El célebre protagonista de 'Tasio' también estará presente en Zinemaldia en la película 'Ehun metro', programada dentro de la sección Klasikoak
La ópera prima de Patxi Bisquert (protagonista de la película «Tasio» de Montxo Armendáriz), «Ombuaren itzala» («La sombra del ombú») tendrá su première internacional en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El film se podrá ver dentro de la sección Zinemira. La película ha sido anunciada esta mañana por José Luis Rebordinos en el acto de presentación del cine vasco que competirá en el certamen.
Además, al igual que hizo el año pasado con ‘Tasio’, el Festival de San Sebastián programará dentro de su sección Klasikoak el film restaurado Ehun metro de Alfonso Ungría, protagonizado por el propio Patxi Bisquert. El mediometraje de 1985 es uno de los primeros proyectos financiados íntegramente por el Gobierno Vasco para promocionar el cine en euskera, junto con Hamaseigarrenean aidanez, Zergatik panpox y Oraingoz izen gabe. José Luis Rebordinos ha querido «honrar la labor de aquella iniciativa pionera y programar estos cuatro títulos en la sección Klasikoak».
La película Ombuaren itzalaes un biopic sobre el poeta y bertsolari Pello Mari Otaño, uno de los referentes culturales de las letras vascas del siglo XIX y la primera década del siglo XX. El largometraje ha sido producido a través de un auzolan (trabajo en común). Así, el proyecto ha contado con una amplia base popular y han sido involucrados en su producción más de 100 ayuntamientos, asociaciones culturales, ikastolas, institutos, escuelas públicas, medios de comunicación locales de Navarra y País Vasco.
Rodado en diversos escenarios naturales de Argentina, Navarra y Gipuzkoa, el film está protagonizado por Joseba Usabiaga y Sara Cózar. Les acompañan en el reparto Ramon Agirre, Maia O’Brien, Iñaki Beraetxe, Klara Badiola, Hodei Arrastoa, Asier Sota y los bertsolaris Anjel Mari Peñagarikano y Oihana Iguaran.
Ombuaren itzala viajará en noviembre a Argentina, tras suestreno el pasado 30 de noviembre en Zizurkil, localidad natal del protagonista Pello Mari Otaño y del director Patxi Bisquert, y su paso por más de cincuenta localidades de Navarra y País Vasco y el Festival de San Sebastián.
Escrita, dirigida y producida por Patxi Bisquert, Ombuaren itzala cuenta con Joseba Salegi como ayudante de Dirección y Montaje. Javier Bilbao es el director de Fotografía, y Beñat Manterola el director de Arte. Leire Orellase encarga del Vestuario. Eva Alfonso se ocupa del Maquillaje y la Peluquería. Koldo Uriarte firma la banda sonora original. Pablo Abalos y Txepe Lara son los directores de Producción en Argentina y Euskal Herria, respectivamente.
El director y productor, Patxi Bisquert, explica que «Pello Mari Otaño fue uno de los autores vascos más importantes de su tiempo. Su historia es también la de la emigración, tanto política como económica, a las Américas. Otaño puso palabras a la nostalgia y los sentimientos de aquella juventud derrotada».
Sinopsis
El poeta y bertsolari Pello Mari Otaño huyó por primera vez a Argentina para evitar ser llamado a filas. Al caer enfermo con 33 años regresa a Gipuzkoa. Conoce a Madalen Alberdi, se casa con ella y forma un hogar en San Sebastián. Participa en diversos certámenes literarios donde destaca por sus composiciones poéticas. Incapaz de mantener a su familia y su condición política, liberal republicano y fuerista, regresa por última vez a Argentina junto a su mujer y tres hijos.
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El cortometraje se proyectará dentro de una sesión dedicada a los cortometrajes del programa KIMUAK
El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, «El regalo», participa en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), tras su premiére mundial en la 40ª edición de Cinema Jove – Festival Internacional de Cine de Valencia.
El cortometraje se podrá ver en Zinemaldia en el marco de una sesión dedicada a los cortometrajes que forman parte de KIMUAK, programa organizado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco a través del Instituto Vasco Etxepare, con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa-Fundación Filmoteca Vasca para promocionar los cortometrajes vascos a nivel internacional. En cada edición se elabora un catálogo que integra la selección realizada por un jurado independiente. La directora del cortometraje, Lara Izagirre, ha estado presente en la presentación de cine vasco de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF). Le han acompañado las actrices Aurora Cortés Clavería, Sama Jimenez Vega y Elena Clavería, y algunos miembros del equipo técnico como Paula Olaz, compositora, e Izaskun Urkijo Alijo, directora de arte.
El regalo es el segundo proyecto de Lara Izagirre con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental Empoderío en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Escrito y dirigido por Lara Izagirre, El regalo cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. GaraziElorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas.
La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco – Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.
El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.
Sinopsis
Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.
Notas de la directora
«Conocí a Tamara Clavería Jiménez, presidenta de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), en un encuentro de mujeres feministas. Hablamos de cine, de ser mujer, de ser vasca, de ser gitana… Era la segunda vez en mi vida que tenía una conversación larga con una persona gitana. Creo que Tamara y yo nos sorprendimos mutuamente. Tamara nunca había hablado con una directora de cine. Y yo, a la vez, redescubría una forma de ser y una identidad y me acercaba a la realidad actual de las mujeres gitanas».
«Dos meses más tarde, un grupo de jóvenes de veintipocos años entró en una perfumería en el centro de Bilbao, donde varias dependientas empezaron a seguirlas de cerca. Unas semanas antes de este incidente, dos hermanas fueron detenidas y sometidas a un humillante registro policial en los probadores de una tienda de ropa, donde las obligaron a quedarse en ropa interior. Cuando preguntaron a la policía si el registro se debía a su ascendencia gitana, un agente amenazó con denunciarlas por acusarlo de racismo».
«Tras leer sobre los inquietantes sucesos visité a Tamara en las instalaciones de AMUGE. Refiriéndose a los incidentes, sugirió que quizás podríamos hacer algo con esto».
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La última jornada también agotó las entradas para ver "Crossing, la cata de
vinos y la comida popular, y llenó la plaza para bailar al ritmo de La almeta
En su 14ª edición, “la muestra de cine más pequeña del mundo” ha vuelto a superar el éxito del año anterior, con más de 2.000 personas que, a lo largo de los cinco días y en la proyección previa en Boltaña, han agotado las entradas de todas las sesiones y el resto de actividades. Ayer, en la última jornada, cientos de personas subieron a Ascaso para disfrutar de la cata de vinos de la bodega ENATE, la comida popular, los ritmos folk del grupo aragonés La almeta, y asistir a la entrega del Premio Ascaso al jefe de la Brigada Municipal de Boltaña José Antonio Palacio y a las dos últimas proyecciones del programa: el corto Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, y la película Crossing, del director sueco Levan Akin, dos historias centradas en la realidad de las personas transexuales; la primera ambientada en Barcelona y la segunda, en el Estambul menos conocido.
