuvo exenta de roces con el ala conservadora y militar del régimen. Sin embargo, los cambios políticos y sociales que atravesaban a un país cuyo discurso se abría al aperturismo favorecieron que el largometraje lograse sortear una censura todavía muy presente.

A medio siglo de su estreno, Cría cuervos mantiene intacta su capacidad de evocación y análisis. Su éxito en taquilla -con más de 1,2 millones de espectadores- y su repercusión internacional la consolidaron como una de las obras más influyentes del cine español contemporáneo. Su regreso a Cannes en versión restaurada en 4K permite redescubrirla en condiciones óptimas y reivindicar su vigencia como retrato de una sociedad en transformación, así como su lugar esencial en la historia del cine europeo.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Dos debuts españoles de alto voltaje llegan a Filmin en exclusiva el 8 y el 15 de mayo

0
Dos thrillers firmados por nuevos talentos del cine español encuentran una segunda vida en Filmin tras su paso por salas y festivales.

Dos debuts españoles de alto voltaje llegan a Filmin en exclusiva el 8 y el 15 de mayo
Dos thrillers firmados por nuevos talentos del cine español encuentran una segunda vida en Filmin tras su paso por salas y festivales.

El 8 de mayo llega a Filmin Tóxico, debut en el largometraje de Lorenzo Lerín, y una semana después, el 15 de mayo, se estrena El instinto, ópera prima del escritor y cineasta Juan Albarracín. Ambas películas llegan en exclusiva. Dos thrillers intensos y de bajo presupuesto que, tras su paso por salas y festivales, encuentran ahora una nueva oportunidad de conectar con el público en la plataforma.

Se trata de un camino similar al de una propuesta que también combinaba género y humor incómodo desde la periferia de la industria: La mesita del comedor, convertida en un auténtico fenómeno tras su llegada a Filmin después de un estreno limitado. En esa misma línea, Tóxico y El instinto comparten una apuesta por el riesgo, un tono incómodo y una mirada autoral muy definida, reforzando a Filmin como el espacio natural para este tipo de propuestas.

Sinopsis de «Tóxico»
Abel lidera una pequeña banda de ladrones que vive al margen del sistema y rehúye cualquier tipo de vínculo. Cuando deciden preparar un último golpe con la intención de retirarse, lo que parecía un plan sencillo empieza a torcerse.

Sinopsis de «El instinto»
Abel, un arquitecto que sufre agorafobia, se somete a una terapia experimental dirigida por José, un adiestrador de perros de caza, en un intento desesperado por recuperar el control de su vida.

Un golpe, mil grietas

Protagonizada por Javier Bódalo (“30 monedas”), Tóxico se adentra en el universo de una banda de delincuentes de poca monta a través de una combinación de thriller y humor negro. La película juega con el contraste entre la gravedad de la situación y unos diálogos cargados de ironía, construyendo un tono propio que oscila entre la tensión y lo absurdo. El propio Lerín la define como un collage de influencias: “Viene del cine que me gustaba y de intentar recombinarlo desde un lugar personal” (La Abadía de Berzano). Entre sus referentes conviven títulos como “Reservoir Dogs”, “Criando ratas”, “Hostel” o “La matanza de Texas”.

El rodaje estuvo marcado por la improvisación y por un trabajo abierto con el elenco, que además de Bódalo incluye nombres como Pedro Casablanc (“La espera”) o Lucía Díez (“Silencio”): “Hemos ido descubriendo la película sobre la marcha, dándoles libertad para proponer sin perder la esencia”. Presentada en Abycine (Festival de Cine Independiente de Albacete), “Tóxico” destaca por su energía cruda y su apuesta por un cine directo, sin artificios, que convierte sus limitaciones en una seña de identidad.

Una terapia extrema

Javier Pereira (“Stockholm”) y Fernando Cayo (“El orfanato”) protagonizan “El instinto”, un thriller psicológico que convierte la relación entre sus personajes en un inquietante juego de poder. Con apenas localizaciones y un reparto reducido, la película levanta una tensión sostenida a partir de una premisa tan simple como perturbadora: un arquitecto con agorafobia se somete a una terapia experimental. A medida que avanza el proceso, los métodos se vuelven cada vez más extremos, desdibujando la frontera entre lo humano y lo animal y empujando al protagonista hacia una situación límite.

