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Li Jun Li protagonizará «Victoria», el nuevo thriller erótico de la creadora de «Esta mierda me supera»

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i Jun Li protagonizará Victoria, nueva miniserie de Hulu sobre una sofisticada estafadora que se introduce en los círculos de poder y lujo de San Francisco

Tras ganar presencia en algunas de las producciones más destacadas de los últimos años, Li Jun Li dará ahora el salto al papel protagonista con un nuevo thriller que combinará estafas, poder, lujo y una amenaza mortal en los círculos más exclusivos de San Francisco.

Hulu ha dado luz verde a Victoria, una miniserie de thriller erótico creada por Christy Hall, responsable de I Am Not Okay with This, y producida por Onyx Collective y Counterpart Studios.

Una estafadora entre la élite de San Francisco

Li Jun Li interpretará a Maxine Tao, una sofisticada y astuta estafadora que, tras un encuentro fortuito, encuentra la oportunidad de ejecutar el golpe de su vida y acaba introduciéndose en el seductor y competitivo mundo del capital riesgo.

Sin embargo, lo que parece una oportunidad perfecta terminará atrapándola en una oscura red de poder, riqueza y secretos, mientras se convierte en objetivo de un peligroso y seductor asesino que conoce demasiado bien su pasado.

Christy Hall ejercerá como showrunner y productora ejecutiva, mientras que la nominada al Emmy Geeta Vasant Patel (Under the Bridge, Lanterns) será la encargada de dirigir el episodio piloto. También figuran como productores ejecutivos Lilly Burns, Elise Henderson y Tony Hernandez por parte de Counterpart Studios, mientras que la propia Li Jun Li ejercerá además como coproductora.

Li Jun Li continúa ampliando su carrera

La actriz ha ganado especial visibilidad gracias a sus trabajos en Babylon, de Damien Chazelle, y Sinners, de Ryan Coogler, además de participar junto a Nicolas Cage en la serie de Marvel Spider-Noir.

Su agenda seguirá especialmente activa, ya que recientemente ha terminado su participación en la cuarta temporada de The Night Agent y en la tercera temporada de The Last of Us.

Por su parte, Christy Hall debutó como directora cinematográfica con Daddio, protagonizada por Dakota Johnson y Sean Penn, y también escribió y produjo Romper el círculo (It Ends with Us). Entre sus próximos proyectos figura la adaptación cinematográfica de Variation, la novela de Rebecca Yarros, para Amazon MGM Studios y Higher Ground.

Por el momento, Hulu no ha anunciado la fecha de estreno de Victoria ni el resto de nombres que acompañarán a Li Jun Li en el reparto.

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Snoop Dogg presentará los MTV Video Music Awards 2026

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MTV Video Music Awards 2026

Snoop Dogg, la superestrella mundial y magnate del rap, será el presentador de los MTV Video Music Awards 2026, que este año regresan a la Costa Oeste por primera vez desde 2017, y que los fans españoles podrán disfrutar el lunes 28 de septiembre a las 21:00h en VOSE en MTV. Comedy Central también los emitirá en VOSE en la madrugada del martes 29 al miércoles 30 de septiembre, desde las 00:05h, y Pluto TV pondrá a disposición de los espectadores el canal pop-up VMAs 2026, del martes 29 de septiembre al lunes 5 de octubre a las 22:00h.

Snoop Dogg no solo suma 13 nominaciones y tres premios en los VMAs a lo largo de su carrera, sino que también ha protagonizado algunos de los momentos más memorables sobre el escenario, entre ellos su actuación junto a Eminem inspirada en el metaverso Otherside en 2022; el homenaje a The Notorious B.I.G en 2005; el cierre de la ceremonia junto Dr. Dre y Eminem en 1999; y su debut en el escenario principal de los VMAs en 1994.

«MTV y los VMAs han formado parte de mi historia desde el principio», aseguró Snoop Dogg. «Algunos de los momentos más importantes de mi carrera ocurrieron en ese escenario y en MTV. Ellos dieron al hip-hop un espacio para hacerse escuchar, ser atrevido y llegar a todo el mundo. Volver ahora, tantos años después, para presentar los VMAs es como cerrar un círculo. Y hacerlo junto a mi hermano Van Toffler lo hace todavía más especial. Van estuvo allí durante los primeros años de MTV, cuando estábamos cambiando la cultura en tiempo real, y tenemos muchísima historia juntos. Ahora nos toca hacer historia de nuevo. Los VMAs siempre han girado en torno a esos momentos que nunca olvidas y, creedme, vamos a crear unos cuantos más. ¡Nos vemos en los VMAs!».

Los presentadores e invitados especiales se anunciarán en las próximas semanas. Los fans pueden votar por sus artistas favoritos en 13 categorías en vote.mtv.com hasta el 25 de septiembre, y seguir toda la información a través de los perfiles sociales de @CBS, @MTV y @VMAs y unirse a la conversación utilizando el hashtag #VMAs.

En España, los MTV VMAs 2026 podrán verse en MTV el próximo lunes 28 de septiembre, a partir de las 21:00h en VOSE; y en Comedy Central en la madrugada del martes 29 al miércoles 30 de septiembre a las 00:05h en VOSE. Además, Pluto TV pondrá a disposición de los espectadores el canal pop-up VMAs 2026, del martes 29 de septiembre al lunes 5 de octubre, a partir de las 22:00h.