«A lo largo de esta semana hemos vivido un nuevo éxito de la cultura aragonesa nacida desde la participación popular, gracias al trabajo de una treintena de voluntarios y voluntarias», destaca Miguel Cordero, codirector de la Muestra de Cine de Ascaso. «Estamos muy agradecidos a tanta gente que, venida de toda España y otros países, ha pasado durante estos días por Ascaso para disfrutar de cine comprometido y de calidad y para conocer el patrimonio cultural y natural del Sobrarbe, que nos ha felicitado por el festival y nos ha alentado a seguir adelante». Sin embargo, el nuevo éxito de asistencia y participación no parece ser suficiente aval para recibir el apoyo del gobierno autonómico. «Lamentablemente, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón prefiere ningunear lo que sucede en Ascaso cada final de agosto», concluye.
En la jornada final de la Muestra, Ascaso volvió a ser un pueblo lleno de vida, con cientos de personas que recorrían la calle Única, charlaban en la era y la borda del cine y bailaban en la plaza junto a la fuente y el reloj de sol, asomados al balcón natural sobre el valle del Ara. «Aunque era mi trabajo, ha sido un gusto contribuir durante estos años a la realización del festival, así que me ofrezco a continuar ayudando en lo que sea necesario«, dijo José Antonio Palacio al recibir el Premio Ascaso, que, en el año de su jubilación, reconoce su labor desde la primera edición en 2012.
La 14ª Muestra de Cine de Ascaso ha sido posible gracias al trabajo del voluntariado y al patrocinio de Fundación Caja Rural, bodega ENATE, Hotel Monasterio Boltaña, Casa Juez, Mundolindo Producciones, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA, la Comarca de Sobrarbe y el Ayuntamiento de Boltaña.
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A partir del 1 de septiembre, también estarán Bertín Osborne, Joaquín y Susana Saborido, Malú, Pablo López, Sebastián Yatra y Mika
«El Hormiguero» regresa a lo grande el próximo lunes 1 de septiembre a Antena 3. El programa más visto de la televisión, capitaneado por Pablo Motos, cumple 20 años después de cerrar el pasado curso acumulando 11 años de liderazgo consecutivo.
El programa de Antena 3 logró en su anterior temporada un 15,3% de cuota de pantalla media y más de 2 millones de espectadores, coronándose un año más como lo más visto de la noche. Un hito histórico en la franja de mayor consumo que demuestra la fortaleza de este formato cada temporada.
El Hormiguero arranca el próximo lunes 1 de septiembre su temporada 20. Y, como todos los años, el nuevo curso comienza con muchas novedades.
El Hormiguero abrirá su primera semana de la temporada con Bertín Osborne y Sergio Ramos (lunes), Joaquín Sánchez y Susana Saborido (martes), Arturo Pérez- Reverte (miércoles) y Ester Espósito (jueves). Raphael, Mar Flores, Malú, Pablo López, Sebastián Yatra o Mika serán algunos de los primeros invitados de la temporada.
Además, la familia de El Hormiguero se hace más grande este año con las incorporaciones de la creadora de contenido Esperansa Grasia y la nueva sección de Juan Carlos Ortega.
Las novedades de la temporada de «El Hormiguero»
Esperansa Grasia: La cómica revelación se une al equipo de El Hormiguero. Lo único que ha adelantado Esperansa sobre su sección es que su objetivo es «marear a Pablo».
Juan Carlos Ortega: Traerá el primer consultorio del mundo con personajes hechos por Inteligencia Artificial.
Y continúan las secciones
Cochinando, con David de Jorge, Japón, con El Monaguillo, Jorge Salvador, Suko, y la magia de Piedrahita.
Pasarse de la raya, con Pablo Motos.
La sección estrella del programa ,la Ciencia de Marron, con la tecnología más puntera del planeta.
Vídeos Virales de Jordi Moltó: Seguirán los experimentos sociológicos que han conseguido dar la vuelta al mundo con más de 400 millones de visitas.
Los 6.000 euros de Openbank: «¿Sabe usted qué es lo que quiero?», pregunta Pablo por teléfono cada semana marcando un número al azar. Si su interlocutor o interlocutora contesta «La tarjeta de El Hormiguero», se llevará los 6.000 euros de Openbank.
El coche de Flexicar, donde cualquier persona del público se puede llevar un coche con uno de los juegos de ‘El Hormiguero’.
Las tertulias de actualidad: Con Tamara Falcó, Nuria Roca, Juan del Val, Cristina Pardo, Rubén Amón, María Dabán y Rosa Belmonte. La tertulia cómica: Con Susi Caramelo, Piedrahita, El Monaguillo y Marron. Y por supuesto, las hormigas, Trancas, Barrancas… y Petancas.
«El Hormiguero. La Película»
Como cada temporada, El Hormiguero comenzará con una película rodada a lo largo de todo el año con las estrellas que han pasado por el programa, como Bill Murray, Robbie Williams, Antonio Banderas, Aitana, Lamine Yamal, Rafa Nadal, Carlos Alcaraz, Rauw Alejandro, Marc Márquez, Carlos Alsina o Jean Reno.
Este año estrena Pánico en la gala, donde una conspiración desde las más altas esferas intenta sabotear la celebración de los 20 años de El Hormiguero con las más sucias tretas. ¿Conseguirán detenerla Trancas y Barrancas?
El programa más visto de la televisión
El programa de Antena 3 concluyó el pasado mes de julio su última temporada revalidando el título de programa más visto de toda la televisión. Con esta, El hormiguero suma ya 11 años de liderazgo consecutivo. Un hito histórico en la franja de mayor consumo y de mayor competencia de toda la televisión, lo que demuestra la fortaleza de este formato año tras años.
El espacio de Antena 3 lideró en el 85% de ocasiones en 2025, una cifra absolutamente espectacular. De hecho, el programa de Pablo Motos finalizó el curso con una media de 15,3% de cuota de pantalla, logrando ser el programa más visto del día hasta en 90 ocasiones en este curso.
Cada noche, pasan por el programa de Antena 3 una media de 4,6 millones de espectadores únicos. En este curso, El Hormiguero ha cosechado una media de 2 millones de espectadores, coronándose líder absoluto de la noche y el programa más visto de la televisión.
El entretenimiento a lo grande, un éxito en Antena 3
El Hormiguero es un ejemplo del entretenimiento diario por el que apuesta Antena 3. El grupo continúa su apuesta por los títulos que triunfan a nivel internacional y que han visto la luz en esta cadena y que, además, lo hace con un gran éxito de audiencias.
Forma parte de la gran familia de entretenimiento de Antena 3. Atresmedia tiene en sus manos formatos que han sido y son reconocidos de manera internacional por el gran éxito que los ha acompañado a lo largo de los años, como La Voz, Mask Singer, Pasapalabra, La ruleta de la suerte o Atrapa un millón. En Atresmedia residen los formatos más adaptados del mundo y en esta temporada se ha unido el éxito El 1%. En Atresmedia se apuesta por la creación de formatos originales y así han nacido programas como El Desafío, líder absoluto en su cuarta edición, o Tu cara me suena, uno de los formatos de mayor éxito a nivel internacional.
