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Se rueda «En L’Eixam» («En el enjambre»): Thriller rural de Ócar Bernàcer

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Se trata de un thriller rural protagonizado por Pablo Molinero y Cristina Fernández Pintado

Nakamura Films, Maqueta Films y Corte y Confección de Películas ruedan «En L’Eixam» («En el enjambre»), el primer largometraje de ficción del documentalista, cortometrajista y realizador de series de televisión Óscar Bernàcer.

El rodaje de este thriller rural protagonizado por Pablo Molinero (‘Tú también lo harías’, ‘Chinas’, ‘La mort de Guillem’) y Cristina Fernández Pintado (‘Kepler Sexto B’, ‘Coses a fer abans de morir’, ‘La promesa’) se lleva a cabo en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como El Molinar (El Toro), en el término municipal de Bejís, Chelva o Calles.

El reparto coral de este intenso relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se completa con María Maroto (‘Los años nuevos’, ‘La boda de Rosa’), Pablo Derqui (‘Los sin nombre’, ‘Su majestad’), Marta Belenguer (‘La casa’, ‘Camera Café, la película’), Jordi Aguilar (‘La casa’, ‘El bar’), Glòria March (‘La mort de Guillem’, ‘La boda de Rosa’), Àngel Fígols (‘Coses a fer abans de morir’, ‘La Forastera’), Abdelatif Hwidar (‘Raqa’, ‘Bird Box: Barcelona’), Elías Hwidar (‘Cuéntame cómo pasó’) y June Bernàcer Martínez.

Además, En L’Eixam (En el enjambre) cuenta con la colaboración especial de Nuria Herrero (‘4 estrellas’, ‘Eva & Nicole’), Neus Asensi (‘Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda’, ‘Los del túnel’) y Sergio Caballero (‘Després de tu’, ‘La promesa’).

La película también incluye la participación de La Maria, cantante y compositora revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor añadido a la producción.

En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el enjambre. ¿Qué vale la vida de una abeja obrera? Un individuo no tiene derecho a poner en peligro la subsistencia del grupo. Aquí no tienen cabida razones egoístas como la propia felicidad. Quien pone en peligro la colmena, lo paga con la vida.

Según su director, «En L’Eixam (En el enjambre) plantea un dilema moral actual a través de una distopía tan próxima que produce escalofríos. ¿Hasta qué punto estamos dispuestos a ceder nuestra libertad por el bien común, por vivir en un espacio idealizado, más justo y seguro? Esta es una historia universal sobre el poder y la libertad».

En estos tiempos convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, En L’Eixam (En el enjambre) nos traslada hasta el pequeño universo rural de Malpàs con una mirada realista de la puesta en marcha de una utopía con la que todos hemos soñado alguna vez. En palabras de la guionista Joana M. Ortueta: «Un lugar donde el espectador querría vivir, hasta que de la mano del protagonista vaya descubriendo el reverso oscuro de ese paraíso. La historia se va oscureciendo imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo».

En L’Eixam (En el enjambre) pretende reflejar las luces y sombras de nuestra sociedad en un revelador viaje a través de nuestras contradicciones, individuales y colectivas. Un poderoso espejo cinematográfico sobre la comunidad, el poder y la libertad.

Esta producción de Nakamura Films, Maqueta Films y Corte y Confección de Películas, con la producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso (‘La casa’, ‘Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias’) y Núria Domenech (‘Muyeres’), cuenta con un guion escrito por Joana M. Ortueta (‘La casa’ – Nominada a los Goya como Mejor Guion Adaptado) y Jordi Juan Martinez (‘Salvajes’ – Goya al Mejor Guion Adaptado).

En L’Eixam (En el enjambre) cuenta con la ayuda del Institut Valencià de Cultura, con la participación de Netflix, RTVE, À Punt y CREA SGR, y con la financiación del Instituto de Crédito Oficial. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.

Llega más cine a la TDT desde este 18 de junio

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Tras la anunciada salida de la TDT de Gol Play, permanecía la incógnita acerca de qué canal ocuparía el espacio del canal deportivo de Mediapro. Unidad Editorial ha despejado dicha incógnita hoy domingo. Veo 7 vuelve a la TDT catorce años después reconvertido en canal de cine y series.