Los MTV VMAs 2026 cuentan con la producción de Gunpowder & Sky. Van Toffler como Producer; Jesse Ignjatovic -Juego de ladrones: El atraco perfecto-, Barbara Bialkowski y Bruce Gillmer como Executive Producers junto a Barry Barclay y Floris Bauer. Melanie Block como Co-Executive Producer y Gary Lanvy como Co-Producer. Snoop Dogg es Executive Producer, junto a las producers Sara Ramaker y Jasmin Ratansi. Jen Proctor es Executive Talent Producer.

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Movistar Plus prepara un octubre cargado de cine y reserva el terror para Halloween

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Movistar Plus avanza sus estrenos de cine para octubre de 2026, con películas protagonizadas por Keanu Reeves, Daisy Ridley, Anthony Mackie, Al Pacino y Adam Scott

Movistar Plus comienza a desvelar su calendario de estrenos cinematográficos para octubre, un mes que volverá a combinar grandes producciones internacionales, cine español, thrillers, comedias y una creciente presencia del terror a medida que se acerque Halloween. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming. 

Todos estos títulos estarán disponibles a través del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, ahora por tan solo 9’99€, seas del operador que seas. Y, para quienes nos les guste el deporte, en el «Plan Libre: Cine y Series», por 4,99€ Mes para siempre.

Entre los títulos más destacados aparece Cleaner: Rescate vertical, thriller de acción dirigido por Martin Campbell y protagonizado por Daisy Ridley, Taz Skylar y Clive Owen, que llegará el 2 de octubre. También habrá espacio para la ciencia ficción y la acción con Línea de extinción, con Anthony Mackie y Morena Baccarin, prevista para el 8 de octubre.

Otro de los grandes nombres del mes será Keanu Reeves, protagonista junto a Cameron Diaz de Outcome, la nueva película dirigida por Jonah Hill, que se incorporará al catálogo el 12 de octubre. Apenas unos días después llegará Prime Crime: A True Story, dirigida por Gus Van Sant y con Bill Skarsgård, Al Pacino y Colman Domingo en su reparto.

El cine español también tendrá una importante presencia durante todo el mes con películas como Dos días, Iván & Hadoum, Pioneras. Solo querían jugar, Morir no siempre sale bien, Viaje al país de los blancos o Viva.

Además, Movistar Plus irá reforzando su oferta de terror y suspense en la recta final de octubre. Entre las propuestas previstas se encuentran Whistle: El silbido del mal, Un buen chico y Hokum, esta última programada precisamente para el 31 de octubre, coincidiendo con Halloween.

A continuación, os dejamos el primer avance de la programación de cine de Movistar Plus para octubre de 2026, que todavía puede incorporar nuevos títulos o experimentar cambios antes de que se cierre definitivamente el mes.

Todos estos títulos estarán disponibles a través del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, ahora por tan solo 9’99€, seas del operador que seas. Y, para quienes nos les guste el deporte, en el «Plan Libre: Cine y Series», por 4,99€ Mes para siempre.

Avance de los estrenos de cine de Movistar Plus en octubre

  • Flush: 1 de octubre
  • Cleaner: Rescate vertical: 2 de octubre
  • Recreación de un asesinato: 4 de octubre
  • Dos días: 5 de octubre
  • Iván & Hadoum: 6 de octubre
  • Bon Voyage, Marie: 7 de octubre
  • Línea de extinción: 8 de octubre
  • Pioneras. Solo querían jugar: 9 de octubre
  • I, Object: 11 de octubre
  • Outcome: 12 de octubre
  • Una hija en Tokio: 13 de octubre
  • Zona cero: 14 de octubre
  • Prime Crime: A True Story: 15 de octubre
  • Incontrolable: 16 de octubre
  • Infierno en el paraíso: 18 de octubre
  • Los últimos días de María Antonieta: 19 de octubre
  • Morir no siempre sale bien: 20 de octubre
  • Whistle: El silbido del mal: 21 de octubre
  • Gail Daughtry y el vale por un rollo VIP: 22 de octubre
  • Viaje al país de los blancos: 25 de octubre
  • La cita: 26 de octubre
  • En el camino: 27 de octubre
  • Portal to Hell: 28 de octubre
  • Un buen chico: 29 de octubre
  • Viva: 30 de octubre
  • Hokum: 31 de octubre

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Atresmedia presenta en el FesTVal de Vitoria su nueva serie original «A la deriva»

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La serie se estrena en exclusiva en atresplayer con un nuevo capítulo cada semana

A la deriva, nueva serie original de Antena 3, calienta motores para su estreno exclusivo en atresplayer el próximo domingo 20 de septiembre y lo hace con su presentación oficial ante la prensa. Ha sido este viernes en el FesTVal de Vitoria, donde sus protagonistas han compartido con los asistentes un primer adelanto de todo lo que está por venir: grandes historias de amor, secretos que amenazan con salir a la luz y la historia de unas mujeres fuertes unidas por el dolor y la esperanza.

