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Llega a FlixOlé la épica y maldita «marcianada» del cine español de los 80’s

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Dirigida por Fernando Colomo, y protagonizada por Miguel Bosé, Harvey Keitel y Klaus Kinski, combinó el cine de extraterrestres con las novelas caballerescas y un humor próximo a los Monty Phyton

Llega a FlixOlé una de las películas más ambiciosas e inclasificables del cine español de los 80’s: «El caballero del dragón» (1985). El estreno en la plataforma, el próximo viernes 30 de mayo, coincide con los 40 años de la proyección en salas de esta superproducción con estrellas internacionales que intentó hacer historia en el género de ciencia ficción y fantasía con una trama de naves espaciales en la Europa medieval. Sin embargo, el destino le depararía la etiqueta de película maldita al no poder recuperar en la taquilla su astronómico presupuesto.

En la dirección y guion se encontraba Fernando Colomo, quien dos años antes había rodado en New York, La línea del cielo (1983). Dispuesto a cambiar de registro y abrir el cine español al mercado extranjero, el que fuera uno de los creadores de la comedia madrileña se encontró dando órdenes al cantante Miguel Bosé y a los actores Harvey Keitel y Klaus Kinski en una versión sideralmente libre de la leyenda sobre Sant Jordi y el dragón.

El relato transcurre en la Edad Media. En una de sus habituales escapadas, la hija del conde de Ruk, Alba (María Lemor), es abducida por un platillo volante, al cual confunden los lugareños con un dragón. El padre ofrece una recompensa a quien la rescate y dé muerte al monstruo, ofreciéndose para ello el jefe de la guardia, Clever (Harvey Keitel), quien a su vez conspira con Fray Lupo (Fernando Rey) para hacerse con el reino. La joven reaparece, enamorada del extraterrestre que la secuestró (Miguel Bosé). El consejero alquimista del conde (Klaus Kinski) intentará ayudar a que el amor entre Alba y el marciano triunfe frente a las tretas de Clever y el sacerdote.

La película más cara del cine español

Colomo pretendía emular en El corazón del dragón los éxitos hollywoodienses fusionando los filmes de ovnis con el cine caballeresco, introduciendo guiños quijotescos y toques de humor a lo Monty Phyton. La película tuvo que superar innumerables obstáculos: las dificultades de rodar en el inaccesible castillo de Olot, los retrasos por las lluvias, un extra que casi se ahoga y los continuos problemas con Kinski. Según el director, el intérprete alemán vinculado a Werner Herzog quiso boicotear la película desde el primer momento.

A los problemas del rodaje se sumaron los contratiempos con las fechas de estreno y los conflictos con las distribuidoras estadounidenses. Aunque fue una de las cintas más vistas el año de su proyección, la taquilla no fue suficiente para afrontar el coste de la que fue hasta la fecha la película más cara del cine español (más de 300 millones de pesetas de presupuesto). La aventura casi arruinó a Colomo, quien se pudo recuperar con su siguiente proyecto: La vida alegre (1987).

Adelantado a su época, con una fotografía a cargo del laureado José Luis Alcaine y unos efectos especiales insólitos en la industria audiovisual nacional de la época, el tono del largometraje no se entendió y el filme no acabó de funcionar. Convertida en una película maldita, tanto por su ambiciosa producción como por la intrahistoria que la envuelve, El caballero del dragón marcó un estilo que sería explotado después con gran éxito en títulos como Dentro del laberinto (1986) o La princesa prometida (1987). El filme de Colomo llegará a FlixOlé en una versión restaurada en sus laboratorios, facilitando el visionado de la misma en una calidad de imagen y sonido inmejorables.

Ciencia ficción a la española

Además del estreno de El caballero del dragón, la plataforma también incorporará otros dos títulos del género de ciencia ficción a su catálogo: Misterio en la isla de los monstruo(Juan Piquer Simón, 1981) y Fuera del cuerpo (Vicente Peñarrocha, 2004). En la primera, el pionero director del cine fantástico en el cine español adaptó la aventura escrita por Julio Verne con un elenco en el que comparten encuadre Terence Stamp y Peter Cushing con Ana Obregón. Por lo que respecta a Fuera del cuerpo, Peñarrocha introduce al espectador en un caleidoscopio narrativo con numerosas trampas de personajes y escenarios.