El filme ha cerrado su recorrido por festivales nacionales e internacionales con 26 premios en 35 selecciones, un indicador claro de su impacto. Entre los reconocimientos más destacados figuran mejor película, guion y premio del público en Terrormolins, mejor película en Abycine, así como mejor película iberoamericana y premio del jurado para Fernando Cayo en el Festival Rojo Sangre de Buenos Aires. Un recorrido que no solo avala la película, sino que sitúa a Juan Albarracín como uno de los nombres emergentes a seguir: dirigió el film con apenas 23 años.

Concebida desde su origen como una producción mínima, la ópera prima de Albarracín concentra su fuerza en la dirección de actores y en la intensidad dramática. “Sabíamos que tenía que ser una película donde los actores fueran clave y donde la historia atrapara desde el primer momento”, ha explicado el director para La Opinión de Murcia. El resultado es un debut tenso y arriesgado que explora, desde el thriller, cuestiones como el control, la vulnerabilidad y las dinámicas de poder.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Atresmedia Internacional se suma a la emisión de los Premios Iris América 2026

0
Premios Iris

Antigua Guatemala acoge mañana viernes 8 de mayo la celebración de los Premios Iris América 2026, organizados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL). Esta gala pondrá el broche de oro a la XVIII Cumbre de la Alianza Informativa Latinoamericana que se celebrará este año en Guatemala y reúne estos días en la ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad a representantes y directivos de más de 20 televisiones latinoamericanas y agencias de comunicación de todo el mundo.

Los presentadores María José Sazo y Fran Cadenas serán los maestros de ceremonia de una gala producida y emitida por el equipo de TV Azteca Guatemala, anfitriona de la Cumbre de la AIL este año, a las 19:00 horas (hora local). Desde las 18:00 horas, Walter Villeda conducirá las entrevistas de la alfombra roja en el recinto «San José el Viejo» por la que pasarán un centenar de personalidades del mundo del periodismo y la cultura en Latinoamérica.

Atresmedia Internacional se suma a la decena de medios audiovisuales latinoamericanos para transmitir para España, a través de su plataforma de streaming atresplayer, la entrega de los Premios Iris América 2026.

Este año, han confirmado que emitirán la ceremonia por diferentes canales: Canal 4 (Uruguay), Caracol Televisión (Colombia), Ecuavisa (Ecuador), Noticias S.I.N. (República Dominicana), Artear (Argentina), TeleAruba (Aruba), Canal 13 (Chile), Telefuturo (Paraguay), Latina (Perú), Televisión Azteca (México), Unitel (Bolivia) y WAPA (Puerto Rico).

Estos premios nacieron en 2014 con el objetivo de unir lazos entre España y Latinoamérica y reconocer los mejores trabajos televisivos de la AIL en tres categorías: Mejor Historia en Televisión, Mejor Trabajo de Investigación y Mejor Cobertura de Última Hora. Como novedad este año se entregará el Premio «Luis Calle» (en homenaje al periodista colombiano fallecido que impulsó estos premios) a uno de los canales de noticias de la AIL que hayan destacado por su trabajo y coberturas en el último año.

El jurado de esta edición ha estado formado por María Casado Paredes (periodista y actual presidenta de la Academia de la Televisión); Manuel Campo Vidal (periodista, sociólogo y presidente emérito de la Academia de Televisión); Marias Recarte (periodista, directora y productora de documentales); Tomás Ocaña (periodista de investigación y showrunner de documentales) y Lilia Luciano (periodista, directora, productora de documentales y corresponsal de CBS)

El ganador de cada categoría será premiado con un viaje de cinco días a España para realizar un recorrido por diferentes empresas audiovisuales del país y una serie de encuentros con profesionales y directivos del sector

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Fox confirma el regreso de «Autopista hacia el cielo» con una versión actualizada

0
El clásico de Michael Landon esta de regreso

El regreso de los grandes clásicos de la televisión sigue ganando peso en la estrategia de las cadenas estadounidenses. Tras la confirmación del regreso de «Los vigilantes de la playa», ahora le llega el turno a una de las ficciones más recordadas de los años 80. En un momento en el que las historias optimistas y con carga emocional vuelven a conectar con el público, una conocida serie prepara su vuelta con una nueva visión adaptada a los tiempos actuales.

