Arranca el rodaje de la segunda temporada de «FoQ. La Nueva Generación», serie original de atresplayer

Por

-

17 de julio de 2026

FoQ. La Nueva Generación T2 - atresplayer — Después de convertirse en el mejor estreno de una ficción original de atresplayer en los dos últimos años, la serie inicia las grabaciones de su nueva entrega con el regreso de sus protagonistas

El Zurbarán vuelve a abrir sus puertas. Tras el éxito de su primera temporada, «FoQ. La Nueva Generación» ya ha comenzado el rodaje de su segunda entrega para atresplayer. La serie original de la plataforma de Atresmedia regresa con nuevos conflictos, nuevas relaciones y el mismo espíritu generacional que convirtió a «Física o Química» en una de las marcas de ficción más emblemáticas de la televisión en España.

Los suscriptores de atresplayer pueden elegir entre el plan premium con anuncios por 5,99 € al mes o 59,99€ al año (dos meses gratis), el plan premium sin anuncios por 7,99 € al mes o 79,99 € al año (2 meses gratis), y el plan premium familiar sin anuncios por 9,99 € al mes o 99,99 € al año (dos meses gratis).

La primera temporada supuso el regreso de una de las ficciones más queridas por el público y se convirtió en el mejor estreno de una ficción original de atresplayer en los dos últimos años, además de arrasar entre los menores de 30 años y consolidarse como uno de los títulos más relevantes del catálogo de la plataforma. Ahora, la historia continúa con un nuevo curso en el Zurbarán, donde los protagonistas tendrán que afrontar una etapa llena de cambios que pondrá a prueba tanto sus relaciones como el vínculo que construyeron el año anterior.

Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky vuelven a encabezar el reparto juvenil de la serie junto a Adriana Hormigos, Miriam Rubio, Lara Gallo, Aarón Ayuso, Clara Doyen, Marek Pérez, Brian Vilche e Igor Morales, entre otros. De nuevo, Itziar Miranda, Silma López y Alex Sie darán vida a los profesores del centro.

A ellos se suman Víctor Pérez y Carles Francino como principales incorporaciones de la temporada, además del esperado regreso de Angy Fernández dando vida de nuevo a Paula.

La segunda temporada de FoQ. La Nueva Generación es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Boomerang TV y con la participación de Atresmedia, y está dirigida por Juanma Pachón, Carlos Alonso Ojea, Roberto Montalbo y Carlos García Miranda.

Montse García es la directora de ficción de Atresmedia TV. Carlos García Miranda y Tomás Silberman son los productores ejecutivos de Buendía Estudios Canarias, con Lucía Alonso Allende como coproductora ejecutiva. Tedy Villalba es el director ejecutivo de Boomerang TV. La dirección de producción está a cargo de Eugenio Pérez (Buendía Estudios Canarias) y Gabriel Nieto.

Carlos García Miranda firma la creación y coordinación de guion de esta nueva entrega. El equipo de guion está integrado por Sancho Sánchez y María Miranda.

La segunda temporada de FoQ. La Nueva Generación podrá verse también fuera de España en atresplayer Internacional.

Un nuevo curso, nuevos retos y más emociones

Después de todo lo vivido, los alumnos arrancan un nuevo curso separados por los distintos bachilleratos que han elegido, una situación que amenaza con romper el equilibrio del grupo. Mientras intentan mantener intacta la amistad que nació tras los acontecimientos del curso anterior, cada uno tendrá que enfrentarse a nuevos desafíos personales, sentimentales y familiares.

La nueva temporada amplía además el universo de la serie con la incorporación de Víctor Pérez, que interpretará a Zac, un nuevo alumno cuya llegada al Zurbarán pondrá a prueba el equilibrio del grupo desde el comienzo del curso. Junto a él se incorpora también Carles Francino como Jacobo, el nuevo director del centro. Además, Angy Fernández vuelve a ponerse en la piel de Paula, uno de los personajes más recordados del universo de Física o Química.

Además de continuar explorando los temas que conectan con su generación —la amistad, la identidad, la diversidad, las relaciones afectivas o la polarización social—, esta segunda temporada apuesta por una puesta en escena todavía más ambiciosa, con una imagen más cinematográfica y capítulos articulados en torno a grandes eventos que marcarán el ritmo de la historia: Halloween, un baile de instituto americano, una fiesta semáforo o un viaje de team building, entre otros.

