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FDF estrena en abierto «La que se avecina Portugal», la adaptación lusa de la comedia española

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Llega a Factoría de Ficción «La que se avecina Portugal», el tercer remake internacional de la emblemática comedia original, creada por Alberto y Laura Caballero y Daniel Deorador, producida por Mediaset España en colaboración con Contubernio Films y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group. Iniciará su andadura en el canal temático mañana viernes, 8 de agosto (22:55 horas), días antes del estreno en exclusiva de la ficción al completo en Prime Vídeo el próximo viernes 22 de agosto.

Inspirada en la realidad de la vivienda en Portugal y en Europa y producida conjuntamente por Prime Video, la productora See My Dreams y el canal TVI, esta adaptación lusa sumerge a los espectadores en un hilarante viaje por los altibajos de la vida en un condominio tan peculiar como disfuncional. Diogo Morgado, Patricia Tavares, Pedro Lacerda, Margarida Bakker, Alexandra Lencastre, Tiago Teotónio, Bárbara França, Miguel Guilherme, Diogo Valsassina, Diana Nicolau y Fernando Pires, entre otros actores de renombre en Portugal, forman parte del equipo artístico de la ficción.

La que se avecina Portugal tiene previsto su estreno en Prime Video el próximo 22 de agosto.

Las vicisitudes de una singular comunidad de vecinos a las afueras de Lisboa

Incesantes disputas, cotilleos continuos, desafíos permanentes y la titánica lucha contra la adversidad de una urbanización de nueva construcción, llena de fallos y problemas, marcan el día a día de la comunidad de vecinos de ‘Terrazas del glamour’, un condominio situado a las afueras de la capital lusa. El promotor inmobiliario prometió a los flamantes propietarios de los pisos una serie de características que el edificio realmente no tenía, abocándolos a tener que hacer frente a apartamentos defectuosos, interfonos que no funcionan y paredes tan finas que han convertido la privacidad en una mera ilusión.

En el capítulo inaugural…

Finalizada la construcción de la urbanización, los flamantes propietarios descubren que los pisos tienen defectos, los vecinos son problemáticos y el portero es peculiar. Joaquim, por su parte, mantiene diversos conflictos con su hermano Sérgio, cuando descubre que dos ancianas han okupado ilegalmente el piso piloto, situación que acrecienta el caos en el inmueble. Tras ser abandonada por su prometido, Cristina decide iniciar una nueva vida en el condominio, mientras Pedro y Sofía regresan de su luna de miel.

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atresplayer lanza el tráiler oficial de «Mar Afuera», su nueva serie original

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"Mar Afuera" es un drama juvenil, que narra la historia de los jóvenes internos en un centro de menores que tendrán que hacer frente a un peligroso entorno lleno de amenazas

atresplayer continúa en 2025 con su gran apuesta por la ficción española y estrenará el próximo 14 de septiembre una de sus series más esperadas: «Mar Afuera», que lanza su tráiler oficial y está protagonizada por Gabriel Guevara, Hugo Welzel y Laura Simón.

Mar Afuera es la adaptación española de la ficción italiana Mare Fuori, una de las series europeas de mayor éxito internacional en los últimos años.

En Mar Afuera se abordan conflictos de interés social, que van más allá de la temática criminal; como la maternidad, las relaciones tóxicas, la familia o la enfermedad mental. Una propuesta optimista que pone en valor elementos positivos como son la fuerza de la amistad o el impulso de la esperanza.

Además, la ficción completa su reparto con la incorporación de Miguel Barraga, Nekane Otxoa, La Imén, Julen Katzy, Dani Marrero, Natalia Azahara, Marcel Serrano, Pablo Louazel y Jan Bonet como el resto de los jóvenes internos. También están en la serie Itziar Atienza, Carles Francino, Raúl Prieto y Boré Buika, entre otros.

La nueva serie original de atresplayer está compuesta por ocho episodios de 50 minutos de duración y se ha rodado en las provincias de Alicante y Madrid.

Mar Afuera es una producción de Atresmedia en colaboración con Beta Fiction Spain. Montse García, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles son los productores ejecutivos de esta ficción. La serie está dirigida por Norberto López Amado y Rómulo Aguillaume tras el guion están Jelen Morales, Sara Cano, Paula Fabra y Natxo López.