Del 1 al 7 de septiembre, Mezzo y Mezzo Live presentan una programación destacada con la Sinfonía nº 7 de Shostakóvich dirigida por Andris Nelsons
La semana del 1 al 7 de septiembre, Mezzo y Mezzo Live ofrecen una programación excepcional que resalta lo mejor de la música clásica. Entre los eventos más relevantes se encuentran la Sinfonía nº 7 Leningrado de Shostakóvich bajo la dirección de Andris Nelsons, y dos producciones de la Ópera Nacional de París: Salomé de Strauss y Platée de Rameau.
Las protagonistas indiscutibles de esta semana son la Ópera Nacional de París y la Orquesta de París, dos de las instituciones más destacadas en el mundo de la música clásica. La Ópera Nacional de París, con su larga trayectoria e innovadoras producciones, sigue siendo un referente global en la ópera clásica y contemporánea. La Orquesta de París, se distingue por su virtuosismo y su capacidad para interpretar un vasto repertorio, desde los grandes clásicos hasta las obras más contemporáneas, bajo la batuta de figuras tan relevantes como Klaus Mäkelä y Esa-Pekka Salonen, a quienes veremos en producciones irrepetibles esta semana.
Shostakóvich y su legado en Mezzo
Compositor del mes en Mezzo, Dmitri Shostakóvich es el hilo conductor de varios programas. La música del compositor ruso, conocida tanto por su complejidad técnica como por su carga emocional destaca esta semana en estos momentos destacados: Uno será la ópera Lady Macbeth de Mzensk, protagonizada por un reparto de excepción. Dmitry Ulyanov, John Daszak, Pavel Černoch y Aušrinė Stundytė dan vida a esta obra, considerada una de las más intensas del repertorio operístico del siglo XX. Grabada en la Ópera Nacional de París en 2019, esta producción resalta por su calidad interpretativa bajo la dirección musical de Ingo Metzmacher (sábado 6 de septiembre a las 20:30 en Mezzo).
La semana culmina con la emblemática Sinfonía nº 7 Leningrado de Shostakóvich. La obra, conocida por su conmovedor retrato de la resistencia del pueblo soviético durante la Segunda Guerra Mundial, será interpretada por la Gewandhausorchester bajo la batuta de Andris Nelsons en un evento inédito de la Gewandhaus de Leipzig. A continuación, Gautier Capuçon se une a Esa-Pekka Salonen y la Orquesta de París para ofrecer el Concierto para violonchelo nº 1 de Shostakóvich, acompañado de la Sinfonía nº 6 de Bruckner. Ambas obras se complementan por su monumentalidad y profundidad, creando una experiencia única para los oyentes (domingo 7 de septiembre a las 20:30 y 22:00 en Mezzo).
Ópera Nacional de París: dos joyas en la programación de Mezzo Live
La Ópera Nacional de París aporta dos producciones de gran renombre que llenan la programación de Mezzo esta semana. La primera de ellas, Salomé de Richard Strauss, un drama psicológico y emocionalmente desgarrador, basado en el relato bíblico de la danza de los siete velos. En esta representación, Elza van den Heever da vida a la fascinante protagonista, mientras que Iain Paterson y Karita Mattila completan el elenco en los papeles de Jochanaan y Herodías, respectivamente. Bajo la dirección de Simone Young, la orquesta de la Ópera Nacional de París llena de poder y dramatismo cada nota de la partitura, mientras que Lydia Steier ofrece una visión moderna y atractiva de esta obra maestra (viernes 5 de septiembre a las 21:00 en Mezzo Live).
Por otro lado, Platée de Jean-Philippe Rameau es una joya de la ópera barroca que nos transporta a un mundo mitológico lleno de humor y reflexión. La obra, que aborda temas de vanidad y amor a través de los dioses del Olimpo, tiene a Lawrence Brownlee en el papel de Platée, mientras que Julie Fuchs y Reinoud Van Mechelen interpretan a Thalie y Mercurio. La dirección de Marc Minkowski al frente del Orchestre des Musiciens du Louvre destaca por su elegancia y precisión, mientras que la puesta en escena de Laurent Pelly da un toque contemporáneo a la obra, manteniendo su esencia y frescura (domingo 7 de septiembre a las 21:00 en Mezzo Live).
Kaija Saariaho: Sonidos contemporáneos en la Filarmónica de París en Mezzo Live
El ciclo dedicado a Kaija Saariaho en Mezzo Live destaca su capacidad para fusionar lo etéreo con lo expansivo en una serie de conciertos que exploran su obra junto a compositores contemporáneos. La Orquesta de París y el Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen y Aliisa Neige Barrière, ofrecen una interpretación de su L’Aile du songe y Notes on Light, piezas que combinan sensibilidad y tensión, acompañadas por la majestuosa Las Océanides de Sibelius y la enérgica Kraft de Lindberg (martes 2 de septiembre a las 22:35 en Mezzo Live).
La exploración de Saariaho continúa con un programa igualmente fascinante que lleva a los espectadores a un viaje sonoro profundo y cargado de emoción. Klaus Mäkelä dirige a la Orquesta de París en una selección de composiciones que van desde lo cósmico hasta lo filosófico. Asteroid 4179: Toutatis abre el programa, seguido de la monumental Así habló Zaratustrade Strauss, mientras que piezas como A Linea de Dusapin aportan una energía vibrante, culminando con el poderoso Poema del éxtasis de Scriabin (sábado 6 de septiembre a las 22:30 en Mezzo Live).
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Un total de 38 trabajos conforman la participación vasca de la 73ª edición del Festival de San Sebastián
Un total de 38 producciones −27 largometrajes, cinco mediometrajes, tres cortos y tres series− conforman la participación del cine vasco en la 73ª edición del Festival. Los trabajos se han programado repartidos en diferentes apartados: Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Nest, Culinary Zinema, Zinemira, Made in Spain, Velódromo, Cine Infantil, Klasikoak, Gala EITB y Galas RTVE.
Zinemira es una sección dedicada específicamente al cine vasco, y este año incluirá trece propuestas. Cuatro de éstas son largometrajes que se verán en estreno mundial en el Festival, por lo que optan al Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para las productoras o productores de la película ganadora. Organizada por el Festival de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la sección Zinemira está patrocinada por Irizar, EITB y Urbil, y cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca, la asociación de productoras EPE-IBAIA y Zineuskadi.
Inge Mendioroz (Andoain, 1973) inaugurará la sección con su segunda no ficción. A partir de imágenes de archivo y testimonios de personalidades del mundo de la música y la literatura vascas, la directora y montadora guipuzcoana ha dirigido la biografía Lurdes Iriondo, ez gera alferrik pasako, que narra desde otra perspectiva la vida de este icono de la canción vasca.