«Física o Química», un fenómeno que sigue conquistando generaciones

FoQ. La Nueva Generación ha supuesto el regreso de una de las marcas de ficción más importantes de la televisión española. La serie recoge el legado de Física o Química, creada por Carlos Montero y estrenada en Antena 3 en 2008, adaptándolo a una nueva generación de espectadores sin perder la esencia que convirtió al Zurbarán en un icono de la ficción nacional.

Tras el éxito de su primera temporada y de Física o Química: El Reencuentro, esta nueva entrega seguirá ampliando el universo de la franquicia con nuevas historias, personajes y conflictos capaces de conectar tanto con quienes crecieron con la serie original, como con una nueva generación de espectadores.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Pluto TV estrena este viernes un canal dedicado a un gran clásico infantil

Por

Fernando Simó

-

17 de julio de 2026

0

Una de las series infantiles más recordadas por varias generaciones vuelve este viernes 17 de julio para recuperar las aventuras, el humor y el espíritu rebelde de una niña que convirtió su imaginación, su fuerza y su independencia en todo un símbolo de libertad.

Pluto TV estrenará el canal Pippi Calzaslargas, un nuevo espacio temático dedicado a la inolvidable protagonista creada por la escritora sueca Astrid Lindgren. La serie también estará disponible en el apartado On Demand de la plataforma, por lo que podrá verse en cualquier momento y de forma gratuita.

Una serie de solo 13 episodios que hizo historia

La producción original de Pippi Calzaslargas está formada por 13 episodios de aproximadamente 27 minutos de duración. La serie fue rodada en 1968 y se estrenó en la televisión sueca el 8 de febrero de 1969, manteniéndose en emisión durante trece semanas.

A pesar de su reducido número de capítulos, la ficción se convirtió en un fenómeno internacional. En algunos países llegó a distribuirse una versión ampliada de 21 episodios, después de dividir en ocho entregas televisivas las dos películas posteriores protagonizadas por los mismos actores.

La serie está protagonizada por Inger Nilsson, que dio vida a Pippi, acompañada por Maria Persson como Annika y Pär Sundberg como Tommy, los dos hermanos que se convierten en sus inseparables compañeros de aventuras. Los tres participaron en los 13 capítulos originales de la producción.

Una niña diferente a todas las demás

Pippi vive sola en Villa Villekulla junto a su caballo y su pequeño mono, el señor Nilsson. Es extraordinariamente fuerte, guarda una maleta llena de monedas de oro y no está dispuesta a aceptar las normas de los adultos únicamente porque siempre hayan existido.

En cada episodio, la protagonista transforma situaciones cotidianas en imprevisibles aventuras junto a Tommy y Annika. Compras, excursiones, fiestas, viajes en globo, celebraciones navideñas, encuentros con ladrones o escapadas marítimas forman parte de una serie marcada por la fantasía, el humor y la defensa de la imaginación infantil.

La adaptación fue dirigida por Olle Hellbom y contó con la participación de la propia Astrid Lindgren en los guiones. Su conocida canción de cabecera también tuvo letra de la escritora y fue interpretada por Inger Nilsson.

Disponible en directo y bajo demanda

El nuevo canal permitirá recuperar de manera continua las aventuras de la niña de las coletas pelirrojas dentro de la oferta gratuita de Pluto TV. Además de seguir su programación lineal, los espectadores podrán acceder a la serie cuando quieran desde la sección On Demand del servicio.

Con este estreno, la plataforma recupera uno de los grandes clásicos de la televisión infantil europea, una ficción que más de medio siglo después continúa conectando con nuevas generaciones gracias a su protagonista inconformista, valiente y absolutamente libre.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

Los Rose d’Or Latinos revelan el jurado de su cuarta edición

Por

Fernando Simó

-

17 de julio de 2026

0

Rose d'Or Latinos 2026 — Los premios Rose d’Or Latinos anunciaron a los miembros del jurado de su cuarta edición

Los premios Rose d’Or Latinos anunciaron a los miembros del jurado de su cuarta edición, que volverá a estar presidido por el experimentado ejecutivo de la industria Pierluigi Gazzolo.

