La 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca consolida sus actividades de industria y su posición de plataforma de lanzamiento de nuevos proyectos cinematográficos. Un total de cinco largometrajes han presentado sus novedades en la cita altoaragonesa. Los cineastas y productores Vicky Calavia, Alberto Andrés Lacasta, José Ángel Delgado, Maxi Campo y Gaizka Urresti han hablado de sus próximos trabajos en los que el reconocimiento a figuras aragonesas destacadas como Joaquín Maurín y José María Forqué, la importancia terapéutica de las artes escénicas para quienes viven en la calle, la defensa del dialecto belsetán y un largometraje de ficción de terror son los protagonistas. «Sólo las piedras no cambian: las múltiples vidas de Maurín», «Caídos del zielo», «Nana», «21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)» y «Forqué, el grito del tucán y el cineasta» han desfilado por este escaparate internacional que cuenta con la colaboración de Aragón TV.

La directora y productora Vicky Calavia lleva a la pantalla la figura casi desconocida de Joaquín Maurín, personaje poliédrico y misterioso con una prolífica actividad cultural y política

La directora y productora zaragozana Vicky Calavia ha presentado el largometraje documental Sólo las piedras no cambian: las múltiples vidas de Maurín, sobre la vida del oscense Joaquín Maurín Juliá, un personaje poliédrico, tan inclasificable y misterioso como su prolífica actividad cultural y política y cuyo inagotable periplo vital se asemeja a una road movie llena de hitos reales y otros que son ya leyenda, como los sucesivos anuncios de su muerte a lo largo de su vida.

“Es un personaje muy desconocido para casi todo el mundo, alguien que tiene múltiples vidas y múltiples muertes, con una primera parte biográfica que transcurre en España como fundador del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), un personaje controvertido políticamente para los propios, quien pasa diez años en las cárceles franquistas, donde le dan por muerto varias veces y finalmente se autoexilia a Nueva York donde empieza una segunda vida y se inventa una agencia literaria iberoamericana con la que da trabajo a más de 40 autores en lengua española como si fuera un pequeño Cervantes que va expandiendo la lengua española; en todo este proceso él se va separando de sus ideas primigenias y va incursionando en la social democracia”, ha explicado Calavia.

Esta historia ha requerido de una labor de excavación histórica para encontrar a personas que conocían a Maurín y entre otros ha entrevistado a Jordi Amat, filósofo y ensayista; Anabel Bonsón, historiadora quien es la primera que hace una biografía del personaje, el personaje Antón Castro, Enrique del Olmo, sociólogo y quien fue amigo de Maurín; Juan Francisco Fuentes, catedrático; Pilar Zorrilla, sobrina y Guillermo Fesser, quien conocía la parte cultural de la Guerra Fría.

El documental está basado en el libro “Excomunistas. De la Revolución a la Guerra Fría Cultural: Joaquín Maurín (1896-1973)”, de Alberto Sabio Alcutén, quien participa en el guion. La cineasta ha destacado que actualmente faltan algunas entrevistas y se está en espera de un porcentaje de la financiación, ya que hay una parte de ficción, ante la dificultad que se ha tenido de encontrar fotografías.

«Caídos del zielo», documental que da voz a los invisibles y muestra que el arte puede ser un grito de resistencia

El oscense J. Alberto Andrés Lacasta ha vuelto al certamen con Caídos del Zielo, un documental que da voz a los invisibles, mostrando el arte como refugio y grito de resistencia. Acompañado del actor y dramaturgo Félix Martín y del director de fotografía, Mario López, ha manifestado que el filme hace un seguimiento a lo largo de un año del proyecto de intervención social y artística que lleva el mismo nombre, y que dirige el propio Martín.

“Es una parte de pseudo ficción, reinterpretaciones de las propias vidas de quienes participan, que gira en torno a un proyecto de teatro que ya tiene algunos años en Zaragoza con personas en riesgo de exclusión social, personas con ‘sinhogarismo’, y que nació de una idea original de la dramaturga Paloma Pedrero”, ha indicado y ha asegurado que desde que conoció el proyecto se interesó en él, “pero lo que quería era huir un poco del género… nosotros queríamos poner la cámara en otro lado, sacar la cámara de un punto y mirar de otra manera lo que está ocurriendo ahí, no tanto en el proyecto terapéutico sino mirar un poco más a las personas y dar un paso atrás en todo lo que ahí ocurre, lo que nos ha requerido un proceso de inmersión muy lento”.

