Orange TV se reinventa con una experiencia visual y técnica diferencial

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15 de julio de 2025

orangetvinterfaz — La plataforma de televisión de Orange lanza un diseño renovado, más atractivo, dinámico y adaptado a los gustos y necesidades de cada usuario, que propone una experiencia de televisión ágil, intuitiva e individualizada

Orange TV (Grupo MasOrange) ha lanzado un nuevo diseño para su plataforma en el que el usuario podrá disfrutar de una experiencia audiovisual más atractiva y visual gracias a unos menús y navegación más intuitivos y dinámicos y a funcionalidades adicionales, como la posibilidad de crear perfiles personalizados.

Con el lanzamiento de esta nueva interfaz, Orange TV culmina una transformación, desarrollada a lo largo de los últimos meses, con la que se ha logrado optimizar la experiencia de usuario en imagen, sonido y funcionalidades en el consumo de contenidos. Todo ello, unido a un extenso catálogo audiovisual, convierte a la televisión de Orange en uno de los servicios de streaming más avanzados y atractivos del mercado de la televisión.

Perfiles personalizados, navegación optimizada y una visualización más dinámica e intuitiva

La nueva interfaz de Orange TV se adapta a los nuevos hábitos de los usuarios, que buscan experiencias audiovisuales cada vez más individualizadas, sencillas y ágiles para disfrutar de sus contenidos favoritos donde y cuando quieran.

Este nuevo aspecto, que llegará de forma progresiva, a lo largo de las próximas semanas a todos los dispositivos, empezando por los descodificadores, cuenta con una home mucho más sencilla, moderna y dinámica, alineada con los nuevos gustos de los usuarios del streaming.

Además de las funcionalidades habituales de Orange TV, que la convierten ya en una de las mejores plataformas del mercado, este renovado diseño incorpora ahora nuevas opciones como:

Perfiles: con la posibilidad de configurar hasta 5 perfiles diferentes, con un avatar personalizado, para que cada componente de la familia pueda tener su usuario y espacio propios, con su lista de contenidos favoritos, el histórico de sus visualizaciones, su contenido disponible para seguir viendo o recomendaciones personalizadas en base a los consumos realizados por cada perfil.
Además, para proteger a los más pequeños la casa, se puede habilitar también perfiles infantiles, que, además de impedir la compra o alquiler de películas, ofrece solo los contenidos adecuados para su rango de edad (para menores de 7 o menores de 12) y filtra los que no son adecuados, para que los niños y niñas puedan desenvolverse siempre en un entorno seguro y divertido.
Vídeo incluido en la interfaz de usuario, que, para enriquecer la experiencia y hacerla mucho más dinámica y única, incluye vídeos en los contenidos destacados para el usuario, que se reproducen de manera automática cuando se hace foco en ellos y le aportan información adicional de interés para decidir si quiere verlos o no, sin necesidad de seguir buscando.
Además, a través del botón de perfil se podrá acceder de forma más rápida y directa al espacio personal de cada usuario, para ver su lista de contenidos favoritos, “seguir viendo”, grabaciones, alquileres y compras; agregar y/o contratar catálogos de terceros; o cambiar de perfil.

Cabe destacar que, en línea con su posicionamiento como único operador alternativo en España que ofrece todo el fútbol nacional e internacional, la nueva sección de Deportes de Orange TV hace la experiencia del aficionado más única y diferencial, incorporando la opción de seleccionar equipo favorito y reforzando la presencia en su interfaz de contenidos del equipo elegido, así como la posibilidad de disfrutar de datos estadísticos de los partidos en directo en tiempo real.

Una experiencia diferencial en imagen y sonido para disfrutar como nunca el mejor entretenimiento y los grandes eventos deportivos

La novedad en diseño se añade a las mejoras que Orange ha realizado en los últimos meses en su televisión y que consolidan su posición como una de las plataformas audiovisuales más completas y avanzadas del mercado.

Así, en lo que se refiere a mejora de calidad y transmisión de la imagen, Orange TV ha incorporado la tecnología True Motion que permite mejorar la calidad de la imagen en las retransmisiones de fútbol a través de la plataforma OTT mediante el incremento del número de frames por segundo, que pasan de los actuales 25 fps a 50 fps. De esta forma, la calidad de la retransmisión a través de la app (OTT) está optimizada para una resolución de 1080p (Full HD) y se iguala a la que se obtiene a través del descodificador IPTV.

Asimismo, se ha trabajado activamente en la reducción de latencia, tanto a través del descodificador como de la app, introduciendo una nueva tecnología que, en el primer caso, consigue ya que las imágenes se emitan hasta 2 segundos antes que en la TDT y otros servicios OTT de la competencia. En el segundo caso, el de OTT, reduce el retardo hasta en 25 segundos frente a un servicio que no incorpore esta tecnología “Low Latency”.

Y si se quiere mejorar aún más la experiencia, con el Servicio Orange Infinity HomeBox -que incluye un descodificador premium 4K, compatible HDR10+ y Dolby Vision, con Audio by Bang & Olufsen y sonido inmersivo Dolby Atmos- se pueden disfrutar los contenidos con la máxima calidad y nitidez. Además, los usuarios también tienen la posibilidad de adquirir los altavoces traseros envolventes para disfrutar de un sonido completamente inmersivo en 360º.

Otros aspectos sobre los que se han añadido mejoras han sido en las transiciones entre canales, el scrubbing o avance con previsualización, la visualización del contenido como marcas temporales, o el login por QR para simplificar la experiencia del cliente en el acceso al servicio.

Estas nuevas funcionalidades se suman a las ya disponibles en la plataforma —como la visualización multidispositivo, el acceso a los contenidos emitidos durante los últimos siete días, Start Over (volver al inicio de un programa ya empezado) o Time Shifting (control del directo) — con el objetivo de ofrecer una experiencia de uso cada vez más intuitiva, fluida y accesible. Estas prestaciones, pensadas para todos los perfiles de usuario, desde los más expertos hasta quienes se inician en el servicio refuerzan el compromiso de Orange TV por ofrecer, a la vez, un servicio de vanguardia y una televisión más cercana, flexible y adaptada a cada necesidad.

El catálogo de contenidos más completo, para que cada usuario encuentre su espacio en Orange TV

Orange TV destaca, además, por su extenso y variado catálogo audiovisual, gracias al cual es ya el mejor agregador de contenido del mercado televisivo en España.

La plataforma cuenta en la actualidad con una amplia y variada oferta de contenidos de entretenimiento ofrecidos por terceros, integrada por más de 90 canales lineales (incluidos los mejores canales de cine y series, estilo de vida, documentales, infantil…, y todos los canales de TDT) y más de 150.000 contenidos a la carta, todos ellos accesibles con la mejor calidad de imagen y sonido y en modalidad multidispositivo. Esto es posible, gracias a los acuerdos de la compañía con partners de referencia en el mundo audiovisual, como son Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, HBO Max, SkyShowtime, DAZN, Rakuten TV, Filmin, FlixOlé o Atresplayer.

