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La 2 estrena «Sin plan», un viaje a bordo de la moto del aventurero Charly Sinewan

Por
Kermy
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Abandonó una vida convencional para viajar en moto solo por el mundo y ya ha recorrido más de 90 países seguido por más de 2 millones de personas en redes sociales

La 2 estrenará próximamente Sin plan, un espacio de viajes a bordo de la moto del nómada y aventurero Charly Sinewan, que en esta primera etapa recorrerá más de ocho mil kilómetros, siempre fiel a su filosofía «Sin Plan»: por caminos alejados de las rutas convencionales y compartiendo historias humanas que emocionan, inspiran y entretienen.

Este viaje por La 2 le llevará desde la ciudad autónoma de Melilla hasta el sur de Senegal, cruzando tres países: Marruecos, Mauritania y Senegal. Miles de kilómetros por todo tipo de paisajes: la cordillera nevada del Atlas, el desierto del Sáhara, la costa del Océano Atlántico, la sabana con los simbólicos baobabs o la selva del sur de Senegal. A todo este contraste visual, también se suma la riqueza y la diversidad cultural y artística que nos muestra.

Se verán las escenas cotidianas de cada viaje y se mezclará con la gente local en sus rutinas diarias: El espectador le acompañará por cada rincón del viaje e irá entendiendo todos sus desvíos y movimientos.

Charly Sinewan: pasión por la libertad y por la moto

Nómada y motorista solitario, Carlos García Portal, conocido en redes sociales y en el mundo motero como Charly Sinewan arranca asi su primera aventura en televisión. Abandonó una vida convencional; trabajo, amigos, familia. Se lanzó a viajar en moto, solo, por el mundo. Una vida nómada. Hizo lo que muchos anhelan, pero casi nadie se atreve. Desde entonces, hace ya 16 años, Charly ha recorrido 90 países y ha rodado en moto por los 5 continentes.

Siguiendo sus pasos, Charly ha creado la comunidad en redes más grande del mundo en español sobre motociclismo. Su forma de entender el viaje es una de las claves de esta serie documental: salir de los caminos marcados, adaptarse día a día al entorno y actuar desde la libertad y la pasión por la moto.

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«Cronos»: El nuevo mundo

Por
Ferran Alcocer Gómez
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Enric Auquer y Xavi Sáez en "Cronos", película que recrea lo ocurrido el 17 de agosto de 2017 en Barcelona

Uno de los tics más enfermizos y característicos del cine español contemporáneo es la revisión de tiempos pretéritos. Las películas sobre ETA están a la orden del día, al igual que las de la Guerra Civil, el franquismo o aquellos episodios históricos que definen nuestro presente. Somos muy revisionistas y «biopiqueros». No digo que esté mal ni que rebaje el nivel de nuestro cine, pero me temo que produce cierto hartazgo en un público cada vez más polarizado y dado a los boicots.

Cronos es una nueva revisión de nuestro pasado. En este caso, nos enfrentamos al trágico 17 de agosto de 2017, una fecha marcada con tinta negra en la historia de este país. Acertadamente, Cronos rehuye el sensacionalismo barato y despreciable y omite cualquier recreación del atentado. Decide centrarse exclusivamente en el dispositivo policial, a todos los niveles, que se desplegó inmediatamente después del trágico suceso. De este modo, el guion de Alberto Marini opta por un retrato poliédrico de los acontecimientos con el objetivo de radiografiar una situación inédita en nuestro territorio.

La película cuenta cómo se llevó a cabo la operación policial CRONOS, que se activó tras el atentado de Las Ramblas y terminó 124 horas después con el abatimiento del último terrorista huido

La mayor virtud de Cronos es su transparencia. Al estilo de Día de patriotas, opta por un estilo documental que nos sumerge en la narración y nos atrapa desde el primer segundo. El ritmo, su gran aval, huye despavorido del aburrimiento y dota al film de una consistencia muy necesaria para mantener al espectador atento a una historia de final conocido. Gran parte de ese mérito es de su excelso reparto, liderado por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López. Los intérpretes son conscientes de lo peliagudo que puede resultar un estreno como este tan solo 9 años después del atentado, por lo que deciden entregarse en cuerpo y alma para estar al servicio de una historia que evita glorificar en aras de la verdad.

Estamos ante un año que, probablemente, será histórico para el cine español. La bola negra y su Óscar pueden ser la oportunidad que llevamos esperando desde 2004. Todo el talento nacional debe aprovechar este punto de inflexión. Sigamos produciendo presente y pasado, pero con estilo. Un nuevo mundo para nuestro cine es posible si propuestas como Cronos acompañan y complementan el éxito de nuestros pesos pesados.

«El regalo» de Lara Izagirre gana el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción

Por
Kermy
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«La creación», de María Alejandra Vargas, y «Pinchu es así», de Carmen Córdoba, han recibido los principales galardones nacionales de documental y animación

El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta, ha recibido el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción de la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF). La película acompaña a tres mujeres gitanas que se desplazan al centro de Bilbao para comprar un regalo de cumpleaños y se enfrentan a los prejuicios y la discriminación presentes en una situación aparentemente cotidiana.

En la Sección Oficial Nacional, el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Documental ha recaído en La creación, de María Alejandra Vargas, mientras que Pinchu es así, de Carmen Córdoba, ha sido reconocido como Mejor Cortometraje de Animación. Este último, una comedia de animación con trasfondo social, invita a reflexionar sobre los comportamientos que se normalizan o justifican dentro de las relaciones personales.

El Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Internacional ha sido para Living with a Visionary, de Stephen P. Neary. Realizado mediante animación dibujada a mano, el cortometraje narra la experiencia de un hombre que, después de cincuenta años de matrimonio, cuida de su esposa y aprende a convivir con las vívidas alucinaciones provocadas por su enfermedad. La obra ya había sido distinguida con el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Animación en Sundance.

Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari, ha obtenido el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Iberoamericano. La coproducción entre Argentina y Uruguay sigue a Maya, una mujer trans que regresa a su pueblo para reencontrarse con su madre enferma, en una historia sobre la identidad, la memoria, la fe y los vínculos familiares. El Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Europeo ha recaído en Beyond Silence, de Marnie Blok, protagonizado por dos mujeres de distintas generaciones unidas por un trauma semejante y por su decisión de romper el silencio.