Este año, se han incorporado nuevos tomadores de decisión de las principales compañías y pantallas de la industria iberoamericana, que decidirán a los ganadores en las 13 categorías en competición.

Entre los casi 200 líderes que evaluarán las obras inscritas figuran commissioners, compradores y ejecutivos de compañías como Amazon MGM Studios, Atresmedia, Banijay, Canela Media, Caracol, Directv, Disney, Globo, Grup Mediapro, Mediaset España, Movistar Plus+, Paramount, RCN, RTVE, Secuoya Studios, Sony Pictures Television, Spotify, Telemundo Studios, TelevisaUnivision, TV Azteca, Warner Bros. Discovery y YouTube.

Nuevos nombres se seguirán incorporando hasta el cierre de inscripciones de los premios, cuya gala final se celebrará en Miami el 19 de enero en el marco de Content Americas 2027.

Los Rose d’Or Latinos reconocerán en 2027 lo mejor del contenido en idioma español y portugués en 13 categorías.

Las inscripciones están abiertas desde el pasado 22 de junio y cerrarán el 9 de octubre de 2026.

Se aceptarán contenidos estrenados entre el 26 de junio de 2025 y el 9 de octubre de 2026.

La cuarta edición de los Rose d’Or Latinos llega respaldada por el éxito de su última convocatoria, donde cerca de 300 títulos de Latinoamérica, US Hispanic, España y Portugal compitieron por el oro.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Antena 3 desvela las primeras imágenes de «A la deriva», su nueva serie de Prime Time

Por

Fernando Simó

-

17 de julio de 2026

0

A la deriva - Antena 3 — "A la deriva" es la nueva gran apuesta de ficción para el Prime Time de Antena 3 y se ha grabado entre Canarias y Madrid

Antena 3, cadena líder de la televisión y referente en ficción nacional, desvela las primeras imágenes de «A la deriva», su nueva serie original para el Prime Time. Con este proyecto, Atresmedia, motor de la ficción en España, refuerza su compromiso con la producción de contenidos originales y de calidad. La serie también podrá verse en atresplayer.

Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher protagonizan este gran drama ambientado en los años 70, que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán, completan el reparto de la ficción.

La ficción cuenta con diez episodios de 50 minutos. Grabada en Canarias y en Madrid, está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia, y explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo.

En definitiva, A la deriva es una historia de mujeres fuertes y resilientes, en la que la sororidad y la superación atraviesan todo el relato. Una serie coral que se construye en torno a unas mujeres que deben lidiar con las consecuencias del regreso de esos familiares que creían muertos.

A la deriva - Antena 3

1 de 6

"A la deriva" es la nueva gran apuesta de ficción para el Prime Time de Antena 3 y se ha grabado entre Canarias y Madrid

A la deriva es una producción de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró y Menna Fité.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Así es «A la deriva»

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Bela Bajaria, Directora de Contenidos de Netflix, recibirá el Premio Emmy® Fundadores 2026

Por

Fernando Simó

-

17 de julio de 2026

0

La Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión anunció que Bela Bajaria, Directora de Contenidos de Netflix, recibirá el Premio Emmy Internacional Fundadores 2026 en reconocimiento a su liderazgo transformador en la redefinición del panorama mundial del entretenimiento. Recibirá este prestigioso premio en la 54.ª Gala de los Premios Emmy Internacionales el lunes 23 de noviembre en la ciudad de Nueva York.

«Bela Bajaria es una de las ejecutivas más influyentes de la televisión actual», declaró Bruce L. Paisner, presidente y director ejecutivo de la Academia Internacional. «Ha creado una operación global de contenidos de una envergadura y ambición creativa extraordinarias, en la que las historias contadas en cualquier idioma pueden convertirse en fenómenos mundiales. Su liderazgo ha dado como resultado algunos de los programas más aclamados de nuestra época. Nos complace enormemente entregarle el Premio Emmy Internacional® Fundadores ».