Orange TV dispone asimismo de servicios especiales de contenido on demand ofrecidos por terceros como TCM Now, Universal+, STAR Channel, AXN Now, AMC Selekt, COSMO ON, NatGeo Now o Warner TV Now, así como paquetes premium de contenidos temáticos para públicos específicos, como los melómanos o los amantes de los deportes de contacto.

Orange TV es, por otra parte, el único operador alternativo en España que ofrece la Primera División de LALIGA española (LALIGA EA SPORTS), la Segunda División (LALIGA HYPERMOTION), los principales torneos europeos -UEFA Champions League, UEFA Europa League y UEFA Europa Conference League-, así como la Copa del Rey, la Supercopa de España y la Premier League.

Todo ello hace de la oferta audiovisual de Orange una de las más completas y diferenciales del mercado español de televisión.

Ignacio García Legaz, director de Televisión de MasOrange: “Hemos diseñado una experiencia de uso que ofrece, a cada uno de los miembros del hogar, una propuesta de contenidos diferente, reduciendo el tiempo para encontrar el contenido adecuado y proporcionando una experiencia visual y acústica excepcional. Estamos muy ilusionados y expectantes por ver la respuesta de nuestros clientes, presentes y futuros, a la combinación de una oferta muy amplia de contenidos de calidad, experiencia de uso, menores latencias en eventos deportivos y una fuerte apuesta por el audio inmersivo y la calidad de vídeo”.

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La 20ª edición Animayo cierra su etapa presencial en Gran Canaria y otras islas

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Kermy

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15 de julio de 2025

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Animayo 2025 — Animayo Gran Canaria, primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® en dos categorías, proyectará 5 secciones internacionales a concurso

La 20ª edición Animayo Gran Canaria sumó 27.157 participantes en su fase presencial, 5.000 más que en la pasada edición en esta misma fase. Cifra que, sin duda, se verá incrementada con la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2025 en la isla de Gran Canaria prevista para el próximo mes de octubre, misma fecha en la que finalizará su programación online.

Con motivo de su 20 aniversario, el festival ha ampliado su alcance territorial desarrollando acciones presenciales y online en diversas islas del Archipiélago Canario, adaptando sus contenidos a las particularidades de cada entorno y público. Estas actividades han permitido incorporar a la programación casi medio millar más de participantes, consolidando el compromiso del festival con la descentralización cultural y la democratización del acceso a la formación audiovisual. Desde escuelas de arte, institutos y universidades hasta centros culturales y fundaciones dedicadas a la inclusión educativa, Animayo ha diseñado experiencias formativas y de ocio adaptadas a cada realidad local. Una estrategia que no solo responde al compromiso del festival con la diversidad territorial y social, sino que también enriquece su propuesta y refuerza su vocación de llegar a todos los rincones del archipiélago.

Comenzamos este recorrido por su sede principal, la isla de Gran Canaria. Y es que, en esta fase presencial celebrada del 7 al 10 de mayo, este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, volvió a desplegar un programa de altísimo nivel contando con la participación de productoras y estudios internacionales como Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steamroller Animation, Rodeo FX, Illusorium Studios o Fortiche. De estos y otros, más de 40 invitados y ponentes estrellas procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España, integraron un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, transmitieron sus conocimientos a través de 14 master classes, cada una de 90 minutos de duración, sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX o liderazgo, entre otros; 6 talleres, de 240 minutos cada uno, enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje y los videojuegos; 15 ponencias formativas; 2 paneles debates; la exposición Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios exclusiva mundial para Animayo; proyecciones de lo mejor de Animayo y de sus secciones oficiales a concurso; 3 presentaciones de autor, stands de escuelas, stands de talentos, encuentros y firmas de autógrafos, además de 18 horas de reclutamiento profesional y revisiones de porfolios con más de 6 empresas del sector participantes que tuvieron lugar en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Todo ello para disfrute de un emocionado y entusiasta público que, conocedor de la competitividad, excelencia y calidad que caracterizan Animayo, agotaban los abonos ‘Full’ y ‘Basic Pack’ semanas antes de comenzar el Festival. Las masterclasses aglutinaron 3.758 participantes: 390 en «The Art of Animating Arcane», impartida por Rémy Terreaux y Jordi Solanes (patrocinada por Fortiche Production); 213 en «Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte», a cargo de Javier Romero (Movie School by Trazos); 352 en «El estudio olvidado: De Batman a Tarzán», por Ángela Iturriza (U-TAD); 251 en «Narrativa y juego con artes computacionales: 35 años desde Star Wars hasta South Park y SVA», por Terrence Masson (School of Visual Arts (SVA) de Nueva York; 266 «Secret Level: Animación en Modo Experto», por Raúl Rocha (Illusorium Animation); 375 en «De ‘Klaus’ a ‘Robot Dreams’, la versatilidad en el diseño de personajes», por Daniel Fernández Casas (ECIB – Escuela de Cine y Animación de Barcelona); 190 en «Death by a Thousand Cutscenes», por Klaus Scherwinski (Movie School by Trazos); 225 en «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», por Magdalena Rudnicka (Platige Image); 217 en «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX», por Yvon Jardel (Rodeo FX); 231 en «Encontrando tu camino en animación», por Vanitha Rangaraju y Bruce Anderson (Skydance Animation); 243 en «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», por Aaron Gilman (Steamroller Animation); 295 en «Walt Disney Animation Studios presenta: El oficio y el recorrido profesional de Lorelay Bové», por Lorelay Bové (Walt Disney Animation Studios); 276 en «Un viaje a través de la animación: desde el nacimiento de Cartoon Network hasta la era digital», por Sherry Gunther Shugerman (U-TAD); 224 en el panel «Voces icónicas – El arte del doblaje que dio vida a personajes legendarios: Los Simpson, South Park, Ratatouille ¡y mucho más!», por los actores de doblaje Carlos Ysbert, Sara Vivas e Isatxa Mengíbar.

Invitados que, como señala Damián Perea, “vienen a dejar su conocimiento, a transmitir sus experiencias de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”, profesionales que interactúan con los asistentes al Festival en cualquier ocasión, como también ocurre durante las firmas de autógrafos tras cada actividad llegando a contabilizarse 979 firmas en esta edición.