El Premio NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion ha distinguido Montecarlo 67, de Rubén Guindo, que reconstruye desde la ficción la supuesta coincidencia de Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967.

Greta Díaz Moreau ha recibido el Premio NIFF de Plata DAMA a la Mejor Dirección por Loquita por ti; Camila Gómez Duval, el Premio NIFF de Plata a la Mejor Interpretación por Palabras; y Carlos de Miguel, el Premio NIFF de Plata WELAB a la Mejor Fotografía por su trabajo en Cara de cona, de Guillermo de Oliveira.

En el apartado navarro, El relevo, de Bárbara Fernández y David Mendizábal, ha sido reconocido con el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Navarra. El nuevo Premio NIFF de Oro AFAN ha recaído en Tulips, de Rhys Prichard, que acompaña a una joven estudiante de cine mientras documenta el último día de su abuelo en su casa antes de ser trasladado a causa de la demencia.

Las secciones dedicadas al talento emergente han premiado Silencios, de Yago Casariego, como mejor trabajo de New Generation. En CortoJoven, el NIFF de Oro ha sido para Ya Hanouni, de Lyna Tadount y Sofian Chouaib; el NIFF de Plata, para Invisible a los ojos, de Naia Larrainzar; y el NIFF de Bronce, para Está detrás de mí, de Yago Casariego y Nacho Monter.

La gala ha incluido también la entrega del Premio NIFF de Honor, concedido a título póstumo a Carlos Saura en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y a su aportación al cine y al patrimonio audiovisual. Itziar García Zubiri ha recibido el Premio NIFF Gente Maja; Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, el Premio NIFF Valores Sociales; y Kinótico, medio especializado fundado por el periodista David Martos, el Premio NIFF Comunicación.

Una edición centrada en las crisis del Siglo XXI

La octava edición del Navarra International Film Festival se ha celebrado en Pamplona del 7 al 11 de septiembre bajo el eje temático Las crisis del siglo XXI. Calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, el certamen ha programado 65 cortometrajes de ficción, documental y animación en sus secciones Oficial Nacional, Oficial Internacional, New Generation y CortoJoven.

La programación se ha completado con el estreno mundial del documental El Orfeón, de Andrés Salaberri; la proyección especial de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, dirigido por Anna Saura; las mesas redondas del NIFF Industry Hall; el I Encuentro Sectorial, organizado junto a CLAVNA; y la segunda gala de los

Palmarés del VIII Navarra International Film Festival

Sección Oficial Nacional

– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción: El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta.
– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Documental: La creación, de María Alejandra Vargas.
– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Animación: Pinchu es así, de Carmen Córdoba.

Sección Oficial Internacional

– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Internacional: Living with a Visionary, de Stephen P. Neary.
– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Iberoamericano: Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari.
– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Europeo: Beyond Silence, de Marnie Blok.

Otros premios

– Premio NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion: Montecarlo 67, de Rubén Guindo.
– Premio NIFF de Plata DAMA a la Mejor Dirección: Greta Díaz Moreau, por Loquita por ti.
– Premio NIFF de Plata a la Mejor Interpretación: Camila Gómez Duval, por Palabras.
– Premio NIFF de Plata WELAB a la Mejor Fotografía: Carlos de Miguel, por Cara de cona, de Guillermo de Oliveira.
– Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Navarra: El relevo, de Bárbara Fernández y David Mendizábal.
– Premio NIFF de Oro AFAN: Tulips, de Rhys Prichard.

Sección New Generation

– Premio NIFF New Generation: Silencios, de Yago Casariego.

Sección CortoJoven

– Premio NIFF CortoJoven de Oro: Ya Hanouni, de Lyna Tadount y Sofian Chouaib.
– Premio NIFF CortoJoven de Plata: Invisible a los ojos, de Naia Larrainzar.
– Premio NIFF CortoJoven de Bronce: Está detrás de mí, de Yago Casariego y Nacho Monter.

Premios especiales

– Premio NIFF de Honor: Carlos Saura.
– Premio NIFF Gente Maja: Itziar García Zubiri.
– Premio NIFF Valores Sociales: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.
– Premio NIFF Comunicación: Kinótico.

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«Le llaman Bodhi» tendrá secuela televisiva con una nueva generación de atracadores

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Fernando Simó
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"Le llaman Bodhi", el clásico de acción con Patrick Swayze y Keanu Reeves, continuará su historia con una nueva serie de ocho episodios producida por AMC, Alcon y Studiocanal

Una de las películas de acción más recordadas de los años 90 regresará con una nueva historia para televisión. Más de tres décadas después de que Kathryn Bigelow llevara a la gran pantalla su particular mezcla de surf, atracos y adrenalina, aquel universo volverá con nuevos protagonistas.

AMC y Canal+ han dado luz verde a una serie basada en Le llaman Bodhi (Point Break), el clásico de 1991 protagonizado por Patrick Swayze y Keanu Reeves. La primera temporada estará formada por ocho episodios y su producción comenzará a principios de 2027.

Una continuación, no una nueva versión

La nueva serie no volverá a contar la historia de Johnny Utah y Bodhi. La acción estará ambientada en la actualidad, más de tres décadas después de los acontecimientos de Le llaman Bodhi.

La trama arrancará con la aparición de una nueva banda de atracadores vinculada a los Ex-Presidentes, el grupo de delincuentes de la película original que asaltaba bancos ocultando sus rostros bajo máscaras de antiguos presidentes de Estados Unidos.

Ante la amenaza, el FBI tendrá que recurrir a un misterioso exsurfista profesional con un pasado problemático para infiltrarse en la banda. Una premisa que recupera uno de los elementos esenciales de la película original, en la que Johnny Utah se introducía en el mundo del surf para investigar los atracos.

Los responsables de la nueva serie

Dave Kalstein (Treadstone, Quantico, NCIS: Los Angeles) y Christopher C. Rogers (Halt and Catch Fire, Sugar) ejercerán como showrunners y productores ejecutivos.

