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«Un lugar para soñar» hace historia en Netflix renovando por una octava temporada

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Cr. Courtesy of Netflix © 2024. Alexandra Breckenridge y Martin Henderson protagonizan "Un lugar para soñar"

La serie romántica «Un lugar para soñar» sigue batiendo récords en Netflix. La plataforma ha confirmado la renovación anticipada de la serie por una octava temporada, apenas unos días después de finalizar la producción de su séptima entrega. Con este anuncio, «Un lugar para soñar» se convierte oficialmente en la serie de ficción con guion más longeva de la historia de Netflix.

Récords y constancia en un panorama cambiante

Con ocho temporadas y 84 episodios, Un lugar para soñar supera a títulos emblemáticos como Grace and Frankie (94 episodios pero de media hora) y Orange Is the New Black (siete temporadas), además de superar a la española Élite en número de capítulos. Esta longevidad la posiciona como un fenómeno poco habitual en el competitivo y volátil catálogo de Netflix.

No resulta sorprendente que esta serie, descrita por la propia plataforma como un «drama reconfortante», haya eclipsado a producciones más ambiciosas o con mayor perfil mediático. Basada en las populares novelas de Robyn Carr, Un lugar para soñar ha encontrado su fórmula de éxito en una narrativa cercana, sostenida en las relaciones entre los habitantes de un pequeño pueblo ficticio de California.

Una historia de amor que sigue conquistando

Protagonizada por Alexandra Breckenridge y Martin Henderson, la serie comenzó en 2019 siguiendo los pasos de Melinda Monroe, una enfermera que busca empezar de cero en Un lugar para soñar. A lo largo de las temporadas, ha explorado los vínculos, dramas personales y evolución de sus personajes, con un enfoque más humano que espectacular.

La producción, rodada mayoritariamente en Canadá, ha mantenido costos controlados gracias a su enfoque minimalista y limitado uso de efectos especiales o localizaciones complejas. De hecho, el breve rodaje en México para la temporada 7 —que incluyó escenas con Breckenridge y Henderson— marca la primera vez que el equipo sale de Vancouver.

Una apuesta rentable para Netflix

Desde la temporada 3, Un lugar para soñar ha aparecido más de 30 veces en el Top 10 Global de series en inglés de Netflix, sumando más de 140 millones de visualizaciones. La sexta temporada debutó directamente en el puesto #1 y se mantuvo en el ranking durante cuatro semanas. En Nielsen, ha estado presente 38 semanas desde su estreno.

La decisión de renovar anticipadamente responde también a un cambio estratégico: tras las huelgas de 2023 y los largos retrasos en estrenos, Netflix busca garantizar una mayor continuidad para los fans. Así como ocurrió recientemente con La Diplomatica, Un lugar para soñar recibe su renovación mucho antes del estreno de la temporada previa, que se espera llegue en diciembre de 2025 o principios de 2026.

Temporada 7: un elenco consolidado y nuevos desafíos

La séptima temporada está dirigida por el showrunner Patrick Sean Smith y cuenta con la producción ejecutiva de Sue Tenney, Roma Roth, Christopher E. Perry, Erin Cardillo, Richard Keith, Jennifer Monroe, entre otros. El reparto principal incluye a Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Sarah Dugdale, Kai Bradbury y Kandyse McClure.

Un lugar para soñar continúa siendo uno de los pilares más estables del catálogo de Netflix: una historia que, sin hacer demasiado ruido, ha logrado conectar profundamente con su audiencia y que ahora hace historia en la plataforma.

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Apple TV+ renueva «Matabot» por una segunda temporada antes del final de su primera entrega

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Alexander Skarsgård protagoniza "Matabot"

La aclamada serie de ciencia ficción «Matabot», una comedia con tintes de thriller protagonizada por Alexander Skarsgård, ha sido renovada oficialmente por Apple TV+ para una segunda temporada. La noticia llega justo antes del estreno mundial del episodio final de la primera temporada, que llegará a la plataforma este viernes 11 de julio.

Creada por los nominados al Oscar Chris y Paul Weitz, quienes también ejercen como showrunners y productores ejecutivos, Matabot está basada en la exitosa saga literaria de Martha Wells, ganadora de los premios Hugo y Nebula.

En España, Editorial Hidra está reeditando las novelas que estaban descatalogadas en nuestro país. Los diarios de Matabot: Sistemas críticos se publicó el pasado 15 de mayo, mientras que Los diarios de Matabot: Condición artificial saldrá a la venta el 15 de septiembre, y Los diarios de Matabot: Protocolo rebelde llegará el 3 de noviembre.

“Estamos muy agradecidos por la acogida que ha tenido Matabot y encantados de poder volver al universo de Martha Wells para trabajar con Alexander, Apple, CBS Studios y el resto del equipo”, declararon los hermanos Weitz.