Por otra parte, la presentación de estos y más invitados en vivo en la tarde de la primnera jornada, incluyó la premiere internacional de la serie “Spice Frontier”, de Steamroller Animation, y contó con 390 participantes. Las 5 proyecciones ‘Especial Lo Mejor de Animayo’ y ‘Mi Primer Festival’ (años 2020 a 2024) y las 5 destinadas a las secciones oficiales a concurso 2025 fueron visionadas por 506 participantes. Relacionado con este punto, cabe destacar la recepción de 2.254 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo lo que viene a subrayar, una vez más, el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. Participantes que, además, buscan su oportunidad para competir en la carrera a los Premios Óscar ya que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022). A su vez, no menos participativo resultó el Concurso Internacional Cartel Animayo 2025 con 893 participantes resultando ganadora la obra «Un viaje a lo desconocido», de la ucraniana Kateryna Cheromukhina.

En esta 20ª edición el Gran Premio del Jurado Internacional, presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), recayó sobre la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, siendo el premio ‘Animación con Ñ’ para “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Dos pases directos a la preselección de los Óscar que se integran en el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 en un conjunto de 18 premios y 1 mención especial valorados por los jurados internacionales de la edición.

El crecimiento sostenido del festival, su proyección global y su impacto en el tejido económico y creativo no sería posible sin el firme respaldo institucional que lo impulsa desde sus inicios, entre ellos el Cabildo de Gran Canaria, entidad que ha apostado desde el comienzo por este proyecto cultural como motor de transformación, visibilidad internacional y diversificación económica para la isla. La implicación del Cabildo, a través del Servicio de Presidencia, ha sido clave en el desarrollo y consolidación del festival como una de las citas culturales más relevantes del Archipiélago. De igual manera, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción, ha contribuido a posicionar a la ciudad como epicentro creativo, cultural y formativo, reforzando su imagen como destino abierto a la innovación y al talento. Gracias a esta colaboración, Animayo ha podido ofrecer a la ciudadanía una programación de excelencia que también proyecta la imagen de la ciudad en el ámbito internacional.

Más formación

Atendiendo uno de los ejes fundamentales de Animayo como es la formación, además de sus exclusivas masterclasses, el programa contempló 6 talleres en diversas disciplinas congregando 116 participantes. Estos fueron: Videojuegos “Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity”, impartido por Ayose Lomba y Javier Belda (patrocinado por UNAM); Diseño de personajes “El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones”, por Daniel Fernández Casas (ECIB); Doblaje “La magia del doblaje, con Sara Vivas”; Animación “Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento”, por Raúl García (3Doubles Campus); Storyboard “Pensando imágenes”, por Ángela Iturriza (U-TAD); Concept Art “Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional”, por Miriam Hidalgo ‘Perditah’ (L’IDEM).

Inspirar. «Decide tu futuro»

Para llegar a una adecuada formación y desarrollo profesional, Animayo también se ocupa de orientar desde la base. De una parte, Decide tu futuro contó con 1.239 participantes. Un programa que, dirigido al alumnado de bachillerato, artes y grados, y centros educativos, desplegó 15 ponencias educativas para descubrir, aprender y decidir el futuro profesional de la mano de quienes marcan tendencia en la industria a nivel mundial. A cargo de 11 invitados de Animayo que han trabajado en productoras como Disney, DreamWorks, Warner Bros o Paramount, y han participado en títulos como Tarzán, El Jorobado de Notredame, Batman: la serie animada, Klaus, Gru 4: Mi Villano Favorito, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas 2, El Grinch, Small Foot, Luck, Planet 51, El bosque animado, Nocturna, Stone Age Zorro: Generation Z, entre muchos otros. Estos son: Ángela Iturriza (U-tad); Daniel Fernández (ECIB); Javier Romero (Movie School by Trazos); Miriam Hidalgo, ‘Perditah’, (L’idem); Nathalie Martínez (3Doubles); José García Romero (U-tad); Blanca Bonet (UDIT); Matías Marcos (UDIT); Javier Belda (UNAM); Noel Pradana (UDIT), y Ayose Lomba (UNAM).

Becas al Talento Animayo

Sin límite geográfico y superando en mucho los 600.000 euros, las becas de Animayo se erigen como un gran apoyo de cara a crearse un futuro profesional en esta industria. Así lo demuestran varios de los becados en su momento que luego han trabajado en prestigiosos estudios como Skydance Animation, en España, en la francesa Ubisoft Entertainment o MPC en Londres, por señalar algunos.

En esta nueva convocatoria, correspondiente al 20 Aniversario del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria, ya sea de forma online o presencial, los seleccionados accederán a centros, universidades y escuelas nacionales e internacionales de primer nivel: U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; 3Doubles Campus; ECIB Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; ECAM Estudio VFX; UNAM, Universidad del Atlántico Medio, y L’Idem Animation School. Auténticas joyas en la formación cuyas características principales y requisitos aún continúan disponibles en la web de Animayo puesto que algunas de ellas no han cerrado su plazo de preinscripción.

Descubrir, motivar, aprender. Presentaciones y paneles

392 participantes en 3 paneles y 4 presentaciones de lo más variadas dentro del sector. Estos fueron los paneles “(Sobre)vivir siendo artistas, distintas formas de generar ingresos al finalizar tus estudios”, a cargo de los artistas Xuri Fentón, Kaos y Lucía Ballesteros; “Cómo preparar tu portfolio”, a cargo de Sandra Lasso e Isabel Fonseca (Skydance), y “Cómo conseguir tu primer trabajo en la industria de aspirante a contratado: el camino contado por las productoras”, por 3Doubles Producciones, B-Water Animation Studios, Hanimal VFX. Además, Javier Romero presentó la que fuera su masterclass “Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte” (Movie School by Trazos). Y en lo que a libros se refiere, tuvieron lugar las presentaciones de “Manual del artista de storyboard”, de Raúl García (3Doubles Campus); “Cuida de Ángela”, de Iván Pineros, y “El Rojo duele menos”, de Gema Vadillo.

Actividades «Sin salir del aula». Centros educativos

Hasta 8.289 alumnos participaron en este programa dirigido a estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y escuelas de arte. Mediante proyecciones y masterclasses en formato TV, Animayo llega a numerosos rincones de la isla de Gran Canaria más allá de su capital y alrededores. Un programa que complementa las acciones formativas de Animayo convirtiendo la isla en un suelo muy fértil para las nuevas generaciones.

Reclutamiento profesional. Revisión potafolios. Encuentros profesionales

Con 617 entrevistas presenciales celebradas en 2 jornadas, estas son las acciones específicamente diseñadas por Animayo con las que contribuye de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado, así como para identificar oportunidades colaborativas.

Uno de los objetivos principales de Animayo, tras el de inspirar, motivar y formar, es gestionar adecuadamente el talento en pro del empleo real con procesos de selección a medida, contribuyendo de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado, así como para identificar oportunidades colaborativas. En su 20 Aniversario, Animayo diseñó 2 jornadas en las que 17 sobresalientes empresas buscaban cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector como ilustración, animación, diseño, modelaje 3D, artista storyboard, concept artist, técnicos de producción o desarrolladores, Rigging artist, Fx3D, Lighting/Renderig Artist, animation & Fix anim, Compositing artist, Environment Artist, FX Artist, y un largo etcétera.

