Hubo un tiempo en que la música podía ser un crimen. En la Unión Soviética de Stalin, una disonancia mal colocada podía costarle a un compositor algo más que el favor del público: su vida, su libertad, su voz. A lo largo del siglo XX, el totalitarismo dejó una huella profunda en el arte, moldeando trayectorias, truncando carreras y provocando silencios que hoy retumban con fuerza renovada.

Este mes, los canales Mezzo y Mezzo Live dedican su programación a figuras y espacios marcados por ese enfrentamiento entre arte y poder: Dmitri Shostakóvich, Arvo Pärt, Bruno Monsaingeon, la Wiener Philharmoniker y la gran institución parisina que hoy celebra la diversidad artística: la Philharmonie de Paris.

Dmitri Shostakóvich – 50 años: vivir con una maleta hecha

Pocas trayectorias musicales están tan marcadas por la vigilancia política como la de Shostakóvich, entre la ambición estética y el miedo a la censura. En los años 20, Shostakóvich compuso La nariz, una ópera basada en el relato de Gógol que satiriza la absurda burocracia zarista. Aunque ambientada en el siglo XIX, su mordacidad y estilo modernista resultaron incómodos también para el presente soviético, que terminó censurándola (sábado 13 de septiembre a las 20:30 en Mezzo).

Luego llegó Lady Macbeth de Mzensk, con una heroína trágica, erotismo descarnado y música visceral. Su éxito inicial terminó con una denuncia tras la asistencia de Stalin. Shostakóvich retiró su cuarta sinfonía y se dice que empezó a componer con una maleta hecha, por si lo arrestaban (sábado 6 de septiembre a las 20:30 en Mezzo).

Durante la guerra compuso la Sinfonía n.º 7 Leningrado, leída también como crítica al totalitarismo (domingo 7 de septiembre, 20:30, Mezzo); más tarde llegarían la Sinfonía n.º 8, un lamento sin heroicidad, y la Sinfonía n.º 10, con un retrato musical del dictador Stalin (domingo 14 a las 21:55 y domingo 21 a las 20:30 en Mezzo).

Su crítica más frontal llegó con la Sinfonía n.º 13 Babi Yar, sobre un poema de Yevtushenko que denunciaba el antisemitismo y la censura (lunes 22 de septiembre, 20:30, Mezzo). En sus obras de cámara, como el Cuarteto n.º 14 (viernes 19 de septiembre, 21:45, Mezzo), decía lo que no podía en voz alta. Mezzo emitirá además otras piezas clave de su catálogo, donde cada pausa es un mensaje de resistencia.

Arvo Pärt: silencio, fe y redención sonora

En la Estonia soviética, Arvo Pärt vivió bajo vigilancia. Tras sus inicios dodecafónicos, su obra Credo (1968) fue prohibida por su contenido religioso. La censura lo empujó a casi una década de silencio creativo, durante la cual se dedicó al estudio del canto gregoriano, la polifonía antigua y los textos sagrados. De ese retiro surgió un lenguaje radicalmente nuevo: el tintinnabuli.

Für Alina (1976), su primera obra en este estilo, abrió un camino estético marcado por la sencillez y la introspección. Le siguieron Fratres y Tabula Rasa (1977), que lo consagraron internacionalmente. Für Alina, junto a otras de su madurez como Lamentate (2002), conforman el recital For Arvo Pärt, grabado en el Centro Arvo Pärt e interpretado por Georgijs Osokins (jueves 11 de septiembre a las 20:30 en Mezzo, y a las 21:00 en Mezzo Live).

El lunes 8, Mezzo dedica una doble sesión al compositor: primero con El paraíso perdido, el primer retrato internacional autorizado de Pärt, que lo acompaña durante un año de vida y viajes; y después con Adam’s Passion, creación escénica de Robert Wilson, que transforma obras como Tabula Rasa, Adam’s Lament, Miserere y Sequentia en una experiencia visual y espiritual, bajo la dirección de Tõnu Kaljuste (lunes 8 de septiembre a las 20:30, y a las 21:40 en Mezzo).

La faceta coral de Pärt se despliega en el concierto del Estonian Philharmonic Chamber Choir, también con Kaljuste, con obras como Berliner Messe, Summa y fragmentos del Kanon Pokajanen (viernes 12 de septiembre en 20:30, Mezzo).

El recorrido culmina en el Festival de Pärnu, donde Paavo y Kristjan Järvi dirigen una velada orquestal que recorre distintas etapas de su trayectoria, desde Cantus in memoriam Benjamin Britten hasta Ukuaru valss, pasando por Swansong, Credo y Da pacem Domine (miércoles 24 de septiembre a las 20:30 en Mezzo).

Bruno Monsaingeon: escuchar con los ojos

Testigo esencial de la música bajo presión, este cineasta y violinista francés ha retratado durante décadas a músicos que vivieron bajo regímenes que controlaban también el arte, el pensamiento y la forma de sentir.

Esa mirada respetuosa, profunda y reveladora atraviesa también en algunos de los documentales que este mes emite Mezzo. Richter: el enigma es un testimonio sobre el peso del silencio forzado (lunes 15 de septiembre a las 20:30 en Mezzo), mientras que David Oistrakh, ¿artista del pueblo? retrata al violinista que, como Shostakóvich, no renunció a su voz interior (sábado 13 de septiembre a las 22:20 en Mezzo).

Wiener Philharmoniker: memoria y evolución

En 2013, la Wiener Philharmoniker investigó su papel durante el nazismo, no para reescribir, sino para asumir su historia. Hoy, interpreta a autores silenciados y rinde homenaje a esa memoria desde la excelencia.

Entre varias programaciones especiales, destaca un concierto con obras de Prokófiev y Stravinski, bajo la dirección de Tugán Sójiev y con Martha Argerich al piano, que encarna ese equilibrio.. El Concierto para piano n.º 3 de Prokófiev (1921) es una de sus partituras más brillantes y virtuosas, escrita en plena etapa occidental antes de su regreso a la URSS. Petrouchka (1911), de Stravinski, retrata el destino trágico de marionetas que cobran vida y sienten como humanos, y se cuenta entre las grandes obras de su periodo ruso (domingo 21 de septiembre a las 11:00 en Mezzo Live, EN DIRECTO).

Philharmonie de París: un presente de apertura

Desde su fundación en 2015, la Philharmonie de Paris se ha consagrado como un espacio de libertad artística y de encuentro entre tradiciones diversas. Este mes, la Philharmonie vuelve a consagrarse como sala de referencia con una programación variada y siempre de excelencia. Hoy destacamos su apertura de temporada.

La Orquesta de París, dirigida por Klaus Mäkelä, rinde homenaje a Estados Unidos con un programa que reúne a Copland, Gershwin, Connesson, Joan Tower y Varèse. La Fanfare for the Common Man (1942), de Copland, es un himno de dignidad en tiempos de guerra que más tarde evocó su entereza ante el macartismo, mientras que Amériques (1921), de Varèse, refleja con fuerza el vértigo de la modernidad indomable. Las obras de Tower y Gershwin son otro canto a la libertad  (miércoles 10 de septiembre a las 20:00 en Mezzo Live, EN DIRECTO).

Este septiembre, Mezzo y Mezzo Live rinden homenaje a los compositores que resistieron los totalitarismos del siglo XX, con una programación que revela cómo, incluso bajo censura, la música supo decir lo que las palabras no podían.

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