“Chris, Paul, Alexander y todo el equipo de Matabot han creado una adaptación brillante, adictiva, ingeniosa y vibrante que ha capturado la imaginación del público a nivel mundial”, añadió Matt Cherniss, responsable de programación en Apple TV+. “Estamos deseando mostrar lo que viene para Matabot y, por supuesto, para Sanctuary Moon en la segunda temporada”.

Una revelación inesperada en el espacio… con sentido del humor

Desde su debut global, Matabot ha conseguido la calificación Certified Fresh en Rotten Tomatoes y ha sido calificada por la crítica como “la mejor nueva comedia de 2025”, “diabólicamente divertida” y “una de las series más comentadas de Apple TV+”. Alexander Skarsgård, además, ha sido elogiado por su interpretación “absolutamente demoledora”.

Ambientada en un futuro dominado por grandes corporaciones, Matabot sigue a un androide de seguridad que ha hackeado su propio sistema operativo. Aunque detesta las emociones humanas, se ve constantemente arrastrado por la empatía hacia sus clientes. Mientras intenta ocultar su libre albedrío, su único deseo real es que lo dejen en paz para ver telenovelas futuristas y entender su lugar en el universo.

El episodio final de la primera temporada pondrá a prueba su destino cuando PresAux, una poderosa entidad del Corporation Rim, le plantee una petición radical.

Un reparto estelar y un equipo creativo de primera

Además de Skarsgård, el reparto incluye a Noma Dumezweni (Presumed Innocent), David Dastmalchian (Oppenheimer), Sabrina Wu (Joy Ride), Akshay Khanna (Critical Incident), Tattiawna Jones (The Handmaid’s Tale) y Tamara Podemski (Outer Range).

La serie es una producción de CBS Studios en colaboración con Depth of Field, la compañía de los hermanos Weitz. Ellos también dirigen y escriben los episodios. Andrew Miano produce junto a ellos, mientras que David S. Goyer y Keith Levine lo hacen por parte de Phantom Four. La propia Martha Wells participa como productora consultora.

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HBO Max cancela «Duster» tras una única temporada a pesar de las buenas críticas

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Photograph de Ursula Coyote/Max. Josh Holloway y Rachel Hilson protagonizan "Duster"

Después de cinco años de desarrollo y solo unas semanas desde la emisión de su final, «Duster» ha sido oficialmente cancelada por HBO Max. La serie criminal ambientada en los años 70, creada por J.J. Abrams y LaToya Morgan, no tendrá segunda temporada, según ha confirmado la plataforma en un comunicado oficial.

Una despedida anticipada para una serie con potencial

Protagonizada por Josh Holloway (conocido por Perdidos) y Rachel HiDuslson, Duster contaba la historia de Nina, la primera mujer afroamericana en ingresar al FBI, quien en 1972 se traslada al suroeste de Estados Unidos para reclutar a un audaz conductor de fugas con el objetivo de desmantelar una creciente red criminal.

A pesar de su prematura cancelación, la serie obtuvo una calurosa recepción por parte de la crítica (92% en Rotten Tomatoes) y del público general (83%). Incluso logró mantenerse en el Top 10 diario de HBO Max. Sin embargo, no logró posicionarse en los rankings más competitivos como el Top 10 de Nielsen para originales en streaming y apenas alcanzó el puesto 50 en la lista de Luminate durante su cuarta semana.

Reconocimiento a un equipo de talento

“Estamos inmensamente agradecidos por haber trabajado con los increíblemente talentosos creadores J.J. Abrams y LaToya Morgan, así como con nuestros socios en Bad Robot y Warner Bros. Television”, declaró HBO Max. “Nos sentimos orgullosos de esta serie liderada por Josh Holloway y Rachel Hilson, y agradecemos a todo el elenco y al equipo técnico por su increíble colaboración.”

Desde Warner Bros. Television también expresaron su orgullo por el proyecto: “J.J. Abrams y LaToya Morgan ofrecieron un drama criminal emocionante y multidimensional, con personajes complejos que nos transportaron de forma innovadora a los años 70”, destacaron. “Nos hubiera encantado continuar este viaje, pero agradecemos a HBO Max por darnos la oportunidad de contar la historia de Jim y Nina.”

Sin segunda oportunidad en otras plataformas

Fuentes cercanas a la producción revelan que Bad Robot y WBTV intentaron trasladar la serie a otras plataformas más afines al tono adrenalínico de Duster, aunque sin éxito. La serie fue originalmente encargada en 2020, pero las grabaciones finalizaron hace tiempo, y los contratos del elenco ya habían expirado, un procedimiento poco común en HBO Max.

El proyecto contaba con dirección y producción ejecutiva de Steph Green y guiones del propio Abrams junto a Morgan. También formaban parte del reparto Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martínez y Benjamin Charles Watson.