Además, con la revisión de portfolios Animayo volvió a crear otras oportunidades exclusivas en la que los aspirantes recibieron el feedback profesional que muchas veces marca un antes y un después en una carrera, sea incipiente o ya profesional. La revisión corrió a cargo de un sobresaliente conjunto de 14 empresas y profesionales líderes del sector
Encuentros profesionales

En la misma línea que la anteriormente descrita, Animayo procuró el entorno y diseño adecuados para los 834 participantes de las Cenas Networking, Encuentros Business, encuentros con medios de comunicación «Desayuno Animado» y Fiesta de Clausura dando un paso más en el acercamiento profesional real no «encorsetado».

Animayo para todos los públicos

Un año más, Animayo Gran Canaria diseñó una serie de actividades gratuitas para todo el público: profesionales o no, estudiantes, curiosos, familias… Así, durante las cuatro jornadas de su fase presencial el espacio CICCA también acogió la ‘Art Gallery’ con sus stands de artistas, la zona fan y experiencias sumando 3.363 visitas. Por su parte, la exposición exclusiva mundial para Animayo en su 20 aniversario Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios, sus 3.527 visitantes disfrutaron de una auténtica joya visual en homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo. Desde la icónica Mary Blair, que revolucionó el uso del color en los años 50, hasta las artistas contemporáneas detrás de éxitos como Frozen, Encanto y Moana 2, esta exposición era una oda a las mujeres que han hecho historia -y están forjando el futuro- de la animación.

Animayo presencial en más islas y Animayo OnLine

El compromiso del Gobierno de Canarias, mediante Promotur Turismo de Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ha permitido no solo fortalecer el carácter multidisciplinar del festival, sino extender su alcance geográfico a través del programa Animayo Itinerante, favoreciendo la descentralización de la oferta cultural y facilitando el acceso al conocimiento audiovisual en distintos puntos del Archipiélago.

Sumando a las acciones de mayo, en todas las islas se llevaron a cabo proyecciones y masterclasses presenciales y online en centros educativos también durante los meses de junio y julio, como la Proyección del Palmarés Oficial 2025 que se han celebrado en los CEIPs Illera de la Mora Gran Canaria y en el Marpequeña Gran Canaria para escolares de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria. También realizó esta proyección para estudiantes de 1º ESO del IES Isabel de España. Y en la Fundación Pequeño Valiente, dadas sus características especiales, se consideró elevar el ocio con la proyección del largometraje “Diplodocus” cuyos asistentes también estaban en un amplio arco de edad. Aparte de estas, mantiene actividades online dirigidas a toda la población tales como un programa de masterclasses y proyecciones para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios además de programa de becas al talento.

En la isla de Tenerife se han realizado varias incursiones. De forma presencial, el pasado 5 de junio, de forma presencial en la Universidad de La Laguna y dirigido a estudiantes de 1º y 4º de Diseño y Escultura, se realizó un encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial 2025 y la proyección del largometraje “Slide” del afamado Bill Plympton. Posteriormente, el 19 de junio, en el museo TEA, Tenerife Espacio de las Artes, también tuvo lugar la proyección del Palmarés y del largometraje mencionado anteriormente. Además, también se proyectó el Palmarés en el CEIP Chirigora para alumnos de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria.

En lo que a actividades online para la isla de Tenerife se refiere, tiene lugar el programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de Lanzarote, el pasado 5 de junio, en la Escuela de Arte Pancho Lasso, de forma presencial, tuvo lugar el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje mencionado con alumnos de 1º de bachillerato y 1º de C.F.G.S de Ilustración. También se realizó la proyección del Palmarés en el CEIP Nieves Toledo para sus alumnos de Primaria. Igualmente, se mantienen las actividades online para esta isla: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

El 9 de junio Animayo aterrizó en la Escuela de Arte de Fuerteventura. Presencialmente, y dirigido a alumnos de 1º de Grado Superior de Animación y 1º de Grado Medio de Interactivo, se realizó el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje que venimos mencionando. De forma online, se realizan programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de La Palma, Animayo llegó a la Escuela de Arte Manolo Blahnik el 17 de junio con la proyección del Palmarés Oficial y del largometraje “Slide”, de Bill Plympton para alumnos de un mix de ciclos de grado medio, superior y bachillerato de artes. Como actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

Animayo en La Gomera y El Hierro. Actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En definitiva, todo un éxito de participación para una 20ª edición que, fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, continúa ubicando en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.

Gracias a su red de colaboraciones, Animayo continúa creciendo con una propuesta que integra formación, industria, cultura, ocio y proyección internacional, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema audiovisual sólido y sostenible en Canarias. Animayo reconoce también el apoyo fundamental de Turismo de Gran Canaria, que ha apostado por integrar la dimensión cultural del festival en las estrategias de promoción turística del destino, resaltando el atractivo de la isla como enclave estratégico para las industrias creativas y la producción audiovisual. Así, Gran Canaria y su capital Las Palmas de Gran Canaria, continuarán resonando todo el año a nivel internacional.

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«Berta» de Lucía Forner triunfa en el 19º Festival de Cine de Sax

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Kermy

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15 de julio de 2025

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En esta 19ª edición del certamen el cortometraje «BERTA» dirigido por Lucía Forner ha obtenido el Premio al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio del Público.

Protagonizado por la actriz Nerea Barrios, cuenta la historia de Berta, una mujer que quiere que Álex entienda el daño que le causó años atrás y hará lo necesario para explicárselo.

En la Gala de Clausura celebrada el viernes 11 de julio a las 22.30 en la Casa-Museo Alberto Sols, se ha entregado también el Premio al Mejor proyecto de largometraje, CARA DE PAN, dirigido por David Macián, adaptación de la novela homónima de Sara Mesa.

Palmarés 19º Festival Internacional de Cine de Sax

– Mejor Cortometraje de Ficción: Berta de Lucía Forner
– Mejor Cortometraje Documental: La Fenetre de Lucas Ortiz
– Mejor Cortometraje de Animación: El corto de Rubén de José María Fernández de Vega
– Mejor Cortometraje Social: 29 de febrero de Diego Fandos
– Mejor Cortometraje en Valenciano: Pálpito de Marisa Crespo y Moisés Romera
– Mejor Cortometraje de Alicante: Insalvable de Javier Marco
– Mención especial: Depredador de Javier Fesser
– Premio a la Trayectoria a Antonio Sempere
– Premio a la Trayectoria a Jordan Mechner
– Premio del Público por la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH): Berta de Lucía Forner

La Gala de Clausura, conducida por la actriz Cristina Perales, ha contado con la proyección de algunos de los cortometrajes ganadores del certamen y su broche de oro ha sido, como ya es costumbre, amenizado con música en directo por parte de Patricia Brotons, Pablo González y Pablo Martín Correa.