«Me siento profundamente honrado de recibir este reconocimiento de la Academia Internacional, cuya misión refleja todo lo que creo sobre el potencial de la televisión», declaró Bajaria. «Las historias que más han calado hondo en el público de todo el mundo son aquellas arraigadas en un lugar concreto, en una verdad concreta; y lo que hemos demostrado una y otra vez es que la autenticidad trasciende fronteras. Es un don que nunca doy por sentado, y me siento muy orgulloso de los extraordinarios creadores y equipos que lo hacen posible cada día».

Como directora de contenido de Netflix, Bajaria supervisa una operación global de contenido de una magnitud extraordinaria, que llega a casi mil millones de personas en más de 190 países y en más de 50 idiomas, con más de 325 millones de suscriptores en todo el mundo. En la última década, Netflix ha invertido más de 125 mil millones de dólares en producciones a nivel mundial, generando un impacto económico superior a los 325 mil millones de dólares y apoyando más de 750 000 empleos.

La trayectoria televisiva de Bajaria es igualmente notable. «Stranger Things» concluyó su emisión de cinco temporadas con el mayor estreno en inglés en la historia de Netflix, acumulando 1.200 millones de visualizaciones y culminando con un gran final en cines a nivel nacional. El fenómeno coreano El juego del calamar sigue siendo la serie más vista de Netflix con 265,2 millones de visualizaciones, haciendo historia en los Emmy® como la primera serie de habla no inglesa en ganar el premio a Mejor Drama. Miércoles se mantiene como la serie de televisión en inglés número 1 de Netflix con 252,1 millones de visualizaciones, Adolescence arrasó en los Globos de Oro de 2026; y Bronca arrasó en la temporada de premios, incluyendo ocho premios Emmy® . Solo en 2025, Netflix obtuvo 120 nominaciones a los Primetime Emmy® en 44 títulos, con 35 nominaciones a los Globos de Oro y 18 nominaciones a los Premios Óscar en 2026.

Entre los logros más destacados de la gestión de Bajaria se encuentra su convicción de que una narrativa cautivadora puede trascender el idioma, la geografía y las convenciones. Bajo su dirección, Netflix ha producido algunos de los programas en otros idiomas más aclamados de la televisión. El juego del calamar (Corea) elevó el entretenimiento subtitulado a un nivel sin precedentes de éxito global. «La Casa de Papel» (España), «Lupin» (Francia), «¡Llama a mi agente!» (Francia), «La Emperatriz» (Alemania), «El extraordinario abogado Woo» (Corea), «Crimen en Delhi» (India) y «Amar Singh Chamkila» (India) han cosechado reconocimiento internacional, premios de la industria y una fiel audiencia global, y muchos de ellos también han recibido el premio Emmy Internacional® . Las películas recientes en otros idiomas continúan con este éxito: «Exterritorial» (Alemania) alcanzó el número 1 en la lista Nielsen de EE. UU. y se encuentra entre las películas en otros idiomas más populares de Netflix, mientras que «El gran diluvio» (Corea) entró en el Top 10 de Nielsen.

Bajo el liderazgo de Bajaria, Netflix también ha producido algunas de las películas más exitosas comercial y críticamente de la era del streaming: «KPop Demon Hunters» se convirtió en la película más popular del servicio con más de 481,6 millones de visualizaciones en todo el mundo, y su canción «Golden» hizo historia al ser la primera ganadora de un Grammy de K-Pop; «Frankenstein» de Guillermo del Toro obtuvo nueve nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película; y «El tren de los sueños» obtuvo los máximos honores en los Film Independent Spirit Awards, junto con múltiples nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Fotografía.

Bajaria también ha liderado la expansión de Netflix hacia la programación en vivo y los deportes, asegurando alianzas plurianuales con la WWE, la NFL y la MLB. La pelea entre Mike Tyson y Jake Paul atrajo 65 millones de reproducciones simultáneas, mientras que la doble jornada navideña de la NFL de 2025 se convirtió en el partido de la NFL más visto en la historia de Estados Unidos. Es defensora de la iniciativa global de Netflix de 100 millones de dólares para narradores emergentes, que ha apoyado a más de 25 000 personas a través de casi 300 programas en todo el mundo, y lidera los esfuerzos de sostenibilidad del servicio en la producción. Bajaria también forma parte de las juntas directivas de The Coca-Cola Company, el Paley Center for Media, Cedars-Sinai, los Premios Peabody y otras instituciones que vinculan el entretenimiento con la vida cívica.

