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Starz expande el universo «Power» con una nueva precuela: «Power: Origins»

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El universo «Power» sigue creciendo. Starz ha dado luz verde a «Power: Origins», una nueva serie que servirá como la segunda precuela oficial de la franquicia, tras el éxito de «Power Book III: Raising Kanan». La serie contará con 18 episodios en su primera temporada y estará liderada por Sascha Penn, creador de Raising Kanan, quien ejercerá como showrunner, guionista y productor ejecutivo.

Power: Origins se centrará en las versiones jóvenes de Ghost y Tommy, dos ambiciosos emprendedores decididos a abrirse camino en las peligrosas calles de Nueva York. Según la sinopsis oficial, esta nueva entrega será una “exploración desenfadada y vibrante de una nueva época en el universo Power, que destacará la osadía sin límites de jóvenes decididos a convertirse en leyendas del juego”.

Aunque todavía no se han anunciado los actores que interpretarán a Ghost y Tommy en sus años de formación, MeKai Curtis sí regresará para dar vida nuevamente a Kanan Stark en su etapa adulta joven, personaje que ha interpretado durante las cuatro temporadas de Raising Kanan. En la serie original, Kanan fue interpretado por el propio Curtis “50 Cent” Jackson, quien también regresa como productor ejecutivo de esta nueva entrega.

Raising Kanan concluirá con su quinta temporada en 2026, y se espera que los acontecimientos de su final enlacen directamente con Power: Origins. En ese desenlace también se presentó a Branford “Breeze” Frady (Shameik Moore), un personaje clave en los inicios criminales de Ghost, que podría reaparecer según el desarrollo argumental.

“Estoy entusiasmado por seguir explorando las historias de origen de los padres fundadores del universo Power,” declaró Sascha Penn. “Las vidas pasadas de Ghost y Tommy han generado años de especulación entre los fans, y me emociona poder responder a algunas de esas preguntas y revelar nuevas capas de la historia que sorprenderán a todos.”

La serie original Power, creada por Courtney A. Kemp, se emitió entre 2014 y 2020 a lo largo de seis temporadas, con Omari Hardwick como James “Ghost” St. Patrick y Joseph Sikora como Tommy Egan. Posteriormente nacieron otras entregas como Power Book II: Ghost, centrada en Tariq (Michael Rainey Jr.), hijo y asesino de Ghost, y Power Book IV: Force, creada por Robert Munic y protagonizada por Sikora.

Además, Starz ya prepara una sexta serie del universo Power bajo el título provisional Power: Legacy, desarrollada por Gary Lennon y Kendra Chapman, veteranos de Force. Esta nueva entrega continuará la historia en la línea temporal presente, tras los hechos del final de Power Book IV: Force, cuya última temporada llegará este año.

“Los fans llevan años pidiéndonos conocer el origen de Ghost y Tommy, y con esta nueva serie, vamos a cumplir esa promesa a lo grande”, afirmó Kathryn Busby, presidenta de programación original de Starz. “Power: Origins representa un capítulo electrizante en la evolución de la franquicia, al adentrarnos en la leyenda de estos personajes icónicos y los momentos explosivos que forjaron su destino.”

Power: Origins estará producida por Lionsgate Television para Starz, con producción ejecutiva de Courtney A. Kemp (End of Episode), Curtis “50 Cent” Jackson (G-Unit Film and Television), Mark Canton (Canton Entertainment), Chris Selak y Pete Chatmon.

Finaliza el rodaje de «Las hijas de la criada», la nueva serie original de Antena 3, y lanza sus primeras imágenes

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"Las hijas de la criada" es la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, convertida en la más vendida de 2023 y ganadora del Premio Planeta

«Las hijas de la criada», nueva serie original para el Prime Time de Antena 3, ha finalizado su rodaje. Adaptación de la exitosa novela de Sonsoles Ónega (con la que ganó el Premio Planeta 2023), «Las hijas de la criada» es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia que contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y que se ha grabado en localizaciones de Galicia, Madrid y Canarias.

Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernandez protagonizan la ficción que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Roque Ruiz, Fran Nortes, Adrián Ríos, Carlos Villarino, Camila Bossa Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

La ficción, un drama ambientado a principios del siglo XX, ofrece un retrato de la época a través de la saga familiar de los Valdés. Se sitúa en un pazo gallego y en una Cuba de pasado colonial, y aborda temas como los amores prohibidos, traiciones, la lucha de clases, envidias, secretos…

Montse García es la directora de ficción de Atresmedia. Sonia Martínez es la productora ejecutiva de Las hijas de la criada, que estará dirigida por Menna Fité y Alejo Flah.

Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva de la serie. El equipo de guion está formado por Irene Rodríguez, Alba Lucio y Tatiana Rodríguez. Sara Muñoz es la directora de Producción. Chechu Graf e Iván Caso se encargan de la dirección de Fotografía, y Jorge Fernández de Soto es el responsable del Diseño de Producción. Javier González lidera el equipo de Sonido, mientras que Nathareth Colomina es la diseñadora de Vestuario. Patricia Rodríguez es la jefa de Maquillaje y Mauro Gastón, el jefe de Peluquería. La directora de Casting es Conchi Iglesias. Iván Palomares es el compositor de la música original.

Así es «Las hijas de la criada»

Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés.

Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

«Las hijas de la criada», un éxito literario de Sonsoles Ónega

La escritora y periodista Sonsoles Ónega sumerge al lector en esta novela en un apasionante relato histórico repleto de intrigas, deslealtad y pasiones ocultas, cuyas protagonistas luchan sin descanso por aquello en lo que creen firmemente: su familia, su trabajo y sus derechos. Una novela emocionante sobre una saga familiar que creó un imperio marítimo casi desde la nada.

Con la consecución del Premio Planeta 2023, 20 ediciones a sus espaldas y más de medio millón de copias vendidas, Las hijas de la criada fue el título literario más vendido del año 2023. Esta adaptación audiovisual es fruto del acuerdo con Planeta Book & Film Rights.

Con derechos de traducción ya vendidos, de momento, en ocho países (Italia, Francia, Portugal, Rumania, Bulgaria, Hungría, Mongolia y Rusia), Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, ambientada en una Galicia extraordinaria y una Cuba de pasado colonial.

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José Mota debuta en la dirección con «Arriba Tutto»

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"Arriba Tutto" está protagonizada por José Mota, Pablo Cabello, Karra Elejalde y Olivia Molina

El reconocido humorista, actor y guionista José Mota da un salto significativo en su carrera al dirigir su primer largometraje de ficción, «Arriba Tutto». Esta emocionante comedia dramática nos sumerge en la historia de un niño que, de la mano de su padre, un cómico ambulante, aprende a mirar la vida a través del humor y la ilusión.

La película cuenta con un elenco encabezado por el propio José Mota (Abracadabra, Atasco), junto al joven talento Pablo Cabello. Los acompañan figuras destacadas del cine español como Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, Mientras dure la guerra), Olivia Molina (La Casa, El mejor infarto de mi vida), Diego Anido (La infiltrada, As bestas), Mila Borrás (Creatura), Luciano Scarpa (L’ultima settimana di settembre) y Eugenio Barona (La Favorita).

En palabras de José Mota:Arriba Tutto propone el humor como medicina vital para enfrentarse a los contratiempos de la vida. En este sentido, la película es un cuento maravilloso e indefinible y, a la vez, tremendamente real. Una comedia que es un sentido homenaje a todos los humoristas. Arriba Tutto propone mirar el mundo con los ojos del corazón. Creo que nunca es tarde para recuperar el niño que fuimos”.

Arriba Tutto es una coproducción hispano-italiana, cuyo rodaje se ha llevado a cabo en diversas localizaciones de Gran Canaria, Castilla-La Mancha y Madrid.

Producida por La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres. La película cuenta con el respaldo de Radio Televisión Española, Prime Video y el Gobierno de España – Ministerio de Cultura. La Comunidad de Madrid y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha colaboran activamente en el proyecto, que también cuenta con el patrocinio de ETURIA Castilla-La Mancha.

La distribución de la película en España correrá a cargo de A Contracorriente Films, mientras que las ventas internacionales serán gestionadas por Latido Films.

Sinopsis

1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años, finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor.

Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una fantástica aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.