A la deriva es un gran drama ambientado en los años 70, que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán, completan el reparto de la ficción.

La ficción cuenta con diez episodios de 50 minutos. Grabada en Canarias y en Madrid, está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia, y explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo. En definitiva, A la deriva es una historia de mujeres fuertes y resilientes, en la que la sororidad y la superación atraviesan todo el relato. Una serie coral que se construye en torno a unas mujeres que deben lidiar con las consecuencias del regreso de esos familiares que creían muertos.

A la deriva es una producción de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría, el productor ejecutivo. Está escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva; Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar, analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y, de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía; Paco Redondo, el director artístico, y Gualter de Sá, el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez, de las localizaciones.

Así es «A la deriva»

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Así son sus principales protagonistas

Paula Echevarría es Lucía:

Esposa de Héctor, dueño del barco naufragado, y madre de Bruno. Trabaja como armadora para su estricta suegra, Dolores, en un mundo de hombres reacios a recibir órdenes de una mujer. Lucía vivía condenada a una relación de maltrato hasta que Héctor desapareció en el naufragio. Lo que para las demás mujeres fue una tragedia, para ella significó la oportunidad de coger las riendas de su vida. En lo laboral, en lo familiar… y en lo sentimental: Tristán, un viejo amigo de la familia, es quien ocupa ahora su corazón. El regreso de Héctor no solo truncará ese romance, sino también la vida feliz que había conseguido construir.

Daniel Grao es Héctor:

Marido de Lucía y dueño de “El Gran Sol”, el barco naufragado. Un hombre con carácter y un líder nato… con un demonio dentro. Durante el naufragio, Héctor ha tomado conciencia de ello y regresa dispuesto a demostrar que puede ser un buen marido. Pero, ¿puede un hombre violento y manipulador llegar a cambiar? Cuando Mario, el hermano de un marinero fallecido, se empeña en descubrir por qué naufragaron en una zona muy lejana a la habitual, Héctor hará lo que sea necesario para ocultar la oscura verdad que se esconde tras la tragedia. Un secreto que lo cambiaría todo y que jamás podrá salir a la luz…

Michel Noher es Tristán:

Es el mejor amigo de Héctor y todo lo contrario a él: pura nobleza y corazón. Era el hijo de los guardeses de la casa y, cuando sus padres fallecieron, los Parrado lo acogieron como a un hijo más. Por eso, al enterarse de la noticia del naufragio, regresa a Bastuel para estar junto a Dolores. Trabaja como patrón de uno de los barcos de la familia a las órdenes de Lucía, de quien se acaba enamorando. Aunque Héctor haya regresado, no está dispuesto a renunciar a ella: sabe que su marido la maltrataba y que no la merece a su lado. Pero su incipiente historia de amor no será lo único en peligro tras la inesperada vuelta de Héctor. Con su regreso, aflorará un secreto sobre sus verdaderos orígenes que hará que ambas familias se tambaleen.

Adelfa Calvo es Dolores:

Es la madre de Héctor, a quien tiene completamente idealizado. Nunca le gustó que su hijo se casara con alguien como Lucía, a quien nunca ha considerado una buena esposa, por eso la convivencia entre ellas siempre ha sido muy tensa. Dolores es una mujer contradictoria: lidera el negocio junto su hijo, es puro carácter y no se achanta ante nada, pero al mismo tiempo, y por el machismo de la época, no acepta que Lucía sea la armadora en un mundo “de hombres”.

Natalia Huarte es Maca:

Joven decidida y con arrojo que ha vivido los dos años del naufragio siendo “viuda”. Se casó con Vicente justo antes de que él embarcara y ni siquiera pudo disfrutar de su luna de miel. Con su regreso, Maca tiene por fin la oportunidad de disfrutar de su matrimonio, y también de ser madre, pero esta vez las cosas tampoco serán fáciles.

Lucía Guerrero es Berta:

Tras la desaparición de su padre en el naufragio, Berta tiene que aprender a valerse por sí misma. Villanueva, un empresario del pueblo, no duda en contratarla como secretaria al sentirse en deuda con su familia. Aunque él esté casado, eso no impide que ambos empiecen una complicada relación secreta. Pronto, Lucía abrirá los ojos sobre cómo es realmente Villanueva…

Camila Viyuela es Paloma:

Paloma es una chica humilde y trabajadora que faena en la lonja. Nunca ha salido del pueblo, pero compensa su limitada cultura con un gran corazón. La desaparición de su novio Sergio en el mar fue un duro golpe tanto para ella como para su abuela, Fina. Por eso, cuando Curro reaparece y Fina lo confunde con su nieto, Paloma le convence para que le siga el juego. A medida que el tiempo pasa y la bola se hace más grande, también irán creciendo los sentimientos de Paloma hacia él.

Amparo Ferández es Rosa:

Dueña de la cantina del puerto, Rosa es jovial, rápida e ingeniosa, las mejores herramientas de defensa ante una vida que no ha sido fácil: enviudó joven y tuvo que sacar adelante ella sola a sus dos hijos, Cristóbal y Germán. Cuando solo uno de los dos regresa, Rosa siente una punzada de decepción al descubrir que es Germán. Ahora, tendrá que tapar esos sentimientos y asumir la muerte de su otro hijo.