Alcon Television Group será el estudio principal del proyecto, con AMC Studios y Studiocanal como coproductores. Canal+ ha encargado además la ficción para su presencia en más de 50 países de Europa, África y Asia, mientras que Studiocanal se encargará de las ventas internacionales y de su distribución mundial fuera de Estados Unidos y Canadá.

El regreso de un clásico de los 90

Estrenada en 1991 y dirigida por Kathryn Bigelow, Le llaman Bodhi convirtió en una de las parejas cinematográficas más recordadas de la década a Keanu Reeves y Patrick Swayze.

Reeves interpretaba a Johnny Utah, un joven agente del FBI que se infiltraba entre los surfistas de California para descubrir quién estaba detrás de una serie de atracos. Sus investigaciones le llevaban hasta Bodhi, el carismático personaje interpretado por Swayze y líder de los Ex-Presidentes, mientras Utah comenzaba a sentirse cada vez más fascinado por su forma de entender la vida.

La película también contó en su reparto con Lori Petty y Gary Busey y terminó convirtiéndose en un título de culto dentro del cine de acción de los años 90.

La historia ya tuvo una nueva versión cinematográfica en 2015, estrenada en España como Point Break (Sin límites), aunque la nueva producción televisiva tomará como referencia los acontecimientos de la película de 1991 y continuará su universo décadas después.

Por ahora no se ha anunciado el reparto ni una fecha de estreno, aunque el inicio del rodaje a comienzos de 2027 sitúa su llegada a televisión, como pronto, a lo largo de ese mismo año.

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Mediapro cambia de nombre y apuesta por la IA, los contenidos y nuevas adquisiciones

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Fernando Simó
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Mediapro pasará a llamarse Imagina el 1 de enero de 2027 y prepara alrededor de 100 millones de euros para impulsar contenidos, producción audiovisual, derechos deportivos, experiencias e inteligencia artificial

Mediapro afronta una de las mayores transformaciones de su historia. El grupo audiovisual prepara una nueva etapa marcada por el crecimiento, la simplificación de su estructura y una fuerte apuesta por áreas como la producción audiovisual, los contenidos, los derechos deportivos y las experiencias. Todo ello llegará acompañado de un cambio especialmente simbólico: la desaparición de la marca Mediapro como denominación corporativa.

La compañía pasará a denominarse oficialmente Imagina a partir del 1 de enero de 2027, recuperando un nombre estrechamente ligado a su pasado empresarial. Imagina Media Audiovisual fue la sociedad surgida de la integración de Mediapro y Globomedia antes de que la marca Mediapro terminara imponiéndose como denominación del grupo.

Una inversión de 100 millones para volver a crecer

El nuevo rumbo está liderado por Sergio Oslé, presidente ejecutivo, y Carlos Núñez, consejero delegado, que durante los últimos meses han llevado a cabo una profunda reorganización del grupo.

Tras completar la primera fase de esa reestructuración, la compañía prevé destinar alrededor de 100 millones de euros durante los próximos tres años a nuevos proyectos. Entre las prioridades estarán la integración de sus diferentes unidades de negocio, la expansión mediante adquisiciones, el desarrollo de nuevas experiencias para el consumidor y el uso de la inteligencia artificial como herramienta de eficiencia y creatividad en las producciones audiovisuales.

El grupo espera financiar estas inversiones principalmente con los recursos generados por su propia actividad. Sus previsiones apuntan a obtener más de 100 millones de euros de flujo libre de caja durante los próximos tres años.

Para 2026, la dirección estima además que el EBITDA crecerá entre un 50% y un 60% respecto al ejercicio anterior, superando los 100 millones de euros frente a los 63,4 millones registrados en 2025.

Cuatro grandes áreas para la nueva Imagina

El futuro grupo se organizará alrededor de cuatro grandes líneas de actividad: derechos deportivos, producción audiovisual, creación de contenidos y Brands&Xperiences.

En producción audiovisual, Mediapro participa actualmente en más de 4.000 eventos cada año, trabajando con organismos y competiciones como FIFA, UEFA, Concacaf, CONMEBOL, FIBA o NBA. En el terreno de los derechos deportivos, mantiene presencia internacional y pretende incorporar nuevas disciplinas y mercados.

La creación de contenidos seguirá siendo otro de los pilares. El grupo produce actualmente más de 120 proyectos anuales entre cine, ficción y entretenimiento para compañías como Netflix, Disney, Movistar Plus, RTVE, Prime Video o HBO Max, con España como mercado prioritario y Latinoamérica como una de sus principales áreas de expansión.

Además, The Mediapro Studio dejará de utilizar esa denominación dentro de esta reorganización, integrándose el negocio de contenidos en la nueva estructura corporativa.

Espai Imagina será una de las primeras muestras de esta nueva etapa

La división Brands&Xperiences tendrá también un peso creciente. El 21 de septiembre está prevista la presentación en Barcelona de Espai Imagina, un nuevo centro dedicado a experiencias inmersivas, culturales y tecnológicas.

Su primera propuesta será Codi Gaudí, una experiencia que permitirá recrear mediante tecnología algunos de los edificios concebidos por Antoni Gaudí que nunca llegaron a construirse. La intención del grupo pasa posteriormente por exportar este tipo de proyectos a otras ciudades.

La transformación llega después de varios años complicados para la compañía, marcados por pérdidas, endeudamiento, la pérdida de contratos relevantes y una profunda reducción de costes y plantilla. Ahora, la dirección considera terminada la primera fase de ese ajuste y pretende que Imagina marque el comienzo de una etapa centrada nuevamente en el crecimiento y la rentabilidad.

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El Clúster Audiovisual de Madrid presenta la nueva Agenda Audiovisual de la región

Por
Kermy
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La herramienta del Observatorio del Audiovisual de Madrid recoge más de 280 eventos registrados desde 2024

El Clúster Audiovisual de Madrid ha celebrado este jueves en el Teatro Magno El Primer Vermú, un encuentro para presentar la temporada 2026/27 de eventos del audiovisual en Madrid y dar a conocer la Agenda Audiovisual de Madrid, una nueva herramienta que concentra en un único espacio las principales citas del sector en la región.