Clausurará Zinemira Hombre bala, otra no ficción en clave biográfica sobre una famosa personalidad de la música vasca. En su debut en el largometraje, Anuska Ariztimuño (Errenteria, 1984), que cuenta con dilatada experiencia en trabajos publicitarios, navega entre la carrera profesional y la vida personal del músico donostiarra Mikel Erentxun.
También Gaizka Urresti (Bilbao, 1967) ofrece un retrato de una figura ligada a la cultura en Eloy de la Iglesia, adicto al cine / Eloy de la Iglesia, Film Addict. Urresti ha dirigido numerosos biopics (entre otros, sobre Labordeta, Arizmendiarrieta o Buñuel) y otras no ficciones; con Labordeta, un hombre sin más, se alzó con el Goya a mejor documental en el año 2013. Un año después, obtuvo el Goya al mejor cortometraje de ficción por Abstenerse agencias.
La no ficción Arg(h)itzen: torturaz argi hitz egiten, tortura argitzen / Arg(h)itzen: Speaking Clearly of Torture, Enlightening Torture (Arg(h)itzen: Hablando claro sobre la tortura, aclarando la tortura)es el resultado de un trabajo colectivo dirigido bajo el nombre de Mikelatxo Urbi. Con el objetivo de esclarecer qué es la tortura y cómo funcionan las estructuras de impunidad del estado, la película recoge testimonios de 30 personas que fueron torturadas en la región navarra de Sakana entre 1966 y 2011.
La nueva película de Alberto Rodríguez participará en la sección oficial a concurso del Festival de San Sebastián
Además de estos títulos, otros estrenos mundiales programados en secciones distintas de Zinemira pugnarán también por el Premio Irizar al Cine Vasco. En primer lugar, en la competición de la Sección Oficial participarán Maspalomas, de Jose Mari Goenaga (Ordizia, 1976) y Aitor Arregi (Oñati, 1977); Los Tigres, de Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971), y Los domingos / Sundays, de Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978), mientras que las representantes fuera de concurso en la Sección Oficial serán Un fantasma en la batalla / She Walks in Darkness, de Agustín Díaz Yanes (Madrid, 1950), yKarmele, de Asier Altuna (Bergara, 1969), programada en el marco de Proyecciones Especiales. También optarán al Premio Irizar un filme de New Directors, otro de Zabaltegi-Tabakalera, un largometraje de Culinary Zinema y una de las películas de las Galas RTVE: Aro berria, de Irati Gorostidi Agirretxe (Eguesibar, 1988); El último arrebato / The Last Rapture, de Marta Medina (Valladolid, 1986) y Enrique López Lavigne (Madrid, 1967); Tetsu, txispa, hoshi, de Jon Arregui Larrazabal (Portugalete, 1970), y La tregua / The Truce, de Miguel Ángel Vivas, respectivamente.
Zinemira fuera de concurso
El cortometrajeNatura fugit, de Jesus Mari Lazkano (Bergara, 1960), formará parte de la inauguración de Zinemira junto al largometraje Lurdes Iriondo, ez gera alferrik pasako. El conocido artista guipuzcoano, tras el documental ARTiKO, ha realizado este filme de animación fotograma a fotograma, a lo largo de cuatro años, a partir de casi 3.000 dibujos de gran formato.
Protagonizada por Jone Laspiur y Sambou Diaby, con la colaboración especial de Itziar Ituño y Josean Bengoetxea
En la sección Zinemira hay otras ocho producciones que no optan al Premio Irizar al Cine Vasco por haber sido estrenadas antes de sus proyecciones en San Sebastián: Daniela Forever, último trabajo de Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977), que compitió por el premio a la mejor película en el Festival de Sitges; Ombuaren itzala (La sombra del ombú), la primera película como director del actor Patxi Bisquert (Zizurkil, 1952), que narra un pasaje de la vida del bertsolari Pello Mari Otaño; Los aitas / Breaking Walls, la última comedia de Borja Cobeaga (San Sebastián, 1977), estrenada fuera de concurso en la sección oficial de Málaga; Faisaien irla / Pheasant Island (La isla de los faisanes), primer largometraje de Asier Urbieta (San Sebastián, 1979), que compitió en el Festival de Göteborg y se proyectó fuera de concurso en Málaga; Popel / Errautsak / Ashes, debut en la no ficción de Oier Plaza (Gernika, 1982), que tuvo su estreno en Praga; Jone, batzuetan / Jone, Sometimes (Jone, a veces) el debut con el que Sara Fantova (Bilbao, 1993) obtuvo una mención especial del jurado en el Festival de Málaga; Itoiz udako sesioak / Itoiz Summer Sessions, un filme que concursó en Gijón dirigido por Larraitz Zuazo (Bilbao, 1980), Zuri Goikoetxea (Vitoria, 1984) y Ainhoa Andraka (Bilbao, 1982), y la no ficción Gregorio Ordoñez, el asesinato que despertó la rebelión contra ETA, dirigida por los periodistas de El Diario VascoArantxa Aldaz (San Sebastián, 1982), Javier Roldán (San Sebastián, 1962) y David Taberna (San Sebastián, 1978).
Producciones vascas en otras secciones del Zinemaldia
Además de las candidatas al Premio Irizar y de las películas de Zinemira, el Festival incluirá otras producciones vascas en su programación. Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973), director de Sipo phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016), Oreina (New Directors, 2018) y Hondar ahoak (2020), estrenará la serie Zeru ahoak / Sky Mouths (Bocas de cielo) fuera de concurso en las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. En Horizontes Latinos participará La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo, del chileno Diego Céspedes (Santiago, 1995), ganador del Premio Ikusmira Berriak en 2020 y del Premio Un Certain Regard de Cannes este año, mientras que en Zabaltegi-Tabakalera se proyectará fuera de concurso el cortometraje Bariazioak / Variations (Variaciones), de Lur Olaizola Lizarralde (San Sebastián, 1988), y en Nest, el apartado dirigido a estudiantes de cine, A solidão dos lagartos / The Loneliness of Lizards, de la alumna de Elías Querejeta Zine Eskola Inês Nunes (Tavira, 1993).
En la sección Made in Spain participarán cinco producciones vascas: Nosotros / The Story of Us, de Helena Taberna (Alsasua); 8, de Julio Medem (San Sebastián, 1958); La infiltrada / Undercover, de Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968); ¡Caigan las rosas blancas! / White Roses Fall!, deAlbertina Carri (Buenos Aires, 1973), y Miss Carbón / Queen of Coal, de Agustina Macri (Buenos Aires, 1982). El Velódromo, por su parte, acogerá un año más la presentación de la nueva temporada de la serie Go!azen dirigida por Itziar Gómez Sarasola (Errenteria, 1964) y, por primera vez, la Gala EITB, en la que se estrenará Gipuzkoa hegan, el primer capítulo del programa Euskal Herria Hegan dirigido por Javi Gutiérrez (Bilbao, 1965) y Lorea Pérez de Albeniz (Elgoibar, 1974). La sección Cine Infantil también contará con una producción vasca: Heidi, katamotzaren erreskatea / Heidi Rescue of the Lynx (Heidi, el rescate del lince), de Tobias Schwarz y Aizea Roca. Por último, la sección Klasikoak proyectará los mediometrajes restaurados en colaboración por la Filmoteca Vasca y EITB Hamaseigarrenean aidanez (Anjel Lertxundi, 1985), Ehun metro (Alfonso Ungría, 1985), Zergatik panpox (Xabier Elorriaga, 1985) y Oraingoz izen gabe (José Julián Bakedano, 1986).