Atresmedia, motor de la ficción española

Atresmedia continúa con su férrea apuesta por la ficción española de calidad y variada, un rasgo distintivo y que siempre ha mantenido en su ADN desde el nacimiento de Antena 3, hace más de tres décadas. De esta forma, Atresmedia sigue a la cabeza de la producción de ficción nacional.

Bajo ese modelo de televisión de calidad, diversa y que apuesta por lo local con historias de alcance global, Atresmedia se ha consolidado como un referente de la ficción en español en todo el mundo. Desde hace años, el sello Series Atresmedia ha cosechado el aplauso unánime de crítica y público, logrando con muchas de sus producciones un éxito que ha traspasado fronteras, como es el caso de La Casa de Papel, ganadora de un premio Emmy Internacional, Veneno, Vis a Vis, Velvet o Alba.

Un éxito continuado que se extiende hasta nuestros días. Antena 3, cadena líder de la televisión española, ha mostrado un dominio absoluto en el ranking de las ficciones más seguidas del año y de la temporada, con éxitos como Perdiendo el juicio o Ángela, convertidas en fenómenos globales, y Sueños de libertad, que se alza como la serie más vista de la TV, liderando de forma absoluta en las tardes de Antena 3.

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AMC Crime estrena el documental «Fama y fentanilo»

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La producción, presentada por el reconocido rapero y actor estadounidense Ice-T, recuerda los casos de figuras como Prince, Angus Cloud, Tom Petty y Michael K. Williams

El próximo sábado 12 de septiembre, a las 16:15h, el canal de televisión AMC Crime estrena Fama y fentanilo, un documental que aborda el devastador impacto del fentanilo en Estados Unidos y recuerda a algunas de las figuras más reconocidas de la cultura estadounidense.

Presentado por el reconocido rapero y actor estadounidense Ice-T, el especial pone rostro al enorme coste humano de una crisis que atraviesa diferentes estratos de la sociedad de Estados Unidos, donde más de 70.000 personas mueren cada año por intoxicación relacionada con esta sustancia.

Ice-T guía este recorrido por las consecuencias sociales y culturales de la epidemia, acercándose a las historias de quienes han convivido directamente con sus efectos y ofreciendo una mirada a una problemática que ha golpeado tanto a familias anónimas como a algunas de las figuras más reconocidas de la cultura popular estadounidense

Entre ellas se encuentran nombres como Prince, Angus Cloud, Tom Petty y Michael K. Williams, cuyas muertes estuvieron vinculadas al fentanilo. A partir de estos casos y de los testimonios recogidos en el documental, Fama y fentanilo muestra el alcance de una sustancia que se ha convertido en uno de los rostros más dramáticos de la crisis de los opioides en Estados Unidos.

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Acocollona’t 2026 arranca en Girona: diez días para dejarse atrapar por el fantástico y el terror

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Estos son los largometrajes que se proyectan en el Festival

Girona vuelve a convertirse desde este viernes en punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror. Acocollona’t inaugura oficialmente esta tarde su 16ª edición, una cita que se extenderá hasta el 19 de septiembre con cortometrajes, largometrajes, cine de culto, rutas por la ciudad y actividades paralelas a precios especialmente accesibles.

El festival llega además en un momento perfecto para quienes estén en Cataluña: la Diada abre un fin de semana largo en el que es posible acercarse a Girona aunque sea únicamente durante una jornada. Además, buena parte de las sesiones cinematográficas comienzan a partir de las 20:00, lo que permite incluso plantearse una escapada al salir del trabajo.

Nacido en 2011, Acocollona’t mantiene después de quince años buena parte de la filosofía con la que empezó: especial atención al cortometraje, precios populares y una mezcla de festival cinematográfico y celebración del género repartida por diferentes espacios de Girona. En todo este tiempo, la organización cifra en más de 600 los cortometrajes y más de 40 los largometrajes proyectados.

Una edición que ya empezó a calentarse antes de la inauguración

mundoplus.tv asistió este jueves a uno de los primeros actos de esta edición. Por la tarde, como aperitivo de la inauguración oficial, Callahan Ruiz e Ignasi Arbat protagonizaron la charla Segones parts que sí que han estat bones, un recorrido distendido por uno de los grandes debates del cine popular: las secuelas.

Callahan Ruiz e Ignasi Arbat en la charla «Segones parts que sí que han estat bones»

La conversación no podía dejar de mencionar ejemplos canónicos como La novia de Frankenstein, El Padrino II o aquellas sagas que terminaban alargándose mucho más allá de lo inicialmente previsto. También hubo tiempo para recordar una experiencia que las nuevas generaciones apenas conocen: ver sagas desordenadas o incompletas cuando no existían plataformas y no siempre era fácil encontrar las primeras entregas ni siquiera en videoclub, y descubrir una segunda o tercera entrega sin haber podido ver las anteriores.

También salió a relucir la diferencia entre una secuela propiamente dicha y las películas que simplemente comparten un mismo universo, así como ese difícil equilibrio entre fidelidad, repetición y autoparodia cuando una franquicia alcanza números cada vez más altos.

