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20 aniversario de Fimucité

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, se presentó por primera vez oficialmente en Madrid durante un acto celebrado en el rooftop del Hotel Emperador de Gran Vía. El evento sirvió para adelantar algunos de los contenidos más destacados de su 20ª edición, que tendrá lugar del 3 al 19 de julio de 2026 y convertirá nuevamente a Tenerife en uno de los grandes referentes internacionales de la música cinematográfica.

La edición aniversario apostará por una gran celebración de las bandas sonoras que han marcado la historia del cine, combinando homenajes a clásicos inolvidables con propuestas que reivindican la importancia emocional y cultural de la música en el séptimo arte. Además, el festival contará con alfombra roja, encuentros con el público y actividades especiales que reforzarán su proyección internacional.

Uno de los principales atractivos será el homenaje a John Williams, especialmente por su trabajo en Star Wars. Los días 17 y 18 de julio, FIMUCITÉ acogerá por primera vez en Canarias el espectáculo “Star Wars: A New Hope In Concert”, donde la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará en directo la icónica banda sonora mientras se proyecta la película original de 1977. El concierto estará dirigido por la compositora irlandesa Eímear Noone, reconocida por ser la primera mujer en dirigir la orquesta de los Premios Óscar en 2020.

Fotografías © Miguel Arroyo

El canal de televisión XTRM estrena «Capturados», miniserie australiana con Sean Penn y Susan Sarandon en el reparto

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Una sátira bélica de humor crudo y actual sobre un grupo de soldados australianos que convierten una situación adversa en un circo mediático a gran escala

A partir del viernes 8 de mayo, a las 22.50 horas, XTRM, un canal de televisión de AMC CHANNELS, estrena la miniserie australiana «Capturados», con un reparto coral que incluye Sean Penn (‘Mystic River’, ‘Una batalla tras otra’), Matthew Fox (‘Perdidos’, Susan Sarandon (‘Thelma y Louise’, ‘Pena de muerte’), Travis Fimmel (‘Vikingos’) y Bryan Brown (‘Cualquiera menos tú’), entre muchos otros.

La serie sigue a cuatro soldados australianos que, durante una misión en un país extranjero y ficticio, son capturados por las fuerzas locales y confundidos con agentes estadounidenses.

Para su sorpresa, su propio gobierno ha optado por ahorrarse el conflicto diplomático que implicaría ir a buscarlos, decidiendo no intervenir en su rescate. Lejos de darse por vencidos y rendirse ante la adversidad, deciden lanzarse a la piscina con un movimiento inesperado: aprovechar su secuestro para convertirse en las celebridades del momento en su país.

Capturados está compuesta por seis episodios de media hora. Esta sátira bélica es también un relato divertido y desmesurado sobre una misión militar secreta que termina por convertirse en un circo mediático a gran escala.

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«Depredador dominante»: Charlize Theron lo da todo en un intenso thriller de supervivencia

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Charlize Theron demostrando que no hay montaña que pueda con ella

Desde su secuencia inicial ya queda claro que nos esperan emociones fuertes. La tienda en la que se encuentran los personajes interpretados por Charlize Theron y Eric Bana cuelga, literalmente, de una pared vertical de 90 grados de una montaña rocosa que están escalando. Porque hay películas que no engañan desde el primer minuto. «Depredador dominante» es una de ellas. Un relato que apuesta por lo físico, por un ritmo constante y por ese tipo de tensión que no necesita demasiadas explicaciones para funcionar. Y, en el centro de todo, una presencia que lo sostiene prácticamente todo: Charlize Theron.

La actriz, ganadora del Oscar por Monster, lleva años demostrando que su carrera nunca ha dependido únicamente de su imagen. Estamos ante una actriz que puede con todo. Theron ha sabido moverse entre registros con una naturalidad envidiable: de la comedia incómoda de Tully o Young Adult, al thriller más retorcido como Lugares oscuros, sin olvidar su icónica reina malvada en el terreno fantástico en Blancanieves y la leyenda del cazador. Pero si hay un terreno donde la actriz sudafricana ha terminado sintiéndose como pez en el agua, ese es el cine de acción.