Si el pasado domingo 6 de julio se entregó el Premio a la Trayectoria al crítico y escritor Antonio Sempere, el viernes 11 de julio se ha entregado, durante la Gala de Clausura, el Premio a la Trayectoria al artista y pionero de los videojuegos, Jordan Mechner, creador de The Prince of Persia. Es la primera vez que el certamen otorga dos Premios honoríficos.

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«Tokyo Vice» llega a Warner TV

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Kermy

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15 de julio de 2025

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El 16 de julio a las 22:00 llega a Warner TV la aclamada serie «Tokyo Vice», una producción de HBO que nos invita a sumergirnos en los bajos fondos del crimen organizado japonés siguiendo al periodista Jake Adelstein, un joven reportero estadounidense que se convierte en el primer extranjero en trabajar en un periódico japonés de primera fila. Los capítulos estarán disponibles bajo demanda en Warner TV Now tras su emisión en el canal.

Inspirada libremente en el libro autobiográfico de Jake Adelstein del mismo título, la serie sigue el vertiginoso descenso de un joven periodista estadounidense, interpretado por Ansel Elgort, en el sórdido submundo de Tokio de finales de los años 90. Es el primer periodista de sucesos extranjero en formar parte de la plantilla del prestigioso periódico Meicho Shimbun y pronto comienza a cubrir casos aparentemente inconexos entre sí, pero que levantan la sospecha acerca de un entramado oscuro tras ellos.

Tras colaborar con la Policía Metropolitana de Tokio junto al detective Hiroto Katagiri (Ken Watanabe), Adelstein se ve atrapado en un mundo sórdido de corrupción, crimen y engaños, donde nada ni nadie es lo que parece.

Tokyo Vice es una serie creada por el ganador de un premio Tony J.T. Rogers y cuyo episodio piloto cuenta con la dirección de Michael Mann (Heat, Collateral), que marca el tono visual y narrativo de la serie. El reparto está encabezado por Ansel Elgort (Baby Driver), acompañado por el reconocido actor japonés Ken Watanabe (El último samurái), Rachel Keller, Ella Rumpf, Show Kasamatsu y Rinko Kikuchi.

La serie consta de dos temporadas que se emitirán los miércoles de este verano en Warner TV con un doble episodio semanal.

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Premiere de «Pitufos»

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Mundoplus.tv

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15 de julio de 2025

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‘Pitufos’, la nueva aventura de las entrañables y azuladas tuvo su premier el 9 de julio en los cines Kinépolis de Madrid. Al estreno acudieron Rigoberta Bandini (Pitufina) y Florentino Fernández que ponen sus voces en la versión en castellano. Ambos son artistas polifacéticos con una dilatada experiencia en el mundo del doblaje.

También pudimos ver por delante del photocall a Roberto Leal, Miguel Lago, Cristina Pampin, Omar Suarez, Jorge González, así como los niños y actores Javier García, Daniela Pintado o Leyre Azpiri entre otros.

La cinta centra su historia en el villano Gargamel y su aún más malvado hermano, Razamel, a los que pone voz en su versión en castellano Florentino Fernández, y en la siempre risueña Pitufina. Cuando Papá Pitufo es secuestrado de forma misteriosa por los malvados brujos Razamel y Gargamel, Pitufina lleva a los Pitufos a una misión al mundo real para salvarle. Con la ayuda de nuevos amigos, los Pitufos deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo.

En la versión en castellano Rigoberta Bandini (Pitufina) y Florentino Fernández (Gargamel/ Razamel) son los artistas que prestan su voz a varios personajes.

Fotografías © Felipe José García.

Palmarés del 31 Festival Ibérico de Cine

Por

Kermy

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14 de julio de 2025

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La producción portuguesa Porta-te bem, dirigida por Joana Alves, se alzó anoche con el Premio Onofre al Mejor Cortometraje en la gala de clausura del 31 Festival Ibérico de Cine, celebrada en la terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz.

La ceremonia, puso el broche a una edición vibrante, con un jurado de alto nivel formado por la actriz Susi Sánchez, el crítico y fiscal Eduardo Torres-Dulce, la escritora y guionista María Zaragoza, la directora de fotografía Elisa Moreno y el director portugués Rui Pedro Sousa.

Uno de los momentos más celebrados fue la entrega del Premio Reyes Abades al Mejor Cortometraje Extremeño, que reconoció a Happy Hour, dirigido por Nico Romero y Álvaro Monje. Esta producción rodada en la región destacó entre los trabajos finalistas y consolida el espacio que el Festival Ibérico de Cine dedica cada año al talento audiovisual extremeño.

La diversidad de miradas y estilos también quedó reflejada en los premios del público.

El Premio del Público de Badajoz recayó en la inquietante À medida que fomos recuperando a mãe, de Gonçalo Waddington. En Olivenza, la favorita fue la emotiva Ne me quitte pas, de Karim Hoo Do, mientras que en San Vicente de Alcántara, el cortometraje más votado fue la comedia All you need is love, de Dany Ruz. Por su parte, el Premio del Público Infantil fue para Lights, de Aitana Cantero y María Isabel Sáiz, que conectó con las sensibilidades más jóvenes con una historia sencilla y luminosa.

El Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven, otorgado por un grupo de jóvenes seleccionados por la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, fue para De Sucre, de Cláudia Cedó, que también obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina, concedido por AISGE, por el trabajo de la actriz Andrea Álvarez, en el papel de María con discapacidad intelectual.

El cine catalán también dejó huella en esta edición con El Príncep, de Alex Sardá, que se llevó dos galardones: el Premio Onofre a la Mejor Dirección y la Mejor Interpretación Masculina, para Enric Auquer. Además, el cortometraje recibió el Premio AEC a la Mejor Fotografía, firmado por Artur-Pol Camprubí.

El Premio al Mejor Guion fue para el realizador portugués Gonçalo Almeida, por Atom & Void, mientras que la Mejor Música Original, Premio Alejandro Pachón, reconoció el trabajo de Miguel Vilhena también en Porta-te bem, reafirmando el dominio del cine portugués en esta edición.

Con una programación cuidada, aforos completos y la consolidación de nuevas voces, el Festival Ibérico de Cine reafirma su posición como una de las citas imprescindibles del cortometraje en la península, y un puente entre Extremadura, España y Portugal. Esta 31ª edición se despide celebrando no solo los premios, sino también el compromiso con el cine que arriesga, emociona y transforma.