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Así es «Mar Afuera»

Álvaro (Gabriel Guevara) y Carlos (Hugo Welzel) son dos internos recién llegados a un Centro de Internamiento de Menores Infractores situado junto al mar. Mientras cumplen su condena tendrán que hacer frente a las amenazas de la banda de Los Pajaritos sin perder la esperanza en un futuro cada vez más oscuro.

Pero allí dentro también encontrarán el apoyo de internos como Saray (Laura Simón), una joven que prefiere vivir en el centro antes de volver a su problemática vida en el exterior, o de trabajadores como Mario, un hombre que llegará a poner en peligro su propia vida por ayudar a estos chicos.

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El cortometraje «+10k» de Gala Hernández se presenta en Kosovo

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El film tuvo se estreno mundial en el Festival de Cannes y también ha participado en Champs - Élysées Film Festival

El nuevo cortometraje de Gala Hernández, «+10k» participa en la 24.ª edición del Festival Dokufest de Kosovo dentro de la sección Cortometrajes internacionales. El film se presenta hoy martes 5 de agosto a las 15:00 en la sala Dokukino y mañana miércoles 6 de agosto a las 14:30 en la Casa de Cultura de Prizren. El certamen kosovar tiene lugar en Prizren del 1 al 9 de agosto

+10k continúa así su trayectoria internacional tras su estreno mundial en la 78.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica. También ha participado en la 14.ª edición del Champs – Élysées Film Festival (Francia); y la 33.ª edición del festival Curtas Vila do Conde (Portugal).

Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, +10k cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López Sergio Cánovas. El guion es obra de Gala HernándezArtur – Pol Camprubí es el director de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje. Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura Tomás Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es la responsable del color grading.  Carlota Coloma es la productora ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick Beauquis  y Gala Hernández López son los productores.

Sinopsis

Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará.

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ISII GROUP cierra la segunda edición de Break On Time con récord de participación: 679 guiones recibidos

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Break On Time consolida su posición como certamen clave para el talento internacional emergente

Break On Time, el concurso internacional de guiones impulsado por ISII GROUP, ha cerrado su segunda edición con una participación que confirma su proyección: 679 guiones recibidos entre las categorías de ficción, documental, animación, series y proyectos de menos de 59’. Una participación que refuerza el posicionamiento del certamen como uno de los principales espacios para el desarrollo de proyectos narrativos en el ámbito internacional.

Durante el periodo de inscripción, abierto del 19 de mayo al 1 de agosto, se han recibido propuestas de guionistas de múltiples nacionalidades y perfiles, tanto emergentes como consolidados. Han participado creadores de países como México, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Francia, Suiza y Países Bajos, entre otros. Una diversidad que refleja la vitalidad del ecosistema creativo actual y la necesidad de espacios que impulsen el guion como motor narrativo del audiovisual.

«Break On Time nació cuando muchas puertas se nos cerraban. No se confiaba en nuestra forma de ver la industria, ni en nuestro modelo de producción, ni en la idea de que el talento necesita algo más que reconocimiento: necesita estructura, financiación y una apuesta real. En lugar de insistir donde no nos escuchaban, decidimos crear nuestro propio espacio. Un lugar donde quienes también recibían silencios o negativas pudieran encontrar una oportunidad. Esta segunda edición confirma que no fue una ilusión pasajera: hemos invertido, hemos producido y, sobre todo, hemos trabajado muy duro para demostrar que otra forma de hacer industria es posible. Hoy recibimos 679 guiones que son más que cifras: son historias valientes, voces nuevas, relatos necesarios. Y ahí es donde nosotros, como grupo, marcamos la diferencia. No premiamos promesas; construimos caminos. Porque, si algo tenemos claro, es que el futuro del audiovisual no se espera: se produce», señala Silvia Carvalho, presidenta de ISII GROUP.