La jornada ha reunido a representantes de diferentes ámbitos del ecosistema audiovisual madrileño, entre ellos productores, creadores, distribuidores, exhibidores, festivales, medios de comunicación, entidades profesionales e instituciones. Antes de la presentación pública, se ha celebrado una sesión de trabajo orientada a fortalecer la cadena de valor del audiovisual de Madrid, un espacio concebido para compartir perspectivas, detectar necesidades y favorecer una mayor coordinación entre los distintos agentes que forman parte del sector.

La presentación institucional ha contado con la participación de Teresa Azcona, directora gerente, y Diego Rodríguez, vocal de Promoción y Festivales, del Clúster Audiovisual de Madrid; Annamaria Scaramella, presidenta de MATRIZ (Red de festivales y muestras de cine de la Comunidad Madrid); Nuria Román, de la Oficina de Proyectos Estratégicos y Participación Empresarial del Ayuntamiento de Madrid; y Xiomara García, coordinadora general de Madrid Film Region, de la Comunidad de Madrid.

Durante el acto, Teresa Azcona y los responsables técnicos del Observatorio han presentado los principales datos y han explicado el funcionamiento de la nueva Agenda.

Más de 280 eventos audiovisuales registrados en Madrid

La Agenda Audiovisual de Madrid forma parte del Observatorio del Audiovisual de Madrid y nace como una herramienta para informarse, planificar y descubrir los principales eventos y citas vinculados al sector, reuniendo festivales, muestras, mercados, jornadas, premios y otras actividades que hasta ahora se encontraban dispersas entre numerosas fuentes. Una Agenda que reúne las distintas formas en las que se encuentra, se exhibe y se celebra el audiovisual en Madrid.

Desde 2024 se han recopilado más de 280 eventos. Solo en 2025 se registraron 149 citas, de las que más de 130 se repiten anualmente, unos datos que permiten empezar a dibujar con mayor precisión el mapa de la actividad audiovisual madrileña.

Por tipología, destacan especialmente los 94 festivales y muestras, junto a 26 premios y celebraciones, 21 foros profesionales, 5 cines de verano y 3 exposiciones. Entre los grandes foros y encuentros empresariales próximos a celebrarse, y en el que colabora el Clúster Audiovisual de Madrid, está Iberseries & Platino Industria, uno de los principales puntos de encuentro internacional para la industria audiovisual iberoamericana y europea, cuya sexta edición se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, organizada por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, y con el apoyo de Madrid Film Office y Madrid Film Region. El evento reúne anualmente a más de 2.500 profesionales acreditados de más de 50 países.

La recopilación también permite observar la distribución territorial de la actividad. El 82 % de los eventos se concentra en Madrid capital, mientras que el 18 % restante se reparte entre otros municipios de la Comunidad de Madrid. En total, la Agenda recoge actividad en 20 municipios, entre ellos Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Majadahonda, Móstoles, Pozuelo de Alarcón, Rivas Vaciamadrid, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de Ardoz y Tres Cantos.

El calendario evidencia, además, una importante concentración temporal de la actividad, especialmente en otoño, con octubre y noviembre como los meses con mayor número de citas.

El reto de convertir información fragmentada en conocimiento útil para el sector

Durante la presentación se ha puesto especialmente en valor el trabajo que existe detrás de estas cifras. La recopilación ha requerido localizar, contrastar y reconstruir información procedente de numerosas fuentes, en un contexto en el que una parte importante de la documentación histórica de festivales y eventos no se encuentra correctamente archivada o ha desaparecido de Internet.

Los responsables técnicos han incidido en la dificultad de obtener fuentes fiables y completas y en las limitaciones que todavía presentan herramientas como la IA cuando se trabaja con documentación histórica fragmentada. La elaboración de la Agenda permite, por tanto, no solo saber cuántos eventos existen, sino ordenar y preservar información que hasta ahora resultaba especialmente laboriosa de localizar.

Precisamente por ello, uno de sus principales objetivos reside en ofrecer al sector y al público un punto único de consulta. La herramienta permite explorar, filtrar y localizar los eventos audiovisuales de Madrid y se integra en el Observatorio como espacio de conocimiento, análisis y conexión para continuar impulsando la industria.

Un sector que recupera al público joven, pero afronta nuevos retos

La jornada ha tenido también un importante componente de reflexión colectiva dinamizada por Marta Garcia Larriu, directora de Another Way Festival. Durante la sesión de trabajo previa a la presentación se han reunido agentes de prácticamente toda la cadena de valor del audiovisual madrileño para analizar cómo llegan las producciones a la audiencia en salas de cine y festivales, las tendencias, necesidades y retos comunes, así como posibles líneas de actuación.

Entre las señales positivas detectadas se resalta la recuperación del público joven en las salas de cine y una mayor disposición hacia el cine independiente. Durante el encuentro se ha relacionado esta evolución con el trabajo desarrollado durante años en materia de alfabetización audiovisual, la labor de festivales y muestras para crear y fidelizar espectadores y la aparición de una nueva generación de cineastas y guionistas capaces de desarrollar nuevas narrativas y conectar con audiencias más jóvenes. También se ha señalado el esfuerzo de productores, distribuidores y exhibidores para establecer esa conexión con nuevos públicos.

Junto a esta evolución positiva, los profesionales han señalado la saturación del mercado como uno de los principales desafíos actuales. Durante la sesión se ha recordado que la producción de películas en España ha aumentado en 2025 alrededor de un 31 % con respecto al año anterior, situando al país a la cabeza de Europa en volumen de producción, por delante de Italia, Reino Unido, Francia y Alemania.

Trabajar en red para fortalecer el audiovisual madrileño

Una de las principales conclusiones del encuentro ha sido precisamente la importancia de mantener y ampliar este tipo de espacios de trabajo conjunto. La elevada demanda de coordinación existente en el sector y la interdependencia entre los distintos eslabones de la cadena audiovisual hacen especialmente relevante generar encuentros periódicos en los que profesionales, empresas, asociaciones e instituciones puedan poner en común sus necesidades.