Autopista hacia el cielo regresará con una nueva versión que ya tiene luz verde. La cadena Fox
ha encargado oficialmente el reboot de la mítica ficción creada por Michael Landon, con estreno previsto para la temporada 2027-2028. El proyecto estará liderado por Jason Katims, conocido por su trabajo en Friday Night Lights o Parenthood, y contará con la producción de Amblin Television y Michael Landon Productions.

La nueva serie será una reinterpretación contemporánea que mantendrá el espíritu original de la historia: un ángel en periodo de prueba que es enviado a la Tierra para ayudar a personas necesitadas y ganarse sus alas. Eso sí, esta nueva versión buscará un enfoque más actual, con historias cercanas y humanas que conecten con el espectador moderno sin perder los valores de compasión, empatía y segundas oportunidades que definieron a la ficción original.

El propio Katims ha destacado el atractivo de adaptar una historia de este tipo en el contexto actual, apostando por un tono emocional pero realista. Su trayectoria, marcada por relatos íntimos y humanos, encaja con la intención de dar una nueva vida a este universo sin caer en una simple réplica del original.

Este reboot se enmarca dentro de la estrategia de Fox de reforzar su catálogo con producciones propias, asegurando el control de sus contenidos. La serie será producida por Fox Entertainment Studios y distribuida internacionalmente por Fox Entertainment Global, en línea con el modelo de integración vertical que están adoptando muchas compañías del sector.

Además, el proyecto conecta con una tendencia creciente en la industria: el auge de las series “feel-good”, centradas en emociones positivas, superación personal y relatos inspiradores. En los últimos años, este tipo de contenidos ha ganado relevancia como respuesta a un contexto global más incierto, algo que Fox ya ha explorado con otras producciones recientes.

La ficción original, emitida entre 1984 y 1989 en NBC, estaba protagonizada por el propio Michael Landon en el papel de Jonathan Smith, acompañado por Victor French como su inseparable compañero. A lo largo de cinco temporadas, la serie se convirtió en un referente de la televisión familiar gracias a su tono cercano y sus historias cargadas de mensaje.

Ahora, más de tres décadas después, Autopista hacia el cielo se prepara para volver con una nueva generación de espectadores en el punto de mira, manteniendo intacta su esencia pero adaptándose a los códigos narrativos actuales.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

El streaming salva a Disney: Disney+ lidera unos resultados mejores de lo previsto

0

El negocio del streaming sigue marcando el paso en la industria audiovisual, y en el caso de The Walt Disney Company los últimos resultados confirman que su estrategia empieza a consolidarse con cifras que superan expectativas. En un contexto de transformación del consumo televisivo, la compañía refuerza el peso de sus plataformas digitales frente al negocio tradicional.

Los ingresos del segundo trimestre fiscal alcanzaron los 25.200 millones de dólares (unos 23.400 millones de euros), un 7% más que hace un año, mientras que el beneficio por acción ajustado se situó en 1,57 dólares, por encima de las previsiones del mercado. Unos datos que reflejan la solidez del grupo en un momento de transición clave.

El impulso vuelve a llegar del streaming. La división directa al consumidor, que incluye Disney+, Hulu y ESPN en streaming, incrementó su beneficio operativo un 88% interanual hasta situarse en torno a los 582 millones de dólares. Este crecimiento se apoya tanto en la mejora de la rentabilidad como en una evolución positiva de los suscriptores.

En este sentido, el negocio de streaming de entretenimiento de Disney se aproxima ya a los 196 millones de suscriptores entre Disney+ y Hulu, una cifra que refuerza su posición global y que evidencia el buen comportamiento de ambas plataformas. Además, el crecimiento de Disney+ durante el trimestre ha superado las previsiones internas de la compañía.

Este avance está permitiendo compensar el retroceso del negocio de televisión lineal, en línea con la tendencia general del sector. El consejero delegado Josh D’Amaro ha destacado que el streaming continúa fortaleciéndose y que la compañía mantiene la confianza en su evolución a largo plazo.