Entre los galardonados con el Premio Fundadores de los Premios Emmy® Internacionales se encuentran Steven Spielberg, Oprah Winfrey, JJ Abrams, Jesse Armstrong, Shonda Rhimes, Ryan Murphy, David E. Kelley y, más recientemente, Dana Walden, presidenta y directora creativa de Disney. Bajaria recibirá el Emmy® especial en la iudad de Nueva York el lunes 23 de noviembre, durante la gala de etiqueta de los Premios Emmy® Internacionales .

Los patrocinadores de la Gala de este año son: Ay Yapim, CJ ENM, Dubai Studios, Ernst & Young, Globo, Mediafellows, MIP, Plural, Sofitel y Variety.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Serás Farruquito»: alma, leyenda y legado de una de las grandes dinastías gitanas del flamenco, estreno en Movistar Plus

Por

Fernando Simó

-

17 de julio de 2026

0

Seras Farruquito - Movistar Plus — A través de la figura de Juan Manuel Fernández Montoya, "Farruquito", el documental recorre la historia de una de las grandes dinastías el flamenco, los Farrucos

El miércoles 22 de julio, Movistar Plus estrena, en exclusiva, el documental «Serás Farruquito», una película que retrata la grandeza artística de un bailaor de época, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito.

Considerado «el mejor bailaor flamenco de este siglo» por The New York Times, el documental narra su ascenso, caída y redención. Pero este también es el relato de una saga familiar, donde el peso del legado se transmite generación tras generación, desde el mítico abuelo Farruco, creador de un estilo único, hasta El Moreno, hijo de Farruquito y joven promesa de este arte centenario.

Serás Farruquito cuenta con el testimonio de Farruquito, su familia, amigos y con un valioso material archivo que repasa diferentes épocas de su vida.

Un viaje por el arte, a través de las huellas profundas de una estirpe flamenca marcada por el talento, el sacrificio y la tragedia, todo un recorrido por el espíritu mágico del baile flamenco y la cultura gitana.

Serás Farruquito ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales como DOCNYC, FIPADOC, Red Sea Film Festival o Festival de Cine Europeo de Sevilla, entre otros.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Disney estudia volver al modelo tradicional y dejar atrás Disney+

Por

David Goñi

-

17 de julio de 2026

4

La guerra del streaming obligó a los grandes estudios de Hollywood a construir sus propias plataformas para competir contra Netflix. Años después, Disney y Paramount exploran caminos completamente opuestos para intentar recuperar la rentabilidad perdida.

Durante décadas, compañías como Disney y Paramount produjeron películas y series que después licenciaban a cadenas de televisión, distribuidores y plataformas. Era un negocio relativamente sencillo: los estudios asumían el coste de producción y vendían sus contenidos al mejor postor.

Ese modelo comenzó a desaparecer cuando los grandes grupos de Hollywood decidieron competir directamente contra Netflix. El resultado fue una carrera por crear servicios propios, retener los derechos de los contenidos y captar millones de suscriptores.

Sin embargo, tras años de inversiones multimillonarias, el mercado se encuentra saturado y las grandes compañías empiezan a cuestionarse si controlar al mismo tiempo la producción y la distribución sigue siendo realmente la estrategia más rentable.

Paramount apuesta por hacerse todavía más grande

Paramount Skydance ha optado por una estrategia de crecimiento mediante la compra de Warner Bros. Discovery por 110.000 millones de dólares, alrededor de 96.100 millones de euros.

La compañía dirigida por David Ellison defiende que la operación le permitiría incrementar su ebitda anual desde los 12.000 hasta los 18.000 millones de dólares, principalmente gracias a la reducción de costes y a las sinergias entre ambos grupos.

El objetivo sería crear una compañía con mayor capacidad para invertir en películas, series y grandes franquicias, además de competir en mejores condiciones frente a gigantes como Netflix y YouTube.

No obstante, la operación se enfrenta a importantes obstáculos regulatorios. Doce estados norteamericanos, encabezados por California, han presentado una demanda ante un tribunal federal para intentar bloquear la adquisición.