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FlixOlé y Video Mercury estrenan en el Festival de Venecia la versión en 4K de «Matador»

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Matador será la segunda película de ficción española en participar en Venice Classics desde que el certamen cinematográfico creó la sección dedicada a las mejores restauraciones del audiovisual

Fue en el Festival de Venecia donde un joven manchego comenzó a escribir su fama mundial como director. Al debut internacional de Pedro Almodóvar en La Biennale con «Entre tinieblas» (1983), le siguieron otros grandes momentos en el certamen italiano: obtuvo el premio a Mejor Guion por «Mujeres al borde de un ataque de nervios» (1988), el León de Oro honorífico y consiguió el primer León de Oro para una película española con «La habitación de al lado» (2024). Cumplido un año de este último acontecimiento, la Mostra ha incluido dentro de su programación uno de los clásicos almodovarianos, «Matador» (1986). Este provocador giallo taurino que marcó una nueva etapa en la carrera del manchego se proyectará en una renovada versión 4K, remasterización llevada a cabo por FlixOlé y Video Mercury.

El largometraje participará en Venice Classics, siendo la segunda película de ficción española en incluirse en esta sección que, desde su creación en 2012, dedica su programación a las mejores restauraciones del séptimo arte. La primera no documental en acudir a este circuito clásico fue La caza (Carlos Saura, 1966), presentada hace dos ediciones por la misma plataforma y distribuidora. En el marco de sus labores de recuperación y difusión del audiovisual nacional, ambas vuelven a La Biennale con una copia 4K de Matador realizada en sus laboratorios a partir del negativo original de 35mm, y bajo la supervisión del productor y hermano del director, Agustín Almodóvar.

El Festival de Venecia reestrenará así el quinto largometraje rodado por Pedro Almodóvar. A menudo olvidado entre su extensa obra, el título tomó la forma de thriller erótico con el que el autor se alejó de cuanto había hecho hasta la fecha. Llevó al límite la búsqueda del placer por medio de distintos fetichismos fílmicos, temáticos y estéticos que impactaron en cineastas de todo el mundo. Entre ellos, Quentin Tarantino, quien confesó que Matador le inspiró e influyó para lanzarse a la dirección: «Quiero hacer cosas así».

Placer y muerte

Entre las imágenes de Matador que generaron tanto asombro se encontraban las incluidas en los créditos iniciales. En éstos, el personaje de Diego Montes, interpretado por el actor Nacho Martínez, aparece masturbándose mientras contempla escenas de mujeres siendo asesinadas en películas slasher. Ya en los primeros compases del filme, Almodóvar introduce la sexualidad como un instinto violento, estableciendo una relación entre el sexo y la muerte.

La idea la irá desarrollando a lo largo del filme a través de Diego Montes, un torero retirado tras una cogida y cuya obsesión por matar lo llevará a cambiar los astados por las mujeres. Dicha pulsión la comparte con María Cardenal (Assumpta Serna), una abogada admiradora del diestro que sacia su excitación terminando con la vida de los hombres con los que se acuesta. Después de conocerse, ambos están dispuestos a expresar su amor de la única manera que puede satisfacerles, arrebatándole el control de sus destinos a la parca.

En esta vorágine de sexo y muerte los acompañan Ángel (Antonio Banderas), un joven con poderes psíquicos, discípulo del torero, que intenta demostrar su virilidad intentando violar a la novia de su maestro, Eva (Eva Cobo). Ésta hará todo lo posible por mantener a su lado a Diego Montes, hasta el punto de encubrir sus crímenes. Completan el elenco Eusebio Poncela, quien encarna al comisario que intenta dilucidar quién está detrás de los asesinatos, y Carmen Maura, que interpreta a una psiquiatra que bebe los vientos por el investigador.

Un giallo a la española: serial killers entre toros y gazpacho

Considerada por el propio director como una raras avis dentro de su filmografía, Matador marcó un antes y un después en su carrera. Con esta película, producida el mismo año en el que creó la productora El Deseo junto a su hermano, cerró la etapa experimental e inició una nueva que daba paso a una elegante puesta en escena de lo escatológico, provocador y reivindicativo.

Las constantes de la obra almodovariana saltan también a la arena en Matador: los personajes femeninos toman protagonismo en la faena, especialmente el de Assumpta Serna; la religión se cuela en la trama y, desde el respeto, el autor muestra su crítica a la rigidez eclesiástica por medio de la madre de Ángel (Julieta Serrano), miembro del Opus Dei que en todo ve pecado y culpa; sin olvidar la homosexualidad, representada por la ambigua orientación sexual del personaje interpretado por Antonio Banderas, y la atracción elíptica que el comisario siente por el joven.