Dichas películas se incluirán el próximo viernes, 30 de mayo, en una colección con la que la plataforma recorre las otras realidades que el cine español imaginó y con las que alimentó el género de la ciencia ficción en la gran pantalla del país. El especial abarca desde hibridaciones castizas, como La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944); rarezas hipnóticas como Fata Morgana (Vicente Aranda, 1965); viajes ‘espaciales’ caseros como El astronauta (1970); relatos extraídos de la literatura pulp, como La isla misteriosa La grieta (Juan Piquer Simón, 1973 y 1989, respectivamente); reivindicados Platillos volantes (Óscar Aibar, 2003) y monumentos al disparate como El milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998). Así hasta alcanzar casi la treintena de filmes distópicos del séptimo arte español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil

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Dazn ofrecerá gratis el Gran Premio de España de Formula 1

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El campeonato llega al Circuit de Barcelona-Catalunya con solo tres puntos de diferencia entre Piastri y Norris, y con Verstappen en plena remontada

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, emitirá este fin de semana de forma gratuita el Gran Premio de España de Formula 1, una de las pruebas más esperadas del calendario. La cita se disputará en el Circuit de Barcelona-Catalunya y estará disponible sin coste solo con descargar la App de Dazn.

El Mundial de F1 llega a Montmeló en uno de sus momentos más emocionantes. Oscar Piastri lidera la clasificación con 161 puntos, seguido muy de cerca por su compañero en McLaren, Lando Norris, que suma 158Max Verstappen completa el podio provisional con 136 puntos y buscará recortar diferencias en un circuito donde ha cosechado grandes actuaciones en el pasado.

La cita en Barcelona también será muy especial para los pilotos españoles. Fernando Alonso, al volante del Aston Martin, competirá en el trazado donde ha vivido algunos de los momentos más destacados de su carrera. Por su parte, Carlos Sainz sigue sumando experiencia en su nueva etapa con Williams y quiere volver a puntuar ante su afición. Ambos pilotos serán, además, coprotagonistas durante un fin de semana que incluirá entrevistas exclusivas a otras figuras clave del paddock como Charles Leclerc, Franco Colapinto o Toto Wolff.

La mejor cobertura del GP de España en Dazn

Con ocasión del GP de España, el conocido por los fans como «Trío Calavera», formado por Antonio Lobato, Toni Cuquerella y Pedro de la Rosa, acompañará en el circuito a Melissa Rodríguez, Cristian Mestres, Diego Campoy, Javi Quilón y Roldán Rodríguez para llevar al fan hasta el centro de la acción durante todo el fin de semana.

Además, la programación del Gran Premio incluirá una edición especial del programa Box, box, conducido por Tomás Slafer, acompañado por Pablo Cifuentes y Xesc Ripoll, con la participación de invitados especiales y conexiones en directo desde el circuito. Esta entrega ofrecerá un enfoque diferente, con una mirada única al ambiente del paddock en la previa de una de las citas más esperadas por los aficionados españoles.

Dazn también ofrecerá una cobertura especial en redes sociales, con contenido exclusivo, reacciones en tiempo real y acceso a los momentos más destacados del evento, acercando aún más la experiencia del Gran Premio a todos los seguidores del Gran Circo.

Asimismo, los fans que vean el GP de España en Dazn podrán vibrar con la carrera del domingo como si estuviesen en las mismas gradas del circuito. Gracias a la FanZone, la funcionalidad interactiva de la plataforma, los usuarios podrán chatear con otros fans, participar en encuestas o compartir emojis, GIFs y stickers.

La pasión por el motor se vive en Dazn

El plan Motor de Dazn es la puerta de entrada definitiva para los aficionados al automovilismo y motociclismo, con acceso a las competiciones más importantes del mundo. Por solo 19,99 € al mes gracias a la suscripción anual de pago fraccionado, los usuarios pueden disfrutar de toda la temporada de Formula 1, MotoGP, WorldSBK, o NASCAR, así como de muchas más pruebas a lo largo del año.

Además de las retransmisiones en directo, Dazn ofrece una amplia gama de contenidos exclusivos y formatos originales diseñados para profundizar en cada detalle del mundo del motor. Programas como Código F1 y Código MotoGP ofrecen análisis en profundidad con los mejores expertos, mientras que Box, box y Paddock Abierto by Aprilia abordan la actualidad con un enfoque más cercano, entre bastidores y con voces autorizadas desde el paddock.

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«Documentos TV» estrena «Made in Etiopía»

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Grabado durante cuatro años, muestra la colisión entre comunidades rurales y urbanas

«Documentos TV» estrena «Made in Etiopía», un documental que explora la Etiopía contemporánea, en crisis por la colisión de mundos antagónicos. Muestra las tensiones entre chinos y etíopes, entre comunidades rurales y urbanas, y entre distintas generaciones. Replantea la relación entre tradición y modernidad y el desarrollo y bienestar de un país y su gente. Miércoles 28 de mayo, a las 23:50 horas en La 2 y en RTVE Play.