Entre todas las propuestas recibidas, el jurado, formado por voces influyentes del cine y la televisión en España, valorará la originalidad, la solidez dramática, el enfoque narrativo y el potencial real de producción de cada guion. Integrado por las actrices Marta Etura (Celda 211, Mientras dure la guerra), Karla Sofía Gascón (Trinidad, Emilia Pérez) y Aura Garrido (El ministerio del tiempo, Stockholm); el actor Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Días de fútbol), y los guionistas y directores Kike Maíllo (EVA, Toro), Jorge Coira (Hierro) y David Victori (Sky Rojo, No matarás), este comité seleccionará diez proyectos ganadores, que recibirán un premio en metálico y tendrán la oportunidad de pasar a fase de producción con el respaldo de ISII GROUP y sus productoras asociadas.

Los guiones premiados se darán a conocer el próximo 5 de noviembre, durante una gala de entrega de premios en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Madrid). Un evento que reunirá a talento emergente, profesionales del sector, medios de comunicación e instituciones, y donde el guion ocupará el lugar central.

Con esta edición, ISII GROUP refuerza su compromiso con la profesionalización del guion, el impulso a la creación autoral y la producción de historias con recorrido real en el mercado. Break On Time no sólo premia el talento: lo convierte en obra.

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La nominada al Óscar «La chica de la aguja» llega a Filmin

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Magnus von Horn ("Sweat") firma este terrorífico cuento danés poblado de brujas y desdichados, ambientado a principios del siglo XX

Filmin estrenará el próximo 8 de agosto «La chica de la aguja»,  una de las joyas nórdicas más aclamadas del año que fue nominada al Óscar a Mejor Película Internacional en 2025 y que compitió por la Palma de Oro en Cannes. El director Magnus von Horn -aplaudido por «Sweat» y «Después de esto» -firma este sobrecogedor thriller en blanco y negro, inspirado en hechos reales y distribuido en España por Adso Films. Frente a su cámara brillan las intérpretes Victoria Carmen Sonne («Godland», «Holiday») y Trine Dyrholm («Celebración», «En un mundo mejor»).

Copenhague, 1919. Karoline es una joven trabajadora embarazada que, tras la desaparición de su marido en la guerra y ser despedida de la fábrica, se encuentra en una situación desesperada sin hogar ni apoyo. En su búsqueda de ayuda, conoce a Dagmar, una enigmática mujer que regenta una tienda de dulces y un negocio de adopción clandestina. Ambas forman un vínculo inesperado, hasta que un descubrimiento repentino lo cambiará todo.

Una fábula terrorífica

Magnus von Horn ha construido un universo cinematográfico poblado por personajes que, paradójicamente, son desechados por las sociedades en las que habitan. Con La chica de la aguja, von Horn culmina esta exploración de la marginalidad fusionando magistralmente los códigos del cine de terror clásico con el realismo social más descarnado. Aquí, una mujer debe luchar por sobrevivir en un entorno hostil donde la desigualdad de clase, el machismo estructural y la pobreza extrema se combinan para crear un paisaje siniestro: los maridos pueden desaparecer en la guerra sin dejar rastro y te pueden echar de casa o del trabajo en un instante.

En la película, los arquetipos clásicos adquieren dimensiones aterradoras y la sociedad se revela como el verdadero monstruo: «Al mirar más profundamente,  encontramos temas de cuentos de hadas que emergen en esta historia: una mujer pobre que vive en un ático, un príncipe que resulta ser un cobarde y una bruja en una tienda de dulces», explica von Horn. Empezará así una espiral de tortura y sufrimiento de la protagonista, pero también de todas aquellas mujeres que se ven obligadas a abortar en horribles condiciones o a dar a sus hijos en adopción.

5 datos curiosos de la película

– La película se inspiró en la historia real de Dagmar Overbye, una mujer aún infame en Dinamarca por sus horribles crímenes en la década de 1910.
La relación de aspecto es 3:2, la misma que la de la fotografía en aquella época.
– La protagonista estudió clips de Chaplin para lograr la expresividad del cine mudo, actuando «como si estuviera viendo una película por primera vez», según las instrucciones de von Horn, para conseguir reacciones y expresiones faciales que resonaran con la gestualidad de aquella época.
– Casi todo el equipo técnico de la película es polaco, lo que según von Horn les otorga «una arrogancia creativa saludable» al no estar tan conectados emocionalmente con la sociedad danesa que retratan.

Está inspirada visualmente en Oliver Twist película que el director considera «fantástica por su arquitectura peculiar y su mundo creado con maestría», fusionando la estética expresionista clásica con una poderosa denuncia de realismo social.