Desde que se transformó en Imperator Furiosa en Mad Max: Fury Road, su relación con el género ha ido mucho más allá del simple lucimiento físico. Lo confirmó en Atómica, lo consolidó en la saga Fast & Furious y lo reafirmó en las dos entregas de La vieja guardia, también estrenadas en Netflix. En todas ellas hay algo en común: una forma de habitar la acción que mezcla dureza, vulnerabilidad y una fisicidad creíble que pocas intérpretes —y actores en general— consiguen transmitir.

En la película, dirigida por Baltasar Kormákur y estrenada en Netflix el pasado 24 de abril, esa evolución encuentra un nuevo terreno de juego. Aquí, Charlize Theron encarna a una mujer marcada por la tragedia, alguien que intenta reconciliarse con la naturaleza… y consigo misma. Pero lo que empieza como un viaje de autoconocimiento acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia.

La calma antes de la tempestad

Escrita por Jeremy Robbins en su debut narrativo, que demuestra un profundo amor y respeto por la naturaleza, y dirigida con inteligencia por Kormákur en Blue Mountains de Nueva Gales del Sur, el filme nos da lo que promete desde el primer momento. Una experiencia repleta de tensión y ritmo, que no da tregua al espectador y que no hace concesiones a la galería. Una propuesta que recupera la mejor tradición cinematográfica de aventuras que abrazan los espacios abiertos. Cuando llega la tragedia que en parte esperábamos, el arranque recuerda a Máximo riesgo o Límite vertical, mientras que a lo largo del resto de la película encontramos guiños a Río Salvaje (Meryl Streep también fue heroína de acción) o Free Solo. Apasionada de las escenas de riesgo, capaz de competir mano a mano Tom Cruise, veremos a Charlize Theron colgando de afiladas rocas o precipitándose por peligrosas cascadas.

La película funciona mejor una vez superado el momento de duelo y deja de lado cualquier intento de profundidad psicológica excesiva y se entrega al puro disfrute. En Depredador dominante no hay espacio para conocer el pasado de los personajes, ni para conocer en exceso las motivaciones de Ben (Taron Egerton), porque en el fondo tampoco nos interesan demasiado. Aquí lo importante es la persecución, es recorrer junto a los protagonistas los bellos y peligrosos paisajes australianos, que se convierten en un enemigo más al que derrotar. La historia es bastante sencilla: resistir o morir.

En esa sencillez es donde Charlize Theron brilla con más fuerza. Su presencia física no es un adorno, contribuye a la narración y a construir un personaje que arriesga, pero que también sufre. No es una heroína invulnerable, sino que es alguien que lucha por sobrevivir, que se cae y vuelve a levantarse. Por eso, hay momentos en los que la película se sostiene sobre su capacidad para transmitir agotamiento físico y mental, en una persecución mortal que la lleva al límite en cada escena.

Depredador dominante no reinventa el género, ni falta que le hace, solo busca ofrecer entretenimiento puro y duro. Es una película directa, física y consciente de hasta dónde puede llegar. Una historia en la que el clásico juego del gato y el ratón nos recuerda que incluso en los entornos más salvajes, el ser humano sigue siendo el depredador más peligroso.

ARTE.tv refuerza su apuesta por la ficción con el estreno de tres nuevas series en mayo

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Fotograma de "Pure"·

La plataforma de streaming ARTE.tv amplía su catálogo de ficción este mes de mayo con el estreno de tres nuevas series que consolidan su compromiso con el entretenimiento. Se trata de tres propuestas que combinan comedia, drama y relatos contemporáneos con los que ARTE.tv se posiciona como un referente en contenidos innovadores dentro del panorama audiovisual europeo.

«Todo va a ir bien», comedia dramática familiar

Entre los estrenos destacados se encuentra Todo va a ir bien (Everything’s Gonna to Be Ok), una comedia dramática creada por Josh Thomas (conocido por la serie Please Like Me) y que aborda con sensibilidad y humor temas como la familia, la responsabilidad y la diversidad. La serie sigue a Nicholas, un joven de 25 años que, tras recibir la noticia de la enfermedad terminal de su padre, se enfrenta a la posibilidad de convertirse en tutor legal de sus dos hermanastras adolescentes, Genevieve (14) y Matilda (17), que es autista. A través de situaciones excéntricas y entrañables, la ficción construye un relato poco convencional sobre los vínculos afectivos. Josh Thomas encarna a un héroe que bien podría ser él mismo: gay, hiperactivo y socialmente inepto. Kayla Cromer, una joven actriz con autismo, interpreta magistralmente el papel de su alter ego, su entrañable hermana Matilda, atormentada por el paso a la edad adulta y los primeros sentimientos amorosos.