La estrategia pasa ahora por profundizar en la integración entre Disney+, Hulu y ESPN, creando un ecosistema más cohesionado que combine suscripciones, publicidad y datos de usuario. Este enfoque busca maximizar el valor por cliente y ofrecer experiencias más personalizadas.

Además, Disney sigue invirtiendo en tecnología de recomendación, en la integración con videojuegos y en el desarrollo futuro de ESPN como servicio directo al consumidor, ampliando así su propuesta dentro del entorno digital.

De cara al conjunto del ejercicio fiscal 2026, la compañía prevé un crecimiento del beneficio por acción ajustado cercano al 12%, apoyado en la mejora de la economía del streaming y en la evolución de su base de usuarios.

En conjunto, los resultados no solo superan las previsiones de Wall Street, sino que consolidan el cambio de modelo hacia un negocio donde el streaming, con Disney+ como uno de sus pilares, empieza a demostrar su rentabilidad de forma sostenida.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

Filmin estrena en exclusiva «La cronología del agua», ópera prima de Kristen Stewart

0
Tras su paso por el Festival de Cannes y la Seminci, llega a la plataforma el debut en la dirección de Kristen Stewart, una adaptación de las aclamadas memorias de Lidia Yuknavitch protagonizada por Imogen Poots

El 8 de mayo se estrena en exclusiva, en Filmin, «La cronología del agua». Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, la ópera prima de Kristen Stewart lleva a la pantalla el libro homónimo de Lidia Yuknavitch (Cicely Editorial), unas memorias atravesadas por el abuso, la adicción, el deseo y la violencia, narradas desde una lógica fluida y fragmentaria.

Stewart recoge esa estructura no lineal para construir una película sensorial y profundamente física, donde los recuerdos emergen como destellos, impulsos e imágenes antes que como relato ordenado. Al frente del reparto, Imogen Poots (28 semanas después, Green Room) firma un auténtico tour de force interpretativo.

Sinopsis

La escritora Lidia Yuknavitch encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcados por los abusos y adicciones, en la literatura y la natación y acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.

El debut de Kristen Stewart

Desde que leyó las memorias de Yuknavitch en 2017, Kristen Stewart supo que quería convertirlas en su primera película como directora: «A las cuarenta páginas estaba convencida de que nadie más podía hacer esta película». Lo que le atrajo fue, precisamente, la dimensión corporal del texto, la forma en que Yuknavitch escribe sobre trauma, deseo y poder desde la experiencia física de ser mujer.

Sacar adelante el proyecto fue, sin embargo, un proceso largo y difícil. Stewart ha hablado abiertamente de las resistencias que encontró para financiar una obra tan radical para una directora debutante. Cuando contactó con Yuknavitch, encontró una aliada inmediata. La escritora describió aquel primer correo de Stewart como «un email increíblemente estimulante» y comprendió enseguida que no quería hacer una adaptación convencional, sino, en sus palabras, «una pieza de arte».

Esa complicidad fue decisiva para una película que traslada a imágenes la intensidad del libro sin renunciar a una búsqueda formal propia. La cronología del agua revela además una nueva faceta de Stewart y la confirma como una voz a seguir también detrás de las cámaras.

Imogen Poots, en estado de gracia

Uno de los grandes activos del film es la interpretación de Imogen Poots, presente en prácticamente cada escena y entregada a un papel de enorme exigencia física y emocional. La propia actriz ha señalado que «cualquier actriz que conozco habría querido interpretar este papel», y su entrega lo confirma.

Stewart, que la considera desde hace años una de sus intérpretes favoritas, encontró en ella la colaboradora ideal para encarnar un personaje atravesado por recuerdos fragmentados e impulsos contradictorios. «Trabajar con una actriz así… no hay nada que no pueda hacer. Toqué el cielo con ella», ha llegado a decir la directora sobre las escenas más extremas del rodaje.