La actividad sirvió para recordar que Acocollona’t no funciona únicamente como una sucesión de proyecciones. Desde sus primeras ediciones el certamen ha ido incorporando charlas, rutas, concursos, mercados, conciertos y propuestas participativas alrededor del fantástico.

El terror toma El Modern y el Cinema Truffaut

La inauguración oficial de este viernes comienza con una ruta por la Girona misteriosa a las 18:00, seguida del photocall y recepción a las 19:30. A las 20:00 tendrá lugar la presentación oficial del festival, conducida por Karen Madrid, antes de una selección de cortometrajes catalanes.

El plato fuerte de la noche llegará a las 21:15 con El rastre del llop, de Ángeles Hernández, que se presentará en Girona con presencia de su equipo. La entrada para la jornada inaugural es libre.

Este año, además, El Modern adquiere un protagonismo especial dentro del festival, mientras continúan las obras en el Centre Cultural La Mercè, aunque algunas actividades del programa seguirán utilizando otros espacios de la ciudad.

Desde este viernes también puede visitarse la exposición dedicada a dos de las películas homenajeadas en 2026: Tesis, que cumple 30 años, y El laberinto del fauno, que celebra su 20º aniversario. Entre los materiales anunciados figuran ilustraciones originales, fotografías, documentación y elementos relacionados con sus rodajes.

Estrenos, cortos y clásicos por apenas 3 euros

Uno de los mayores atractivos de Acocollona’t sigue siendo precisamente lo fácil que resulta entrar y probar. Las sesiones habituales de cortometrajes y largometrajes cuestan 3 euros, mientras que otras propuestas son gratuitas o mantienen precios reducidos.

El sábado 12 llegará uno de los momentos destacados de la programación con el estreno mundial de Tránsito, de Kiko Prada, a las 21:15. El mismo día habrá también retrogaming, Acocomarket, una nueva ruta de Girona Misteriosa y el encuentro Dones fantàstiques.

Durante los días siguientes, las sesiones competitivas arrancarán generalmente a las 20:00, mientras que entre los largometrajes programados figuran El convento, de Luis Galindo y Ángel M. Chivite, y Horror and Love, de Joaquín Oristrell, protagonista de una entrevista que publicamos en julio.

Los homenajes completan otro de los grandes ejes de esta edición. El miércoles 16 se proyectará Tesis a las 21:00, mientras que el sábado 19, a las 16:30, será el turno de El laberinto del fauno, con participación anunciada de miembros de su equipo artístico. La edición también celebra los 40 años de Aliens, cuya presencia se ha integrado en la experiencia de cine inmersivo de apertura.

16 ediciones haciendo del fantástico una fiesta en Girona

Quizá ahí esté buena parte del encanto de Acocollona’t. No pretende competir en tamaño con los grandes festivales de género, sino ofrecer diez días de cine y actividades en los que público, aficionados y creadores pueden mezclarse con bastante naturalidad.

La primera edición reunió en 2011 alrededor de 70 trabajos, seleccionó 28 cortometrajes y, según la propia organización, congregó cerca de 2.000 personas en cuatro días. Solo un año después ya había crecido hasta seis jornadas e incorporaba la primera Zombie Walk de Girona.

Quince años después, la fórmula continúa reconocible. Y para quien esté este fin de semana en Girona —o suficientemente cerca como para acercarse—, no hace falta plantearse diez días de festival: con escoger una tarde, una sesión de cortos y uno de sus largos ya se puede entender bastante bien qué significa eso de Acocollona’t.

Jesús Fernández se incorpora a Deep Com Roots

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Su incorporación refuerza la estrategia de la compañía para impulsar el posicionamiento y la comercialización de sus títulos y conectar el cine español con nuevas audiencias

Deep Com Roots, distribuidora y agencia de ventas internacionales y socio estratégico de ISII Group, ha anunciado la incorporación de Jesús Fernández como Head of Marketing & Communications. Con este fichaje, la compañía suma a su equipo un perfil de amplia experiencia en marketing y comunicación de entretenimiento, con una trayectoria vinculada a algunos de los grandes lanzamientos audiovisuales de los últimos años.

Durante los últimos cuatro años, Jesús Fernández ha liderado estrategias y campañas de marketing de Prime Video y Amazon MGM Studios en España y a nivel global. Entre ellas, el lanzamiento de Reina Roja, adaptación del fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado; Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número uno global y se convirtió en el momento de su estreno en la película International Original más vista de la historia de Prime Video; y La Virgen Roja, primer estreno en salas de cine de Amazon MGM Studios en España, además de otros títulos de éxito como Su Majestad o Zeta.

Anteriormente, durante más de tres años lideró la cuenta de Netflix España desde We Are Social, desarrollando estrategias y campañas social first para algunos de sus principales títulos y fenómenos culturales, entre ellos La Casa de Papel, Élite, The Witcher, Sex Education, Valeriao campañas de marca como Pride o Eurovisión.