En 2008, inversores chinos construyeron en la zona rural de Dukem el primer polígono industrial de tamaño sorprendente, conocido como Eastern Industry Park y diseñado para controlar decenas de fábricas. Todas están a cargo de supervisores de origen chino, que han exportado a Etiopía el ambicioso sistema de producción del gigante asiático. “Son uno de los mayores fabricantes de calzado del mundo”, cuenta Motto, subdirectora del polígono industrial, a un miembro del gobierno regional.

En una década, la polvorienta ciudad agrícola de Dukem se ha convertido en todo un referente de industrialización en Etiopía, con más de cien empresas que han dado empleo a decenas de miles de personas. La mitad de la población etíope es menor de 18 años y, según el gobierno, necesita crear millones de puestos de trabajo para seguir con su crecimiento demográfico.

Cuatro años de evolución

A lo largo de los cuatro años de grabación del reportaje, se pone en evidencia el histórico pero incomprendido impacto de China en África y lo hace a través de tres mujeres y su evolución en este tiempo. Una de ellas es Beti, una joven empleada que trabajaba en la fábrica de zapatos supervisada por Motto y decidió dejar el trabajo. «No veo ningún cambio en mi vida, solo trabajo».

La empresaria asiática Motto lucha contra esta cultura que no concibe los principios chinos del progreso a costa de bajos sueldos y poco tiempo para vivir. «¿Por qué hay tanto malestar en Etiopía? Hemos creado casi 20.000 puestos de trabajo y vamos a crear otros 30.000», afirma.

Esto choca con los intereses de los agricultores. «Están ampliando el polígono industrial, nos están trasladando a trabajar allí y estamos perdiendo nuestras tierras», denuncia Workinesh, una de las agricultoras de Dukem que no ha recibido las prometidas indemnizaciones del gobierno. Un clima de crisis en el que la guerra civil termina por hacer saltar por los aires la economía del país.

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DeAPlaneta distribuirá «Vieja loca» en cines

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Carmen Maura protagoniza esta cinta de terror psicológico

En el marco del Festival de cine de Cannes, donde JA Bayona presentó un avance de «Vieja loca», la película que produce junto a Belén Atienza, Ramon Campos y Gabriela Carcova, se ha anunciado el acuerdo de distribución de la película en América del Norte, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda por parte de Shudder, la distribuidora especializada en cine de género. Así mismo, se ha cerrado el acuerdo de distribución en España por parte de DeAPlaneta. Las ventas internacionales están a cargo de Studiocanal.

Vieja loca
 es la ópera prima del guionista y director argentino Martín Mauregui, protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. La película narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).

Los acuerdos de distribución coinciden con la visita de JA Bayona al Festival de Cannes, donde recibió ‘La llave de oro del Fantastic Pavilion’ por su aportación al cine fantástico.

Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, Bayona se ha volcado en su vertiente como productor. En una charla mantenida en el Fantastic Pavilion del Festival de Cannes con Ángel Sala, director del Festival de cinema Fantàstic de Sitges, Bayona ha comentado: “Cuando empecé mi carrera con El Orfanato, Guillermo del Toro la produjo con una condición: que apadrinara a otro director en el futuro. Me encantó el guion de Mauregui y es una oportunidad de volver al cine de género que me encanta”, explica Bayona.

Me acerqué al proyecto para echar una mano, pero acabé produciendo. Fue la primera película que se rodó en Argentina tras la victoria de Javier Milei y estamos muy contentos de haber podido hacer realidad esta película en un momento tan complicado del cine en Argentina’, añade el cineasta español.

Vieja loca es una coproducción hispano-argentina entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Prime Video. Las ventas internacionales están a cargo de Studiocanal.

DeAPlaneta estrenará la película en salas de cine españolas. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

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Lanzamiento del sello de calidad Audiovisual Compliance, que garantiza el cumplimiento normativo audiovisual

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De entre los cientos de plataformas audiovisuales con sede en el Estado español, tanto públicas como privadas y de todo tipo de contenidos, según un estudio de la consultora AVC, más del 99 % no cumplen correctamente con la normativa audiovisual. Su lanzamiento para el mercado español se producirá oficialmente el jueves 5 de junio.

A pesar de que hace prácticamente tres años de la aprobación de la Ley General de Comunicación Audiovisual, muchos servicios de comunicación audiovisual, entre otros, plataformas, televisiones, radios, podcast o plataformas de intercambio de vídeos, presentan deficiencias legales, también en otras normas que les conciernen.

Por ello, para apoyar a aquellos prestadores que sí siguen y están actualizados con el desarrollo normativo (tanto estatal como autonómico), se lanza el sello de calidad Audiovisual Compliance, que garantiza que el servicio de comunicación audiovisual que lo presente cumple con la legislación audiovisual vigente, protegiendo además a sus usuarios y evitando las posibles sanciones económicas.