Premio Zinemira
El premio Zinemira es un galardón honorífico que otorgan el Festival de San Sebastián y la asociación de productoras EPE-IBAIA para reconocer la trayectoria de una personalidad del cine vasco. Hasta ahora lo han recibido Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juániz (2017), Ramon Agirre (2018), José María Txepe Lara (2019), Sara Bilbatua (2020), Kimuak (2021), Txema Areizaga (2022), Paco Sagarzazu (2023) y Elena Irureta (2024). Este año, el Festival y EPE-IBAIA homenajearán a los cineastas Telmo Esnal y Asier Altuna en la Gran Gala del Cine Vasco que se celebrará el 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia.
Telmo Esnal (Zarautz, 1966) y Asier Altuna (Bergara, 1969) iniciaron juntos su carrera cinematográfica con los cortometrajes Txotx (1997) y 40 ezetz (1999). En 2005 debutaron en el largometraje dirigiendo en colaboración Aupa Etxebeste! (New Directors, 2005), cuyo vigésimo aniversario coincide este año con la entrega del Premio Zinemira. Con aquella comedia el tándem guipuzcoano logró el Premio de la Juventud del Festival de San Sebastián y la nominación a la mejor dirección novel en los Premios Goya. La película se convirtió en un hito del cine en euskera, ya que su éxito dio visibilidad y legitimidad a las producciones realizadas en euskera. Desde entonces, la producción vasca se ha fortalecido y goza de continuidad, tanto en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián como en otros apartados y en el circuito comercial. Después, Esnal y Altuna han colaborado en más películas como el guion de Urte berri on, amona! / ¡Feliz año, abuela! (New Directors, 2011); Iraila, segmento del largometraje colectivo Kalebegiak (Velódromo, 2016), y en la secuela de su debut, Agur, Etxebeste! (Gala del Cine Vasco, 2019).
En solitario, ambos han dejado de lado su querencia por la comedia. Esnal ha dirigido, entre otros trabajos, Dantza (Sección Oficial, Proyecciones Especiales fuera de concurso 2018), un retrato poético de la sociedad vasca a través de la danza tradicional, y Urtzen (Zinemira, 2020), una reflexión sobre la existencia. Altuna, por su parte, ha dirigido, entre otras obras, Bertsolari (Sección Oficial fuera de concurso, 2011), un viaje a través de la poesía improvisada; Amama (Sección Oficial, 2015), ficción que refleja el conflicto entre dos maneras de entender la vida y que se alzó con el Premio Irizar,ARZAK since 1897 (Culinary Zinema, 2020), que aborda la evolución de la gastronomía vasca, y Hondalea: abismo marino (Gala del Cine Vasco, 2021), que explora la obra de la escultora Cristina Iglesias. En esta edición, Altuna también participará en el Festival, ya que presentará el largometraje Karmele fuera de concurso en las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial.
Esnal y Altuna dirigieron también la serie de EITB Brinkola (2009) y durante toda su carrera, en colaboración o por separado, han firmado un buen número de cortometrajes, muchos de ellos incluidos en el catálogo Kimuak: Topeka (2004), Sarean (2005), Taxi? (2007), Setioa (2007), Amona putz! (2009), Artalde (2011), Hamaiketakoa (2012), Zela trovke (Cortando hierba, 2013) y Soroa (2014).
Varias películas de programación en Urbil
Para dar continuidad a la colaboración entre el Festival de San Sebastián y Urbil, patrocinador de la sección Zinemira, la sala URBIL (Cinesa) acogerá las proyecciones de algunos trabajos programados en el Festival.
Habrá un pase de Faisaien irla (La isla de los Faisanes), largometraje programado en la sección Zinemira, así como de tres películas de la sección de Cine Infantil durante los fines de semana que dura el Festival. Además, entre las dos proyecciones de Go!azen en el Velódromo, el día 25, se ofrecerá una proyección más de la serie en esta sala.
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Disney+ ha anunciado las novedades que llegarán a su catálogo en España durante septiembre de 2025, un mes en el que destacan el estreno de la versión live action de «Lilo & Stich», la nueva temporada de «Solo asesinatos en el edificio» o la serie protagonizada por Glen Powell.
Todas las fechas de estrenos de series de Disney+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIOen nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión
El mes comienza fuerte el 3 de septiembre con el estreno de Lilo & Stitch (2025), la nueva película original en acción real que reinterpreta el clásico animado de Disney. Ese mismo día también se estrenará la serie turca Recuerdos del amor.
La serie está protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez
El 9 de septiembre será el turno de la quinta temporada de Solo asesinatos en el edificio, que regresa con Charles, Oliver y Mabel investigando un caso que destapa una red de secretos en los rincones más oscuros de Nueva York. Tres días más tarde, el 12 de septiembre, llegará Los asesinatos de Breslavia, serie polaca ambientada en 1936 en Breslavia, que sigue la historia del comisario Franz Podolsky, y su investigación de un brutal asesinato antes de que se lleven a cabo los Juegos Olímpicos.
El 10 de septiembre le tocará el turno a Tempest, serie surcoreana en la que una diplomática de gran talento y ex embajadora en los Estados Unidos y un agente especial internacional se apresuran a descubrir la verdad detrás de un ataque que amenaza la estabilidad de la península de Corea.
La animación también tendrá su momento destacado con el estreno de la temporada 13 de Futurama, el 16 de septiembre, con nuevas aventuras de Fry, Leela, Bender y compañía. Por su parte, los fans de la saga galáctica tienen una cita con Star Wars: Reconstruye la galaxia: Piezas del pasado el 19 de septiembre.
Sneaker War: Adidas vs. Puma es una serie documental que ofrece una visión sin precedentes entre bastidores de la feroz rivalidad que, desde hace décadas, mantienen dos gigantes mundiales de la ropa deportiva, nacida de una disputa familiar. Los hermanos Adi y Rudi Dassler fundaron Adidas y Puma, convirtiendo su conflicto personal
en una batalla por el dominio del mundo deportivo. Disney+ estrenara la serie el 24 de septiembre con todos sus episodios.
El 19 de septiembre estrenará también Match: La reina de las apps de citas, una película original de 20th Century Studios inspirada en la historia real de Whitney Wolfe, fundadora de Bumble, que retrata su lucha por abrirse camino en la industria tecnológica dominada por hombres.