El natural de Calzada de Calatrava arquea estos temas, junto a sus obsesiones por plasmar el deseo y la muerte, en un poliédrico y afrodisiaco thriller con tintes melodramáticos y comedia negra que introduce guiños al giallo italiano —entre las violentas imágenes que estimulan a Diego Montes se cuelan escenas de Seis mujeres para un asesino (Mario Bava, 1964)— y referencias cinéfilas —la proyección de Duelo al sol (King Vidor, 1946) o fotografías enmarcadas de Ava Gardner, entre otras—. El director envuelve todos estos elementos en una atmósfera kitsch con la que cuestiona cualquier convencionalismo social o cultural, incluyendo el mundo de los toros, e incorpora recursos que se verán en películas posteriores, como el gazpacho.

Gira de clásicos españoles

Almodóvar construyó así un rompedor filme con el que animaba al espectador a tomar las riendas de su propia vida y a encontrar el placer sin importar los tabúes. Esas emociones llegarán nuevamente al público con el estreno de la versión 4K de Matador en Venice Classics, en el marco de La Biennale que se celebrará entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre.

Dicha proyección ha sido posible gracias a la restauración del material original por parte de FlixOlé y Mercury Films. Estos trabajos de preservación y promoción del patrimonio audiovisual español han llevado a plataforma y distribuidora a participar con sus remasterizaciones en las secciones clásicas de los principales circuitos cinematográficos del globo. Gracias a esta iniciativa, obras maestras del cine nacional han viajado nuevamente al extranjero, completando la programación de los escaparates cinéfilos y acercando sus imágenes al público: al igual que la Mostra ha hecho con La cazaMatador, Cannes acogió la proyección de Carmen (Carlos Saura, 1983); Berlinale, Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981) y Vestida de azul (Antonio Giménez Rico, 1983); Festival Lumière, Muerte de un ciclista (Juan A. Bardem, 1955) y Viridiana (Luis Buñuel, 1961); mientras que a San Sebastián acudió en la pasada edición Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951).

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Paco León, Premio de Honor 2025 del South International Series Festival

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Paco León recibirá el premio el 14 de septiembre

Paco León, actor, director y productor, será galardonado con el Premio de Honor 2025 del South International Series Festival, que tendrá lugar en Cádiz del 12 al 17 de septiembre, en reconocimiento a “una trayectoria que ha transformado la ficción televisiva y cinematográfica desde la libertad, el riesgo creativo y el compromiso con nuevas formas de contar. Más que seguir caminos ya trazados, Paco León ha abierto rutas propias. Su obra no solo destaca por su versatilidad, sino por su constante capacidad de romper moldes y reescribir los límites del lenguaje audiovisual”.

Desde su nacimiento en 2023, este certamen hace entrega de sus premios honoríficos, con los que en cada edición distingue a actores, directores, guionistas y grandes figuras de la escena que destacan por sus exitosas carreras profesionales. El cineasta sevillano se sumará a la lista de personalidades laureadas con este galardón, entre las que figuran el showrunner y guionista David Shore y los actores María Adánez, Can Yaman, Petra Martínez y Luis Zahera.

Polifacético y camaleónico, Paco León, formado en el prestigioso Centro Andaluz de Teatro (CAT) de Sevilla, ha hecho gala de su versatilidad en el cine y la televisión delante y detrás de las cámaras, convirtiéndose en un destacado intérprete y director del panorama nacional. Se dio a conocer en 2003 en el programa de sketches Homo Zapping y alcanzó la fama en 2005, de la mano de la aclamada serie Aída, en la que encarnó el icónico personaje de Luisma, un exdrogadicto rehabilitado que vivía con su madre en el barrio ficticio de Esperanza Sur.

Público y crítica se han rendido al talento del actor andaluz, que incluye en su filmografía títulos como Embarazados, No lo llames amor… llámalo X, Uno equis dos, la película de Telecinco Cinema Mari(dos), No mires a los ojos, El insoportable peso del talento descomunal y Papá o mamá, entre otros largometrajes. En televisión, ha formado parte del equipo artístico de las series Arde Madrid -de la que era actor, creador, director y productor; distinguida en 2019 con un premio Rose d’Or, un Premio Platino y un Premio Ondas; y considerada una de las mejores series internacionales de 2018 por la prestigiosa revista Variety -, La peste, La tribu y La casa de las flores, entre otras. También ha prestado su voz en la versión española de las películas de animación Madagascar y Valiant, entre otras.