Desde MATRIZ se ha remarcado el valor de haber conseguido reunir en una misma mesa a representantes de ámbitos muy diversos del ecosistema audiovisual madrileño. Por su parte, el Clúster Audiovisual de Madrid ha agradecido la implicación de los profesionales y de las instituciones y ha subrayado la importancia de seguir construyendo y ampliando colectivamente la Agenda para hacer visible todo lo que sucede en Madrid.

Film Madrid Region ha valorado positivamente tanto la respuesta del sector al encuentro como los datos presentados, especialmente aquellos que muestran una progresiva extensión de la actividad audiovisual fuera de Madrid capital. En este sentido, ha señalado el trabajo que se está realizando desde la Comunidad de Madrid para favorecer la presencia de festivales y proyectos en distintos municipios y ampliar la actividad audiovisual por toda la región.

Desde el Ayuntamiento de Madrid se ha reiterado asimismo el carácter estratégico del apoyo municipal al audiovisual, desde la producción, promoción y distribución de proyectos hasta el desarrollo de series y el impulso del talento mediante programas de residencias. Así como la labor de Madrid Film Office, la oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, en el apoyo y acompañamiento al sector, y en el posicionamiento de Madrid como destino de producción audiovisual.

En este contexto, se ha resaltado la utilidad de disponer de una herramienta que permita saber dónde encontrar la información necesaria y que pueda convertirse en una referencia tanto para los profesionales como para los ciudadanos interesados en conocer qué actividad audiovisual pueden encontrar cada día en Madrid.

Con esta primera edición de El Primer Vermú, el Clúster Audiovisual de Madrid refuerza así una de las ideas que han atravesado toda la jornada: conocer mejor el sector, compartir información y trabajar en red son elementos esenciales para fortalecer la cadena de valor del audiovisual madrileño y afrontar de manera coordinada sus próximos retos.

Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del SeFF

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Kermy
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La incorporación del productor refuerza la apuesta del Festival de Cine Europeo de Sevilla por consolidar FRAME

Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de Industria del certamen, FRAME, una nueva etapa profesional tras concluir recientemente su vinculación con Morena Films, donde ha desarrollado su labor como productor durante los últimos años.

FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.

Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.

Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.

Sobre Rodrigo Espinel

Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga 8 (Julio Medem, 2025), Ganas de vivir (El Langui, 2026), Rioja, la tierra de los mil vinos (López-Linares, 2023) o Formentor, el mar de las palabras (López-Linares, 2020); productor asociado de Reyes contra Santa (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana Retrovisor (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje El traje (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya Cuentas divinas (Eulàlia Ramon, 2023).

Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, Yuli (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, Intemperie (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix Amor de madre (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima También esto pasará (María Ripoll, 2025), entre otras.

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La ESCAC logra su primer Student Academy Award con «The Dragon Letter»

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Kermy
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El cortometraje de Stanzin Jigmet ha sido seleccionado entre 2.972 trabajos de 894 centros de todo el mundo

La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) ha logrado por primera vez un Student Academy Award, el prestigioso reconocimiento que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood al talento cinematográfico emergente.

El cortometraje de ficción The Dragon Letter, dirigido por el estudiante de la ESCAC Stanzin Jigmet, figura entre los trabajos ganadores de la 53.ª edición de estos galardones. La producción ha sido seleccionada entre 2.972 películas presentadas por 894 escuelas y universidades de todo el mundo.

The Dragon Letter compite en la categoría de ficción junto a Kamathipura Express, de Leon Korzyński, estudiante de la Warsaw Film School, y The Pichenotte, de Antoine Boulanger, de Concordia University. Las posiciones de Oro, Plata y Bronce se darán a conocer durante la ceremonia de entrega, que se celebrará el lunes 14 de septiembre en el TIFF Lightbox de Reitman Square, en el marco del Toronto International Film Festival y en colaboración con Rolex.

La Academia de Hollywood ha reconocido este año a un total de 16 estudiantes en las cuatro categorías de los premios: alternativa/experimental, animación, documental y ficción. Además de la ESCAC, reciben por primera vez un Student Academy Award estudiantes de Concordia University, Duke University, École Supérieure de Métiers Artistiques, St. Joost School of Art and Design y Warsaw Film School.

Los ganadores participarán también en un programa de actividades formativas y encuentros profesionales, con acceso a miembros de la Academia y a destacadas figuras de la industria cinematográfica internacional.

Una puerta de entrada a los Premios Oscar

Todas las películas galardonadas en los Student Academy Awards serán elegibles para competir en la 99.ª edición de los Premios Oscar, en las categorías de mejor cortometraje de animación, mejor cortometraje de ficción o mejor cortometraje documental, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia.

Creados en 1972 con el objetivo de impulsar y ofrecer una plataforma internacional a los nuevos talentos cinematográficos, los Student Academy Awards han distinguido a lo largo de su historia a cineastas como Patricia Cardoso, Pete Docter, Spike Lee, Patricia Riggen y Robert Zemeckis. Los anteriores ganadores de estos premios han acumulado posteriormente 70 nominaciones a los Oscar y han ganado o compartido un total de 15 estatuillas.

La proyección internacional de la ESCAC

Este reconocimiento supone un nuevo hito en la trayectoria internacional de la ESCAC, considerada una de las quince mejores escuelas de cine del mundo por The Hollywood Reporter.

Durante los últimos tres años, tres alumni de la escuela han sido nominados a los Premios Oscar: J.A. Bayona por La sociedad de la nieve, y Oriol Maymó y Laia Casanovas por Sirât. La distinción concedida ahora a The Dragon Letter consolida la presencia del talento formado en la ESCAC en algunos de los principales escenarios de la industria cinematográfica mundial.

El próximo 14 de septiembre, Toronto pondrá el broche final a esta edición de los Student Academy Awards y revelará qué galardón —Oro, Plata o Bronce— obtiene el cortometraje dirigido por Stanzin Jigmet.