El mes cerrará con Chad Powers, serie original que se estrenará el 30 de septiembre con un doble episodio. La historia sigue a un quarterback (Glen Powell) que, tras ver truncada su carrera universitaria, se reinventa con una nueva identidad para mantener vivo su sueño en el fútbol americano.
Calendario de estrenos en Disney+ en septiembre 2025
Solo asesinatos en el edificio (S) [T5]: 9 de septiembre
Tempest (S): 10 de septiembre
Los asesinatos de Breslavia (S): 12 de septiembre
Futurama (S) [T13]: 16 de septiembre
Star Wars: Reconstruye la galaxia: Piezas del pasado: 19 de septiembre
Match: La reina de las apps de citas (C): 19 de septiembre
Adidas vs. Puma (D): 24 de septiembre
Chad Powers (S): 30 de septiembre
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‘MasterChef Celebrity 10’ ya está dispuesto para empezar la aventura culinaria. Los presentadores de televisión Mariló Montero y José Manuel Parada; los cantantes Juanjo Bona y Soraya Arnelas; el actor Alejo Sauras; la actriz y colaboradora de televisión Rosa Benito; el exfutbolista y comentarista de LaLiga Miguel Torres; la rapera Mala Rodriguez; el colaborador de televisión Quique Torito; la cómica y presentadora Valeria Ros; el violinista Necko Vidal; la actriz y presentadora Masi; la cantante y actriz Charo Reina; el cómico y presentador David Amor; la periodista, escritora y colaboradora de televisión Valeria Vegas; y el mago Jorge Luengo se pondrán el delantal por primera vez el 1 de septiembre en La 1 y RTVE Play. Estreno el lunes 1 de septiembre, a las 22:10 en La 1 y RTVE Play
El jurado del talent culinario producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia) no se lo pondrá fácil. Primero, cada aspirante elaborará tres bocados que se puedan comer con la mano, siguiendo la tendencia fingerfood. En el Castillo del Buen Amor (Salamanca) reproducirán un menú del chef Carlos Hernández del Río. Y los delantales negros entrarán en una cabina del viento para coger billetes que representan los alimentos con los que trabajarán.
Comer con las manos, el Castillo del Buen Amor y cabinas de viento
En la primera prueba, bajo la caja misteriosa cada aspirante encontrará un ingrediente típico de la provincia donde nacieron, para rendir tributo a sus orígenes. El jurado intentará que se familiaricen con el fingerfood, una tendencia culinaria consistente en preparar bocados que pueden comerse directamente con las manos, sin necesidad de usar cubiertos. Las propuestas se basan en recetas tradicionales o actuales, siempre presentadas en pequeñas porciones individuales con un toque vanguardista. Cada uno deberá elaborar tres bocados con el producto encontrado en 75 minutos. El jurado estará acompañado por dos actores valientes que no dudaron en participar en MasterChef Celebrity 1: Loles León y Miguel Ángel Muñoz, aspirante y ganador de esa edición.
Las cocinas se trasladarán a la provincia de Salamanca donde se alza el imponente Castillo del Buen Amor. Se trata una joya arquitectónica que perteneció a los Reyes Católicos y que desde hace dos décadas se erige como una pintoresca posada de lujo. En este espacio de cuento, rodeado de viñedos, naturaleza e historia, los aspirantes reproducirán un menú de cuatro platos, diseñado por el chef Carlos Hernández del Río (dos Soles Repsol), para 120 personas.
Al regresar a plató, los delantales negros encontrarán dos cabinas de viento, para hacer la compra sin pasar por el supermercado. Los billetes que cojan al vuelo, dentro de estas cabinas, representarán los ingredientes que usarán obligatoriamente para elaborar un plato libre. La actriz Carmina Barrios, semifinalista de MasterChef Celebrity 6, compartirá consejos con ellos.
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En septiembre analizamos la compleja figura del dictador Adolf Hitler con la miniserie documental ‘Descifrando a Hitler’; desde un punto de vista científico, con testimonios y ejemplos, el naturalista Chris Packman nos ayudará a entender como es el día a día de personas con dislexia y Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), mostrando cómo es la realidad de millones de personas en todo el mundo; estrenamos el primer documental autorizado de una de las bandas rock más legendarias de todos los tiempos, Led Zeppelin; tras un verano catastrófico para nuestra masa forestal, títulos como «La vida secreta de los árboles» y «Wilding, el regreso a la naturaleza» nos descubren que la naturaleza puede llegar a recuperarse; además, nos sorprendemos con la historia y la crónica negra de la Antigua Grecia.
Estreno destacado
«Descifrando a Hitler». Estreno el martes 2 de septiembre. Tres episodios
Las claves
– Un análisis de la personalidad y motivaciones de Hitler a través de los testimonios y entrevistas de su entorno y descubriremos cómo fueron sus últimos días en el búnker.
– El documental explica su influencia y por qué el pueblo estuvo dispuesto a seguir a Hitler e incluso morir por sus ideales.
Cuando se cumplen 80 años de la capitulación de Japón y el final de la Segunda Guerra Mundial, Movistar Plus+ estrena un documental que despeja las incógnitas de la polémica y oscura figura del dictador Adolf Hitler. En 1948, un juez de la Corte Suprema de Pensilvania entrevistó a 22 personas que estuvieron en el búnker con Hitler en sus últimos momentos. Adolf Hitler fue culpable de los crímenes más atroces conocidos por la humanidad, pero también hubo una época en la que un pueblo fue a la guerra por él y estuvo dispuesto a morir por sus ideales. Esta miniserie documental cuenta con imágenes de archivo, con entrevistas y con el testimonio finalde sus allegados, desde sus antiguos compañeros de clase hasta los que le acompañaron cuando intentó conquistar el mundo por la fuerza. Este estreno se suma a una oferta documental de más de 10 títulos documentales disponibles en la plataforma que explican el impacto y final de esta guerra.
La ciencia más actual
«La verdad sobre el TDAH». Estreno el miércoles 3 de septiembre
Las claves
– En España hay diagnosticados con TDAH entre el 5% y el 7% de los niños y adolescentes y se estima que aproximadamente el 3% de los adultos padecen este trastorno.
– Esta producción de BBC Studios nos ayuda a comprender el impacto real en el día a día de las personas diagnosticadas con TDAH, centrándose sobre todo en cómo afecta a los adultos.
– El documental busca desmitificar y educar sobre el TDAH: cuenta con el testimonio de expertos y explora la eficacia de la medicación y los tratamientos.