En 2006, debutó como director en la serie de televisión Ácaros y en 2012 se estrenó como director en la gran pantalla con su opera prima, Carmina o revienta, a la que han seguido las películas Carmina y Amén, Kiki, el amor se hace, Rainbow y Aída y vuelta -largometraje producido por Telecinco Cinema y Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas de cine-, del que León es director, actor y coguionista y que reúne al reparto protagonista de la serie original.

Este galardón, que reconoce “su carrera y su actitud, la de un creador que ha sabido explorar la ficción desde la curiosidad, el humor, la irreverencia y la ternura y que es una voz libre, valiente y necesaria”, se suma a la amplia lista de reconocimientos que ha recibido Paco León en su carrera artística, entre los que destacan los otorgados por su brillante interpretación en Aída: un Premio Ondas en 2010, dos TP de Oro en 2006 y 2011, dos Fotogramas de Plata en 2006 y 2008, tres Premios Iris en 2006, 2008 y 2009, y un Premio de la Unión de Actores en 2006, entre otros. Su palmarés incluye también destacados premios de la crítica nacional e internacional a su faceta como creador y guionista: tres Biznagas de Plata del Festival de Málaga (dos a Carmina y revienta en 2012 y una a Camina y amén en 2014); y el premio Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes y el Premio del Jurado del Festival de Cine de Comedia de Montecarlo a ‘Carmina y amén’, ambos en 2015, entre otros reconocimientos.

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«Cuánto, cuánto, cuánto», con Eva Soriano, será el nuevo game show de La 1

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La cómica ejercerá de maestra de ceremonias de este innovador formato, una original combinación de pruebas, entrevistas y humor basado en el cálculo de todo tipo de magnitudes

«Cuánto, cuánto, cuánto» será una de las grandes apuestas de La 1 para la próxima temporada. Este innovador formato estará presentado por la humorista Eva Soriano, acompañada por Aníbal Gómez, que retarán a celebridades y al público a enfrentarse en sorprendentes y divertidos retos de medición.

Cuánto, cuánto, cuánto, creado y producido por Encofrados Encofrasa y El Terrat (THE MEDIAPRO STUDIO), es una propuesta original y rompedora que combina competición, entrevistas y humor, basada en un concepto disruptivo: retar a invitados y espectadores a adivinar distintas magnitudes físicas, aplicadas a nociones tan diversas como el peso, la longitud, la temperatura, el volumen o el número de todo tipo de objetos, personas o lugares. Todo ello a través de pruebas dirigidas tanto al público como a los invitados, en un divertido juego donde el humor se entrelaza con la precisión.

Desde averiguar cuántos huevos lleva una tortilla para 200 personas, hasta los decilitros que caben en la boca de un trompetista o la temperatura de la infusión que se está tomando una señora del público, Cuánto, cuánto, cuánto planteará en cada entrega distintos retos de medición que se desarrollarán tanto en plató como en conexiones exteriores.

Pero por absurdas que sean las pruebas, no se deja de lado la precisión: Eva y Aníbal estarán asistidos en todo momento por un equipo de expertos que certificarán la resolución de cada desafío con los más variados utensilios de medición.

Cuánto, cuánto, cuánto, realizado desde un gran plató y con una infraestructura técnica de vanguardia, traerá de nuevo la emoción del directo a los concursos.

Eva Soriano es uno de los grandes talentos del humor en España. Inició su trayectoria televisiva en RTVE como copresentadora del espacio de La 2 Ese programa del que usted me habla, y en etapas más recientes ha brillado como presentadora de la tercera temporada de La Noche D en el prime time de La 1 y como conductora, los dos últimos años, de Saca tu Orgullo, el programa especial en directo que retransmite la manifestación del Orgullo LGTBIQ+.

También destaca su participación en Las que faltaban, El club de la comedia, Late Motiv, Tu cara me suena y Vodafone You. Presentó el programa Showriano y, desde septiembre de 2021, conduce el matinal de radio Cuerpos especiales en Europa FM. Una trayectoria en los medios que compagina con espectáculos de humor en directo, como El Pecado de Eva, Eva Soriano on Ice o Disfrutona, actualmente en gira.