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«Norbert» competirá en el prestigioso festival europeo CINANIMA 2025

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La película dirigida por José Corral Llorente refuerza su proyección internacional con su selección en Portugal

«Norbert», dirigida por José Corral, continúa ampliando su proyección internacional con su reciente selección en la Competición Oficial de Largometrajes del Festival CINANIMA 2025 (49 International Animated Film Festival) que se celebrará del 11 al 17 de noviembre en la ciudad portuguesa de Espinho. Esta nueva cita llega tras su paso por destacados certámenes internacionales este año, como Cartoons on the Bay – COTB 2025 (Italia), el Shanghai International Film Festival – SIFF (China) y el Children’s International Film Festival (Australia), donde se presentó en colaboración con el Instituto Cervantes. Además, participó en los pasados Festival Europeo de Cine de Sevilla – SEFF y Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia – FICIV.

Distribuida por Buena Vista International, Norbert estará disponible en Disney+ a partir del 18 de agosto. Hasta el día 16, el público aún puede disfrutarla en plataformas como Filmin, Movistar Plus+, Rakuten TV y Prime Video.

Su presentación mundial tuvo lugar el 9 de noviembre de 2024 en la 21 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla dentro de la sección Europa Junior especialmente dedicada a los públicos más jóvenes. Su estreno en salas fue el 17 de enero de 2025.

Norbert es una coproducción entre España y Argentina de Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Hallowaiian A.I.E., y Vista Sur.

Cuenta con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Madrid, el Cabildo de Tenerife, Ibermedia, Crea SGR y la participación de RTVC (Radio Televisión Canaria).

Disney es la distribuidora de Norbert en España. Las ventas internacionales corren a cargo de Pink Parrot Media.

Norbert invita a toda la familia a sumergirse en una divertida travesía que combina comedia y una reflexión profunda sobre la integración y la felicidad. Su director, José Corral Llorente, con más de veinte años en el mundo de la animación digital, ha sido nominado al Goya y premiado en el Festival de Málaga. Con Norbert, demuestra su dominio en temas universales y su habilidad para crear historias visuales que conectan con públicos de todas las edades.

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Científicos locos, resurrecciones y glam rock: GFFF celebra su novena edición del 19 al 27 de septiembre

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Pequefreaks, cómics y una invasión zombi: las actividades paralelas más locas tomarán la ciudad gallega

El Galician Freaky Film Festival (GFFF), el evento cinematográfico más insólito, irreverente y gamberro de Galicia, celebrará su novena edición del 19 al 27 de septiembre en la ciudad de Vigo. Desde hace nueve años, el certamen se ha convertido en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine fantástico, de culto y de género. En esta ocasión, el GFFF rinde homenaje a una de las figuras más fascinantes de la historia del cine: los Mad Doctors, esos científicos locos dispuestos a desafiar las leyes de la naturaleza en su afán por crear, resucitar o destruir.

Bajo el lema “Mad Doctors”, esta edición invita al público a sumergirse en un universo poblado por doctores perturbados, experimentos imposibles, sueros resucitadores, rayos X, criaturas cosidas con retales humanos y glam rock alienígena. Como explica la organización: “Este será un año muy especial. Pondremos el foco temático en los científicos locos, ese arquetipo del cine de terror y ciencia ficción que encarna tanto el genio como la locura, la pasión por el conocimiento y la transgresión de todos los límites”.

Científicos al límite y cine sin reglas

La novena edición del GFFF arrancará el viernes 19 de septiembre con una espectacular doble sesión inaugural que rendirá tributo a dos de los Mad Doctors más icónicos del cine. Por un lado, se proyectará Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974), la irreverente comedia protagonizada por Gene Wilder, Teri Garr, Martin Feldman, Peter Boyle y Gene Hackman que parodia con ingenio y amor los clásicos del terror, justo cuando se cumplen 50 años de su estreno. A continuación, será el turno de Bride of Re-Animator (Brian Yuzna, 1990) con motivo del 35 aniversario del estreno de la secuela gore y delirante del título inaugural de la saga Re-Animator, donde los límites de la ciencia y la moral estallan en carne y vísceras de la mano del inolvidable doctor Herbert West. Esta sesión doble, fiel al espíritu gamberro del certamen, promete una noche de carcajadas, sobresaltos y culto cinematográfico, como en los antiguos cines de barrio donde el cine fantástico reinaba en sesión continua.