La verdad sobre el TDAH es una producción de de BBC Studios que ofrece una mirada profunda y empática hacia las vivencias de personas con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), una afección que cada vez preocupa más a la sociedad. A través de Henry, un joven guía turístico de Londres, y Jo, una mujer de 51 años diagnosticada durante la menopausia, comprenderemos los desafíos diarios a los que se enfrentan y cómo este trastorno afecta a su organización, memoria o puntualidad. El documental, presentado por Chris Packman, cuenta con los testimonios de figuras como el Dr. Tony Lloyd, CEO de la Fundación TDAH, y la profesora Amanda Kirby, ambos aportan valiosos conocimientos sobre los patrones neurológicos y la falta de reconocimiento en diagnósticos. Con un enfoque educativo y emotivo, ‘La verdad sobre el TDAH’ desmiente mitos sobre este trastorno, aborda la eficacia de la medicación y promueve una mayor comprensión y apoyo hacia las personas neurodivergentes.
«La verdad sobre la dislexia». Estreno el miércoles 10 de septiembre
Las claves
– Comprenderemos los desafíos y obstáculos diarios de quiénes sufren esta afección a través de Megan McCubbin, la hijastra de Chris Packman, conductor del documental.
– Packman usa el arte como vehículo para contar qué es la dislexia y desmontar sus mitos con empatía y solidaridad: busca reducir el estigma que a menudo se asocia con las dificultades de aprendizaje.
En este documental, Chris Packham explora la dislexia, una dificultad de aprendizaje que afecta aproximadamente al 10% de población mundial, gran parte de la cual no sabe que la padece. Con una conexión personal a través de su hijastra Megan McCubbin, quien superó numerosos desafíos para lograr un título en zoología, el presentador y naturalista busca conocer la verdad sobre este trastorno. Acompañado por cineastas, músicos, animadores y diseñadores gráficos, Packham crea cortometrajes que explican cómo es vivir con dislexia. Una producción de BBC que tiene como objetivo fomentar una mayor empatía y reducir el estigma asociado a la dislexia, mostrando los retos a los que se enfrentan las personas disléxicas y promoviendo la comprensión y apoyo de la sociedad.
«Revisando la teoría de la evolución». Estreno el lunes 15 de septiembre
Las especies están evolucionando mucho más rápido de lo que Darwin detalló en El origen de las especies: sapos que se convierten en «superanfibios», elefantes que pierden sus colmillos o caracoles que desarrollan «caparazones de acero». Y todo esto ocurre en solo unas pocas generaciones. Entre todas las revoluciones científicas de los últimos siglos, la teoría de la evolución es una de las que ha tenido un impacto más profundo en la humanidad, transformando radicalmente nuestra comprensión del mundo natural. Este documental recoge una investigación sobre este nuevo e imprevisible fenómeno, una mirada completamente nueva a la evolución: una actualización moderna de una teoría fundamental.
Naturaleza
«Wilding, el regreso de la naturaleza». Estreno el sábado 6 de septiembre
Las claves
– Un experimento pionero en Europa con resultados esperanzadores para la conservación de nuestros bosques: la menor intervención humana posible para el renacer de la vida silvestre.
– En un verano de incendios devastadores en España, este documental nos ayuda a entender la importancia que tiene preservar la naturaleza, salvaje y libre, en el ecosistema.
Esta es la historia de una joven pareja de Inglaterra y su finca. En los años 80, heredaron Knepp, una finca inglesa abandonada de 400 años de antigüedad. Pero, en lugar de seguir las directrices de una arraigada tradición, se arriesgaron a dejar que la naturaleza decidiera el destino de su decadente granja, con un ambicioso proyecto de recuperación natural: derribaron las cercas, devolvieron la tierra a su estado salvaje y confiaron su recuperación a una variada mezcla de animales, tanto domésticos como salvajes. Sus resultados han sido esperanzadores y lo que antes era una tierra enferma es ahora el hábitat de una flora vigorosa y una gran variedad de animales. Así, en este documental vemos uno de los proyectos de rewilding más importantes de Europa, basado en permitir que la naturaleza recupere un área eliminando la intervención humana, liberando animales y derribando cercas, para dejar que la vida silvestre florezca, un experimento radical y pionero.
«La vida secreta de los árboles». Estreno el martes 23 de septiembre. Tres episodios, estreno semanal
Los árboles están por todas partes, pero sus vidas han permanecido envueltas en misterio, hasta ahora. Tres billones de árboles cubren un tercio de la superficie de nuestro planeta. Esta reveladora serie documental, narrada por el actor británico Michael Palin, explora su belleza, cómo crecen tan fuertes y viven tanto tiempo. Desde los espectaculares cerezos en primavera, los arces dorados de Norteamérica, a los antiquísimos baobabs o «árboles de la vida» de Madagascar. Nos dan alegría y nos mantienen vivos al darnos el aire que respiramos. ¿Pero qué conocemos de este mundo oculto? En esta serie documental de BBC Earth descubrimos cómo se comunican los árboles, por qué se atacan, cómo se cuidan unos a otros y cómo sobreviven en los lugares más recónditos del planeta.
Música
«Becoming Led Zeppelin». Estreno el sábado 20 de septiembre
Dirigido por Bernard MacMahon, este documental explora los orígenes y el meteórico ascenso de la legendaria banda de rock Led Zeppelin. Un proyecto que se hizo público en 2019 y que cuenta con un acceso exclusivo y sin precedentes en los 50 años de existencia del grupo y en el que participan por primera y única vez. La producción sigue los viajes de Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant desde su infancia en la Gran Bretaña de posguerra hasta su encuentro en el verano de 1968 y su rápido ascenso a la fama en 1969, culminando en 1970 cuando se convierten en la banda número uno del mundo. ‘Becoming Led Zeppelin’ incluye imágenes inéditas de sus primeros conciertos en América y Gran Bretaña, material nunca antes vistos de los archivo personales del grupo, entrevistas con el fallecido John Bonham y, por supuesto, con toda su música.
Historia
«Crónica negra de la Antigua Grecia». Estreno el jueves 25 de septiembre. Cinco episodios, estreno semanal
La Antigua Grecia es conocida como la cuna de la filosofía, la democracia y la ciencia. Pero tras ese legado de sabiduría se ocultaba una sociedad profundamente desigual, sustentada en la esclavitud, la guerra y la adoración a los dioses. En sus cinco episodios, esta serie documental recorre la historia griega desde sus orígenes en la Edad de Bronce hasta el vibrante periodo helenístico. Cada entrega se centra en una eta clave: los inicios marítimos y guerreros, la incertidumbre de los «Siglos Oscuros» y el autoritarismo del periodo Arcaico, la efervescencia democrática de Atenas y su rivalidad mortal con Esparta y el auge del Imperio de Alejandro Magno. En definitiva, ‘Crónica negra de la Antigua Grecia’ descubre la historia de una civilización que, hace 2500 años, dio al mundo ideales universales, pero que también edificó su grandeza sobre mitos violentos, leyes despiadadas y conflictos interminables.