Desde su nuevo puesto en Deep Com Roots, Jesús Fernández liderará la estrategia de marketing y comunicación de los estrenos cinematográficos de la distribuidora, al frente de un equipo multidisciplinar y con una visión integrada de todo el recorrido de cada lanzamiento. Coordinará las áreas de Marketing, Prensa y PR, Social Media, Paid Media y Trade Marketing, en estrecha colaboración con Distribución, para desarrollar campañas 360. El objetivo será dar mayor relevancia a producciones contemporáneas de alta calidad narrativa y estética y conectarlas con las audiencias, los mercados y las oportunidades donde puedan dejar huella. Su trabajo contribuirá así a reforzar el posicionamiento de los títulos, impulsar su distribución estratégica y ampliar su proyección nacional e internacional, generando conversación, relevancia cultural e impacto.

«Desde el inicio tuvimos claro que Deep Com Roots no debía ser únicamente una distribuidora, sino la compañía capaz de construir el posicionamiento, la comunicación y el recorrido comercial de cada título. La incorporación de Jesús responde a esa ambición. Su experiencia y su conocimiento de las audiencias nos permitirán trabajar cada película con una estrategia propia y ampliar su recorrido dentro y fuera de España», ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de ISII Group.

Por su parte, Jesús Fernández ha subrayado su ilusión por incorporarse a Deep Com Roots y contribuir al impulso del cine español: «El cine forma parte de mi vida desde que tengo uso de razón y poder seguir desarrollando mi carrera dentro de una industria que me apasiona es un privilegio y también una enorme responsabilidad. Me incorporo a Deep Com Roots con la ilusión de poner todo lo aprendido durante estos años al servicio precisamente de ese reto: conseguir que las buenas películas encuentren a su público y que la gente siga queriendo ir al cine a descubrirlas. Siempre he entendido el marketing como una herramienta capaz de llevar un estreno más allá de la pantalla, entrar en la conversación cultural y, en el mejor de los casos, formar parte de la memoria colectiva. Esa es mi ambición en Deep Com Roots: construir campañas relevantes, ambiciosas y disruptivas que lleven público a las salas y ayuden a que nuestro cine llegue cada vez más lejos».

Su incorporación se enmarca en la evolución de Deep Com Roots y de ISII Group hacia un modelo que apuesta por reforzar el posicionamiento, la comercialización y la proyección internacional de los contenidos, integrando estrategia, creatividad y conocimiento de las audiencias para acompañar a cada título en su recorrido hacia el mercado.

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Clan estrena los fines de semana «Dragon Ball DAIMA», la nueva aventura de Son Goku

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El canal infantil y juvenil incorpora la reconocida franquicia de animación a su programación

Dragon Ball llega a Clan. El canal infantil y juvenil de RTVE estrena Dragon Ball DAIMA, una nueva aventura protagonizada por Son Goku y sus inseparables compañeros que amplía uno de los universos más conocidos y queridos de la animación internacional.

A partir de su estreno, Dragon Ball DAIMA tendrá una cita fija todos los fines de semana a las 19:25 horas en Clan, con la emisión de dos episodios consecutivos, creando un bloque especial dedicado a la serie y ofreciendo a sus seguidores un punto de encuentro semanal con el universo Dragon Ball.

En Dragon Ball DAIMA, una misteriosa conspiración provoca una sorprendente transformación de Son Goku y sus amigos, obligándoles a emprender un viaje hacia un mundo desconocido para descubrir qué ha ocurrido y encontrar la forma de recuperar su aspecto original.

Una cita semanal

Con el estreno de Dragon Ball DAIMA, Clan refuerza su apuesta por ofrecer grandes contenidos de animación capaces de conectar con diferentes generaciones de espectadores.

La programación en una franja estable de fin de semana busca convertir la serie en una cita reconocible para sus seguidores: cada sábado, a partir de las 19:25 horas, dos nuevos episodios, que podrán volver a disfrutarse el domingo en el mismo horario.

Una estrategia que permitirá a niños, jóvenes y familias compartir una de las sagas de animación más emblemáticas de las últimas décadas.

El fenómeno Dragon Ball

Desde su nacimiento, Dragon Ball se ha convertido en una de las franquicias japonesas de mayor reconocimiento internacional y en una referencia para varias generaciones de espectadores.

Ahora, Son Goku vuelve a la televisión en abierto de la mano de Clan con esta temporada que abre una nueva etapa dentro de este universo y que combina la esencia de Dragon Ball con una aventura completamente nueva.

La serie recupera algunos de los elementos que han convertido la animación en un fenómeno durante generaciones: aventura, humor, acción, amistad y grandes desafíos, incorporando al mismo tiempo nuevos personajes, escenarios y misterios.

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Iberseries & Platino Industria presenta un nuevo avance de programación

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La sexta edición amplía su agenda con nuevas sesiones

Iberseries & Platino Industria continúa desvelando la agenda de conferencias, keynotes y encuentros profesionales de su sexta edición, con una destacada presencia de ejecutivos, productores, directores, guionistas, creadores y representantes institucionales de Europa y América, orientada al intercambio de conocimiento, la creación de alianzas y la apertura de nuevas oportunidades para el audiovisual iberoamericano.

La programación profundiza en algunos de los principales debates que atraviesan actualmente el audiovisual: la creación de historias con vocación internacional, el desarrollo de IP globales, las estrategias de ficción de plataformas y televisiones, el talento que viaja, los modelos de coproducción y financiación y la transformación de los contenidos ante la inteligencia artificial y los nuevos formatos.