Los demandantes consideran que la fusión provocaría una concentración excesiva tanto en la producción cinematográfica como en la distribución de contenidos. Paramount rechaza estas acusaciones y asegura que la unión permitiría crear un competidor más fuerte dentro del mercado audiovisual.

Disney podría tomar el camino contrario

Mientras Paramount intenta ganar tamaño, Disney podría encontrar una solución completamente diferente: abandonar el negocio de la distribución directa al consumidor.

Un informe de Wells Fargo sostiene que la capitalización bursátil de Disney podría aumentar hasta un 40% si la compañía renunciara a Disney+ y volviera a centrarse en la producción y venta de películas y series a terceros.

La propuesta supondría recuperar parte del modelo tradicional de Hollywood, en el que los estudios producían contenidos y permitían que otras empresas asumieran los costes relacionados con la tecnología, la comercialización y la captación de suscriptores.

Según el análisis, las ventajas de controlar tanto los contenidos como la plataforma de distribución podrían haberse exagerado durante los últimos años.

Disney+ sigue lejos de la rentabilidad histórica del estudio

Disney+ permitió a la compañía establecer una relación directa con millones de espectadores, pero su rentabilidad continúa lejos de la que llegó a obtener el negocio tradicional de los estudios.

Tras años acumulando pérdidas, el servicio directo al consumidor de Disney tendría previsto alcanzar un margen operativo próximo al 13%. La cifra representa menos de la mitad del margen que conseguía el estudio antes de la expansión del streaming.

Antes de que Disney comenzara a invertir agresivamente en su plataforma, la empresa cotizaba a aproximadamente 15 veces los beneficios previstos, una valoración un 15% superior a la actual.

El informe plantea que abandonar Disney+ podría permitir a la compañía reducir costes tecnológicos, comerciales y de producción, además de volver a vender sus contenidos a múltiples compradores.

El streaming tampoco garantiza la fidelidad del público

Las plataformas propias fueron creadas con la idea de establecer una relación más estrecha y duradera con los espectadores. Sin embargo, incluso Netflix está comprobando que la fidelización de los suscriptores no está garantizada.

Las acciones de la compañía habrían caído alrededor de un 20% durante este año, demostrando que ni siquiera inversiones de cientos de miles de millones de dólares aseguran una posición incontestable en el mercado.

Los consumidores pueden cancelar y reactivar sus suscripciones con facilidad dependiendo de los estrenos disponibles, lo que obliga a las plataformas a mantener un flujo constante de películas y series de alto presupuesto.

Esta dinámica ha convertido el streaming en una carrera costosa en la que las compañías necesitan gastar cada vez más para evitar la pérdida de usuarios.

Paramount intenta corregir decisiones del pasado

Paramount suele atribuir parte de su declive durante los últimos quince años a la decisión de licenciar gran parte de su catálogo a Netflix cuando la plataforma comenzaba a crecer.

Aquella estrategia permitió obtener ingresos inmediatos, pero también ayudó a Netflix a consolidarse mientras los estudios tradicionales perdían el contacto directo con los espectadores.

La respuesta de Paramount ha sido invertir cada vez más en su propia plataforma y, posteriormente, apostar por una adquisición multimillonaria que le permita aumentar su escala.

Disney, por el contrario, podría concluir que la mejor forma de competir no consiste en gastar todavía más dinero, sino en retirarse de una guerra del streaming que ha reducido la rentabilidad de buena parte de Hollywood.

Netflix pudo actuar como el gran disruptor de la industria audiovisual, pero las decisiones adoptadas por los propios estudios podrían haber contribuido todavía más a debilitar su negocio tradicional.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

Premiere de «Tres de más»

Por

Mundoplus.tv

-

17 de julio de 2026

0

Los Cines Callao de Madrid acogieron este jueves 16 de julio la premiere de «Tres de más», la nueva comedia dirigida por Mar Olid. Por la alfombra roja pasaron sus protagonistas Kira Miró, Salva Reina, Antonio Pagudo, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz, Luna Fulgencio y Adriana Bidae, acompañados por numerosos invitados. Entre los asistentes estuvieron Roberto Brasero, Luján Argüelles, Miguel Lago, Cecilia Gessa, Ana Allen, Carlota Boza y Diego Arjona, entre otros rostros conocidos.