Junto a ella, en Cuánto, cuánto, cuánto estará Aníbal Gómez, cómico de referencia en España, componente del grupo Ojete Calor con Carlos Areces y de Ruido Paraíso, su proyecto musical en paralelo y en solitario. Tras su participación en espacios como Muchachada Nui o Retorno a Lilifor, ha trabajado en cine y televisión (Padre no hay más que uno 2, Los del túnel, Torrente 5, Awareness, Un mal día lo tiene cualquiera, Ella es tu padre, Capítulo 0, Justo antes de Cristo, El Vecino, Bienvenidos a edén, Historias para no dormir, Zorras). Su trayectoria en medios incluye presentaciones y colaboraciones en radio y televisión (‘Las tardes de RNE’, ‘Que parezca un accidente’ de Radio 3, el podcast Calla que te cuente de Radio 3 Extra o Yu, no te pierdas nada). Este año arranca el proyecto audiovisual basado en su libro El alucinante mundo de Rafaella.

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Teaser tráiler de «Pubertat», estreno en HBO Max en septiembre

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Fotografía de Quim Vives. La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros

«Pubertat», la nueva serie original de Max, en coproducción con 3Cat, se estrena en septiembre en HBO Max. Es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, «Pubertat» es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Sinopsis

La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocinera de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

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Pubertat es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. Pubertat se estrena en HBO Max en septiembre y posteriormente en 3Cat.

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Iberseries & Platino Industria 2025 anuncia una potente programación de conferencias

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La quinta edición del encuentro internacional de la industria del cine y las series en español y portugués reunirá a ejecutivos de referencia mundial en Madrid para analizar las claves de transformación de la industria de contenidos

La cita imprescindible del sector audiovisual en Iberoamérica, Iberseries & Platino Industria, da a conocer nuevo avance de programación de ponencias de alto nivel que lo consolida como el principal punto de encuentro para creadores, ejecutivos, productores y profesionales del cine y la televisión en español y portugués.

En su quinta edición, contará con una atractiva agenda de Keynotes, Spotlights y Conferencias, con la asistencia de referentes internacionales para examinar claves de negocio e innovación, creatividad y talento, financiación, educación y audiovisual, Inteligencia Artificial y otros temas de actualidad de la industria de contenidos.

Keynotes y Spotlights: liderazgo y estrategia en la industria audiovisual

Sidonie Dumas, CEO de Gaumont (Francia), será una de las voces destacadas en el programa de Keynotes, donde abordará los desafíos y oportunidades del sector a nivel internacional desde su experiencia al frente de una de las productoras más emblemáticas de Europa. Esta sesión se une a la Keynote que ofrecerá SkyShowtime, anteriormente anunciada.

En relación con su participación, Dumas ha expresado su agradecimiento y ha señalado la importancia de intercambiar conocimientos, comprender la evolución del mercado y fortalecer la colaboración dentro del sector: «Me siento muy honrada de que Iberseries & Platino Industria me haya invitado a dar un keynote. Compartir, entender y explorar para abrazar el cambio y, así, trabajar mejor unidos».

Los Spotlights traerán al escenario a grandes compañías como The Walt Disney Company y Atresmedia, que desvelarán sus estrategias de crecimiento internacional, casos de éxito en producción y modelos de colaboración en Europa y América Latina. Con la participación, respectivamente, de Sofía Fábregas, VP de Producción Original de Disney+ (España) y de Carmen Ferreiro, directora de Programas de Entretenimiento de Atresmedia (España) junto a Montse García, directora de Ficción de Atresmedia (España).

Estos paneles amplían la programación de Spotlights, que ya incluyen los confirmados de HBO Max España, Banijay, Beta Film y The Mediapro Studio.

Conferencias temáticas: financiación, showrunners y tendencias emergentes

El programa se va completando con conferencias temáticas que abordan desde la financiación de riesgo y el desarrollo de proyectos hasta la creación de historias, las plataformas digitales y nuevos hábitos de consumo de contenido, así como la coproducción en la ficción europea, dinámicas del mercado, acuerdos de distribución de televisión y los criterios de compra de contenidos por parte de importantes players internacionales.

Intervendrán, entre otros, Michael Monsour, CEO & Co-Founder de Phanes Funding Group (US), Chascas Valenzuela, escritor, guionista y showrunner (US), Al De Azpiazu, SVP Distribution, French & German Speaking Europe, Italy, Spain, Portugal & Israel de Fremantle (España), Soraya Castellanos, Head of Partnerships & Programs EMEA de TikTok (España), Hugh Welchman, Producer de Breakthru Films (Polonia), Robert Franke, Vice President Drama de ZDF Studios (Alemania), Romain Bessi, CEO de The Creatives (Francia), Michele Zatta, Commissioning Editor in charge of International Coproductions de RAI Fiction (Italia), Sara Fernández-Velasco, CEO de Grupo iZen (España).