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Especial 10º aniversario de «Control de fronteras: España» en DMax

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El consolidado formato de DMax lleva una década ofreciendo al público un acceso único al trabajo de la vigilancia aduanera en los principales puntos fronterizos de nuestro país

El 14 de septiembre de 2016, el público de DMax vio por primera vez cómo los principales puntos fronterizos de nuestro país abrían sus puertas al equipo de Control de fronteras: España, una novedosa docuserie que llegaba a la televisión para mostrar de forma única el trabajo de los agentes de la Guardia Civil y la Agencia Tributaria que trabajan en los distintos controles aduaneros españoles. Ahora, 11 temporadas y 174 episodios después, el canal celebra el décimo aniversario del programa producido por CROP TV para DMax que se ha convertido en uno de los más longevos y consolidados de la televisión española en su género.

Para celebrar este hito, el domingo 13 de septiembre, el canal ofrecerá una programación temática especial que incluye el Control de fronteras: España a partir de las 21.30H. Además, durante diez horas ininterrumpidas, desde las 16.00H hasta las 02.00H, algunos de los casos e historias reales más recordadas protagonizadas por los agentes de Control de fronteras: España en estos diez años tomarán la pantalla de DMax.

A lo largo de casi una hora, los espectadores de DMax podrán recordar los casos más sorprendentes, emotivos e impactantes de la historia del programa junto a los agentes de la Guardia Civil y de Vigilancia Aduanera de la Agencia Tributaria que llevan diez años haciendo posible Control de fronteras: España. Algunos de los profesionales que han participado en este formato desde sus inicios y han protagonizado historias que lograron una gran repercusión, ofrecen en este especial su testimonio sobre sus experiencias en el programa, aportando una perspectiva humana y profesional.

Y es que, los grandes protagonistas de este especial son los agentes de Control de fronteras: España, que recorren algunos de los casos más icónicos de la historia del formato y reflexionan por primera vez ante la cámara sobre el impacto que el programa ha tenido en su vida profesional y personal: el paso de estos diez años, el reconocimiento en la calle, acostumbrarse a la cámara, lidiar con el enemigo y el peligro…

Top 5 de los casos más icónicos del programa que están en el especial

– Piñas con cocaína (Temporada 1, Episodio 13): Nos muestra un caso donde la droga estaba oculta dentro de piñas cortadas en dados hexagonales que contenían cilindros de cocaína. Las imágenes de la operación a la que tuvo acceso exclusivo el programa lograron mucha repercusión, ya que implicó manipular más de 10.000 de piñas que contenían dos toneladas de droga en total.

– Coca en cososS (Temporada 3, Episodio 13): En este caso, se descubrió la presencia de cocaína líquida dentro de un cargamento de cocos, lo cual generó intoxicación momentánea en el equipo de grabación que obligó a interrumpir temporalmente la grabación por el riesgo que implicaba para la salud del equipo del programa.

– Tronco con sorpresa (Temporada 5, Episodio 3): Esta historia sacó a la luz una operación meticulosa de ocultamiento de droga en troncos que culminó en una operación internacional, y la incautación de 1,270 kilos de cocaína y detenciones en Amberes y España. Las imágenes captadas por el programa muestran la constante innovación de los narcotraficantes y el esfuerzo de las autoridades para contrarrestarla.

– Madre e hija con cocaína (Temporada 7, Episodio 14): Una madre que viajaba a España sola con su hija menor transportaba más de 10 kilos de cocaína en su equipaje, arriesgándose a ser detenida y separada de la niña. Es uno de los casos más impactantes tanto para los espectadores como para los agentes que participaron y que tuvieron dificultades para asimilar la situación.

– Maleta macabra (Temporada 2, Episodio 1): Se trata de uno de los casos más recordados de la historia del programa por lo sorprendente y espeluznante de las imágenes. Y es que, los agentes hallan el cadáver de un mono dentro de una maleta, que desprendía un olor desagradable. El personal que protagonizó esta historia lo califican como lo más desagradable encontrado en seis años de servicio en la unidad fiscal del aeropuerto de Madrid Barajas.

Un formato pionero en su género

La docuserie producida por Crop TV para DMax lleva una década mostrando el día a día de los profesionales que trabajan en los principales controles fronterizos en España, convirtiéndose en uno de los formatos en su género más consolidados y longevos de la televisión española actualmente. Su huella en el público es innegable y es que, desde su estreno en 2016, el programa acumula una audiencia total de casi 33 millones de personas en España, el equivalente al 72% de la población.

Control de fronteras: España es además la producción local en emisión más veterana de DMax que, tras el éxito del estreno del programa en 2016, decidió seguir apostando por las series locales que muestran la realidad del trabajo de los Cuerpos de Seguridad del Estado, un subgénero del que el canal es toda una referencia para la audiencia española. Tras él, llegaron a la pantalla de DMax propuestas que confirmaron el gran recibimiento por parte del público a este tipo de historias como 091: Alerta Policía (2017), Control de carreteras (2019), SEPRONA en acción (2021) y, más recientemente, 062: Alerta ciudadana (2025).

En sus primeras temporadas en DMax, Control de fronteras: España llegó a superar el medio millón de espectadores por episodio en algunas emisiones en el canal. Lejos de desgastarse, una década después, la serie está en su mejor momento: los nuevos episodios de tres de las cuatro últimas temporadas estrenadas en DMax fueron el contenido de estreno más visto del canal en horario de máxima audiencia (entre 2023 y 2025), superando el dato medio del prime time del canal en las once temporadas emitidas del programa.

Pero su impacto y reconocimiento también ha traspasado fronteras. Control de fronteras: España se emite actualmente en más de 75 canales de Warner Bros. Discovery en 172 países y territorios de todo el mundo, destacando especialmente el gran éxito del programa en países como Italia y Turquía, donde su estreno se convirtió en el contenido no deportivo más visto de DMax Turquía.

¿Cómo se hace «Control de fronteras: España»?

Desde su estreno en septiembre de 2016, DMax ha emitido 11 temporadas y 174 episodios del programa, mostrando más de 650 casos reales. En total, más de 670 agentes de la Guardia Civil y la Agencia Tributaria que trabajan en los controles de fronteras de localizaciones clave como Madrid, Barcelona y Algeciras han participado en las grabaciones en la última década.