Una cancelación que coincide con nuevos planes para la plataforma

La noticia de la cancelación llega justo cuando HBO Max ha dado luz verde a un nuevo spin-off de Big Bang, titulado Stuart Fails To Save The Universe, también producido por Warner Bros. Television.

Con Duster, HBO Max apostó por una propuesta arriesgada y estilizada que, aunque no consiguió la audiencia deseada, sí dejó huella entre sus seguidores y crítica especializada. Una serie que, como su protagonista, fue valiente, aunque con un recorrido más corto de lo esperado.

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Rosa Romà i Monfà nueva presidenta de FORTA

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Rosa Romà i Monfà

La Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión (FORTA) se complace en anunciar el nombramiento de Rosa Romà i Monfà, presidenta de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals – 3Cat, como nueva presidenta pro tempore de la Federación. Romà ejercerá el cargo durante seis meses, hasta enero de 2026, de acuerdo con el turno rotatorio establecido por los estatutos de la organización.

Rosa Romà sucede en la presidencia a Juande Mellado, director general de RTVA – Radio Televisión de Andalucía, cuya gestión, centrada en la consolidación de iniciativas de transformación digital y cooperación interterritorial entre las cadenas autonómicas, ha sido reconocida positivamente por la Junta General de FORTA.

«Las radios y televisiones públicas autonómicas compartimos la misión de reflejar la diversidad, la cultura y las lenguas de nuestros territorios. Mi objetivo es reforzar nuestra colaboración para acelerar la transformación digital y la consolidación de las cadenas como hubs de contenidos multisoporte, impulsar la innovación y garantizar un servicio público de calidad que nos conecte con todas las audiencias y combata la desinformación«, ha señalado Rosa Romà tras su elección.

Perfil profesional de Rosa Romà

Nacida en Mollerussa, Lleida, en 1980, Rosa Romà es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Autònoma de Barcelona, máster en Planificación Estratégica de la Comunicación por la Universitat Ramon Llull y Executive MBA por ESADE.

Antes de su actual cargo en 3Cat, dirigió el Área de Ciudadanía e Innovación del Servei Català de la Salut y ejerció responsabilidades de marketing y comunicación en el Ayuntamiento de Barcelona y el Hospital Vall d’Hebron. Además, ha trabajado en agencias multinacionales como DDB y Bassat Ogilvy y ha sido decana del Col·legi del Màrqueting i la Comunicació de Catalunya desde 2016 hasta 2022.

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Risto Mejide, premio Joan Ramón Mainat 2025

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El presentador de "Todo es mentira", de Cuatro, obtiene el reconocimiento del FesTVal gracias a su productiva trayectoria como comunicador en televisión

Risto Mejide (Barcelona, 1974), presentador de «Todo es mentira» (Cuatro) obtiene el Joan Ramón Mainat 2025 del FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) gracias a su amplia y polifacética trayectoria en televisión donde incita a la reflexión y al debate, gracias a un estilo muy personal y directo de acercarse a la audiencia. El galardón se entregará en la Gala de Clausura del XVII FesTVal que tendrá lugar el 6 de septiembre.

Comunicador, publicista y escritor, Risto Mejide es licenciado en Administración y Dirección de Empresas y MBA por ESADE y profesor Honoris Causa por la Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO).

Su salto a la fama como jurado de Operación Triunfo en 2006 le permitió emprender una larga y fructífera carrera en televisión que le ha convertido en una de las figuras más influyentes y reconocibles del panorama audiovisual. Actualmente ejerce como presentador de Todo es mentira desde 2019, Viajando con Chester en Cuatro desde su estreno en 2014 -programas de los que también es productor desde 2024-y como jurado en Got Talent España en Telecinco desde 2017.

Profesional polifacético

En su faceta como empresario, es socio y productor ejecutivo de Vodevil TV desde 2024, socio fundador y director creativo ejecutivo de la agencia After desde 2007 y socio fundador de la aceleradora de startups Conector.

Como escritor ha publicado casi una decena de novelas y ensayos, entre los que destacan «Dieciséis notas» (2023), «Diccionario de las cosas que no supe explicarte» (2018) y «Urbrands» (2014), que le valió el Premio Espasa de Ensayo 2014.

Ha impartido más de 150 conferencias sobre marketing, marca personal, redes sociales y publicidad y con más de 2,7M seguidores en X y más de 1,3M en Instagram, es una de las figuras más influyentes de España en el entorno digital.

Este galardón se suma a la extensa lista de reconocimientos que ha recibido en su carrera, entre los que destacan la Antena de Oro 2023, el Premio Talento de los Premios de la Comunicación de Dircomfidencial, y el Premio Gaudí Gresol a la Excelencia en Publicidad (2018). También ha sido elegido uno de los mejores directores creativos de España (2011), Personalidad Digital del Año por Marketing Directo (2015) y una de las 25 personas más influyentes por la revista Esquire (2016).