Palmarés 31º Festival Ibérico de Cine

– Mejor Cortometraje (Onofre + 3.000 €). Porta-te bem – Joana Alves (Portugal). Candidato directo a los Premios Goya y Feroz
– Premio del Público de Badajoz (Onofre + 1.000 €). À medida que fomos recuperando a mãe – Gonçalo Waddington (Portugal)
– Premio del Público de Olivenza (Onofre + 1.000 €). Ne me quitte pas – Karim Hoo Do
– Premio del Público de San Vicente de Alcántara (Onofre + 1.000 €). All you need is love – Dany Ruz
– Premio del Público Infantil (Onofre + 500 €). Lights – Aitana Cantero y María Isabel Sáiz
– Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven. De Sucre – Cláudia Cedó
– Premio A.E.C. a la Mejor Fotografía. Artur-Pol Camprubí por El Príncep
– Mejor Dirección (Onofre). Alex Sardá por El Príncep
-Mejor Guion (Onofre). Gonçalo Almeida por Atom & Void (Portugal)
– Mejor Interpretación Masculina (AISGE + 500 €). Enric Auquer por El Príncep
– Mejor Interpretación Femenina (AISGE + 500 €). Andrea Álvarez por De Sucre
– Premio Alejandro Pachón a la Mejor Música Original (Onofre). Miguel Vilhena por Porta-te bem
– Premio Reyes Abades al Mejor Cortometraje Extremeño (Onofre). Happy Hour – Nico Romero y Álvaro Monje

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Llega la tercera temporada de «La delgada línea azul», la exitosa serie policíaca sueca

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Fernando Simó

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14 de julio de 2025

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la delgada linea azul T3 - Filmin — Filmin estrena la última temporada de una de las series más vistas en Suecia, ganadora del Premio Kristallen a Mejor Drama y Mejor Programa del Año, el mayor reconocimiento de la televisión sueca

«La delgada línea azul», la aclamada serie policial sueca creada por Cilla Jackert («The Restaurant») estrena su temporada final en Filmin el martes 15 de julio. Esta entrega consta de 6 episodios de aproximadamente 1 hora cada uno, que cierran la historia con una mirada intensa y realista a los retos de la policía de Malmö. La serie ha recibido a lo largo de todo este tiempo importantes reconocimientos, como el Premio Kristallen a Mejor Drama y Mejor Programa del Año en 2021, su selección para el Nordisk Film & TV Fond Prize en el Festival de Gotemburgo y la nominación al HARPA Nordic Film Composers Award en 2024.

Ahora, puedes disfrutar de esta serie y muchas más, con una suscripción en Filmin de tres meses por 9,99€.

En esta tercera entrega, una devastadora explosión en un colegio desencadena una investigación que ahonda en la criminalidad juvenil, las bandas y el tráfico de drogas en Malmö. Sara (Amanda Jansson) y Magnus (Oscar Töringe) intentan mantener su relación mientras la presión y el miedo crecen. Jesse (Per Lasson) regresa al servicio, Faye (Anna Sise) lidia con el trauma y Khalid (Mustafa Al-Mashhadani) se involucra en un programa para alejar a jóvenes de las bandas. La temporada muestra cómo la presión social, los dilemas éticos y la vida personal afectan a cada agente, manteniendo una perspectiva honesta y humana sobre el día a día policial.

La delgada línea entre verdad y bulo

La inspiración para La Delgada Línea Azul surgió cuando Cilla Jackert descubrió una cuenta de Twitter gestionada por policías suecos, donde relataban su trabajo cotidiano, lejos de los grandes titulares. Jackert vio en esas historias la oportunidad de mostrar la complejidad humana de quienes patrullan las calles y de explorar cómo se puede mantener la integridad en un mundo lleno de desigualdades. Así, ha elegido la red social como hilo conductor y nexo en cada capítulo, acompañando cada caso de comentarios de ciudadanos y policías sobre estos.

La serie refleja cómo las redes sociales y la opinión pública influyen cada vez más en la percepción y el trabajo de la policía. En la realidad, plataformas como Twitter, Facebook o TikTok han sido decisivas en investigaciones policiales y en la movilización social. Por ejemplo, en el caso de Gabby Petito en EE. UU., la colaboración de miles de usuarios en TikTok y YouTube aportó pistas clave, ayudando a la policía a localizar el cuerpo de su joven víctima y a reconstruir los hechos, demostrando el poder de la ciudadanía digital para colaborar en casos reales.

Sin embargo, La delgada línea azul también muestra el lado oscuro de las redes: la proliferación de bulos, la presión mediática y la dificultad de separar las pistas verdaderas de la desinformación. En la práctica, los agentes deben invertir recursos en verificar denuncias virales que a menudo resultan ser falsas, lo que ralentiza las investigaciones y aumenta la presión social sobre la policía. Así, la serie retrata el reto de ejercer la labor policial en una sociedad hiperconectada, donde la verdad y la opinión pública se entremezclan constantemente.

5 motivos que confirman que no estamos ante la típica serie de policías

El título de la serie hace referencia a la frágil barrera que representa la policía entre el orden social y el caos y a lo delicado que es separar la vida profesional de la laboral. Es un enfoque que diferencia la serie de otras de su mismo género.
La serie no romantiza ni convierte a los policías en héroes infalibles, hace un retrato honesto y realista. Sus protagonistas son personas de verdad, con dudas, errores y contradicciones. Se muestran sus fracasos, sus límites y la carga emocional de su trabajo.
La serie profundiza en las secuelas psicológicas y emocionales que sufren los agentes tras enfrentarse a situaciones límite, mostrando procesos de desgaste, estrés postraumático y la dificultad para desconectar fuera del trabajo.
Aborda cómo la opinión pública, la viralidad de las redes y la exposición constante afectan tanto a las investigaciones como a la vida privada de los agentes, mostrando casos concretos de linchamientos digitales o rumores que complican la labor policial.
Los personajes afrontan situaciones donde no hay respuestas fáciles ni soluciones perfectas, reflejando la ambigüedad moral de la vida real y alejándose del maniqueísmo habitual del género.

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El Festival de Cine de Alicante se suma a las celebraciones del Día del Orgullo

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Kermy

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14 de julio de 2025

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festival de cine de alicante — Festival de Cine de Alicante

El Festival Internacional de Cine de Alicante contribuye un año más a la visibilidad y normalización del colectivo LGBTIQ+ a través del séptimo arte. Para ello, y con motivo de las celebraciones del Día del Orgullo LGBTIQ+ en Alicante, el certamen ha organizado junto a la asociación Alicante Entiende, coordinadora de esta sección dentro de la muestra cinematográfica, una proyección de seis cortometrajes finalistas y ganadores en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Alicante.

Este ciclo de cortometrajes tendrá lugar el próximo miércoles, 16 de julio, a las 19 horas en el Centro Cultural Las Cigarreras. El acceso será libre y gratuito hasta completar el aforo del local.