En 2011, apenas seis años después del lanzamiento de la TDT en España y uno tras el apagón analógico, Veo 7 no pudo hacer frente a la crisis publicitaria y tuvo que echar la persiana, echando a la plantilla que generaba los informativos y distintos espacios del canal, y permaneciendo como franja de lunes a jueves en el prime-time de Discovery MAX, lo cual duró apenas unos meses.

Tras aquella aventura, y con la oportunidad abierta tras la salida de Gol Play de la señal que alquilaba a Unidad Editorial, esta se lanza a devolver a la vida a Veo 7, pero esta vez no será un canal generalista con informativos y tertulias políticas, sino que estará centrado en el entretenimiento. El canal contará, tal y como informa Unidad Editorial, con una amplia selección de títulos que se podrán disfrutar de forma totalmente gratuita en todo el territorio de ámbito nacional. La editora de los diarios El Mundo y Marca afirma que de esta forma «amplía y mejora la programación de la oferta televisiva en España gracias a una nutrida colección de películas para los amantes del séptimo arte tanto nacional como internacional.»

Entre los primeros títulos que ofrecerán se encuentran Vidas Criminales (2013), con Jennifer Aniston, Isla Fisher y Tim Robbins, Pixie (2020), con Olivia Coke y Ben Hardy, Weird: la historia de Al Yankovic (2022) o Crímenes del futuro (2022), dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Viggo Mortensen y Léa Seydoux.

Durante el verano, los telespectadores podrán ver algunas series, como Los Vigilantes de la Playa o Flashpoint.

La comercialización publicitaria de Veo 7 correrá a cargo de la exclusivista Pulsa Media Consulting. El área comercial de Unidad Editorial, liderada por Rafael Serrahima, se encargará de atender las peticiones relacionadas con acciones especiales.

Veo 7 llega para complementar el catálogo de cine de la TDT, donde ya tienen un espacio destacado canales como Paramount Network, Be Mad y Squirrel, que se dedican al séptimo arte.

Premiere de «Bajo un volcán»

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El 11 de junio tuvo lugar la premiere a nueva película de drama romántico “Bajo un Volcán”, en el Cine Callao de Madrid. La película cuenta entre sus protagonistas con William Levy, Maggie Civantos, Adriana Torrebejano, Fabiola Guajardo, Elia Galera, Pino Montesdeoca, Antón Lofer y están dirigidos por Martín Cuervo.

Además por delante del photocall pudimos ver caras conocidas como la de Andrés Suárez, Marta López Álamo, Carmen Corazzini, Rubentonces o Ignacio de Borbón, entre otros.

La película, escrita por el director junto a Irene Niubó (Quién es quién), cuenta la historia de amor entre Mario y Dani, un piloto y una vulcanóloga que viajan hasta las Islas Canarias para controlar la erupción del volcán de Garachico. Tras conocerse, se dan cuenta de que tienen pensamientos opuestos, pero un detalle muy importante en común: el deseo entre ambos.

En palabras de su director, la película “es una propuesta que enlaza la historia de dos amantes con la cuenta atrás hacia un cataclismo. El rodaje fue una grabación al más puro estilo americano, pero sin perder de vista la demanda del público hispano.”

Fotografías © Luis Naranjo

Hablemos de Tele 3×62

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Llega un nuevo canal a Pluto TV que es un regalo para padres nostálgicos y sus hijos
– Si te molestan los anuncios en Prime Video prepárate para el doble
– Un nuevo canal de ciencia, tecnología y naturaleza llega a Samsung TV Plus
– Llegan los canales de RTVE a LG Channels con una sorpresa inesperada
– Warner Bros. Discovery seguirá ofreciendo Roland-Garros en Europa hasta 2030
– DAZN añadirá más fútbol español y luchará por la Champions League
– Disney+ casi gratis este verano
– La histórica división de Warner Bros. Discovery marca un giro estratégico
– Cambian los planes: Gol Play retrasa su apagón
– El canal que sustituirá a Gol Play en la TDT no será Vin TV

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.