La mirada puesta en Europa: Series to Change the World

La presencia europea tendrá un peso especialmente relevante en esta edición. La sesión Series to Change the World reunirá a creadores de Bélgica, Noruega, Francia, España y Dinamarca para reflexionar sobre la capacidad de las series para generar impacto social y contribuir al pluralismo.

El panel explora producciones que abordan algunos de los grandes desafíos de nuestro tiempo, entre ellos el cambio climático, el consentimiento, los derechos humanos, la violencia de género y la discriminación sistémica, y analiza el papel de la ficción como herramienta para comprender y transformar nuestra realidad. Un encuentro con creadores visionarios que pondrá en valor el talento europeo y su capacidad para defender el pluralismo, abrir nuevas conversaciones y demostrar que las historias con impacto pueden ser también poderosos motores de cambio.

La iniciativa tiene por objeto reforzar el diálogo público y de la industria sobre la importancia cultural y democrática de las coproducciones de series. Se implementa con el apoyo del Programa Piloto para Coproducciones de Series, una iniciativa del Consejo de Europa, sede de Eurimages.

Participarán en el panel Cristina Poppe, Writer (Bélgica); Jan Trygve Røyneland, Inhouse Writer & Development Producer (Scanbox Production (Noruega); Louis Aubert, Creator (Francia); Leticia Dolera, directora, guionista y actriz (España); y Jeppe Gjervig Gram, Showrunner & Screenwriter de Secret Chord ApS (Dinamarca).

La perspectiva europea se ampliará con Foco Ficción: estrategias de producción y nuevos modelos de contenido, una mesa que reunirá a responsables de desarrollo y commissioning de importantes operadores del continente. Elly Vervloet, International Drama Expert de VRT (Bélgica); Michele Zatta, Commissioning Editor in Charge of International Coproductions de RAI (Italia); Morad Koufane, Head of International Coproductions and Acquisitions de France Télévisions; Juliane Choinière, Head of Scripted Content de Crave | Bell Média (Canadá); y Alex Piel, Deputy Head of Drama de ARTE France, compartirán sus estrategias editoriales, los géneros y formatos que buscan, sus prioridades de producción y las fórmulas de financiación y coproducción que pueden favorecer la internacionalización de las historias.

Talento e historias que cruzan fronteras y nuevos formatos

La estrategia para convertir las historias en grandes propiedades intelectuales internacionales será el eje de Dentro de la estrategia de ficción de Banijay: el motor de las IP globales. Steve Matthews, Head of Scripted de Banijay Entertainment (Reino Unido); Carolina Bang, CEO de Pokeepsie Films (España); Simone Oliviera, Development & New Business Director de A Fábrica, Banijay Entertainment (Brasil); y Maria Grazia Vairo, Director of Content de Groenlandia Film (Italia), analizarán cómo se combinan riesgo creativo, desarrollo de talento, financiación y alcance internacional para construir un catálogo capaz de viajar entre mercados y plataformas.

La programación contará asimismo con una de las voces creativas que mejor representan el tránsito entre el cine independiente y la producción internacional. Katina Medina Mora, directora y guionista (EUA/México), ofrecerá la keynote Dirigir sin fronteras, del cine independiente mexicano a las series globales. La directora, que ha trabajado en producciones como The Summer I Turned Pretty, Emily in Paris, XO Kitty, Selena, Swagger y Off Campus, además de haber dirigido los largometrajes LuTo, Sabrás qué hacer conmigo y Latido, examinará el proceso de adaptación a diferentes modelos de producción y plataformas y la manera de preservar una mirada propia dentro de equipos internacionales. La conversación estará moderada por Axel Kuschevatzky, CEO de Infinity Hill, de Estados Unidos.

El microdrama, uno de los formatos que está generando nuevas oportunidades para el desarrollo de IP y la conexión con audiencias digitales, ampliará también su espacio con Microdramas: Lo que el nuevo formato pone en juego. Participarán Clo Fernández, Manager Future Development de Telemundo Studios (México); Lorena Quevedo, socia fundadora y productora ejecutiva de Twins Latin Films / Río Ancho Films (Argentina); y Javier Williams, SVP Spanish Language Content de 3Pas Studios y CEO de Visceral, (EUA/México). El panel analizará el impacto del formato en los modelos de producción, la creación de nuevas propiedades intelectuales y las estrategias de estudios y productoras ante unas audiencias cada vez más fragmentadas.

El audiovisual iberoamericano: Panorama, FIPCA y nuevas profesiones

La evolución del audiovisual iberoamericano se abordará también desde el punto de vista de sus nuevas herramientas y hábitos de consumo en Panorama Audiovisual Iberoamericano. Cambios en el audiovisual: IA, Formato vertical y True Crime. Clo Fernández, Manager Future Development de Telemundo Studios, y Andrés Sáenz, presidente de Mántica Films (Ecuador); analizarán la transformación provocada por la IA, la consolidación del formato vertical y el auge del true crime. Moderará Óscar Berrendo, director gerente de EGEDA (España).