«Pure», un relato audaz sobre la salud mental y la adicción al sexo

La segunda gran propuesta de ARTE.tv es Pure, una atrevida y original serie británica centrada en Marnie, una joven que sufre un trastorno obsesivo-compulsivo conocido como Pure O, que invade su día a día con pensamientos sexuales intrusivos. Con un enfoque valiente y un tono que combina humor y realismo, la serie ofrece una mirada poco habitual sobre la salud mental, apoyada en un sólido reparto de jóvenes actores.

«Los Bros», una oda animada a la amistad

Completa la oferta de entretenimiento Los bros, una serie de animación que podrá verse tanto en ARTE.tv como en su canal de YouTube a partir del 25 de mayo, además de poder verlo en Instagram y TikTok. La ficción narra la historia de Adam y Seb, para quienes cada pequeño momento de complicidad se convierte en una gran historia de amor. Nacidos en TikTok e Instagram, ambos personajes se ganaron rápidamente el corazón de su público. En esta serie inédita, encontramos todos los elementos que han labrado su éxito: la comedia, la aventura y, sobre todo, auténticos momentos feel good. Porque Los Bros es, ante todo, el reflejo de una profunda amistad entre dos chicos, una auténtica bromance en la que uno puede contar con el otro sin reservas.

Con estos tres estrenos, ARTE.tv reafirma su apuesta por formatos innovadores y narrativas contemporáneas, con talentos y formatos emergentes y temáticas que conectan con las nuevas audiencias.

En línea con su carácter público y de acceso en abierto, los contenidos de ARTE.tv se pueden incluir en las noticias web: basta con recuperar el código iframe disponible en el player, clicando en el botón «Compartir» (en la esquina derecha), opción «incrustar».

RTVE prepara «El escondite», espectacular formato internacional basado en el popular juego

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Un gran plató alberga una casa con más de 120 escondites donde la audiencia seguirá cada movimiento de los concursantes en tiempo real

El clásico juego de nuestra infancia se convierte en un espectáculo de entretenimiento familiar a gran escala en «El escondite», la nueva apuesta de entretenimiento de RTVE. Un grupo de concursantes volverá a emocionarse como cuando eran niños al sentir el peligro de ser o no descubiertos en un plató a gran escala donde se construirá una enorme casa.

El escondite es la primera adaptación internacional de The house of hide and seek, un programa creado por Talpa Studios y David Grifhorst, y desarrollado en estrecha colaboración con FOX Entertainment Studios. La versión española es una producción de RTVE en colaboración con Warner Bros.ITVP Spain junto a Talpa Studios. Las grabaciones tendrán lugar próximamente en Países Bajos.

El juego del escondite a gran escala

En El escondite los concursantes se enfrentan a una serie de rondas y una final cargadas de tensión y diversión, dentro de una gigantesca casa de dos pisos y más de 120 escondites: un escenario a escala real diseñada para hacer del clásico juego un espectáculo televisivo de enormes dimensiones. Desde la gran escalera hasta la cocina, las habitaciones, la sala de estar y otras áreas adicionales, cada rincón está diseñado para sumergir a los concursantes en el juego y mantenerlos en constante tensión y movimiento. Pasadizos secretos, puertas inesperadas y espacios ingeniosamente ocultos que despiertan la ilusión al instante.

Una combinación de suspense, humor y estrategia, donde la audiencia multigeneracional seguirá con mucha diversión cada movimiento de los concursantes en tiempo real.

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«Cría cuervos» de Carlos Saura restaurada en 4K se presentará en Cannes Classics

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Fotograma de "Cría cuervos"

La icónica canción «Porque te vas», interpretada por Jeanette, volverá a sonar en el Festival de Cannes tres años después de acompañar el homenaje al cineasta Carlos Saura en la gala de apertura del certamen, celebrada pocos meses después del fallecimiento del cineasta. En esta ocasión lo hará con motivo de la proyección de la versión restaurada en 4K de «Cría cuervos» (1976), impulsada por Video Mercury Films en colaboración con FlixOlé, que se presentará en el festival francés como uno de los grandes títulos recuperados del cine europeo.