El sello Audiovisual Compliance es pionero en la Unión Europea, y quiere marcar, desde España, el camino a seguir para garantizar tanto a prestadores como usuarios, que, por ejemplo, la plataforma, televisión o radio que lo posea, observa adecuadamente la reglamentación audiovisual, que no sólo es la Ley General de Comunicación Audiovisual. Un equipo de expertos en legislación audiovisual se ocupará de que sólo lo reciban, tras la correspondiente auditoría, aquellos servicios que aplican claramente las regulaciones audiovisuales actuales.

El sello de calidad Audiovisual Compliance, que es un proyecto de AVC, la consultora especializada en ayudar al cumplimiento normativo audiovisual perteneciente a la compañía madrileña Factoría Audiovisual, se renueva anualmente y pueden solicitarlo tanto clientes de la consultora AVC, como aquellos que no lo son.

Más información en la web: www.audiovisualcompliance.com

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Los plagios más delirantes de «E.T. El Extraterrestre» invaden la Salaequis de Madrid con el show de humor «VHZ»

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Se trata de un show único en España que combina comedia 'stand up', trailers, sketches en vivo y extractos de filmes ignotos y de bajo presupuesto

Aprovechando la llegada de la nueva versión de «Lilo y Stitch», el espectáculo cómico y de cine cutre «VHZ», organizado por los responsables del Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CUTRECON, repasará con humor ácido y desenfadado los plagios más rocambolescos de la mítica película de Steven Spielberg, «E.T. el Extraterrestre». Las funciones serán los días 31 de mayo y 28 de junio, ambas a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.

“Prepárense para ver alienígenas dignos de un taller infantil, ovnis fabricados con materiales reciclados y situaciones tan surrealistas que transforman la emotividad del original en carcajadas involuntarias”, comenta Carlos Palencia, creador y conductor del show. “Todo esto se presenta con una buena dosis de humor, para disfrutar sin necesidad de soportar las películas enteras”, concluye.

VHZ es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, en palabras de Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.

Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de VHZ.

Carlos Palencia es director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de VHZ, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el show.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el espectáculo de humor VHZ, que tendrá lugar el 31 de mayo y el 28 de junio a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de Movistar Plus+ y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, que ya ha celebrado 14 exitosas ediciones, a la espera de una decimoquinta entrega que tendrá lugar a comienzos de febrero de 2026.

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Movistar Plus+ incorpora a su dial un canal que nadie se esperaba

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Movistar Plus+ sigue ampliando su oferta televisiva con la incorporación, tanto a su paquete básico como a su servicio de streaming, un nuevo canal que hasta ahora era un canal a la carta de suscripción a parte.

Se trata del canal Mezzo, en el dial 123, una referencia internacional en la emisión de contenidos dedicados a la música clásica, la ópera, el ballet y el jazz. Con esta incorporación, los abonados a la plataforma podrán disfrutar de producciones de alta calidad que incluyen grandes conciertos, festivales emblemáticos, actuaciones de orquestas sinfónicas de renombre, y galas de danza clásica desde los principales teatros del mundo.

Mezzo, propiedad del grupo francés Groupe Canal+, lleva más de 25 años ofreciendo programación especializada y es especialmente apreciado entre los melómanos por su cuidada selección musical y la excelencia en la producción audiovisual.

Su llegada al paquete básico de Movistar Plus+ representa un paso importante para los amantes de la música culta, que podrán disfrutar en España de retransmisiones como las del Festival de Salzburgo, el Ballet del Teatro Bolshói o las temporadas de la Filarmónica de Viena, todo ello con la mejor calidad de imagen y sonido.

La inclusión de Mezzo refuerza la apuesta de Movistar Plus+ por ofrecer una televisión para todos los gustos, integrando canales temáticos que enriquecen la experiencia del usuario más allá de las series, el deporte y el cine.

Este canal también está disponible en el dial del servicio de streaming de Movistar Plus+ que tiene un precio de 9,99€/mes y es contratable desde cualquier operador.

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Desperta Ferro Ediciones cumple 15 años

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La aventura de Desperta Ferro comenzó allá por mayo de 2010, antes aún de publicar el n.º 1 de nuestra revista. Tarraco Viva, el festival romano de Tarragona, no dudó ni un instante en apadrinar nuestro sueño, como tampoco lo hicieron dos gigantes de la historia y auténticos pioneros de la historia militar en nuestro país, Fernando Quesada y Francisco Gracia Alonso, catedráticos de la UAM y la UB respectivamente. Este pasado fin de semana pudimos repetir con ellos en Tarraco Viva, 15 años después, nuestra foto fundacional. Con menos pelo y algunos kilitos de más, pero con la misma ilusión y el mismo amor por la historia. ¡Queda inaugurado el 15.º aniversario de Desperta Ferro!

¿Quiénes somos?