Los galardonados con el Premio Joan Ramón Mainat desde el inicio de FesTVal han sido:

– 2009. Joan Ramón Mainat (a título póstumo), Maria Teresa Campos, Pepe Domingo Castaño
– 2010. Jesús Vázquez, Julia Otero, Gran Hermano.
– 2011. Luis del Olmo, Ana Rosa Quintana, Matías Prats.
– 2012. Mercedes Milá, Imanol Arias, El Hormiguero
– 2013. Andreu Buenafuente, Daniel Ecija, Karlos Arguiñano,‘Informe Semanal’, Pedro Piqueras.
– 2014. Susanna Griso, Cuéntame cómo pasó, Jorge Javier Vázquez.
– 2015. María Escario, Jordi Évole, Yusan Acha, Jesús Hermida (a título póstumo).
– 2016. Iñaki Gabilondo, Manel Fuentes, María Casado.
– 2017. Anne Igartiburu, Arturo Valls, Michael Robinson.
– 2018. Olga Viza, Jorge Fernández, Emilio Aragón, Luis Larrodera.
– 2019. Juan y Medio, Jon Sistiaga, Juanra Bonet, Ana Blanco.
– 2020. Boris Izaguirre, Eva González, Antonio Resines
– 2021. Masterchef, Mikel Lejarza, Ana Obregón.
– 2022. Sandra Golpe, Xavier Sardá, Saber y ganar
– 2023. Sonsoles Ónega, José Mota, Carlos Sobera, David Broncano.
– 2024. Macarena Rey, Ramón García, Carlos Franganillo, Roberto Leal

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«Dazn Transfer by Fabrizio Romano» vuelve para analizar los movimientos del mercado

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El periodista italiano Fabrizio Romano liderará este formato exclusivo de Dazn

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, anuncia el regreso de «Dazn Transfer by Fabrizio Romano»’, el programa de referencia sobre el mercado de fichajes. Tras su exitoso estreno en junio como previa al Mundial de Clubes FIFA, el periodista italiano vuelve a ponerse al frente del espacio con una edición en directo cada lunes, desde este 14 de julio y hasta el cierre oficial del periodo de traspasos el 1 de septiembre.

La emisión semanal arrancará a las 21:00h, con la participación de Fabrizio Romano y la conducción de un presentador desde el plató de DaznCon la actualidad del mercado como eje central, el programa combinará análisis riguroso, contexto informativo y un enfoque cercano, pensado para los fans del fútbol que quieran estar al día del mercato.

La nueva etapa de Dazn Transfer by Fabrizio Romano arranca justo después del Mundial de Clubes FIFA 2025, que ha podido seguirse de forma gratuita en todo el mundo a través de Dazn. En un verano repleto de decisiones clave, el programa se convierte en el espacio ideal para seguir las operaciones más relevantes del mercado a las puertas de la esperada temporada 25/26.

Durante las próximas semanas, Romano pondrá el foco en los fichajes más calientes, las estrategias de los clubes más potentes del planeta y los nombres que están marcando la ventana de traspasos. Con acceso privilegiado a fuentes de primer nivel y una voz reconocida por su credibilidad e influencia, el periodista acercará cada lunes los entresijos de las negociaciones que pueden cambiar el rumbo de la temporada.

«El verano no ha terminado, lo mejor está por llegar. Participar en Dazn cada semana me va a permitir contar todo en tiempo real, con el contexto, el análisis y la emoción que merece el mercado y, por supuesto, con alguna sorpresa. Va a ser una ventana de locura», asegura Fabrizio Romano, que volverá a ser el guía de los aficionados en la cuenta atrás hasta el cierre de la ventana de traspasos.

Con este regreso, Dazn refuerza su apuesta por el contenido en directo, la actualidad informativa y las grandes historias del verano futbolístico. Dazn Transfer by Fabrizio Romano se consolida como el punto de encuentro para todos los que viven el mercado con pasión y hasta el último minuto del 1 de septiembre.

Todas las entregas del programa se podrán seguir de forma totalmente gratuita, solo con registrarse con un correo electrónico en Dazn.com y sin necesidad de suscribirse a un plan de pago.

La mejor oferta para los fans del fútbol nacional e internacional por tiempo limitado

Con el Mundial de Clubes ya finalizado y a las puertas del arranque de Dazn Transfer by Fabrizio Romano, el fútbol sigue siendo protagonista en Dazn. La plataforma ofrece el mejor catálogo de competiciones nacionales e internacionales por solo 9,99 € al mes en modalidad anual con pago fraccionado, con una promoción activa solo hasta el próximo 1 de agosto.

El plan Fútbol incluye cinco partidos por jornada de LALIGA EA SPORTS durante 35 de las 38 jornadas, además de toda la Premier League, Serie A y Bundesliga. Una temporada entera para vivir cada historia, cada gol y cada fichaje con cobertura en directo, análisis y contenidos bajo demanda.