La película formará parte de Cinéma de la Plage, dentro de Cannes Classics, sección dedicada a la recuperación y puesta en valor del patrimonio cinematográfico. Su inclusión coincide con el 50 aniversario del estreno del filme y refuerza el reconocimiento internacional de una obra considerada unánimemente como uno de los hitos del cine español. No en vano, Cría cuervos obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1976 -ex aequo con La marquesa de O, de Éric Rohmer- y logró, además, nominaciones a Mejor Película Extranjera tanto en los Globos de Oro como en los Premios César.

En el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, Video Mercury Films y FlixOlé estarán de nuevo en La Croisette con una versión remasterizada de imagen y sonido del negativo original de 35mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Cannes. Por su sección dedicada a la historia del cine han pasado también otros títulos españoles como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), El camino (Ana Mariscal, 1963) y Carmen (Carlos Saura, 1983); esta última, también presentada anteriormente por distribuidora y plataforma en el encuentro internacional.

En la première de Cría cuervos participarán la cantante Jeanette, quien puso voz al tema musical compuesto por José Luis Perales, Porque te vas, popularizado mundialmente en la película de Carlos Saura. La acompañarán en el acto los hijos del director, Anna y Antonio Saura.

Símbolo de una España en Transición

Rodada en el verano de 1975, Cría cuervos se erige como testimonio de su tiempo. La película capta el clima de descomposición de los últimos meses del franquismo a través de una historia íntima que funciona como metáfora de un país en crisis. Producida por Elías Querejeta, con fotografía de Teo Escamilla y montaje de Pablo G. Amo, la cinta cierra la etapa de Saura donde la memoria silenciada y las secuelas de la Guerra Civil pululan crípticamente en sus largometrajes.

El filme narra la historia de Ana (Ana Torrent), una niña marcada por la muerte de su padre (Héctor Alterio), y por el recuerdo de su madre fallecida (Geraldine Chaplin). En ese entorno, dominado por el silencio, la ausencia y la contención emocional, la protagonista construye su propio mundo adulto, desdibujando los límites entre realidad e imaginación. Tanto es así que la pequeña cree tener el poder para decidir sobre la vida y la muerte.

Feroz y sutil a partes iguales, Cría cuervos articula una crítica a los estamentos represivos del franquismo a través de varias capas simbólicas. La herencia de la violencia entre generaciones -que da sentido al propio título, tomado del refranero español- se manifiesta tanto en el legado material del padre como en los impulsos de la niña. La figura paterna, militar autoritario, encarna el inmovilismo del régimen, mientras que su velatorio evoca el funeral de Estado que meses después marcaría el final de una era. A ello se suma el retrato de la hipocresía en el seo matrimonial, donde las mujeres ven relegadas sus aspiraciones en favor de un modelo social asfixiante.

Sobre el personaje de Ana Torrent recae, precisamente, la tensión entre ese mundo opresivo y la posibilidad de cambio. Su mirada -a la vez inocente y perturbadora- introduce una grieta en ese universo cerrado, anticipando la llegada de la Transición española.

Legado que «no se va»

A la velada crítica se suma el cuidado lenguaje cinematográfico del que se valió Saura para construir un relato mediante flashbacks y saltos temporales que conectan distintas etapas de la vida de la protagonista, con Geraldine Chaplin ejerciendo también de Ana en su versión adulta.  Por su parte, la cámara recorre los espacios domésticos con sobriedad, mientras que el uso de la luz refuerza el contraste entre personajes -con tonos más oscuros asociados a la figura paterna-. Todo ello se completa con la presencia del tema Porque te vas en la banda sonora, convertida en un símbolo de evasión y melancolía.

La película no estuvo exenta de roces con el ala conservadora y militar del régimen. Sin embargo, los cambios políticos y sociales que atravesaban a un país cuyo discurso se abría al aperturismo favorecieron que el largometraje lograse sortear una censura todavía muy presente.

A medio siglo de su estreno, Cría cuervos mantiene intacta su capacidad de evocación y análisis. Su éxito en taquilla -con más de 1,2 millones de espectadores- y su repercusión internacional la consolidaron como una de las obras más influyentes del cine español contemporáneo. Su regreso a Cannes en versión restaurada en 4K permite redescubrirla en condiciones óptimas y reivindicar su vigencia como retrato de una sociedad en transformación, así como su lugar esencial en la historia del cine europeo.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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Dos debuts españoles de alto voltaje llegan a Filmin en exclusiva el 8 y el 15 de mayo

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Dos thrillers firmados por nuevos talentos del cine español encuentran una segunda vida en Filmin tras su paso por salas y festivales.