Rodeada por secundarios como Thora Birch, Jim Belushi o Kim Gordon, Poots compone aquí una actuación de gran intensidad, señalada por buena parte de la crítica como uno de los grandes hallazgos de la película y convertida en el corazón emocional de una de las óperas primas más comentadas del año.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Filmin estrena el documental «Adolfo Domínguez: El eco de otras voces»

0
La película, que se estrena el 8 de mayo, revisa la trayectoria personal y profesional del modisto que revolucionó la moda española y destapa algunos episodios inéditos de su vida

Filmin estrena este viernes 8 de mayo la película «Adolfo Domínguez: El eco de otras voces», que revela la historia detrás del diseñador gallego bajo la dirección de Adriana Domínguez, hija mayor del modisto y presidenta ejecutiva de la marca.

El documental, cuyo estreno coincide con el 50 aniversario de la marca, recorre la vida de una de las figuras fundamentales de la moda española a través de su propio testimonio y el de voces como Lorenzo Caprile, Laura Ponte, Yolanda Sacristán y varios miembros de su entorno familiar, entre otros. Así, Adriana Dominguez se adentra en las partes más profundas y desconocidas de su padre, revelando su paso por una cárcel franquista o rescatando recuerdos íntimos de infancia.

Sinopsis

La película reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador Adolfo Domínguez, arrojando luz sobre algunas de sus facetas menos conocidas: su infancia en Trives, su paso por la cárcel franquista o sus años universitarios en París.

La arruga es bella

Hablar de Adolfo Domínguez es hablar de una de las figuras clave en la transformación de la moda española durante las últimas cinco décadas. En palabras del modisto Lorenzo Caprile: «Logró cambiar la dirección de las tendencias y de la moda». Responsable de popularizar el lema «la arruga es bella», «la mejor frase de la historia de la moda en España» para el diseñador y académico Baruc Corazón, Adolfo Domínguez revolucionó la manera de vestir –y de entender la elegancia– en la España de los años 80, una estética para un país con una nueva ética,  defendiendo una moda más libre, funcional y alejada de la rigidez formal que había dominado décadas anteriores.

Su apuesta por tejidos naturales como el lino y por una estética relajada y sofisticada convirtió su firma en un referente internacional y anticipó debates hoy centrales en la industria, como la sostenibilidad o el consumo responsable. Como recuerda el filme, Domínguez fue uno de los primeros diseñadores españoles en incorporar una visión de moda ligada a la durabilidad y al rechazo de lo efímero, mucho antes de que esos conceptos se instalaran en el discurso contemporáneo.

Una hija frente al mito

Lejos de plantearse como un retrato corporativo o publicitario, El eco de otras voces adopta una perspectiva íntima y personal: la de una hija que intenta comprender al hombre detrás del personaje público.»

Adriana Domínguez, directora de la película, explica el origen del proyecto así para Harper’s Bazaar: «En el cincuenta aniversario de la empresa, queríamos abrir el baúl de nuestro legado. Las empresas empiezan con una visión, con el sueño de una persona. Esta película es una forma de entrar en la cabeza de Adolfo, entenderlo y aprender de él». Asimismo, en la cinta, Adriana Domínguez añade que el traspaso de la empresa de su padre a ella no fue fácil: «Quizás he tenido que hacer esta película para volver a mirarle con cariño y quizás él a mí también».

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

ECAM FORUM abre acreditaciones y anuncia los proyectos de cortos y series

0

ECAM Forum ha abierto hoy acreditaciones profesionales para su tercera edición, que se celebrará del 9 al 11 de junio en Matadero Madrid. Además, el foro de coproducción ha desvelado los doce proyectos de cortometraje y quince de series que completan la selección de proyectos de ECAM Forum 2026.

La sección Forum Shorts reunirá el mejor talento emergente nacional e internacional, juntando los seis proyectos que participaron en programa AFTER con seis proyectos invitados gracias a colaboraciones con instituciones internacionales especializadas en apoyar a jóvenes talentos.

Seleccionados en base a la idoneidad con el perfil de cineastas y productores emergentes que caracteriza esta sección, los proyectos invitados provienen de escuelas de cine como La Fémis en Francia, FAMU en República Checa y HEAD en Suiza; los festivales Bogoshorts en Colombia y Chileshorts en Chile, y el festival de cortometrajes de Drama en Grecia.