Para cada episodio, se requiere el trabajo de al menos 30 personas y alrededor de 300 horas de producción, ya que los equipos filman simultáneamente en al menos tres localizaciones distintas. A la hora de seleccionar el contenido, el equipo de la producción, junto con los responsables de Guardia Civil y Agencia Tributaria que colaboran, determinan los «puntos calientes» de donde pueden surgir posibles historias relevantes que mostrar en el programa.

A lo largo de su trayectoria, Control de fronteras: España ha logrado generar una comunidad de fans que sigue fielmente cada nueva entrega en DMax en su tradicional franja de emisión los domingos por la noche. El impacto del programa de DMax en este tiempo ha sido tal, que varios agentes de la Guardia Civil en activo han reconocido al equipo del programa que descubrieron su vocación gracias a la serie.

Los 10 años de «Control de fronteras: España» en cifras

Emisión en DMax

– La serie se estrenó en el canal temático el 14 de septiembre de 2016.
– Tras 10 años de emisiones, es uno de los formatos del género de las docuseries más longevos de la televisión española (solo la crisis del COVID-19, coincidiendo con las restricciones de movilidad en España, paralizó un tiempo las grabaciones).
– Hasta el momento, se han emitido 11 temporadas, con 174 episodios y más de 650 casos.
– A lo largo de la historia del programa han intervenido más de 670 agentes entre Guardia Civil y Agencia Tributaria.
– Desde su estreno, una audiencia acumulada de casi 33 millones de personas en España, el equivalente al 72% de la población española, ha visto en algún momento el programa en DMax.
– Algunos episodios han superado los 500.000 espectadores de media en su primera emisión.

Repercusión internacional

– El programa se emite en más de 172 países y territorios de todo el mundo, bajo títulos como «Airport Security: Spagna» (Italia) o «Border Control: Spain» en países de habla inglesa.
– Destaca especialmente el éxito del programa en los canales de DMax en Italia y Turquía, donde «Control de fronteras: España» llegó a ser el contenido no deportivo nº1 del canal.

La producción

– En estos diez años, se han grabado más de 2.400 casos y producido más de 15.000 horas de grabación en total, y se han descartado 1.800 historias por no ser relevantes o adecuadas para el programa.
– Cada temporada se graba simultáneamente con 3 equipos en 3 o más localizaciones por episodio y los quipos analizan, junto a las autoridades, los vuelos y “puntos calientes” de cada jornada para plantear las grabaciones.
–  La serie se ha grabado en 12 localizaciones españolas distintas: Santander, Bilbao, Madrid, La Línea de la Concepción, Algeciras, Tarifa, Ceuta, Melilla, Valencia, Barcelona, La Junquera y La Seu d`Urgell.
– En torno a 30 personas trabajan en los distintos procesos de producción de cada programa, que requiere, de media, casi 300 horas de trabajo para crear un solo programa.

Especial 10º aniversario de Control de fronteras: España, estreno domingo 13 de septiembre (21.30H) en DMax

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Audiencias TV 11 de septiembre: Antena 3 lidera el viernes y «El Peliculón» gana el prime time

Por
David Goñi
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Antena 3 vuelve a liderar las audiencias TV del viernes 11 de septiembre, impulsada por la fortaleza de sus informativos y con «Antena 3 Noticias 1» como el programa más visto de la jornada. La cadena también consiguió imponerse en el prime time gracias a «El Peliculón: Sin instrucciones», mientras las temáticas de pago se quedaron a solo dos décimas del liderazgo diario.

En el ranking del viernes, Antena 3 lidera con un 12,9% de cuota de pantalla, seguida muy de cerca por las temáticas de pago (12,7%) y La 1 (12,1%). Las autonómicas alcanzan un 8,6%, Telecinco firma un 8,3%, Cuatro registra un 5,8%, laSexta un 5,7% y La 2 se queda en el 2,8%. En el acumulado mensual, Antena 3 también encabeza septiembre con un 12,8%, por delante de las temáticas de pago (12,7%) y La 1 (11,6%).

«Antena 3 Noticias 1» vuelve a ser lo más visto del día

El contenido más seguido de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1», emitido a las 14:58 horas, con 1.976.000 espectadores y un 22,8% de cuota de pantalla.

El informativo alcanzó además 2.815.000 contactos y aportó 0,9 puntos a la cuota diaria de Antena 3.

El minuto de oro también llegó durante su emisión. A las 15:24 horas, 2.155.000 espectadores estaban siguiendo «Antena 3 Noticias 1».

Ranking diario de cadenas

🟧 Antena 3: 12,9%
🟪 Temáticas de pago: 12,7%
🟦 La 1: 12,1%
🟪 Autonómicas: 8,6%
🟦 Telecinco: 8,3%
🟥 Cuatro: 5,8%
🟩 laSexta: 5,7%
⬜ La 2: 2,8%

Prime time: «El Peliculón» lidera una noche muy repartida

La noche del viernes dejó un prime time bastante abierto, con «El Peliculón: Sin instrucciones» como la oferta más vista entre las 22:00 y las 24:00 horas. La película de Antena 3 reunió 1.067.000 espectadores y un 12,7% de cuota.

La 1 colocó dos entregas de «Los archivos secretos del NO-DO» entre los contenidos más vistos de la noche, con 972.000 espectadores y un 10,4% para la primera y 843.000 espectadores y un 10,3% para la segunda.

En Telecinco, «¡De viernes!» consiguió 728.000 espectadores y un 11,2%, mientras laSexta destacó con «Equipo de investigación: La ruta de la fruta barata», que alcanzó 558.000 espectadores y un 6,2%.

Cuatro volvió a encontrar en «First Dates» su principal baza, con 551.000 espectadores y un 6,1%.