Dos debuts españoles de alto voltaje llegan a Filmin en exclusiva el 8 y el 15 de mayo
Dos thrillers firmados por nuevos talentos del cine español encuentran una segunda vida en Filmin tras su paso por salas y festivales.

El 8 de mayo llega a Filmin Tóxico, debut en el largometraje de Lorenzo Lerín, y una semana después, el 15 de mayo, se estrena El instinto, ópera prima del escritor y cineasta Juan Albarracín. Ambas películas llegan en exclusiva. Dos thrillers intensos y de bajo presupuesto que, tras su paso por salas y festivales, encuentran ahora una nueva oportunidad de conectar con el público en la plataforma.

Se trata de un camino similar al de una propuesta que también combinaba género y humor incómodo desde la periferia de la industria: La mesita del comedor, convertida en un auténtico fenómeno tras su llegada a Filmin después de un estreno limitado. En esa misma línea, Tóxico y El instinto comparten una apuesta por el riesgo, un tono incómodo y una mirada autoral muy definida, reforzando a Filmin como el espacio natural para este tipo de propuestas.

Sinopsis de «Tóxico»
Abel lidera una pequeña banda de ladrones que vive al margen del sistema y rehúye cualquier tipo de vínculo. Cuando deciden preparar un último golpe con la intención de retirarse, lo que parecía un plan sencillo empieza a torcerse.

Sinopsis de «El instinto»
Abel, un arquitecto que sufre agorafobia, se somete a una terapia experimental dirigida por José, un adiestrador de perros de caza, en un intento desesperado por recuperar el control de su vida.

Un golpe, mil grietas

Protagonizada por Javier Bódalo (“30 monedas”), Tóxico se adentra en el universo de una banda de delincuentes de poca monta a través de una combinación de thriller y humor negro. La película juega con el contraste entre la gravedad de la situación y unos diálogos cargados de ironía, construyendo un tono propio que oscila entre la tensión y lo absurdo. El propio Lerín la define como un collage de influencias: “Viene del cine que me gustaba y de intentar recombinarlo desde un lugar personal” (La Abadía de Berzano). Entre sus referentes conviven títulos como “Reservoir Dogs”, “Criando ratas”, “Hostel” o “La matanza de Texas”.

El rodaje estuvo marcado por la improvisación y por un trabajo abierto con el elenco, que además de Bódalo incluye nombres como Pedro Casablanc (“La espera”) o Lucía Díez (“Silencio”): “Hemos ido descubriendo la película sobre la marcha, dándoles libertad para proponer sin perder la esencia”. Presentada en Abycine (Festival de Cine Independiente de Albacete), “Tóxico” destaca por su energía cruda y su apuesta por un cine directo, sin artificios, que convierte sus limitaciones en una seña de identidad.

Una terapia extrema

Javier Pereira (“Stockholm”) y Fernando Cayo (“El orfanato”) protagonizan “El instinto”, un thriller psicológico que convierte la relación entre sus personajes en un inquietante juego de poder. Con apenas localizaciones y un reparto reducido, la película levanta una tensión sostenida a partir de una premisa tan simple como perturbadora: un arquitecto con agorafobia se somete a una terapia experimental. A medida que avanza el proceso, los métodos se vuelven cada vez más extremos, desdibujando la frontera entre lo humano y lo animal y empujando al protagonista hacia una situación límite.

El filme ha cerrado su recorrido por festivales nacionales e internacionales con 26 premios en 35 selecciones, un indicador claro de su impacto. Entre los reconocimientos más destacados figuran mejor película, guion y premio del público en Terrormolins, mejor película en Abycine, así como mejor película iberoamericana y premio del jurado para Fernando Cayo en el Festival Rojo Sangre de Buenos Aires. Un recorrido que no solo avala la película, sino que sitúa a Juan Albarracín como uno de los nombres emergentes a seguir: dirigió el film con apenas 23 años.