Desperta Ferro Ediciones es una editorial independiente fundada en 2010 por tres historiadores, Javier Gómez, Alberto Pérez y Carlos de la Rocha, que, sin financiación externa, subvenciones ni apoyo institucional, decidieron hacer de su vocación su modo de vida y apostar por un producto cultural de calidad y en papel, inaugurando en plena crisis una atrevida iniciativa empresarial. A día de hoy, Desperta Ferro Ediciones cuenta con cuatro cabeceras bimestrales –Desperta Ferro Antigua y Medieval, Desperta Ferro Historia Moderna, Desperta Ferro Contemporánea y Arqueología e Historia– y una trimestral –Desperta Ferro Especiales– con tiradas que oscilan entre los 10 000 y los 14 000 ejemplares, y lo que en su día se fraguó como un original modelo de autoempleo ha evolucionado hasta conformar una plantilla de 20 profesionales a jornada completa y decenas de colaboradores externos.

Tras casi 350 títulos, las revistas de Desperta Ferro Ediciones se han convertido un referente en la alta divulgación en Historia, merced a la combinación de números monográficos con textos escritos ex profeso por especialistas, generalmente académicos, y un aparato gráfico innovador y sobresaliente. Esto ha convertido a nuestras revistas en una rara avis, objeto de coleccionismo y consulta en un mundo, el de las publicaciones periódicas, marcado por la inmediatez y el rápido desecho.

La consolidación editorial de Desperta Ferro se ha visto refrendada desde 2015 con una selecta línea de libros que cuenta con más de 150 títulos repartidos entre 20 colecciones en un catálogo con autores de referencia nacional e internacional y títulos multipremiados en todo el mundo.

Un proyecto responsable

Además de su labor editorial, Desperta Ferro Ediciones mantiene una activa colaboración con el mundo académico a través de su participación en congresos, clases impartidas en másteres o jornadas de salidas profesionales para estudiantes de Historia. Igualmente activa es la colaboración con diferentes medios de comunicación, ya sea prensa, radio, blogs o podcasts con la finalidad de llevar la divulgación histórica rigurosa y de calidad al gran público.

Asimismo, desde octubre de 2015 Desperta Ferro Ediciones colabora con ACNUR, la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados, en su programa de Pymes en Primera Línea. Una labor de compromiso social que hemos prolongado participando en la iniciativa #GivingTuesday desde 2016, aportando un porcentaje directo de las ventas de nuestra tienda web a la Federación Española de Bancos de Alimentos en su Gran Recogida de Alimentos, y colaborando con Save the children en la ayuda a las víctimas del terremoto de México de 2017.

Desde 2019 Desperta Ferro Ediciones se ha inscrito como socio de la asociación Hispania Nostra, un proyecto cuyo objetivo es la defensa del patrimonio cultural y natural de España. Consideramos fundamental que toda la sociedad se conciencie en la necesidad de proteger el patrimonio español, uno de los más ricos y diversos del mundo.

Por último, Desperta Ferro Ediciones demuestra su compromiso con la sostenibilidad mediante el empleo en sus publicaciones de papel con la certificación PEFC para mitigar, en la medida de nuestras posibilidades, el impacto medioambiental que tiene la industria editorial.

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Max renueva «Hacks» por una quinta temporada tras su éxito arrollador

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Max sigue confiando en "Hacks" que regresará un año más

«Hacks», la aclamada comedia protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, ha sido renovada oficialmente por una quinta temporada en Max. La noticia llega justo antes del final de la cuarta temporada, que se emite este jueves, y consolida el estatus de la serie como una de las más importantes del catálogo de la plataforma.

Desde su estreno, Hacks ha cosechado 48 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo el galardón a Mejor Serie de Comedia por su tercera temporada. Según Max, la cuarta entrega ha superado todas las expectativas y se perfila como la mejor de la serie hasta ahora, situándose entre las cinco series más vistas en EE. UU. y dentro del top 10 a nivel mundial.

Creada y dirigida por Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky, Hacks está producida por Universal Television (parte del grupo Universal Studio Group) junto a Fremulon, 3 Arts Entertainment y otras compañías. Downs, Aniello y Statsky también actúan como productores ejecutivos.

“Como Deborah Vance, Hacks no hace más que volverse más audaz, más afilada y más icónica con el tiempo”, declaró Erin Underhill, presidenta de Universal Television. “Estamos encantados de seguir riendo con Jen, Paul, Lucia, nuestro increíble reparto y equipo, y nuestros socios de Max”.

Además de Smart y Einbinder, la cuarta temporada cuenta con Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo. Se suman también Dan Bucatinsky, Helen Hunt, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, y un extenso elenco de invitados que incluye a Julianne Nicholson, Michaela Watkins, Bresha Webb y Eric Balfour, entre muchos otros.