Los seis trabajos que se proyectarán son Macedonia de Pablo Baena, qué cuenta la historia de José, un extravagante y excéntrico escultor. Debe crear una obra artística que consiga cautivar al jurado para así salvar su taller. Para ello, cuenta con la ayuda de su hijo Bruno, un adolescente que no termina de compartir la visión artística de su padre.

Capitanes de Kevin Castellano y Edu Hirschfeld, este corto se desarrolla durante una semifinal de Copa llena de tensión y agresividad. Los dos capitanes de un equipo de fútbol mantienen una discusión que acaba revelando lo que se esconde en los vestuarios de primera división: el silencio de los futbolistas homosexuales.

Le seguirá No te vayas de Miguel Muñoz Gascón, donde nunca es tarde para creer en el destino… o eso piensa Maika. También se podrá ver Misha’s girl de Isabel G. Afonso, la historia de una adolescente lesbiana que se declara a una compañera de clase delante de su novio.

El quinto cortometraje que se proyectará será Cris de Jonay García. Lejos de la fiesta, en un dormitorio cualquiera de la casa, se besan de manera apasionada. Todo parece fluir, pero algo no sale como esperaban.

Cerrará el ciclo el cortometraje ganador de la pasada edición del Festival de Alicante, Piruletas de Carlos Martínez, donde Víctor, un hombre de 65 años, se hace mayor y resulta que a su edad tiene que esconder parte de su vida por el rechazo… ¡de su propia familia! Y esto incluye unas pastillas misteriosas que han desaparecido… ¿nos acompañas a descubrir sus secretos?

«Los cortometrajes con temática LGTBIQ+ son muy importantes dentro del Festival Internacional de Cine de Alicante, tienen un gran valor audiovisual para plasmar en imágenes las historias a las que las personas del colectivo nos enfrentamos, nuestras diversas realidades, y por ello nuestro interés en poder proyectar una muestra de los mejores cortos que cada año se presentan al Festival dentro de la Semana del Orgullo de Alicante» ha comentado José Ramón Samper de Alicante Entiende.

«Es imprescindible, y muy necesario, continuar creando conciencia y apoyando al colectivo LGTBIQ+. Por ello, desde el Festival Internacional de Cine de Alicante creemos en el cine como elemento artístico y normalizador, pero sobre todo como herramienta de denuncia de las situaciones de rechazo, violencia y discriminación a las que se enfrenta este colectivo en su día a día. Una forma de entretener y concienciar buscando una sociedad mejor» ha manifestado el director del Festival, Vicente Seva.

Seva ha agradecido a Alicante Entienda «la gran labor que para dar visibilidad al colectivo con interesantes actividades y eventos como el ciclo de cortos de nuestro certamen, al que animamos a toda la ciudadanía a visionar».

El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Casa Mediterráneo, À Punt Media y otras empresas colaboradoras.

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«+10k» participa en Curtas Vila do Conde International Festival en Portugal

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Kermy

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14 de julio de 2025

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+10k — El film tuvo se estreno mundial en el Festival de Cannes y también ha participado en Champs - Élysées Film Festival

El nuevo cortometraje de Gala Hernández, «+10k» participa en Curtas Vila do Conde International Festival en Portugal, dentro de su Competición Internacional, donde se podrá ver el próximo lunes 14 de julio a las 21:30 en el Teatro Municipal de la localidad portuguesa que acoge la 33ª edición de este festival entre el 12 y el 20 de julio.

+10k continúa su trayectoria internacional tras su estreno mundial en la 78ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica, y su paso por Champs – Élysées Film Festival el pasado mes de junio.

Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, +10k cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López y Sergio Cánovas. El guion es obra de Gala Hernández. Artur – Pol Camprubí es el director de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje. Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura Tomás y Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es la responsable del color grading. Carlota Coloma es la productora ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick Beauquis y Gala Hernández López son los productores.

Sinopsis

Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará.

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El Festival Internacional de Cine de Huesca hace balance de su 53º edición

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Kermy

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14 de julio de 2025

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El Festival Internacional de Cine de Huesca hace balance de su 53º edición y los datos siguen mostrando un respaldo social cada vez mayor con una cifra total que se acerca a los 10.000 espectadores. Las más de 50 actividades programadas en este 2025 han reunido a más de 9.800 personas, un crecimiento que se cimienta especialmente en las sesiones de cortometrajes a concurso, las proyecciones de largometrajes en el Teatro Olimpia y las actividades al aire libre, cada una de ellas superando el millar de asistentes. «Es un dato muy importante no solo cuantitativamente sino cualitativamente» explica Estela Rasal, directora del certamen, ya que a lo largo de los nueve días de duración de la cita se ha extendido una amplia propuesta cultural para llegar a todas las edades, grupos sociales y sectores de la industria. «Trabajamos para que la ciudad y la región sienta suyo el festival, pero al mismo tiempo buscando ser un escaparate atractivo para la gente de fuera, en especial para la industria audiovisual; queremos convertir el festival en el referente internacional a nivel de mercado del cortometraje» apuntilla Rasal.

Entre los pilares fundamentales sobre los que se cimienta este crecimiento sostenido año tras año está la espina dorsal del festival, el concurso de cortometrajes que un año más supera el millar de espectadores; además, esta edición batió récord en su preselección con 2.085 obras recibidas de 101 países. Junto a la sección oficial, otro de los puntos fuertes son las proyecciones de largometrajes en el Teatro Olimpia (que además este año fue distinguido con un Danzante de Honor por su centenario); 1.157 personas disfrutaron del estreno del documental Copeland, la ópera prima de Gerard Oms (ganador del Premio Danzante en 2021) Muy lejos, las películas Sorda o Reflejos en una habitación, además de las cintas en homenaje a Irene Escolar y Charo López, premios Ciudad de Huesca Carlos Saura y Luis Buñuel respectivamente.

Por otro lado, cabe destacar la consolidación de los emplazamientos al aire libre, como la plaza López Allué y General Alsina. La primera ha conseguido superar el medio centenar de asistentes en los diversos «Vermú con…» celebrados en el exterior de Ultramarinos La Confianza; mientras que la segundo se erige como un sitio de referencia entre los oscenses para las propuestas más eclécticas e innovadoras, allí se celebraron la muestra «La vita è bella» de la Escuela de Circo Capua en colaboración con el taller de clown de Amparo Nogués, la fusión de cine y «apero» italiano con la película La cena, y también Barbería Ambulante Cravan. Este último, realizado en colaboración con ArtLab, era un espectáculo que mezclaba proyecciones, teatro y música en directo y tuvo que ser reprogramado debido a las condiciones meteorológicas, algo que no alejó al público ya que tan sólo una semana más tarde, más de 400 oscenses disfrutaron de la creación de Daniel Pardo, Claudi López y Yeray Ruiz, junto a los músicos Tritón Jiménez y Priot.