El análisis de casos de adaptación del libro a la pantalla y su proceso creativo, también ocuparán un lugar central en el debate de las conferencias de Iberseries & Platino Industria. El universo de la serie Cien años de soledad llegará de la mano de los reconocidos diseñadores de producción Bárbara Enríquez (México) y Eugenio Caballero (México), quienes impartirán una clase magistral sobre la construcción visual que realizaron para plasmar el espíritu y la atmósfera de Macondo, el pueblo ficticio descrito en la obra cumbre de Gabriel García Márquez.

De cómo transformar la realidad en relatos que conectan, retos creativos, éticos y argumentales, se hablará en la sesión que reunirá a expertos como Ramón Campos, CEO de Bambú Producciones (España), Marina Arto de Prado, responsable de regulación publicitaria de Atresmedia (España), Alex Medeiros, Head of Content – Drama & Documentaries, de Globoplay + Canales Globo (Brasil) y María Jesús Espinosa de los Monteros, directora de LaCOproductora y directora general de Prisa Audio (España).

Los líderes de desarrollo de contenido de ficción y no ficción de HBO MaxVanessa MirandaJorge Tijerina y Sergio Nakasone, explorarán el proceso de adaptación de formatos multimedia al streaming, analizando nuevas tendencias narrativas y compartiendo cómo surgen hoy las ideas para series y docuseries dirigidas a plataformas.

Otros profesionales confirmados en la programación son Sandino Saravia, socio y productor ejecutivo de Cimarrón (México), Brendan Fitzgerald, CEO de Secuoya Studios (España), Dolores Reyes, escritora y autora de “Cometierra” (Argentina) y Mónica Herrera, Head writer y co-EP de «Cometierra» (México).

Un espacio esencial para conectar ideas, proyectos y protagonistas de la industria

Con esta programación, a la que se sumarán nuevos paneles próximamente, Iberseries & Platino Industria 2025 reafirma su compromiso con el impulso del talento iberoamericano, la internacionalización de contenidos y la reflexión en torno a la actualidad del sector audiovisual en español y portugués. Promete ser un evento ineludible para quienes buscan generar alianzas, anticipar nuevas corrientes y dar forma al contenido audiovisual de los próximos años.

La quinta edición de Iberseries & Platino Industria tendrá lugar del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid, promovida por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Madrid Film OfficeFilm Madrid ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades colaboradoras.

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Comedy Central estrena en exclusiva y en VOSE la temporada 27 de «South Park»

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Los fans de la serie animada más irreverente de la televisión están de enhorabuena: «South Park» vuelve a Comedy Central con el estreno exclusivo de su esperada temporada 27. Este viernes 25 de julio a las 22.05 horas, el canal emitirá, en versión original subtitulada al español (VOSE), el primer episodio de la nueva entrega que no dejará indiferente a nadie.

Con cinco premios Emmy® y un ejército de seguidores en todo el mundo, South Park continúa haciendo historia gracias a su humor afilado, su estilo provocador y su capacidad para retratar con acidez las contradicciones de la sociedad contemporánea. La nueva temporada llegará con una tanda de episodios semanales, que se emitirán cada viernes a partir de las 22:05h, ofreciendo a los espectadores una cita imprescindible con el humor más irreverente de la televisión actual.

Los inconfundibles Stan, Kyle, Cartman y Kenny regresan para protagonizar nuevas y desmadradas aventuras en el ficticio pueblo de South Park. A través de situaciones absurdas y exageradas, la serie volverá a hacer lo que mejor sabe: disparar a todo lo que se mueve con su estilo ácido, surrealista y sin filtros.

Desde mañana, viernes 25 de julio a partir de las 22.05 horas, Comedy Central invita a los fans de la sitcom creada por Trey Parker y Matt Stone a disfrutar del estreno exclusivo y en VOSE de la temporada 27 de South Park. Además, los nuevos episodios estarán disponibles bajo demanda al día siguiente de su emisión. ¡No hay excusa para pasar el verano más divertido de la historia!

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Apple Original Films anuncia el nuevo documental «Stiller & Meara: Nothing is Lost»

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na mirada profunda y personal a la familia Stiller del aclamado director y productor ejecutivo de "Separación" se estrenará en Apple TV+ el 24 de octubre

Apple Original Films ha anunciado el nuevo largometraje documental «Stiller & Meara: Nothing is Lost», del director, productor y ganador de los premios Emmy y DGA Ben Stiller («Separación», «Escape at Dannemora»). «Stiller & Meara: Nothing is Lost» presenta la inspiradora historia de los iconos de la comedia Jerry Stiller y Anne Meara, y se estrenará en Apple TV+ el 24 de octubre de 2025.