Biografías
«James Dean: un icono eterno». Estreno el sábado 27 de septiembre
El 30 de septiembre se cumplen 70 años del fallecimiento de James Dean, murió con 24 años tras protagonizar tan solo tres películas. Sin embargo, sigue siendo un icono cuya influencia persiste hasta hoy. Con una personalidad única y los inolvidables papeles en ‘Al este del Edén’, ‘Rebelde sin causa’ y ‘Gigante’, James Dean rompió con las rigideces de Hollywood y ayudó a redefinir la masculinidad de una manera más emocional y flexible. Abiertamente bisexual, desafió las representaciones tradicionales del hombre de su tiempo y se convirtió en un símbolo de sensibilidad, complejidad y vulnerabilidad. El actor abrazó sus dudas, sus defectos y sus pasiones, forjando la figura de un antihéroe moderno, alejado del héroe infalible que dominaba la pantalla. En lugar de ocultar su fragilidad, la convirtió en su emblema y encarnó un nuevo modelo masculino, emocional y contradictorio, cuya influencia aún resuena en generaciones posteriores. Este documental explora la profunda huella que dejó a pesar de su breve vida y cómo se convirtió en una leyenda atemporal y en un emblema de libertad.
Sociedad
«Mujer y dinero». Estreno el miércoles 17 de septiembre. Dos episodios
¿Por qué le es más difícil conseguir dinero a la mitad de la población? Aunque hoy en día se asume que las mujeres son autónomas e independientes, los estudios revelan la existencia de mecanismos invisibles que las afectan en todas las etapas de su vida. Estas dinámicas, perpetuadas por instituciones y costumbres heredadas, contribuyen a su desventaja económica. A pesar de que suelen destacar académicamente y lograr mejores resultados en la educación superior, muchas mujeres terminan optando por carreras menos remuneradas. Incluso cuando eligen sectores mejor pagados, se enfrentan al conocido techo de cristal y, además, sufren la penalización de la maternidad. Así, la discriminación laboral se traslada al ámbito privado, donde el trabajo doméstico no remunerado refuerza progresivamente la desigualdad y el empobrecimiento femenino. Este documental examina en profundidad nuestra sociedad para dar luz a un tema de total actualidad.
«La maldición del azúcar». Estreno el sábado 13 de septiembre
Hace más de 500 años, el azúcar cimentó una civilización sobre los pilares de la violencia y de la opresión. Desde la trata transatlántica de esclavos hasta las formas contemporáneas de trabajo forzoso, la industria azucarera ha deformado las condiciones laborales y perpetuado grandes engaños para asegurar su rentabilidad, moldeando el mundo tal como lo conocemos. La maldición del azúcar es un documental que viaja a territorios marcados por la explotación para contar una historia que nos atraviesa a todos: de Brasil a La Reunión, de Europa a Sudáfrica, y de la India a la República Dominicana. Una investigación histórica que revela un sistema global que, todavía hoy, se alimenta de la explotación de la tierra y de las personas. Así, descubrimos como la producción de azúcar fue clave en el surgimiento del capitalismo moderno, provocando desastres ecológicos y desplazamientos masivos de población. ¿Cuál es el precio real de este delicioso veneno?
Internacional
«Afganistán». Estreno el lunes 8 de septiembre
Este documental sigue el regreso de un exsoldado británico al país donde combatió años atrás y cuyo objetivo inicial era explorar si la intervención militar internacional en Afganistán realmente sirvió de algo tras dos décadas de conflicto. Lo que comienza como una búsqueda sobre el cambio y el legado de la ocupación, da un giro inesperado cuando, en plena filmación, el presidente Joe Biden anuncia la retirada definitiva de las tropas estadounidenses. El exsoldado (y director del documental) James Glancy se convierte entonces en testigo directo de un momento histórico: la acelerada caída del gobierno afgano y el retorno al poder del régimen talibán en agosto de 2021. A través de imágenes impactantes, como la caótica evacuación de Kabul, y testimonios clave, como los de los miembros de la resistencia en el valle del Panjshir, esta producción ofrece una mirada privilegiada al colapso final de una guerra que ha durado 20 años. Afganistán no solo documenta este desenlace, también invita a reflexionar sobre el costehumano, político y moral de una intervención que marcó a generaciones y plantea preguntas urgentes sobre los derechos de las mujeres, las libertades civiles y el futuro del país.
«Raqqa. Después del ISIS». Estreno el lunes 1 de septiembre
En 2014, la ciudad de Raqqa, en Siria, recién liberada del régimen de Bashar al Assad, cayó bajo el control del Estado Islámico, que la convirtió en la capital de su autoproclamado califato. Tras convertirse en el epicentro de la guerra contra el yihadismo, Raqqa fue finalmente liberada en octubre de 2017 por las Fuerzas Democráticas Sirias (FDS), con el apoyo de la coalición internacional liderada por Estados Unidos. Pero ¿a qué precio? La ciudad quedó devastada: más del 80% fue destruida por los bombardeos. Hoy, sus habitantes, todavía marcados por el terror yihadista y por años de violencia y abandono, luchan por reconstruir sus vidas entre las ruinas de la guerra. Este documental analiza, diez años después, las consecuencias de la ocupación del ISIS y el legado que dejó tras su derrota.
«Theodor Herzl: el padre de Israel». Estreno el lunes 29 de septiembre
Para entender el presente hay que conocer el pasado. Este documental explica quien fue Theodor Herzl, una figura fundamental en la creación del estado de Israel. Herzl, nacido en 1860, fue abogado, periodista, dramaturgo y activista político. Fue testigo del aumento del antisemitismo en el siglo XIX, lo que lo inspiró a trabajar en la creación de un estado judío como refugio seguro para su comunidad. Esta producción muestra el contexto histórico, su relación con los países vecinos y reflexiona sobre cómo las ideas y esfuerzos de Herzl han moldeado la historia de Israel y las dinámicas de las relaciones internacionales modernas. El documental está presentado por David Baddiel y cuenta con la participación de Stephen Fry.
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Lunes 1 de septiembre a partir de las 18:45h, los nuevos episodios de la intrépida exploradora llegarán al canal listos para dejar huella
¿Hay mejor forma de empezar el nuevo curso que acompañando a la exploradora más querida de todos los tiempos en sus nuevas e increíbles aventuras? El lunes 1 de septiembre a partir de las 18:45h, los nuevos episodios de «Dora» llegan a Nick Jr. con historias fascinantes, momentos memorables y diversión a raudales.
En esta ocasión, Dora la Exploradora, su fiel amigo Botas y el resto de su pandilla vivirán aventuras que pondrán a prueba su valentía y su espíritu de equipo. Juntos deberán ayudar a un adorable dragón a reencontrarse con sus padres, organizar una fiesta de quinceañera para la abuela de Dora, cuidar a sus amigos cuando todos estén demasiado enfermos para jugar el esperado partido de fútbol… ¡e incluso salvar la Navidad! Con estas historias tan emocionantes, nadie querrá perderse ni un episodio.
El próximo lunes 1 de septiembre, de lunes a viernes a partir de las 18:45h los fans podrán disfrutar de los nuevos episodios de Dora en Nick Jr. ¡Que comience la aventura!
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