Concebida desde su origen como una producción mínima, la ópera prima de Albarracín concentra su fuerza en la dirección de actores y en la intensidad dramática. “Sabíamos que tenía que ser una película donde los actores fueran clave y donde la historia atrapara desde el primer momento”, ha explicado el director para La Opinión de Murcia. El resultado es un debut tenso y arriesgado que explora, desde el thriller, cuestiones como el control, la vulnerabilidad y las dinámicas de poder.

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Atresmedia Internacional se suma a la emisión de los Premios Iris América 2026

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Premios Iris

Antigua Guatemala acoge mañana viernes 8 de mayo la celebración de los Premios Iris América 2026, organizados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL). Esta gala pondrá el broche de oro a la XVIII Cumbre de la Alianza Informativa Latinoamericana que se celebrará este año en Guatemala y reúne estos días en la ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad a representantes y directivos de más de 20 televisiones latinoamericanas y agencias de comunicación de todo el mundo.

Los presentadores María José Sazo y Fran Cadenas serán los maestros de ceremonia de una gala producida y emitida por el equipo de TV Azteca Guatemala, anfitriona de la Cumbre de la AIL este año, a las 19:00 horas (hora local). Desde las 18:00 horas, Walter Villeda conducirá las entrevistas de la alfombra roja en el recinto «San José el Viejo» por la que pasarán un centenar de personalidades del mundo del periodismo y la cultura en Latinoamérica.

Atresmedia Internacional se suma a la decena de medios audiovisuales latinoamericanos para transmitir para España, a través de su plataforma de streaming atresplayer, la entrega de los Premios Iris América 2026.

Este año, han confirmado que emitirán la ceremonia por diferentes canales: Canal 4 (Uruguay), Caracol Televisión (Colombia), Ecuavisa (Ecuador), Noticias S.I.N. (República Dominicana), Artear (Argentina), TeleAruba (Aruba), Canal 13 (Chile), Telefuturo (Paraguay), Latina (Perú), Televisión Azteca (México), Unitel (Bolivia) y WAPA (Puerto Rico).

Estos premios nacieron en 2014 con el objetivo de unir lazos entre España y Latinoamérica y reconocer los mejores trabajos televisivos de la AIL en tres categorías: Mejor Historia en Televisión, Mejor Trabajo de Investigación y Mejor Cobertura de Última Hora. Como novedad este año se entregará el Premio «Luis Calle» (en homenaje al periodista colombiano fallecido que impulsó estos premios) a uno de los canales de noticias de la AIL que hayan destacado por su trabajo y coberturas en el último año.

El jurado de esta edición ha estado formado por María Casado Paredes (periodista y actual presidenta de la Academia de la Televisión); Manuel Campo Vidal (periodista, sociólogo y presidente emérito de la Academia de Televisión); Marias Recarte (periodista, directora y productora de documentales); Tomás Ocaña (periodista de investigación y showrunner de documentales) y Lilia Luciano (periodista, directora, productora de documentales y corresponsal de CBS)

El ganador de cada categoría será premiado con un viaje de cinco días a España para realizar un recorrido por diferentes empresas audiovisuales del país y una serie de encuentros con profesionales y directivos del sector

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Fox confirma el regreso de «Autopista hacia el cielo» con una versión actualizada

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El clásico de Michael Landon esta de regreso

El regreso de los grandes clásicos de la televisión sigue ganando peso en la estrategia de las cadenas estadounidenses. Tras la confirmación del regreso de «Los vigilantes de la playa», ahora le llega el turno a una de las ficciones más recordadas de los años 80. En un momento en el que las historias optimistas y con carga emocional vuelven a conectar con el público, una conocida serie prepara su vuelta con una nueva visión adaptada a los tiempos actuales.

Autopista hacia el cielo regresará con una nueva versión que ya tiene luz verde. La cadena Fox
ha encargado oficialmente el reboot de la mítica ficción creada por Michael Landon, con estreno previsto para la temporada 2027-2028. El proyecto estará liderado por Jason Katims, conocido por su trabajo en Friday Night Lights o Parenthood, y contará con la producción de Amblin Television y Michael Landon Productions.

La nueva serie será una reinterpretación contemporánea que mantendrá el espíritu original de la historia: un ángel en periodo de prueba que es enviado a la Tierra para ayudar a personas necesitadas y ganarse sus alas. Eso sí, esta nueva versión buscará un enfoque más actual, con historias cercanas y humanas que conecten con el espectador moderno sin perder los valores de compasión, empatía y segundas oportunidades que definieron a la ficción original.