Mayores, jovenes y niños

Algunas de las propuestas dedicadas a públicos específicos han dado este año un salto de calidad. Ese es el caso de «Mayores al Festival» que gracias al apoyo de Amazon pasa a ser un ciclo anual; tras su paso por 15 centros de día y residencias de la ciudad habrá una continuidad en colaboración con otros dos eventos cinematográficos como el Pirineos Mountain Film Festival y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres.

Igualmente, el programa «Festival de Cine en las Aulas», pensado para el alumnado de educación secundaria, ha ampliado su alcance llegando a los institutos Pirámide, Lucas Mallada, Sierra de Guara, Ramón y Cajal y Escuela de Arte, de la ciudad de Huesca, junto al Martínez Vargas, de Barbastro, el Montes Negros, de Grañén, y la Sección Delegada de Almudévar. Un proceso de varios meses que culminó con una presentación y entrega de premios gracias al patrocinio de la Fundación Caja Rural y en colaboración con la Universidad San Jorge, ArtLab y Escuela de Arte de Huesca.

Dentro de este ámbito de trabajo por sectores, es ya un estandarte «Niños al Festival». Un taller en colaboración con Un Día de Cine, programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón, de la mano de Laura Torrijos más de 500 niños descubrieron de una forma cercana y pedagógica los secretos del séptimo arte.

Sinergias, potenciación del mercado y un nuevo plan de accesibilidad

La red de sinergias y colaboraciones generadas por el festival sigue en expansión llevado a cabo propuestas conjuntas con el CDAN, Aragón TV, la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería y Turismo de Huesca, CADIS, el ArtLab, Universidad San Jorge, Planetario de Aragón Espacio 0,42, Comarca Hoya de Huesca, La Catalítica, Asociación Zinentiendo, Instituto Francés, la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca, Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca, Enate, Ultramarinos La Confianza, Círculo Oscense, Oscacine, Oficina de Turismo de Huesca, Festhome, Fundación Caja Rural, La Caixa, Renfe, Escuela de Arte de Huesca, Hermanos de la Cruz Blanca, Audi, Amazon, Un Día de Cine, Agrupación Astronómica de Huesca, Asociación de Libreros de Huesca, Escuela de Circo Capicua, taller de clown de Amparo Nogués, Diario del Alto Aragón, Alimentos de Aragón, Adheso, la productora mexicana Chemistry o Joyería Cuarzos, entre otros.

Esta amplia red persigue crear una base sólida sobre la que construir el que se ha convertido en el principal objetivo a medio plazo: «convertir Huesca en la referencia internacional del mercado del cortometraje», en palabras de la directora del HIFF. Con ese fin se ha trabajado en el desarrollo del área de industria creando las secciones de «pitching» y «Working progress» para cortometrajes (el primero de estas características en España). Fruto de ambas iniciativas, diversos proyectos se han marchado de la capital oscense con acuerdos de producción bajo el brazo. También se han llevado a cabo reuniones como el encuentro de «Mujeres directoras de festivales», el foro de coproducción «Otros focos: Murcia y Navarra» o presentaciones de proyectos. En este sentido es importante resaltar el estreno en primicia del tráiler de una de las películas españolas más esperadas del otoño, Parecido a un asesinato; la provincia de Huesca fue una de las sedes de su rodaje y su capital albergó este especial encuentro al que asistió gran parte de su equipo artístico encabezado por la actriz Blanca Suárez, el actor Eduardo Noriega, la debutante Claudia Mora y el cineasta Antonio Hernández.

Una de las novedades destacadas de este año ha sido el plan de accesibilidad, puesto en marcha en colaboración con CADIS y gracias a Fundación la Caixa. Traducción de las galas a lengua de signos, una web, programa de mano y espacios accesibles, así como la elaboración de un manual y un mail para personas con peticiones especiales, además de un curso de formación impartido para el propio equipo por un profesional de este ámbito, han sido solo algunos ejemplos adoptados para mejorar el festival tanto en su entorno presencial como digital.

Impacto socioeconómico y repercusión nacional e internacional

El certamen mantiene su impacto mediático con una destacada presencia en todas las principales televisiones, radios, periódicos y páginas webs de ámbito local y regional, así como importantes reportajes a nivel nacional e internacional tanto en medios generalistas como especializados. Presencias como la de Stewart Copeland, han reforzado la posición de relevancia global que mostró el estudio realizado por la Cámara de Comercio de Huesca tras la 51º edición y que situaba el valor mediático total en 4.286.125€ de impacto mediático. México, Suiza, Colombia, Perú, Argentina, Francia, Paraguay o Italia (País de Honor de este 2025) son algunos de los países donde la prensa se ha hecho eco de diversas informaciones ligadas al certamen altoaragonés.

Destaca igualmente la capacidad de convocatoria del festival en los últimos años para el sector, especialmente en el apartado de sus galardones homenaje (los Premios Pepe Escriche, Ciudad de Huesca Carlos Saura y Luis Buñuel) donde aparecen nombres tan destacados como Terry Gilliam, Diego Luna, Pablo Larraín, Victoria Abril, Michel Franco, Costa-Gavras, Víctor Erice, Rodrigo Sorogoyen, Víctor Erice, la Catedra Bergman, Ventana Sur o el Festival de Clermont-Ferrand.

El 54º Festival Internacional de Cine de Huesta se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026

La organización del Festival Internacional de Cine de Huesca confirma las fechas de su 54º edición, que tendrá lugar del 5 al 13 de junio de 2026. La cita decana del cine en Aragón y el más antiguo del país dedicado en exclusiva al cortometraje, se coloca ya en el calendario de la próxima temporada para que cineastas y profesionales de la industria puedan situarlo en sus agendas. Un hito importante para el sector audiovisual y en especial para los equipos de las producciones que desean optar a entrar en los plazos de preselección de uno de los seis certámenes en España que sirven de preselección para los Premios Oscar y que cuenta con el aval igualmente de los Goya.

El certamen que reparte más de 25.000 euros en premios atesora un palmarés donde brillan con luz propia los Premios Danzante de cada uno de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental; estos galardones son los que están reconocidos por The Academy en Hollywood, sirviendo así de puerta de entrada para la Meca del cine mundial. «En cuanto se cierra una edición ya tenemos la mente en la siguiente y anunciar la fecha es un dato crucial para marcar un horizonte de trabajo tanto a nivel interno como para los directores que están ya trabajando en sus cortos» afirma Rasal.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; los patrocinios de Tu provincia Huesca la Magia, Comarca Hoya de Huesca y Renfe; la colaboración de Fundación la Caixa y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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