Con su humor mordaz y mirada crítica sobre el mundo del espectáculo, Hacks continúa conquistando tanto al público como a la crítica, consolidándose como una de las comedias más relevantes del panorama televisivo actual.

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Luces e incógnitas del nuevo canal VinTV: nostalgia sí, pero con criterio

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Programar nostalgia en televisión es tan tentador como arriesgado. Funciona porque apela a emociones profundas, a recuerdos compartidos, a la idea de un pasado mejor, más sencillo o más feliz. Pero no todo lo antiguo nos interesa por igual, ni todo lo que se emitió merece ser recuperado. Para que funcione, una estrategia basada en el archivo debe tener algo más que títulos reconocibles: necesita criterio editorial, capacidad de selección y, sobre todo, una presentación técnica y narrativa que no traicione la experiencia original. El consumo nostálgico es volátil: nos acercamos, vemos un capítulo, y nos alejamos. Por eso hay que elegir con precisión quirúrgica lo que se ofrece y cómo se ofrece. No vale cualquier cosa.

En este contexto se enmarca el lanzamiento de VinTV, el nuevo canal lineal de AMC Networks International Southern Europe. Su puesta de largo se celebró en el Teatro Barceló de Madrid —la mítica Pachá para los más nostálgicos— con una actuación de Vonda Shepard, la cantante y actriz que fue el alma musical de Ally McBeal. Justamente esta serie será una de las principales bazas del canal, que comenzará a emitir el 1 de julio y llegará a más de tres millones de hogares a través de una impresionante red de distribución: estará presente en Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo, Euskaltel, R, MásMóvil, Avatel, Telecable, Virgin Telco, Tivify, operadores locales de telecomunicaciones, DIGI y Prime Video (a través de AMC SELEKT).

La ambición está clara. Como explicó Antonio Ruiz, director general de AMC Networks International Southern Europe, el objetivo de VinTV es “crear un punto de encuentro para revivir clásicos” y a la vez abrir la puerta a nuevas generaciones que no vivieron esas ficciones en su emisión original. Por su parte, Dani Pérez, vicepresidente de programación, resumió el espíritu del canal con una frase que tiene tanto gancho como intención editorial: “VinTV es como el DeLorean pero sin necesidad de plutonio”.

Antonio Ruiz, director general de AMC Networks International Southern Europe

La oferta de contenidos gira en torno a tres pilares: series legendarias que marcaron época (Twin PeaksVVerano azulDoctor en Alaska), comedias inolvidables (Ally McBealLas chicas de oroAlf) y procedimentales de eficacia probada (MagnumMonkSe ha escrito un crimenEl coche fantástico). En el apartado documental destaca la inclusión de El hombre y la Tierra, el mítico espacio de Félix Rodríguez de la Fuente, y en el bloque infantil, joyas del anime como Campeones: Oliver y Benji.

Pero tras esta primera foto de familia, aparecen las primeras preguntas legítimas. La más evidente: ¿estamos realmente ante un nuevo canal o se trata de una evolución de En Familia, el canal lanzado en 2022 por AMC Networks International en alianza con la Fundación Universitaria San Pablo CEU? Según se publica en esta misma web, este canal desaparece de la oferta a finales del mes de junio. Tiene todo el sentido. Ambas propuestas comparten ADN —enfoque generalista, tono amable, fuerte carga de archivo— y varios de los títulos anunciados para VinTV ya se han venido emitiendo en En Familia. De hecho, esa duplicidad de contenidos plantea la sospecha de que VinTV no nace desde cero, sino como una reconfiguración editorial que busca un reposicionamiento más comercial y emocional, más próximo a lo vintage que a lo blanco.

Aspecto previo de local en el que tuvo lugar la presentación de nuevo canal

Hay que recordar que En Familia fue concebido como un canal para todos los públicos, con un enfoque claramente inspiracional y familiar, herencia de su alianza con la CEU, una institución vinculada históricamente a la Asociación Católica de Propagandistas. Aunque el canal nunca fue abiertamente confesional, sí mantuvo una línea editorial cercana a ciertos valores tradicionales, en línea con otros canales internacionales de corte conservador. En este sentido, VinTV supone un cambio de rumbo más emocional que ideológico, más televisivo que institucional.

A esto se suma otro elemento en el tablero: AMC Selekt, el canal que hasta ahora ha funcionado como agregador de marcas del grupo en algunas plataformas. Pienso sinceramente que su papel también debería repensarse.

No hubiera tenido sentido que VinTV coexistiera con En Familia como marca diferenciada. En cualquier caso, es importante clarificar la arquitectura de canales del grupo para evitar solapamientos y dar identidad clara a cada propuesta.