Proyectos seleccionados Fórum Shorts

Cada momento que te vi. Dirección: Miguel Ariza| Producción: Marta Gálvez López
Sonámbulos. Dirección: Alfonso Bernal, Manuel Bernal | Producción: Gonzalo Carvajal Montejo, Ainhoa Cabrera López
Framed. Dirección: Sara Martínez Sanz, Yangxi Chen | Producción: Daniel Borbujo, Amanda Ferrer
Golem. Dirección: Sara Condado | Producción: Gloria Molero Galvan
Mar de noche. Dirección: Pablo Garví| Producción: Gabriela Isabel Gómez de Arteche Nuñez
Todo lo sólido desaparece en el mar. Dirección: María Añón | Producción: María Boyarizo Martínez, Manuela Gutierrez Arrieta, Inés Calero Julià
Lo distante (Proyecto Invitado – Bogoshorts Festival). Dirección: Andrés Castilla | Producción: Alejandra Bernal Pedraza
Dispenda (Proyecto Invitado – La Fémis). Dirección: Hanna Trabelsi | Producción: Timothé Sauvaget
Children of suad (Proyecto Invitado – FAMU). Dirección: Moatasen Taha | Producción: Gala Kebakoska, Natalia Pavlove
Everlasting daisies (Proyecto Invitado – Drama Short Film Festival). Dirección: Socrates Mousmoulides | Producción: Anna Carmen Papafotiou
La flor del hielo (Proyecto Invitado – ChileShorts). Dirección: Vicente Torga | Producción: Francisco Gallardo
Kennel (Proyecto Invitado – HEAD). Dirección: Valentina Axparati | Producción: Moritz Jekat

Este año, la selección del ECAM Series Market reúne quince proyectos: catorce desarrollados por alumnos de la Diplomatura de Guion y el Máster de Guion de Series de la ECAM, y uno surgido del acuerdo de colaboración con el festival Serializados.

El proyecto seleccionado a través de esta colaboración es Neocurros, la serie creada por Pep Molina tras su participación en la pasada edición de Serializados Kick. Además, uno de los proyectos participantes en ECAM Forum será premiado con una acreditación para asistir al Serializados Fest de este otoño y participar en su Talent Campus.

Proyectos ECAM Series Market X Fourum

Neocurros (Proyecto Invitado – Serielizados Kick). Guionistas: Pep Molina
El barro. Guionistas: Javier Carpi, Diego Collado, Pablo de la Iglesia
Gregorio, cabrón. Guionistas: Manuel Huertos, Gabriela Romero
Pata Negra. Guionistas: Miguel Marrero, Natalia Aguilera
Diario de un monje infernal. Guionistas: Saúl Trueba, Alejandra Viñas
Los putos dramas. Guionistas: Irene V. Caballero, Lucia Écija Rueda
Zona Cero. Guionista: Cristina Velázquez Obregón, Débora Landi Giammarini, Carlos Tuñas Alonso
El Observatorio. Guionistas: Laura Roqué Villar, Eloy Zamora, Luis Sorolla Rodríguez
La Caldera. Guionistas: Laura López Fuentes, Jaime Pérez Fernández, Juan Sánchez González
Su muerte es importante para nosotros. Guionistas: Gonzalo Silva Ardura, Lucas Legua Gil, Gonzalo Carracedo
Esta no es tu casa. Guionistas: Ale Faye, Lorena Ruiz Bernabéu, Rodrigo Zedillo Velasco
Hasta la muerte. Guionista: Érika Ambrosio Muñoz, Andy Duato Grover, Elena Larios
Vamos a contar mentiras. Guionistas: Paula Klein Rodríguez, Martina Chamizo, Igor Morales
La Linde. Guionista: David Bueno Herrera, Rocío García Morales
Lo inombrable. Guionistas: Mario Oliver Campo , Emilio Robles Soler

Acreditaciones y programación

Ya está abierto el plazo para solicitar las acreditaciones profesionales a través de la web de ECAM Forum y en las próximas semanas, se anunciará el resto de la programación, incluyendo actividades paralelas y cineastas en foco.

ECAM Forum es una iniciativa organizada por la ECAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid, Acción Cultural Española y DAMA e Institut Français España.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.