Además, los usuarios de Dazn podrán seguir disfrutando de extensos resúmenes de todos los partidos de LALIGA EA SPORTSdocumentalesreportajesentrevistas y programas propios con los que descubrir a las grandes estrellas del fútbol.

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Resumen segunda jornada de Lo Que Viene Tenerife

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Lo Que Viene Tenerife

Lo Que Viene Tenerife arrancó en su segunda jornada con la rueda de prensa de El Molino, película que tuvo su première el día anterior. Una película que narra la historia de Mayte, una ingeniera que regresa a su pueblo natal para desarrollar un importante proyecto. Allí, el reencuentro con su amor de la infancia y otros peculiares personajes entrelazan sus vidas en torno a un viejo molino.

Público y prensa tuvieron la oportunidad de conversar con los actores Asier Etxeandia, Pablo Rivero, Nur Olabarría y el director Alfonso Cortés-Cavanillas durante la rueda de prensa. El director comentó que, tras su estreno en Málaga la película tiene previsto su lanzamiento en cines en otoño, para más tarde llegar a las plataformas de streaming. El equipo abordó durante la rueda de prensa una amplia variedad de temas a colación de la película: desde la inquietud por el medioambiente y la preocupación por la tecnología, pasando por un interesante debate sobre la evolución del ser humano y los pequeños sacrificios. También se exploró la posible narrativa de la película acerca de los cuidados y su relación con el género, la inteligencia emocional y la empatía, elementos que reflejan una cultura a través de sus personajes.

Morena Films junto con IPG Mediabrands Entertainment Sunrise Pictures presentaron sus próximos estrenos, ofreciendo un adelanto de lo que el público podrá ver próximamente. Morena Films destacó A una isla de ti, un filme rodado en Canarias, con la presencia de su director Alexis Morante quien comentó que «en sus anteriores películas trataban con mucha ternura y emoción la amistad y que aquí, por primera vez, se embarca en el amor, un amor entre dos hombres, donde el conflicto no tiene que ver con la identidad sexual, sino que se trata de un homenaje a las comedias románticas clásicas con un universo visual muy canario». Junto al director, estuvieron sus protagonistas: Freddie Dennis que comentó que «estaba deseando que el público pudiese disfrutar de esta película que une al amor y Gran Canaria»Jaime Zataraín que afirmó que «se había sentido libre haciendo una película que es un golpe de aire fresco». Junto a ellos estuvieron sus productores Juanjo Marrero y Maria Soler quién afirmó que «esta película tiene de especial que cuenta una relación queer sin que el espectador esté pendiente del género de los protagonistas, introduciéndonos de una manera naturalizada directamente en la trama de la película». Por su parte, Sunrise Pictures avanzó las primeras imágenes de Parecido a un asesinato, la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega, Su productor Ramiro Acero apuntó que es una película que «no va a dejar indiferente a nadie», añadiendo que «Antonio Hernández ha hecho el mejor trabajo de su filmografía». Por su parte Blanca Paloma comentó que «para su manera de componer y su proceso creativo, el cambio de pasar de contar las historias de otros para contar el suyo propio, de historias que le emocionan, es algo que quiere que siga ocurriendo». El compositor de la cinta, Luis Ivars describió la banda sonora como «un personaje más, el guion emocional final».

En el encuentro dedicado a las nuevas voces de la producción española, contó con varias productoras que desvelaron sus próximos y prometedores proyectos. NAKAMURA FILMS de Valencia, representada por la productora Araceli Isaac y, adelantó los primeros detalles de la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Paco Roca, El abismo del olvido, dirigida por Álex Montoya, drama histórico que narra la lucha de Pepica Celda por recuperar los restos de su padre, fusilado por el régimen franquista en 1940, y de Leoncio Badía, un republicano que ayudó a las víctimas de la represión franquista a tener una sepultura digna, que «nos habla sobre la importancia de encontrar y despedirnos de nuestros seres queridos, para superar el duelo», apuntó. Además de este proyecto, nos compartió otras propuestas que se encuentran en distintas fases de desarrollo y que verán la luz el año próximo, como por ejemplo En el enjambre, del director Óscar Bernácer, thriller rural que se espera para la primavera de 2026.

Desde Sevilla, LA FILMAHORA, con los productores Rocío Martín y David González, compartieron con el público las primeras pinceladas de la nueva película de Jota Linares, Hestia, y de una película basada en la novela de Fernando Repiso, 6 mujeres 6. «Dos proyectos que están en la fase final de financiación para comenzar a rodar en 2026 y presentar ambos en 2027». Finalmente, Adán Aliaga, productor de Jaibo Producciones de Alicante, en sus palabras, «una de las productoras más eclécticas de España que hacen documental, animación y ficción tocando todos los géneros», presentó imágenes exclusivas de Balearic, una obra coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra, generando gran expectación.