La película cuenta la historia de Julia y Ernesto, una pareja con carreras de éxito y una vida aparentemente perfecta que ha decidido no tener hijos. Todo cambia cuando una mañana descubren en su casa a tres niños que aseguran que son sus padres. Obligados a enfrentarse de golpe a la paternidad, ambos tendrán que aprender a cuidar de ellos mientras intentan averiguar de dónde han salido y cómo pueden recuperar la vida que tenían antes.

«Tres de más» es el remake de la comedia italiana Tre di troppo, dirigida y protagonizada por Fabio De Luigi, que reunió a más de un millón de espectadores en Italia. La adaptación combina humor, ternura y sátira social para abordar los prejuicios que existen tanto hacia quienes deciden no tener hijos como hacia las familias que sí los tienen. Mar Olid plantea así un viaje de transformación personal en el que una pareja acostumbrada a pensar únicamente en su bienestar descubre, gracias a dos niñas y un niño, una forma inesperada de amor incondicional.

«La Odisea»: la crisis de los 40 de Ulises

Por

Manuel del Rey

-

16 de julio de 2026

0

La odisea - Universal Pictures — © Universal Studios. All Rights Reserved. Matt Damon es Odiseo

Sin apenas tiempo para gozar de una playa cautivadora para él solo, aparece un falso Aquiles junto al caballo que dará tanto de qué hablar. Muy interesante la estilización del equino, debo decir. Nolan nos promete desde el principio llevarnos a un viaje en el que nuestro personaje, Odiseo (interpretado por Matt Damon), tendrá que aceptar una transformación profunda. Y sí, salir de casa (en este caso, de su reino), dejando atrás a su mujer y a su hijo porque confías en la crianza monoparental, para defender el honor de otro matrimonio (la lealtad por encima del sentido común), se convierte en uno de los pilares de esta odisea.

Originalmente, la obra está dividida en tres partes que Nolan decide entremezclar para crear dramatismo y guardar algún plot twist para su debido momento. Si los puristas buscaban una reproducción fiel, mi recomendación es que vean la cinta como una fantasía que el director tenía pendiente de plasmar, con muchos guiños al texto original. Para quienes quieran un buen equilibrio entre fidelidad, buenas actuaciones y una superproducción televisiva muy digna para su época, recomiendo la versión de La Odisea de 1997. Además, muchos le guardamos un recuerdo muy bonito, ya que el estudio de Jim Henson fue el encargado de crear a los monstruos.

© Universal Studios. All Rights Reserved. Tom Holland es Telemaco

En cualquier caso, Nolan nos regala esta cinta a través de planos muy limpios y poderosos, con sabor a lentes de otra época, sin caer en una reconstrucción arqueológica.

A la pregunta de qué podemos esperar encontrar en esta cinta de Nolan, cada uno tendrá su propia interpretación, pero algunos de los temas centrales serán la importancia de la lealtad, el honor propio, el desconcierto de la espera, la amistad y el respeto por todas las vidas.

Nolan entiende que los animales no pueden ocupar un lugar meramente ornamental en este pequeño gran universo que ha creado. Rescato aquí, literalmente, el significado latino de animalis: «lo que tiene respiración, aliento o alma».

Lo divino toma aquí una forma más etérea y pocas veces se manifiesta mediante figuras humanas: una misteriosa y desafiante Atenea, interpretada por Zendaya; la magia negra disfrazada de vulnerabilidad en la bruja Circe, interpretada por Samantha Morton; la apertura al Hades y la consulta al GPS del adivino ciego Tiresias, interpretado por James Remar; y una mención especial a una exuberante y, a su vez, reconfortante enfermera, terapeuta y amiga íntima: Calipso, una ninfa casi divina que Charlize Theron nos regala de manera sublime.

© Universal Studios. All Rights Reserved. Matt Damon es Odiseo y Zendaya es la diosa Atenea

Los diálogos con Calipso tienen el mismo tono romántico e intimista que nos presenta la reina Penélope, interpretada por una Anne Hathaway muy digna, que se mueve entre la dureza y una fragilidad constante. Penélope vive una literal viudez blanca: la de las mujeres que esperan a sus maridos, que han partido al mar, y permanecen sin noticias de ellos, sabiendo que la tragedia podía ser triple para muchas: no husband, no corpse, no widow’s pension.