Consideraciones sobre la programación

En cuanto a la parrilla, el catálogo inicial anunciado por VinTV deja sensaciones encontradas. Hay propuestas interesantes y otras que parecen seleccionadas más por disponibilidad que por relevancia o necesidad de rescate. La combinación de títulos es amplia, pero su valor real dependerá del contexto de emisión, la calidad técnica de los materiales y, sobre todo, del sentido editorial que se les dé.

Dani Pérez, vicepresidente de Programación de las marcas de ficción, factual y documentales de AMCNISE en un momento de la presentación, que mantuvo en todo momento un tono pop ochentero.

Entre los aciertos destaca la recuperación de V, una serie icónica de ciencia ficción que sorprende gratamente. No solo es un título que definió una década, sino que su narrativa distópica y sus referencias políticas siguen funcionando hoy. En la misma línea, Ally McBeal aparece como una de las grandes apuestas del canal. Su carácter innovador, su valor como retrato generacional y su larga ausencia en plataformas la convierten en una joya bien recuperada.

Sin embargo, otras elecciones resultan más discutibles. Verano azul y especialmente El hombre y la Tierra, aunque emblemáticos, son contenidos extremadamente accesibles. Su reiterada emisión en otras cadenas los ha despojado en parte de ese efecto “descubrimiento” que se espera en una cadena que promete rescates valiosos. En el caso de los documentales, más allá del ámbito de la naturaleza, no creo que tengan cabida en un canal nostálgico.

También conviene revisar el criterio en torno a los procedimentales, quizás demasiado presentes. Series como Se ha escrito un crimenMonkMagnum o El coche fantástico son clásicos del formato, sí, pero su presencia en canales en abierto —como Gol Play en el caso del coche parlante— les resta exclusividad. La sensación es de sobreexplotación de un mismo tipo de contenido: fácil de programar, reconocible, pero poco diferencial. Algunos títulos como Se ha escrito un crimen funcionan muy bien en canales FAST en EE. UU., lo que justifica en parte su inclusión. Pero su valor es limitado si no se complementa con apuestas más valientes. Pero la propuesta de AMC es de pago y no FAST, así que los espectadores y las plataformas que lo incorporan esperamos mucho más de este canal.

En este sentido, se echa en falta una línea de programación más ambiciosa en el rescate de miniseries, un formato clave en la televisión de las décadas que VinTV quiere reivindicar. Todavía es pronto para hacer valoraciones definitivas, pero sería deseable que el canal explorase ese legado olvidado con títulos como Pecados (Sins)Las mujeres de Enrique VIIIIncidente en el Atlántico y tantas otras producciones que marcaron época y que, en muchos casos, ni siquiera llegaron a emitirse en España o lo hicieron de forma muy limitada. Recuperar esos contenidos, que solían emitirse los martes por la noche en La 1, más allá de lo evidente, sería una manera de dotar al canal de una identidad editorial sólida y de verdadero valor añadido.

Por otro lado, series como Las chicas de otro y Expediente X están ya en Disney + y forman parte de su catálogo así que hubiera sido mucho mejor apostar por otros contenidos. En una decisión acertada, tampoco se ha querido incluir cine, quizás por contar ya el grupo con una oferta cinematográfica notable y con películas clásicas disponibles a lo largo y ancho de la programación de sus canales.

Faltará saber también qué ocurre con los contenidos infantiles que se emitían por las mañanas en En Familia, un bloque heredero del difunto canal temático de animación del grupo, Canal Panda, que cerró en España. Campeones: Oliver y Benji es el único contenido confirmado, y habrá que esperar a ver si se incluyen más sorpresas en este ámbito, aunque ya existe una oferta de canales infantiles y de anime muy numerosa en España, ya sea en la TDT, en el pago o, especialmente, en el ámbito del FAST (gratuito por internet financiado por publicidad).

También será crucial que VinTV mantenga una rotación dinámica de contenidos. La nostalgia puede atraer, pero si la programación se estanca y se limita a emitir durante meses los mismos títulos en bucle, el canal corre el riesgo de perder rápidamente su atractivo. El espectador actual, incluso el más nostálgico, espera cierto grado de renovación y sorpresa. No se trata solo de recuperar clásicos, sino de hacerlo con una estrategia viva, que combine reposiciones con redescubrimientos, estrenos escalonados dentro del archivo y quizás incluso eventos especiales (noches temáticas, por ejemplo) que dinamicen la parrilla. La clave estará en evitar la sensación de estar ante un canal de fondo estático y ofrecer, en su lugar, una propuesta editorial en constante movimiento.