Josh Hartnett protagonizará nueva serie limitada de Netflix ambientada en Terranova

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Netflix ha anunciado que el actor Josh Hartnett, conocido por sus papeles en «Oppenheimer» y «Black Mirror», será el protagonista de una nueva serie limitada aún sin título oficial, ambientada y rodada en Terranova, Canadá. La ficción constará de seis episodios y estará dirigida por Jesse McKeown, que también ejerce como creador y showrunner del proyecto.

La historia gira en torno a un misterioso ser marino que comienza a aterrorizar un aislado pueblo de la costa de Terranova. Hartnett interpretará a un rudo pescador que deberá luchar por proteger a su familia, su comunidad y una forma de vida que poco a poco desaparece.

Jessica Rhoades, productora de títulos como Black Mirror y Heridas abiertas, se incorpora como productora ejecutiva a través de su compañía Pacesetter UK. La producción también cuenta con Chris Hatcher, Louise Sutton, Sharon Hall y el propio Hartnett como productores ejecutivos.

La serie reúne a un equipo de dirección de primer nivel, formado por Jamie Childs, Helen Shaver y Stephen Dunn, mientras que el guion corre a cargo de Karen Walton, Perry Chafe y Natty Zavitz.

Josh Hartnett y Jessica Rhoades ya habían trabajado juntos en el episodio Beyond the Sea de Black Mirror, en el que el actor recibió elogios por su interpretación. Hartnett viene de protagonizar las cintas La trampa y Fight or Flight, y próximamente compartirá pantalla con Anne Hathaway en Verity. En televisión, acaba de hacer una aparición destacada en la aclamada serie The Bear.

La nueva serie se suma al catálogo de thrillers sobrenaturales de Netflix, apostando esta vez por una historia de supervivencia y mitología costera que promete tensión, paisajes espectaculares y un protagonista en busca de redención.

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«Una película inacabada», de Lou Ye, se estrenará en cines el 18 de julio

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© Yingfilms Pte. Ltd. , Essential Filmproduktion GmbH

Tras su paso por el Festival de Cannes (proyección especial) y la Seminci de Valladolid, Elastica estrenará en cines «Una película inacabada», de Lou Ye, el próximo 18 de julio.

Miembro insignia de la sexta generación de directores chinos, Lou Ye nos presenta su obra más visceral, protagonizada por Qin Hao, habitual de su cine, la película trata de encapsular la incertidumbre colectiva de los extraños momentos iniciales de la pandemia. Una atípica oda al cine, que a través del uso de imágenes de archivo (telediarios, vídeos domésticos, etc) y fragmentos rodados con smartphones y cámaras de baja calidad, lanza una poética mirada sobre la sensación de saturación y desinformación recibida en aquellos primeros días, donde parecía que nada iba a ser como antes.

Sinopsis

Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después de 10 años, convenciendo al protagonista y a parte del equipo. En enero de 2020, con el rodaje casi terminado, el hotel en el que se alojan se cierra bajo cuarentena por la llegada de una enfermedad. El director tiene que decidir si suspende el rodaje una vez más. Parte del equipo consigue salir antes de que los guardias cierren el hotel y todos los que quedan en plató sean recluidos en sus habitaciones. Wuhan queda confinada, con toda comunicación reducida a las pantallas de los teléfonos. El equipo sigue comunicándose por videollamada, mientras el actor principal, Jiang Cheng, lucha por mantener a su mujer confinada con su bebé recién nacido en Pekín.

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«Anatomía de…» reconstruye la polémica restauración del Ecce Homo

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Mamen Mendizábal presentadora de "Anatomía de..."

El domingo, a las 21:30 horas, «Anatomía de…» reconstruye la restauración fallida del Ecce Homo de la localidad zaragozana de Borja en 2012, que dio la vuelta al mundo convirtiéndose en un meme. Su autora, la octogenaria Cecilia Giménez, fue objeto de bromas, pero también de adoración al transformase en un icono mundial, hasta el punto de que dicha restauración y las circunstancias que la rodearon terminaron siendo una ópera en Las Vegas.