Además de esta apertura, el GFFF dedicará su programación principal a una selección de películas protagonizadas por doctores dementes, auténticos iconos del cine de culto. El domingo 21, será el turno de X: The Man with the X-Ray Eyes (Roger Corman, 1965), una fascinante fábula de ciencia ficción y crítica social rodada con ingenio y pocos medios, de la que se celebra su 60 aniversario y que servirá para rendir homenaje al legendario director Roger Corman, fallecido en 2024. Como colofón, el sábado 27 de septiembre, el festival celebrará una gran fiesta de clausura con la proyección de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), el musical más provocador, libérrimo y festivo de la historia del cine protagonizado por Tim Curry y Susan Sarandon, que cumple medio siglo. Esta proyección contará con animación en vivo, sorpresas escénicas y el ambiente desinhibido que el GFFF ha cultivado edición tras edición.

Zombis por las calles, cómics mutantes y pequefreaks

Precisamente este film es el protagonista del cartel oficial de la novena edición, diseñado por Paulo Mosca y María Llauger, autores habituales de la imagen del festival desde su primera edición. El cartel, presentado el 23 de mayo ante el museo MARCO de Vigo, está inspirado en los emblemáticos labios rojos que abren el film, y representa el espíritu de libertad, provocación, sensualidad y glam que define tanto a la película como al festival. Durante el acto de presentación, la organización aprovechó para anunciar una de las grandes novedades de este año: la Galician Freak Zombi Walk, una marcha de muertos vivientes que recorrerá el centro de Vigo y que aspira a reunir al mayor número de zombis que la ciudad haya visto jamás. El museo MARCO será el punto de partida de esta singular procesión.

El GFFF también sigue apostando por los nuevos lenguajes y la participación ciudadana con su ya consolidado concurso de cómic, que alcanza su tercera edición. Este certamen de ámbito nacional gira en torno a un nuevo personaje: el Doctor Vigo, un científico tan desquiciado como entrañable que revolucionará la ciudad olívica con sus locos experimentos. El concurso contará con un gran premio de 300 euros, dos premios finalistas, cada uno con una dotación de 150 euros, así como dos accésits que contarán con un pack de productos cortesía de Norma Editorial. Estos premios serán otorgados por un jurado profesional formado por los autores Carlos Portela, Xulia Pisón y Víctor Rivas.

Las obras ganadoras se darán a conocer durante la celebración del festival. En la entrega de premios se presentará el último número del fanzine del festival que contará con algunas de las mejores obras presentadas en la convocatoria. En el mismo acto, se inaugurará una exposición con los trabajos escogidos, la cual se podrá ver de forma exclusiva durante la semana del certamen.

Tras el rotundo éxito de la pasada edición, y por petición popular, entre las novedades para esta novena edición se ampliará la jornada de su festival paralelo, el Pequefreak, destinado a las familias y a los freaks más pequeños de la casa. El Pequefreak tendrá lugar los días 20 y 21 de septiembre en el Plaza Elíptica, con actividades paralelas en la sala Apo’strophe y proyecciones en los cines Tamberlick. Además, este año el festival de los pequefreaks contará por primera vez con un jurado infantil al que todos los niños y niñas que tengan interés podrán inscribirse. Entre los inscritos se hará un sorteo para escoger a los pequefreaks que asumirán la nada fácil tarea de escoger el mejor cortometraje de la edición.

Desde ayer, el festival pone a la venta las entradas para los cuatro largometrajes protagonistas de esta edición: The Rocky Horror Picture Show, Young Frankenstein, Bride of Re-Animator y X: The Man with the X-Ray Eyes. También están ya disponibles los abonos VIF (Very Important Freak), que dan acceso a todas las proyecciones del festival, así como al GFFF online y su Sección Oficial, con una selección de más de 70 cortometrajes.