Más tarde tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda sobre Inteligencia Artificial en el Audiovisual que abordó uno de los temas más candentes del sector audiovisual: la inteligencia artificial (IA) y su aplicación en la producción de cine y televisión. Se debatió cómo la IA ha transformado el panorama actual, qué podemos esperar de esta herramienta en el futuro y, crucialmente, hasta qué punto su utilización es ética y apropiada. La discusión contó con la participación de destacados expertos: Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; María José García-Mochales de ALMA guionistas; y Raúl Carbó, CEO de Atlantis Animation quien precisó que «la IA debe ser tomada como herramienta, como acelerador, como motor, pero con el equilibrio preciso que surge de su fusión con el alma que le puede dar el artista».

Imanol Uribe, figura imprescindible de la cinematografía española, tuvo un enriquecedor encuentro con el público en Lo Que Viene Tenerife, repasando su vasta trayectoria y sus obras que ya son clásicos, como Días Contados, galardonada con ocho Premios Goya y la Concha de Oro, sin olvidar títulos esenciales como El Viaje de CarolBwana. Durante este esperado encuentro, el director no solo compartió reflexiones sobre su consolidada carrera, sino que también ofreció detalles sobre su próxima película, La Sospecha de Sofía, a un público entregado. Imanol sorprendió al público asistente con una lectura sobre sí mismo para dar inicio al encuentro, que desveló al finalizar que había sido escrito por la IA como respuesta a: si fueras Imanol Uribe e hicieras una presentación sobre ti mismo, qué contarías.

El aclamado director Lois Patiño presentó su más reciente obra, Ariel, una película inspirada en la obra de Shakespeare, La Tempestad, donde explora la relación entre la realidad y la ficción en un entorno onírico y que ingeniosamente combina la realidad con la ficción, elevando a Shakespeare a una figura central dentro de esta experiencia cinematográfica sensitiva. Coescrita por Patiño y Matías Piñeiro, y con la destacada fotografía de Ion de Sosa, además de contar con un reparto estelar que incluye a Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres y José Díaz, la cinta nos sumerge en la historia de Agustina Muñoz, una actriz argentina de origen gallego. Posterior a la proyección tuvo un encuentro con el público, donde director y espectador pudieron ahondar en la narración, la producción de la película y la biografía del director y su estilo narrativo.

También se presentó en Lo Que Viene Tenerife el esperado filme La Coleccionista, una película de terror con marcados tintes sobrenaturales dirigida por Manuel Sanabria, quien también coescribe el guion junto a Óscar Gómez Chacón. El elenco de esta inquietante producción incluye a reconocidos nombres como Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, Canco Rodríguez y Paco Tous. El director de Manuel Sanabria y los actores Daniel Grao y Belén López, compartieron detalles de esta fascinante propuesta cinematográfica con el público en un coloquio posterior que acercó las vivencias del equipo durante la producción a los presentes.

El Festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo Insular de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER); Canarias, nuestra mejor versión, Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

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Filmin presenta dos joyas del cine de autor asiático: «In Water» y «Nuestro día»

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El gran director surcoreano presenta sus obras el 11 de julio y "Nuestro día" el 18 de julio

Filmin presenta el estreno de dos de las películas más interesantes del cine de autor asiático de la temporada: «In Water» (11 de julio) y «Nuestro día» (18 de julio), ambas del aclamado director coreano Hong Sang-soo y estrenadas de la mano de Atalante en España en julio de 2024. Las dos películas, que fueron seleccionadas respectivamente en la Berlinale y la Quincena de Realizadores de Cannes, siguen el camino de uno de los cineastas más prolíficos y reconocidos del siglo XXI. Con más de 30 largometrajes en tres décadas de carrera, Hong Sang-soo ha conquistado los festivales internacionales más prestigiosos, acumulando cinco Osos de Plata en Berlín, galardones en Cannes, San Sebastián y Locarno, y consolidándose como una voz esencial del cine asiático contemporáneo.

«In Water»: La primera película deliberadamente desenfocada de la historia

En In Water seguimos a un joven actor que decide probar suerte como director, viajando a la isla de Jeju (Corea del Sur) con dos antiguos compañeros de clase para rodar un cortometraje con su propio dinero. Sin guion definido, el trío vaga por la isla hasta que un encuentro casual con una mujer que recoge basura en la costa inspira finalmente al protagonista. La película se caracteriza por estar rodada deliberadamente desenfocada, una decisión que, según el director, se tomó en el último momento y que refleja tanto el bloqueo creativo del protagonista como la propia exploración artística del realizador. «Quiero descubrir si tengo alguna creatividad en mí», es la frase que resume el espíritu de esta obra que, como señaló el propio Hong, busca explorar «la naturaleza a menudo consumidora de la búsqueda de significado artístico».
«Nuestro día»: Dos miradas, un mismo día

«Nuestro día»: Dos miradas, un mismo día

Nuestro día construye un díptico que retrata un mismo día desde dos perspectivas completamente diferentes. La primera historia sigue a Sangwon (Kim Min-hee), una actriz de unos cuarenta años que, recién regresada a Corea del Sur tras una experiencia traumática rodando en el extranjero, se refugia en casa de una amiga junto a su gato. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, un poeta está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Para el director, como expresó el poeta Uiju en la película: «Todas las grandes preguntas irresolubles sobre la verdad, el amor y el arte son, en realidad, la misma», convirtiendo esta obra en una reflexión sobre «el pesimismo del arte y la naturaleza, en cierto modo absurda, de la vida».