Con anterioridad al 26 de julio de 2012, pocos conocían dónde se encontraba el municipio de Borja. Pero desde ese día, el pueblo aragonés fue puesto en el mapa a causa de una sorprendente restauración: la del Ecce Homo. Una obra que al principio parecía una chapuza y era motivo de vergüenza para el pueblo porque no tenía nada que ver con la pintura original, y que algunos incluso llegaron a pensar que se trataba de un sabotaje.

Anatomia de un Ecce Homo desgrana una historia que va más allá de una simple pintura y que ha tenido a dos familias enfrentadas durante años: la del autor de la pintura original con la de la autora de la restauración. Y que también dividió a todo un pueblo que, hasta entonces, había pasado desapercibido y generó un intenso debate en la historia reciente de España. Icono pop, obra de arte o patochada, el Ecce Homo alcanzó una proyección internacional que acabó llegando hasta Las Vegas, en Estados Unidos, como ópera.

Anatomía de… ha vuelto a laSexta en su tercera temporada con historias y personajes de lo más populares y que conectan al espectador con el momento en el que sucedieron, llenando titulares y atrayendo la atención de los medios. Testimonios exclusivos, revelaciones sorprendentes y giros inesperados mantendrán a los espectadores pegados a la pantalla. Y todo ello con las señas de identidad características del programa: un enfoque meticuloso en la investigación periodística y una puesta en escena muy cuidada.

El espacio de Mamen Mendizábal regresó en mayo con su tercera temporada y logrando su mejor media histórica hasta el momento con un 7,7%, cerca de 1M de espectadores y 2,6M de espectadores únicos. Además, en sus dos primeras emisiones ha logrado también sus mejores cuotas históricas con un 8,2% y 9% respectivamente. En su última emisión creció hasta un 6,2% y 700 seguidores, liderando sobre su inmediato competidor. Anatomía de… fue líder sobre su competidor en la media de sus dos primeras temporadas logrando 2,2 millones de espectadores únicos.

El formato de Atresmedia está producido en colaboración con Producciones del Barrio y estará disponible también en atresplayer. Asimismo, podrá seguirse en Antena 3 Internacional y en la versión internacional de la plataforma.

De las risas y los memes a icono mundial con ópera incluida

La historia de una anciana supuestamente vandalizando una obra de arte era muy atractiva para todo el mundo, pero ¿sabemos todo lo que pasó y, sobre todo, cómo vivió Cecilia, su autora, la polémica?

Mamen Mendizábal habla con Marisa Ibañez, sobrina de Cecilia, que le relata cómo vivió su tía el fenómeno que estalló mientras se encontraba de vacaciones, ajena al giro que estaba a punto de dar su vida. Marisa relata que ni a Cecilia ni a su familia les hizo ninguna gracia la difusión de memes que despertaron tantas risas al principio.

Eduardo Arilla es alcalde de Borja y se encontraba opositando en el momento de la polémica. Él mismo cuenta a ‘Anatomía de…’ cómo decidió fomentar las visitas cuando llegó a la alcaldía y cómo ha vivido el pueblo el fenómeno que llevó al Ecce Homo a ser la obra que es hoy y que sitúa a la localidad en el centro de la atención internacional.

Juan María Ojeda, teniente de alcalde y delegado de Cultura en 2012, fue la primera persona que recibió el aviso del cuidador de la iglesia cuando descubrió el Ecce Homo ‘restaurado’. Él mismo reconoce que intentaron proteger a Cecilia cuando se supo en el pueblo que había sido la autora, pero el asunto se desbocó cuando un medio local publicó la historia a finales de agosto de ese año.

Merche Pellicer gestiona las visitas al Santuario de la Misericordia, en el que se encuentra el Ecce Homo, habiendo vivido la evolución del tipo de visitante que se acerca hasta allí para contemplarlo. Destaca que Cecilia cuidaba del fresco y lo retocaba cuando consideraba que lo necesitaba y defiende que el Ecce Homo ha llegado hasta nuestros días gracias a ella.

Sobre la parte más técnica de la historia, la restauradora Encarna Ripollés también aporta su opinión a Anatomía de…, defendiendo la obra original y explicando la dificultad de conservarla en esa pared. Al mismo tiempo que es crítica con el valor artístico del Ecce Homo, es la responsable de su conservación.