GFFF cruza fronteras

En paralelo, el GFFF sigue expandiendo su influencia más allá de Galicia y de las fronteras nacionales. Este año ha representado a España en el prestigioso Short Shorts Film Festival & Asia de Tokio, el certamen de cortometrajes más importante de Asia. Allí, el productor y programador Ignacio “Nacho” Lago participó en una mesa redonda junto a representantes de festivales de Corea, Arabia Saudí, Japón y Estados Unidos, donde defendió con entusiasmo el papel de los festivales de género en la distribución internacional. La intervención del GFFF despertó gran interés entre cineastas de países como Singapur, Francia, Colombia o Corea del Sur, que comenzaron a contemplar el mercado español como vía de entrada a Europa.

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«Romería», de Carla Simón, será el filme inaugural de Festival Internacional de Cine de Bueu

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Fotograma de Romería. Autor: Quim Vives

El Festival Internacional de Cine de Bueu, que se celebrará entre los próximos 5 y 20 de septiembre, abrirá esta 18ª edición con la película Romería, de Carla Simón, estrenada recientemente en el Festival de Cine de Cannes. La proyección tendrá lugar el viernes 5 de septiembre a las 20.30 horas en uno de los pocos pases que contará con parte del elenco el día de la llegada de la película a las salas de cine en España. En esta ocasión, en la proyección estarán presentes el director ferrolano y actor de la película Alberto Gracia y la viguesa Marina Troncoso.

En la película, Marina (Llúcia García), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico. Su llegada trae consigo un pasado ya enterrado. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá heridas familiares y finalmente podrá revivir la memoria fragmentada de unos padres de quienes apenas recuerda.

Con Romería (2025), la cineasta catalana sigue explorando los lazos familiares, uno de los temas centrales de su cinematografía. «Mis padres eran jóvenes durante la transición democrática española de los años ochenta, una época de libertad y experimentación, en la que los jóvenes rompieron con los valores heredados de una sociedad profundamente católica y conservadora. Sin embargo, este ansiado período de libertad, conocido como ‘La Movida’, también trajo consigo una crisis de heroína, que convirtió a España en el país con la mayor tasa de muertes relacionadas con el sida de Europa. Estas historias a menudo fueron silenciadas», dice Carla Simón. En Romería es el momento de contarlas.

Estamos hablando del tercer largometraje de Carla Simón, después de Estiu 1993 y Alcarràs. Estiu 1993 (2017) fue su debut autobiográfico. Con esta película ganó el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Gran Premio Generation Kplus en la Berlinale, además de tres Premios Goya, incluyendo el de Mejor Dirección Novel. La película representó a España en los Oscar de 2018, obtuvo la nominación Discovery en los Premios del Cine Europeo y le otorgó a Carla el premio Kering emerging Women in Motion en Cannes. Por su parte, Alcarràs (2022), ganó el prestigioso Oso de Oro en la Berlinale, fue seleccionada en más de 90 festivales internacionales y se vendió a más de 35 países. También representó a España en los Oscar de 2023, recibió tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo y ganó seis premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán. En 2023, Carla ganó el Premio Nacional de Cinematografía.

Jornadas cinematográficas: música y cine

Esta no será la única actividad relacionada con la película que se llevará a cabo el FICBUEU. Durante el primer fin de semana del festival tendrán lugar Jornadas Cinematográficas que este año acogerán actividades con la temática: música y cine. De la mano de la montadora del filme Ana Pffaf y del compositor Ernest Pipó se ahondará en la música y el montaje en Romería.

Tanto el montaje como la composición musical son dos elementos fundamentales en la constitución del ritmo de una película, y su correcta conjunción puede ser decisiva para lograr un resultado final satisfactorio. Durante el encuentro, Pfaff y Pipó reflexionarán sobre los procesos de trabajo conjunto en la película, moderados por Gaspar Broullón.

Anna Pfaff ha centrado su trabajo hasta ahora como montadora de cine independiente. Ha trabajado con cineastas como Chema García Ibarra, Victor Iriarte y Clara Roquet. Muchas de las películas editadas por Pfaff han recorrido con éxito festivales internacionales, destacando el Oso de Oro en Berlín de Alcarràs (2022) o el estreno en la Sección Oficial de Cannes de la propia Romería. Su labor de montaje fue reconocida con dos Premios Gaudí y otras tantas nominaciones a los Goya.