Caídos del Zielo es en blanco y negro y ya se ha rodado cerca de un 70 por ciento. “Es un blanco y negro muy cuidado, con cierta reminiscencia teatral y un elemento onírico que flota todo el tiempo; esperamos tener la película terminada en febrero, pero no vamos a correr”, ha dicho el cineasta y productor de Du Cardelin Studio.

«Nana», terror con actores estadounidenses top en el género

Nana, coproducción entre España y Estados Unidos, dirigida por el director, guionista, director de fotografía y editor español afincado en Los Ángeles, Julio García Escames, cuyos cortometrajes han sido multipremiados. Su productor ejecutivo, el aragonés José Ángel Delgado ha afirmado que ya se ha rodado un 80 por ciento del metraje y en el Marché du Film de Cannes, en el que se presentó el proyecto, se tuvieron algunas ofertas de venta.

En el filme, el pequeño Gavin lleva una temporada comportándose de manera extraña. Su Nana, Judy Swanson, viaja hasta Los Ángeles para pasar una temporada con él, su hija y su yerno. Nana pronto descubre que el comportamiento de Gavin, así como sus pesadillas, no son debidos a una etapa pasajera propia de niños de su edad; una antigua y familiar fuerza maligna ha regresado para destruir a su familia.

“Productor, guionista y actor, se planteaban esta película como una película en la que vale el terror y funciona muy bien, con imágenes que dan bastante juego pero sobre todo que es una historia con mucho fondo y con una actuación dramática interesante», ha apuntado Delgado. El reparto cuenta con Gerald B. Fillmore, Matty Fillmore, Roslyn Gentle, Carolyn Deskin, Rafel Sigler y Maite Uzal, entre otros.

«21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)» un documental que hace homenaje a una lengua en peligro de extinción

El oscense Maxi Campo ha presentado 21.000 palabras (Un capezuto e dos collons), un largometraje documental que se ocupa del peculiar trabajo de recuperación del belsetán en forma de diccionario que Ángel Luis Saludas, pastor vecino de Espierba (valle de Bielsa, Pirineo aragonés) lleva realizando desde hace más de 47 años.

“Ángel Luis constituye una historia de superación, apegado por el territorio y al idioma materno, lleva cerca de 47 años tratando de recuperar la lengua de su madre, por ello daría la vida y a mí me llamó la atención que todo lo tiene en papeles; el belsetán es un dialecto muy puro, cercano a lo arcaico, a los orígenes, no hay tradición escrita ni documentos históricos y a mí me pareció muy interesante contarlo”, ha indicado Campo.

El proyecto se encuentra ya en fase de producción avanzada a más de un año y un mes de rodaje. “Hemos tenido que combinar las actividades de su vida diaria con su trabajo de filología y la propia agenda del equipo de producción, pero tuvimos un espíritu impulsivo para hacerlo, sin ayudas”, ha anotado el cineasta, acompañado por Diego Matas, encargado de la fotografía.

«Forqué, el grito del tucán y el cineasta», un documental que recoge el legado de uno de los directores aragoneses más prolíficos

Gaizka Urresti, ganador de dos premios Goya por Abstenerse agencias y por Labordeta, un hombre sin más, ha presentado Forqué, el grito del tucán y el cineasta que codirige con Rafael Maluenda, un documental que recorre el legado de José María Forqué a través de quienes lo conocieron y trabajaron con él; un viaje a la historia del cine español desde el nombre que hoy da título a uno de sus premios más prestigiosos.

“Realmente a nivel biográfico, José María Forqué no tiene una vida apasionante, es la vida de un chico humilde de un barrio de Zaragoza, que tenía un talento para el espacio, para la arquitectura y de forma autodidacta empezó a hacer cine y desarrolló de los años 50 a los 90, 47 largometrajes, cinco series de televisión y es uno de los directores aragoneses más prolíficos seguramente y con mayor aceptación popular”, ha subrayado Urresti.

José María Forqué tocó todos los géneros: la comedia, el drama, el policíaco, el cine histórico, “lo que se llama un profesional del cine o un artesano de esta industria, un director obsesionado con contar las historias bien, claritas, pensando siempre en el espectador”, ha anotado y ha añadido que se le asocia con la comedia, con esos directores de género español, de comedia popular que combina el sainete “y que nos representa, aunque paradójicamente solemos decir que sea una película mala pero nos hace reír”.

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