Pero aquí el drama es también la amenaza de los pretendientes, que buscan el reino que Odiseo (Ulises, para quienes prefieran la versión latina) dejó atrás hace dos décadas, junto a un hijo recién nacido y sin padre. Telémaco, interpretado por Tom Holland, ocupa precisamente ese lugar: el del hijo abandonado que va recogiendo miguitas de información sobre el paradero de su padre mientras busca respuestas.

En resumen, La Odisea no es una película contenida y tampoco pretende serlo. Tiene multitud de momentos solemnes, algunas decisiones discutibles y una necesidad constante de convertir cada etapa del viaje en un acontecimiento para el espectador. La dirección de Nolan y un trabajo sonoro soberbio (con especial mención a los arcos que, al tensarse, evocan un arpa) convierten la película en la historia de un hombre que lleva veinte años intentando volver a una casa que quizá ya no exista tal y como la recuerda.

Divinity estrena «Reformas zombies», nuevo programa de remodelación de casas en ruina

Por

Kermy

-

16 de julio de 2026

0

reformas-zombies — En cada entrega, el agente inmobiliario Justin Stamper y su equipo adquiere una vivienda destartalada para reformarla por completo y sacar la máxima rentabilidad del inmueble

Comprar las peores casas de algunos de los barrios más opulentos de Orlando para emprender en ellas una exhaustiva labor de rediseño es el eje central de «Reformas zombies», nuevo make over inmobiliario que muestra la labor de Justin Stamper y su aguerrido equipo de expertos restauradores y que Divinity estrenará este sábado 18 de julio, a partir de las 14:45 horas, dentro del sello temático «Divinity Home Channel».

El reto de devolver el esplendor a propiedades destartaladas

Viviendas abandonadas durante años, embargadas por los bancos, deterioradas ya menudo deshabitadas estarán en el punto de mira de un equipo de expertos en reformas, que tratarán de devolverles el brillo de antaño. El agente inmobiliario Justin Stamper lidera este grupo integrado por el diseñador Peter Duke, el constructor Keith Ori y la agente inmobiliaria Ashlee Casserly.

En cada entrega, Stamper adquiere una casa ruinosa con una clara idea en mente: renovarla completamente para venderla al mejor precio posible y contribuir a revitalizar el barrio. Cada proceso comienza con Justin y Ashlee recorriendo las calles de Orlando en busca de propiedades destartaladas para calcular el valor de reventa. Una vez que Justin escoge una vivienda, se la entrega a Duke y Ori para que lleven a cabo la reforma. Finalizada la obra, Ashlee se encarga de poner en venta el inmueble rehabilitado.

Justin Stamper, comprando y reformando casas desde los 19 años

Experto en la compraventa y rehabilitación de propiedades, Justin Stamper es un popular agente inmobiliario de Florida. En 2008 y con tan solo 19 años, inició su incursión en el sector, cuando su casa fue vendida en una subasta en un juzgado. Posteriormente, trabajó denodadamente junto a padre para recuperar la vivienda, que reformaron ellos mismos. Vender la casa en la que transcurrió su niñez fue una decisión difícil, pero el dinero que ganaron con la transacción les brindó una segunda oportunidad. Un mes después de venderla, Justin comenzó a comprar casas y desde entonces, ha adquirido, reformado, vendido y administrado un gran número de propiedades residenciales y comerciales. Junto a su mujer, Ashlee Casserly, fundó la agencia inmobiliaria Blueprint Real Estate Group en Orlando. Su debut en televisión llegó en 2016, cuando se puso al frente del factual de renovación inmobiliaria ‘Reformas zombies’.

En el arranque del docureality…

Tras recorrer las calles de Orlando en busca de la casa zombie perfecta para reformar, el equipo descubre una vivienda de estilo Tudor muy deteriorada en un barrio residencial. Comienza entonces la labor de restauración y también las discrepancias sobre la decisión de mantener o no los elementos originales de la vivienda. Por su parte, el diseñador Peter Duke decide llevar a cabo una serie de mejoras sin consultar a los demás. La tensión en el equipo se acrecienta, cuando el ambicioso diseño de Duke comienza a tomar forma y parece reducir el margen de beneficio potencial del inmueble.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.