El maestro del minimalismo contemporáneo

Hong Sang-soo es uno de los cineastas más originales y reconocibles del cine asiático contemporáneo. Sus películas suelen estar realizadas con presupuestos muy bajos, a menudo inferiores a los 100.000 dólares, y se caracterizan por una gran austeridad en la puesta en escena: pocos personajes, localizaciones sencillas y una duración que raramente supera los 90 minutos. Lejos de considerarlo una limitación, Hong convierte esta sencillez en su mayor virtud. Sus historias giran en torno a situaciones cotidianas, aparentemente triviales, que en sus manos se transforman en material dramático lleno de matices, donde cada pequeño gesto, silencio o repetición revela algo sobre las relaciones humanas y las emociones más profundas.

Una de las características más llamativas de su cine es el uso de estructuras narrativas poco convencionales: a menudo juega con repeticiones, bifurcaciones y variaciones mínimas entre escenas, como si nos invitara a mirar la misma situación desde diferentes puntos de vista o a través de recuerdos poco fiables. Esta técnica, lejos de resultar confusa, invita al espectador a reflexionar sobre cómo percibimos y recordamos nuestra propia vida.

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Amanda Seyfried protagoniza «Seven Veils», la última película de Atom Egoyan

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El director canadiense lleva al cine su pasión por la ópera con esta película alrededor de una adaptación de "Salomé" que debe dirigir una inexperta directora escénica encarnada por Seyfried

«Seven Veils» narra la historia de Jeanine, una joven directora de teatro, alejada de la ópera durante años, que debe remontar la producción de la ópera «Salomé», de Richard Strauss, tras la muerte de su venerado mentor Charles. En realidad, todo parece responder más a una cuestión de marketing (la antigua alumna de Charles reinterpreta una de sus producciones más aplaudidas) que a la confianza que se tiene en su capacidad y talento. La película explora la compleja relación entre la protagonista, atormentada por recuerdos oscuros y perturbadores de su pasado, y su difunto mentor, así como los paralelismos entre su historia personal y la propia ópera de Salomé.

Del Teatro al Cine: Una Obra Personal de Egoyan

Seven Veils no es una adaptación teatral convencional, sino que surge de la propia experiencia de Atom Egoyan como director de ópera. El cineasta dirigió por primera vez Salomé, de Richard Strauss, en 1996 para la Canadian Opera Company, y ha remontado esta producción en múltiples ocasiones, siendo la última en 2023. Como explica el propio Egoyan: «He estado involucrado con la ópera durante varios años, haciéndolo en paralelo a mi trabajo cinematográfico. Siempre me pregunté si habría na manera de unir estos dos mundos».

La película se gestó cuando Egoyan decidió explorar qué significaría la producción de Salomé en la cultura contemporánea. «Cuando supe que la Canadian Opera Company iba a remontarla, pensé que sería el momento ideal para fusionar a los cantantes de ópera que sabía que habían contratado con el guión que había escrito»El director logró filmar simultáneamente su película mientras dirigía la ópera en el escenario, utilizando a los mismos cantantes tanto en la producción teatral como en el filme.

Cinco cosas que debes saber sobre la ópera «Salomé»

– Salomé es un personaje femenino vinculado a la tradición bíblica y a la historia del martirio de Juan el Bautista. Es la hija de Herodías y, según los Evangelios, bailó ante Herodes Antipas y, a instancias de su madre, pidió la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja.

– La primera gran adaptación literaria y teatral de la historia fue la obra Salomé escrita por Oscar Wilde en 1891, considerada la versión que popularizó el mito en la cultura moderna y sentó las bases para posteriores adaptaciones en ópera, cine y artes visuales.

– Richard Strauss se inspiró para componer la ópera tras ver una representación de la obra de Wilde en Berlín en 1902, dirigida por Max Reinhardt, pionero del expresionismo teatral alemán.

– Cuando se estrenó la ópera en Dresde el 9 de diciembre de 1905, Salomé causó un gran escándalo por incluir temas hasta entonces inéditos en la ópera: pedofilia, necrofilia, incesto y muerte por decapitación.