Ernesto Pipó es un compositor afincado en Barcelona. Comienza su carrera musical como guitarrista de música generalmente instrumental e improvisada. Se acerca a la música de tradición escrita y al piano a través de su aproximación al mundo del cine; en ese ámbito, firmó las partituras para el largometraje Estiu 1993 (2017) y el cortometraje Después también (2019), trabajos anteriores de la directora Carla Simón.

Esto es solo una pequeña parte de las Jornadas que el festival dedicará a la música y al cine, parte central en la programación de esta edición. En las próximas semanas la organización desvelará el contenido completo.

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU, que cuenta con la financiación del Concello de Bueu, Deputación de Pontevedra, Xunta de Galicia (AGADIC) y Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

Sigue sin confirmarse si la La Liga F se verá en DAZN

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A tan solo 25 días del inicio previsto de la nueva temporada, la Liga F vive una preocupante situación de incertidumbre que amenaza con empañar los avances logrados en la profesionalización del fútbol femenino en España. 

La competición, que arrancó en 2022 como una liga profesional, podría quedarse sin emisión televisiva, ya que DAZN no ha confirmado si ofrecerá los partidos este curso, pese a que aún le restan dos años de contrato. «A día de hoy, no podemos confirmar la emisión de los partidos de Liga F para la próxima temporada», nos indican desde DAZN.

La plataforma no tiene programados los encuentros ni ha incluido la competición en ninguno de sus planes actuales, lo que ha encendido todas las alarmas entre clubes, aficionados y responsables del deporte. Desde la Liga Profesional de Fútbol Femenino (LPFF) se insiste en que “todo sigue igual”, pero la realidad es que, a día de hoy, los usuarios no pueden contratar ningún plan que incluya la Liga F.

La posible espantada de DAZN pondría en serio riesgo la visibilidad de la competición, que ya atraviesa momentos delicados tras anunciarse que el Gobierno dejará de aportar dinero público para su sostenimiento. Si se pierde también la ventana televisiva y los 7,5 millones de euros anuales que aporta la plataforma, la LPFF sufriría un nuevo revés en términos económicos y de proyección.

El contraste entre la histórica audiencia conseguida por la selección femenina en TVE y la incertidumbre sobre la retransmisión de la Liga F es un reflejo más de la falta de estabilidad, profesionalidad y visión a largo plazo que continúa afectando al fútbol femenino español. Una competición que, pese a los esfuerzos realizados en los últimos años, sigue sin lograr un modelo económico sólido ni una estrategia clara de crecimiento.

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«Miocardio» de José Manuel Carrasco competirá en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo

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Después de su estreno en el Festival de Sevilla y su gran acogida en su estreno comercial en salas el pasado mes de enero, «Miocardio», la segunda película de José Manuel Carrasco (El diario de Carlota), competirá en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo, que se celebrará del 16 al 23 de agosto. La comedia sentimental ya puede verse en plataformas como Movistar Plus+, Filmin, Prime Video, Rakuten Tv y acontra +. Puedes leer la crítica aquí.

El largometraje está protagonizado por Marina Salas (Yo adicto, Esmorza amb mi), Vito Sanz (nominado a los Premios Goya por Volveréis, La virgen de agosto), Pilar Bergés (Yo adicto, Alimañas) y Luis Callejo (Mientras dure la guerra, Princesas).

“Si tuviéramos la oportunidad de volver atrás y corregir decisiones equivocadas, ¿lo haríamos mejor o volveríamos a cometer el mismo error? Contar esta historia ha sido un proceso de sanación personal, hecho desde el humor pero también desde el sentimiento. Espero que el espectador y espectadora se enamore de este canto a la vida bellamente imperfecto”, José Manuel Carrasco.

Miocardio está producida por Malvalanda y cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, además de la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid. La película pudo verse en cines gracias a la distribución de Syldavia Cinema (Ane, El cuento de las comadrejas, Bajo terapia, La fortaleza).

Sinopsis

Pablo está en crisis. Una mañana en la que toca fondo, su teléfono suena misteriosamente.

Es Ana, la chica que le rompió el corazón hace más de quince años. A lo largo de una jornada, Pablo podrá resolver cuentas pendientes y terminar de escribir un capítulo de su vida. O puede que no…

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