Además, también será fundamental conocer si las series estarán disponibles bajo demanda y, en ese caso, qué modelo se aplicará: si se optará por un formato SVOD (vídeo bajo suscripción, con disponibilidad prolongada) o si simplemente se tratará de ventanas limitadas tipo “Catch Up” de siete días. Esta decisión no es menor, ya que afecta directamente a los hábitos de consumo actuales, marcados por la flexibilidad y la personalización. Y aunque es cierto que el negocio de AMC sigue centrado en los canales lineales de pago, también lo es que esta compañía presume de contar con un amplio y bien valorado catálogo bajo demanda, lo que podría jugar a su favor si se integra adecuadamente en la oferta de VinTV.

Aspectos técnicos

Otro aspecto clave —y a menudo descuidado en los canales — será el tratamiento técnico de las emisiones. Emitir series clásicas plantea una serie de retos que afectan tanto a la calidad visual como a la experiencia del espectador. El primero de ellos es la versión lingüística: ¿se emitirán todas las series en su doblaje original con opción de versión original subtitulada? Sería lo deseable. Muchas de estas producciones nunca pudieron disfrutarse en España en su idioma original, y ofrecer esa posibilidad hoy no solo sería un guiño a los espectadores más exigentes, sino también una forma de enriquecer la experiencia cultural del canal. Eso sí, mantener el doblaje original histórico también implica asegurar los derechos correspondientes, algo que no siempre es posible si no se conserva el máster de audio o si existen problemas legales con los contratos antiguos.

La segunda cuestión, no menos importante, es la calidad de imagen. VinTV ha sido anunciado como un canal de nueva generación, pero el material con el que trabajará proviene de décadas pasadas, en su mayoría grabado en formato 4:3 y en resoluciones que poco tienen que ver con los estándares actuales. Emitir estos contenidos en alta definición requerirá, como mínimo, una cuidada estrategia de remasterización o reescalado.

El estándar de oro en este tipo de procesos consiste en restaurar las imágenes desde las fuentes originales de mayor resolución disponibles: negativos de filmación, betacam digital o masters broadcast si los hay. Si esto no es viable, la siguiente mejor opción es un reescalado avanzado, preferiblemente con el uso de inteligencia artificial o algoritmos de mejora de imagen, que permiten reducir el ruido, mejorar la nitidez y ajustar el color, aunque siempre dentro de los límites que impone la baja resolución original.

Para adaptar los contenidos clásicos en formato 4:3 a las pantallas actuales 16:9, VinTV deberá elegir entre tres soluciones técnicas, cada una con sus ventajas e inconvenientes. La opción más respetuosa es el pillarboxing, que mantiene la imagen original centrada y añade barras negras a los lados, preservando así la composición del director sin distorsiones, aunque algunos espectadores lo perciban como un desaprovechamiento de pantalla. Otra alternativa es el stretching, que estira horizontalmente la imagen para llenar el formato panorámico, pero deforma los rostros y objetos, comprometiendo la fidelidad visual. Finalmente, el cropping o pan and scan recorta la parte superior e inferior de la imagen y reencuadra la acción para ajustarla al 16:9, lo que puede provocar pérdida de información importante y movimientos de encuadre bruscos y poco naturales.

Son muchos los interrogantes que se resolverán en breve, una vez que VinTV eche a andar y muestre su verdadera personalidad editorial. De momento, la propuesta suena bien, pero el desafío es claro: no basta con apelar a la nostalgia para justificar por sí solo una nueva señal de pago. El canal tiene que diferenciarse claramente de los FAST, algo difícil con este tipo de contenido ya que el fondo de catálogo es la base fundamental de sus contenidos. Y también debe aportar valor real a la plataforma, con una programación coherente, cuidada técnicamente y editorialmente vertebrada.

Además, el lanzamiento de VinTV se produce en un momento especialmente delicado para AMC Networks en nuestro país, que no atraviesa su mejor etapa tras la pérdida de presencia en una plataforma clave como Movistar Plus+, lo que ha reducido significativamente su alcance y visibilidad en el mercado. A esta situación se suma el expediente de regulación de empleo (ERE) ejecutado el pasado mes, que supuso la salida de profesionales muy relevantes en distintos departamentos estratégicos de la compañía, incluyendo áreas variadas como marketing. Este contexto de reestructuración obliga a leer el nacimiento de VinTV no solo como una iniciativa editorial, sino también como una apuesta corporativa por reforzar la identidad del grupo y recuperar terreno en un ecosistema audiovisual cada vez más fragmentado.

Hay motivos para la esperanza. Pero para convertirse en un canal verdaderamente relevante, VinTV tendrá que demostrar que no se trata solo de reciclar memoria, sino de construir un relato televisivo con respeto, criterio y ambición.

Pese a que sus contenidos eran algo diferentes, muchos todavía recordamos con cariño aquel mítico canal de Canal Satélite Digital, Álbum TV. ¿Son las comparaciones odiosas?