Por último, Mamen Mendizábal también ha hablado con Andrew Flack, que recuerda cómo le impactó el Ecce Homo cuando vio la noticia en The New York Times. El estadounidense se convenció de la bondad de la restauradora y pensó en cómo hacer algo en su defensa. De ahí salió la idea de convertirse la historia en una ópera que se acabó estrenando en Las Vegas.

Todos estos testimonios contribuirán a responder cuestiones como saber en qué momento cambió la percepción sobre la restauración, cómo se convirtió en una obra de arte conocida en el mundo entero y cuándo Borja empezó a convertirse en un centro de peregrinaje para observar el fresco del Santuario de Misericordia.

Tres temporadas reconstruyendo los casos más impactantes

Desde su primera temporada, Anatomía de… ha destacado por diseccionar las historias que han intrigado a los ciudadanos, explicando al espectador lo que sucedió en realidad. A lo largo de las dos temporadas, el espacio ha puesto en evidencia casos como el del fraude la selección de baloncesto para personas con discapacidad en los Juegos Paralímpicos de Sidney en 2000.

También ha analizado la leyenda de Ricky Martín, el perro y la mermelada; el intento de asesinato de José María Aznar por parte de la banda terrorista ETA; la tragedia del Madrid Arena; el secuestro del «Alakrana» y el de la joven Melodie Nakachian; o las farsas del falso superviviente del Holocausto Enric Marco o de Tania Head en el 11-S y el desplome de las Torres Gemelas.

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Galician Freaky Film Festival conquista el mayor certamen de cortos asiático

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Galician Freaky Film Festival

España refuerza su presencia en el circuito internacional de festivales de cine de género gracias a la participación del Galician Freaky Film Festival (GFFF) en el 27o Short Shorts Film Festival & Asia (SSFF&ASIA), celebrado en Tokio entre el 28 de mayo y el 11 de junio. Por primera vez, un festival español de estas características participaba en el mayor certamen de cortometrajes de Asia, marcando un hito para la industria audiovisual nacional.

Ignacio «Nacho» Lago, programador y productor del festival vigués, representó al cine español en la mesa redonda internacional «Filmmaker’s Hangout Short Talk», compartiendo escenario con figuras destacadas de la industria como Kang Byunghwa (Busan International Short Film Festival), Naoures Rouissi (Saudi Arabia Film Festival) y representantes de la USC School of Cinematic Arts. La intervención del representante español generó notable impacto al abordar los desafíos de la programación de festivales desde una perspectiva técnica y creativa. «La duración importa mucho para los cortos porque el tiempo del festival es limitado», defendió Lago, una afirmación que obtuvo el reconocimiento unánime de los profesionales internacionales presentes.

España como puerta de entra al mercado europeo

La presencia española en Tokio ha revelado oportunidades inexploradas para el intercambio cinematográfico internacional. Tras la participación en el certamen, cineastas de Singapur, Francia, Colombia y Corea del Sur mostraron interés en el mercado español, presentando obras que van desde documentales hasta «romance fantástico con fantasmas» que no habían considerado previamente para su distribución en Europa.

«Varios cineastas me confesaron que, aunque sus obras contenían elementos fantásticos o de ciencia ficción, no habían considerado los festivales especializados en género como una opción viable», explica Lago. «Esta experiencia ha abierto una vía directa entre Asia y el noroeste peninsular que beneficiará a toda la industria española del sector».

Alianzas estratégicas transcontinentales

El networking desarrollado en Tokio ha producido conexiones estratégicas que trascienden el ámbito regional. Además de establecer vínculos con los festivales de Busán y Arabia Saudí, la delegación española conectó con Alberto Calero Lugo, responsable del Latin Beat Film Festival (activo desde 2004), creando un puente directo entre España y los mercados latinoamericanos. Esta expansión internacional impactará directamente en la programación de la novena edición del GFFF, que se celebrará entre el 19 y el 27 de septiembre en Vigo, consolidando a España como referente del cine fantástico internacional.