«Me siento muy afortunado de asociarme una vez más con el increíble equipo de Apple TV+, en un proyecto que es muy personal para mí y mi familia», dijo el director Ben Stiller. «Es emocionante poder compartir este proyecto finalmente con el público, y un gran honor rendir homenaje a mis padres, por como los conocí mientras crecía, y como he llegado a conocerlos desde una nueva perspectiva gracias a la realización de esta película».

Ben Stiller cuenta la historia de sus padres, los iconos de la comedia Jerry Stiller y Anne Meara, explorando su impacto tanto en la cultura popular como en casa, donde las líneas entre la creatividad, familia, vida y arte a menudo se difuminaban. En el proceso, Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y su familia para examinar la enorme influencia de Jerry y Anne en sus vidas y las lecciones generacionales que todos podemos aprender de nuestros seres queridos.

El documental está producido por Stiller, el ganador del Premio de la Academia John Lesher (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), Separación»), el nominado al Premio Emmy Geoffrey Richman («Separación», «Tiger King») y Lizz Morhaim («The Super Models», «Rebuilding Paradise»). El nominado al Premio de la Academia Bryn Mooser («Lifeboat», «They Call Me Magic»), el nominado al Premio Emmy Justin Lacob («Free Leonard Peltier», «The Lionheart») y la ganadora del Premio Emmy y nominada al Premio BAFTA Kathryn Everett («Daughters», «Lakota Nation vs. the United States») son productores ejecutivos, con el nominado al Premio Emmy Matthew Cherchio («Diane Warren: Implacable») como productora supervisora de XTR. Tony y Andy Hsieh también son productores ejecutivos.

Del productor ejecutivo y director Ben Stiller, el exitoso thriller Separación, ganador de un Emmy y un premio Peabody, ha batido récords como la serie más vista en Apple TV+, y es la serie más nominada a los premios Emmy de 2025. Recientemente renovada para una tercera temporada, Separación ha sido celebrada constantemente desde su debut como «uno de los mejores programas de televisión de la última década», un «fenómeno cultural» y «lo mejor de la televisión».

La primera y segunda temporada completas de Separación ya se pueden ver en todo el mundo en Apple TV+.

El impulso en torno a la lista de películas originales de Apple sigue creciendo desde el debut de Apple TV+ hace más de cinco años. Tras su estreno en cines el 27 de junio de 2025, F1: The Movie debutó como la película #1 en la taquilla mundial. Con una experiencia cinematográfica sin precedentes y con una impresionante puntuación de audiencia del 97% en Rotten Tomatoes, la película se erige como la película teatral más taquillera de Apple hasta la fecha. Las próximas películas originales de Apple muy esperadas incluyen Highest 2 Lowest, la última película que reúne a Spike Lee con Denzel Washington por quinta vez, que se estrenará en cines el 22 de agosto y en Apple TV+ el 5 de septiembre; y The Lost Bus, un drama de rescate emotivo y lleno de acción dirigido por el nominado al Premio de la Academia Paul Greengrass y protagonizado por Matthew McConaughey y America Ferrera.  que se estrena este otoño. Además de que Apple hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Premio de la Academia a la Mejor Película con CODA, la película original de Apple The Boy, the Mole, the Fox and the Horse también ganó el Premio de la Academia al Mejor Corto Animado, y Killers of the Flower Moon obtuvo 10 nominaciones históricas al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. Apple TV+ también estrenó recientemente éxitos mundiales de streaming, como The Gorge, nominada al premio Emmy, protagonizada por Miles Teller y Anya Taylor-Joy; Wolfs, protagonizada por George Clooney y Brad Pitt; The Instigators, protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck; Blitz, del director ganador del Premio de la Academia Steve McQueen, y Echo Valley, el thriller del ganador del Premio BAFTA Michael Pearce, protagonizado por la ganadora del Premio de la Academia Julianne Moore y la nominada al Premio Emmy Sydney Sweeney.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, las películas, documentales y series de Apple han ganado 580 premios y han conseguido 2.787 nominaciones, incluyendo la multiganadora comedia Ted Lasso y la ganadora del Oscar a la mejor película CODA.

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