– Fue prohibida en Viena hasta 1918 y en Londres hasta 1931. A pesar de la controversia, se convirtió en un enorme éxito comercial que permitió a Strauss construir su villa en Garmisch-Partenkirchen.

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«Superman»: James Gunn nos hace creer de nuevo que un hombre puede volar

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© 2025 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved. TM & © DC. David Corenswet es Superman en la película de James Gunn

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! ¡Es James Gunn devolviéndonos la fe en el universo cinematográfico de DC!

Épica. Si me pidieran que definiera con una sola palabra a Superman, ese sería el término que elegiría sin dudarlo. Gunn reinventa al hombre de acero y nos presenta la versión más heroica del personaje que hará las delicias tanto de los fans de los cómics, sobre todo de los seguidores de DC, como del público más casual.

Vaya por delante que siempre he sentido un gran cariño por Superman. Con eso quiero decir que, con poco que me hubiera ofrecido esta nueva versión, yo ya me hubiera quedado satisfecho. A la hora de la verdad, he de admitir que me he quedado mucho más que satisfecho, pero también me ha quedado el sabor agridulce causado por no ser la gran película que debería haber sido. ¿Es buena? Sí, lo es. Y mucho, me atrevería a decir. Es la quintaesencia del cine de superhéroes actual, pero está muy lejos de ser una obra maestra.

© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. TM & © DC. Raches Brosnahan es Lois Lane y David Corenswet es Superman en la película de James Gunn

Decía Gunn, de hecho lo ha repetido hasta la saciedad, que no tenía ningún interés en volver a contar los orígenes del personaje, cosa que se le ha de agradecer. Así que olvidaos de ver estallar a Krypton en mil pedazos, ver a Kal-El siendo adoptado por los Kent o la llegada de Clark al Daily Planet. Aquí la historia arranca con un mundo consciente de la existencia de Superman y de otros metahumanos.

Esta decisión juega muy a favor del ritmo de la película, que es vibrante desde su inicio y no decae en ningún momento. Pero en la parte negativa está que afecta mucho a la narrativa. Hay muchas cosas, quizá demasiadas, que se dan por sabidas de antemano. Evidentemente, todos conocemos, por poner un ejemplo, qué hay entre Lois y Clark, pero se hace difícil sentir alguna emoción con una historia de amor que no ha tenido ningún desarrollo. Se nos presenta la situación y ya. Somos nosotros los que tenemos que rellenar los numerosos huecos que presenta esta trama. Lo mismo ocurre con la motivación de Lex Luthor para acabar con Superman. Y al resto de personajes tan solo se les pone en escena sin ningún tipo de presentación ni esfuerzo por darles, en su mayoría, profundidad.

También hay que tener en cuenta que esto no es solo una película de Superman. Todos somos conscientes de que es la carta de presentación del nuevo universo cinematográfico de DC. Hay tanto nuevo por mostrar que uno entiende a la perfección que se decida sacrificar la narrativa en pro de la adrenalina. No se puede negar que la película no da respiro al espectador. Superman no para de hacer frente a amenazas, ya sea Ultraman, un monstruo gigante o incluso el juicio público por cierta decisión que toma. Las escenas de acción son realmente espectaculares y Gunn muestra la grandeza de Superman haciendo brillar como nunca la “S” que el personaje lleva en el pecho.

Otro punto a favor de la película está en la galería de secundarios. Sí, sé que he dicho que los personajes están poco o nada desarrollados, pero eso no significa que no logren lucir. Lo que tiene más mérito.

© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. TM & © DC. Nicholas Hoult es Lex Luthor en «Superman»

Especial mención en este terreno a Mr. Terrific, del que puedo decir que es estupendo, como su nombre indica. Y luego está Krypto, que acapara toda la atención en todas y cada una de sus apariciones en pantalla.

Pero la palma se la lleva el Lex Luthor interpretado por Nicholas Hoult, que logra transmitir a la perfección el odio que siente su personaje por el hombre de acero.

En cuanto a David Corenswet, decir que es un Superman más que correcto. Sabe insuflar al personaje un aire de casi deidad a la par de humanidad. Su Superman es bonachón, pero también la versión más dura jamás vista. Pero como Clark Kent ya es otro cantar y no por culpa suya. Y es que en esta historia hay mucho Superman, pero muy poco Clark Kent.

Superman de James Gunn ofrece el soplo de aire fresco que el universo de DC necesitaba. Es un reinicio con el que nos podemos ilusionar, y mucho, por lo que está por venir. Es tierna por momentos. Muy divertida. Graciosa cuando se lo propone y también tontorrona. Encima cuenta, OJO PROBABLE SPOILER, con unos cuantos cameos la mar de disfrutables. FIN DEL SPOILER.
Pero es, sobre todo, la película que Superman ahora mismo necesitaba. Aunque, desgraciadamente, no ha acabado siendo la gran película que prometía que iba a ser.