TOP10 del Prime Time

(Antena 3) «El Peliculón: Sin instrucciones» → 1.067.000 / 12,7%
(La 1) «Los archivos secretos del NO-DO» → 972.000 / 10,4%
(La 1) «Los archivos secretos del NO-DO» → 843.000 / 10,3%
(Telecinco) «¡De viernes!» → 728.000 / 11,2%
(laSexta) «Equipo de investigación: La ruta de la fruta barata» → 558.000 / 6,2%
(La 1) «España: el siglo XX en color: Los años 30» → 553.000 / 9,6%
(Cuatro) «First Dates» → 551.000 / 6,1%
(laSexta) «laSexta Columna: Marruecos: ¿qué sabes de tu vecino y sabe tu vecino de ti?» → 542.000 / 5,9%
(Cuatro) «El Blockbuster: Los tres mosqueteros: D’Artagnan» → 374.000 / 4,7%
(TV3) «Telenotícies Vespre» → 342.000 / 22%

Prime time por cadenas

🟧 ANTENA 3

«El Peliculón: Sin instrucciones» → 1.067.000 / 12,7%

🟦 LA 1

«Los archivos secretos del NO-DO» → 972.000 / 10,4%
«Los archivos secretos del NO-DO» → 843.000 / 10,3%
«España: el siglo XX en color: Los años 30» → 553.000 / 9,6%

🟦 TELECINCO

«¡De viernes!» → 728.000 / 11,2%

🟥 CUATRO

«First Dates» → 551.000 / 6,1%
«El Blockbuster: Los tres mosqueteros: D’Artagnan» → 374.000 / 4,7%

🟩 LASEXTA

«Equipo de investigación: La ruta de la fruta barata» → 558.000 / 6,2%
«laSexta Columna: Marruecos: ¿qué sabes de tu vecino y sabe tu vecino de ti?» → 542.000 / 5,9%

TDT: Nova lidera y «Emanet» vuelve a ser lo más visto

Dentro de los canales temáticos de TDT, Nova fue la cadena más vista del viernes con un 2,5% de share. El conjunto de estos canales alcanzó el 27,3% del Total Televisión.

La emisión más seguida fue un nuevo episodio de «Emanet», emitido en Nova a las 16:28 horas, con 297.000 espectadores y un 3,4% de cuota, además de 422.000 contactos.

Por detrás de Nova se situaron Neox (2,2%), TRECE (2%), FDF (1,9%) y Atreseries (1,9%).

TV de pago: el Sevilla-Valencia domina la jornada

Las temáticas de pago alcanzaron un 12,7% de cuota total, quedándose a solo dos décimas de Antena 3 y situándose como segunda fuerza televisiva del viernes.

Lo más visto dentro del universo de pago fue el partido «Sevilla-Valencia» de LaLiga, emitido en DAZN LaLiga a las 21:02 horas, con 287.000 espectadores y un 21,3% de cuota de pago. La retransmisión alcanzó 572.000 contactos.

Los canales de pago con mayor seguimiento fueron DAZN LaLiga (4,7% de cuota de pago), Star Channel (2,9%), DAZN F1 (2,6%), Eurosport (2,2%) y AXN Movies (2,1%).

Informativos: Antena 3 domina sobremesa y noche

Los informativos de Antena 3 volvieron a imponerse con claridad en las dos principales ediciones del día.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1» → 1.976.000 / 22,8%
«Telediario 1» → 1.158.000 / 13,4%
«Informativos T5 15:00» → 616.000 / 7,1%
«Noticias Cuatro 1» → 529.000 / 8,2%

Noche:

«Antena 3 Noticias 2» → 1.525.000 / 17,8%
«Telediario 2» → 939.000 / 10,9%
«Informativos T5 21:00» → 638.000 / 7,6%
«laSexta Noticias 20H» → 545.000 / 7,9%

Autonómicas: TV3 lidera por delante de Canal Sur

Las autonómicas de FORTA promediaron un 8,6% de cuota nacional.

TV3 fue la autonómica más vista con un 11,8%, seguida de Canal Sur (10,7%) y Aragón TV (10,3%). Completaron el top 5 TVG (8,7%) y ETB2 (8,4%).

Estrenos, diferido e invitados

El estreno más destacado del viernes fue el documental «11-S: Días que conmocionaron al mundo», emitido en DMAX a las 23:20 horas, con 122.000 espectadores y un 1,7% de cuota, además de 334.000 contactos.

En diferido, «Sueños de libertad» volvió a sobresalir. El episodio emitido en Antena 3 a las 15:55 horas añadió 179.000 espectadores a su audiencia lineal.

El contenido con más espectadores invitados fue «Antena 3 Noticias 1». De sus 1.976.000 espectadores, 110.000 eran personas no residentes en el hogar, lo que supone el 6% de su audiencia.

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Telediario Matinal» → 116.000 / 16,4%
Mañana: «Cocina abierta de Joseba Arguiñano: Crepes de espinacas con pollo César» → 608.000 / 13,3%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 1.976.000 / 22,8%
Tarde: «Directo al grano» → 857.000 / 11,4%
Prime time: «El Peliculón: Sin instrucciones» → 1.067.000 / 12,7%
Access prime time: «Antena 3 Noticias 2» → 1.525.000 / 17,8%
Late night: «España: el siglo XX en color: Los años 30» → 553.000 / 9,6%

Consumo televisivo

Un total de 25.173.000 espectadores vieron al menos un minuto de televisión durante el viernes, lo que representa el 52,9% de la población de cuatro años en adelante.

Los contactos crecieron en 223.000 espectadores respecto al día anterior, aunque permanecieron por debajo del promedio de septiembre, situado en 25.382.000. En el acumulado mensual, 39.099.000 personas han visto televisión al menos una vez, por lo que el 18% de los españoles todavía no ha contactado con el medio durante septiembre.

El consumo televisivo medio fue de 144 minutos por persona, cuatro minutos menos que el jueves. De ellos, 8 minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 6% del consumo total.

El promedio diario de septiembre se sitúa en 148 minutos, con 141 minutos de consumo lineal y 7 minutos en diferido. Los invitados representaron 7 minutos de los 144 consumidos durante el viernes, el 5% del total.

La jornada deja una lucha muy ajustada por el liderazgo diario, con Antena 3 imponiéndose por solo dos décimas a las temáticas de pago. Sus informativos vuelven a marcar las mayores audiencias del día, mientras «El Peliculón» consigue ganar un prime time muy fragmentado y el Sevilla-Valencia impulsa a DAZN LaLiga dentro de la televisión de pago.

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