El propio Katims ha destacado el atractivo de adaptar una historia de este tipo en el contexto actual, apostando por un tono emocional pero realista. Su trayectoria, marcada por relatos íntimos y humanos, encaja con la intención de dar una nueva vida a este universo sin caer en una simple réplica del original.

Este reboot se enmarca dentro de la estrategia de Fox de reforzar su catálogo con producciones propias, asegurando el control de sus contenidos. La serie será producida por Fox Entertainment Studios y distribuida internacionalmente por Fox Entertainment Global, en línea con el modelo de integración vertical que están adoptando muchas compañías del sector.

Además, el proyecto conecta con una tendencia creciente en la industria: el auge de las series “feel-good”, centradas en emociones positivas, superación personal y relatos inspiradores. En los últimos años, este tipo de contenidos ha ganado relevancia como respuesta a un contexto global más incierto, algo que Fox ya ha explorado con otras producciones recientes.

La ficción original, emitida entre 1984 y 1989 en NBC, estaba protagonizada por el propio Michael Landon en el papel de Jonathan Smith, acompañado por Victor French como su inseparable compañero. A lo largo de cinco temporadas, la serie se convirtió en un referente de la televisión familiar gracias a su tono cercano y sus historias cargadas de mensaje.

Ahora, más de tres décadas después, Autopista hacia el cielo se prepara para volver con una nueva generación de espectadores en el punto de mira, manteniendo intacta su esencia pero adaptándose a los códigos narrativos actuales.

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El streaming salva a Disney: Disney+ lidera unos resultados mejores de lo previsto

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El negocio del streaming sigue marcando el paso en la industria audiovisual, y en el caso de The Walt Disney Company los últimos resultados confirman que su estrategia empieza a consolidarse con cifras que superan expectativas. En un contexto de transformación del consumo televisivo, la compañía refuerza el peso de sus plataformas digitales frente al negocio tradicional.

Los ingresos del segundo trimestre fiscal alcanzaron los 25.200 millones de dólares (unos 23.400 millones de euros), un 7% más que hace un año, mientras que el beneficio por acción ajustado se situó en 1,57 dólares, por encima de las previsiones del mercado. Unos datos que reflejan la solidez del grupo en un momento de transición clave.

El impulso vuelve a llegar del streaming. La división directa al consumidor, que incluye Disney+, Hulu y ESPN en streaming, incrementó su beneficio operativo un 88% interanual hasta situarse en torno a los 582 millones de dólares. Este crecimiento se apoya tanto en la mejora de la rentabilidad como en una evolución positiva de los suscriptores.

En este sentido, el negocio de streaming de entretenimiento de Disney se aproxima ya a los 196 millones de suscriptores entre Disney+ y Hulu, una cifra que refuerza su posición global y que evidencia el buen comportamiento de ambas plataformas. Además, el crecimiento de Disney+ durante el trimestre ha superado las previsiones internas de la compañía.

Este avance está permitiendo compensar el retroceso del negocio de televisión lineal, en línea con la tendencia general del sector. El consejero delegado Josh D’Amaro ha destacado que el streaming continúa fortaleciéndose y que la compañía mantiene la confianza en su evolución a largo plazo.

La estrategia pasa ahora por profundizar en la integración entre Disney+, Hulu y ESPN, creando un ecosistema más cohesionado que combine suscripciones, publicidad y datos de usuario. Este enfoque busca maximizar el valor por cliente y ofrecer experiencias más personalizadas.

Además, Disney sigue invirtiendo en tecnología de recomendación, en la integración con videojuegos y en el desarrollo futuro de ESPN como servicio directo al consumidor, ampliando así su propuesta dentro del entorno digital.

De cara al conjunto del ejercicio fiscal 2026, la compañía prevé un crecimiento del beneficio por acción ajustado cercano al 12%, apoyado en la mejora de la economía del streaming y en la evolución de su base de usuarios.

En conjunto, los resultados no solo superan las previsiones de Wall Street, sino que consolidan el cambio de modelo hacia un negocio donde el streaming, con Disney+ como uno de sus pilares, empieza a demostrar su rentabilidad de forma sostenida.

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