Estrategia de expansión nacional

La proyección internacional del festival gallego se complementa con una estrategia de consolidación en el territorio nacional. La subdirectora Miriam P. Álvarez participó recientemente en el Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica de Bilbao, reforzando las alianzas entre festivales especializados del norte peninsular.

En esta línea, el equipo del GFFF ampliará su presencia este verano formando parte del jurado de dos certámenes catalanes: Juan de Castro, director del festival, participará en el Cryptshow Fest de Badalona, mientras que Miriam P. Álvarez integrará el jurado del Fantboi de Sant Boi de Llobregat, consolidando una red nacional de festivales de género.

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«¿Dónde estás?» de María Moreno Novoa se proyectará dentro de la XII Muestra de Corto Social en la Academia de Cine

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El cortometraje ha sido seleccionado para la XIII Muestra de Corto Social y tendrá su estreno nacional en Zinegoak y Cinema Jove

El cortometraje «¿Dónde estás?», dirigido por María Moreno Novoa y producido por El Rayo Verde, ha sido seleccionado para participar en la XIII Muestra de Corto Social, organizada por la Plataforma del Voluntariado de España (PVE). El evento se celebrará el próximo viernes 27 de junio a las 18.30 horas en la Academia de Cine, siendo una de las cinco piezas seleccionadas para esta edición que tiene como objetivo visibilizar a través del cine realidades sociales desde una perspectiva comprometida y transformadora.

El film, protagonizado por Itziar Manero (Las chicas están bien) y Blanca Martínez Rodrigo (Mariliendre), participará en esta muestra tras su estreno nacional en la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao – Zinegoak, y en la 40.ª edición de Cinema Jove – Festival Internacional de Cine de Valencia; tras haber participado en MAFIZ (Área de Industria del Festival de Málaga). Además, la cinta ha sido elegida para formar parte del catálogo de cortometrajes Navarra Shortzinema 2025, programa que busca promover y difundir una selección de los mejores cortometrajes navarros.

¿Dónde estás? está producido por Hugo López Sarasa, Kevin Rodrigo Pérez y Marina González Fortuño, bajo la productora El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. Su anterior proyecto, Antón, ganó el primer premio en la sección Cortometrajes Loterías del 72° Festival de San Sebastián. El cortometraje cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra y el patrocinio de la Junta del Valle del Roncal .

  • El 25 y 26 de junio, María Moreno y el productor Hugo López estarán en Valencia.
  • El 27 de junio, el productor Kevin Rodrigo estará en Bilbao.
  • El 27 de junio, María Moreno y el productor Hugo López estarán en Madrid.

Sinopsis

La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes.

El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

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Palmarés de la tercera edición de +RAIN Film Festival

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+RAIN Festival Internacional de Cinema i Intel·ligencia Artificial

El jurado internacional de la segunda edición de +RAIN Film Festival Internacional de Cine e Inteligencia Artificial ha compartido su veredicto este miércoles 12 de junio, en la entrega de premios celebrada en el Auditori MediaComplex de Mediapro. El jurado, formado por Jordi Balló, precursor del +RAIN, Szilvia Ruszev, artista e investigadora en la Universidad de Bournemouth y la cineasta Carme Puche, ha decidido otorgar los siguientes premios:

El Premio a Mejor Película es para Who was here, de Evi Stamou: «por su documental especulativo que impulsa el lenguaje cinematográfico a través de la correspondencia con la IA, la sutileza y el sentido del humor».

False witness, de Flo Yuting Zhu, se ha hecho con una Mención Especial: “por un universo entre lo natural y lo posthumano, perfectamente tejido en una atmósfera inquietante». 

Y el Premio al Talento Emergente es para No Home Movies, de Amaïllia Bordet: “por el potencial de una creadora que confía en un proceso que tensiona el archivo y la reflexión sobre lo real». 

A partir del 19 de junio, las 8 películas en competición estarán disponibles en 3Cat, junto con el resto de la programación. En la plataforma se podrán recuperar las presentaciones y coloquios de todas las secciones, como RESEARCHWORKFLOWS y FEST, así como la proyección del documental expandido de la sección LIVE.

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