La programación incorporará asimismo la celebración del 30 aniversario de la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual (FIPCA) a través de FIPCA 30 años: una conversación sobre pasado, presente y futuro. Participarán Gerardo Herrero (1er. Secretario Ejecutivo de FIPCA (España); Mónica Lozano, exvicepresidenta de FIPCA (México); Mela Márquez, exvicepresidenta y actual tesorera de FIPCA (Bolivia); Adrián Solar, expresidente de FIPCA (Chile); e Ignacio Rey, Presidente de FIPCA, de Argentina. Moderará Antonio A. López, secretario ejecutivo de FIPCA (Cuba). El encuentro permitirá repasar tres décadas de evolución del audiovisual iberoamericano y plantear los retos que deberá afrontar la industria en el futuro.

Finalmente, la transformación del mercado laboral audiovisual tendrá su reflejo en Las nuevas profesiones del audiovisual del siglo XXI en el ámbito internacional. Esta mesa presentada por Platino Empleo reunirá distintas perspectivas institucionales y profesionales de los sectores audiovisual, de la animación y de los videojuegos, con la participación de Daysi Cruz, presidenta de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) y directora de Desarrollo de Negocio y Producción de Morgana Studios (España). La sesión tratará sobre la aparición de nuevos perfiles y oportunidades profesionales vinculadas a estas industrias y contará con la moderación de Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA (España).

Con esta nueva batería de contenidos, la sexta edición de Iberseries & Platino Industria refuerza su carácter internacional y su apuesta por conectar los diferentes territorios de la industria. Europa adquiere un protagonismo especial como espacio de coproducción y circulación de talento y contenidos, en diálogo permanente con Iberoamérica y otros mercados internacionales.

Iberseries & Platino Industria sigue consolidándose como punto de encuentro entre creadores, productores, plataformas, televisiones, instituciones y empresas de la cadena de valor audiovisual, con una programación de conferencias que pone en el centro la creatividad, las historias, la innovación y las nuevas vías de colaboración internacional.

La sexta edición de Iberseries & Platino Industria se llevará a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en Matadero Madrid, organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA. Cuenta con el apoyo de Madrid Film Office y Madrid Film Region, entre otras entidades colaboradoras.

El FesTVal acoge una nueva edición de Los Desayunos de la Academia

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El encuentro organizado por la Academia de TV tendrá lugar el sábado 12 de septiembre a las 12:00 horas en el Palacio de Congresos Europa

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual celebrará mañana sábado 12 de septiembre una nueva edición de Los Desayunos de la Academia, en el marco del FesTVal de Vitoria-Gasteiz, dentro de las actividades profesionales de ProFesTVal.

Bajo el título Actuar en series, el encuentro reunirá a los actores y actrices Natalia Sánchez, Luis Merlo e Irene Esser para reflexionar sobre la profesión, compartir experiencias y analizar los retos y oportunidades de la interpretación en la ficción televisiva. La conversación estará moderada por la académica y periodista Mariola Cubells.

La actividad, organizada por la Academia de Televisión en colaboración con el Ministerio de Cultura, se celebrará a las 12:00 horas en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz y estará abierta a los miembros de la Academia de Televisión y a los profesionales acreditados en el festival.

Con esta iniciativa, la Academia refuerza su compromiso con la generación de espacios de encuentro y reflexión para los profesionales del sector audiovisual. Además, esta será la tercera participación consecutiva de la Academia de Televisión en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz, consolidando su presencia en uno de los principales foros dedicados a la televisión y la creación audiovisual en España.

Los Desayunos de la Academia son una serie de encuentros profesionales que abordan cuestiones de actualidad relacionadas con la industria audiovisual y que reúnen a destacados profesionales para compartir conocimientos, experiencias y perspectivas sobre los desafíos del sector.

Natalia Sánchez cuenta con una extensa trayectoria en televisión, donde comenzó siendo muy joven con el papel de Teté en Los Serrano, serie que marcó a toda una generación. Posteriormente ha formado parte de producciones como Amar en tiempos revueltos, Hospital Valle Norte, Los herederos de la tierra, Sueños de libertad o Regreso a las Sabinas, consolidando una carrera que también se extiende al cine y al teatro.

Luis Merlo es uno de los rostros más reconocibles de la ficción televisiva española. Su trayectoria incluye personajes ya icónicos como Mauri en Aquí no hay quien viva y Héctor de la Vega en El internado, además de su trabajo en La que se avecina. Actor de amplia experiencia también en teatro, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio de la Academia de Televisión al Mejor Actor por Aquí no hay quien viva.

Irene Esser, actriz y productora venezolana, aporta al encuentro una mirada internacional sobre la interpretación. Tras protagonizar series como Corazón Esmeralda y Piel Salvaje, dio vida a María Teresa Rodríguez del Toro en Bolívar: Una lucha admirable y posteriormente llegó a la ficción española con El Inmortal, donde interpreta a Paulina. También ha dado el salto a la producción ejecutiva con el largometraje Visceral, que protagoniza.

Mariola Cubells, periodista, escritora y analista de televisión con una amplia trayectoria vinculada al medio. Ha trabajado como reportera y redactora, ha dirigido y creado formatos televisivos y ha desarrollado también su carrera en prensa y radio, convirtiéndose en una de las voces especializadas en televisión en España.

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