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Proyectos invitados que participarán en el Foro de Coproducción y Financiación 2025

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Iberseries & Platino Industria continúa fortaleciendo su red internacional a través de acuerdos con asociaciones, festivales y mercados clave, como ACAU, Blood Window, FICCI, BIF Market y Seriencamp

En su edición 2025, el Foro de Coproducción y Financiación contará con la participación de proyectos invitados especiales, fruto de la cooperación de Iberseries & Platino Industria con prestigiosas asociaciones, festivales y mercados internacionales como ACAU (Uruguay), Blood Window  (Argentina), FICCI (Colombia), BIF Market (Bélgica) y Seriencamp (Alemania).

Estos convenios refuerzan la vocación internacional del evento, al favorecer la visibilidad de obras en desarrollo para abrir nuevas vías de colaboración creativa y financiera, y potenciar la proyección de películas y series en el mercado global.

Los proyectos invitados son:

Cabildo 71 | Drama histórico, inspirado en hechos reales / Largometraje. Monarca Films, Boulevard Filmes, Vitrine Filmes – Uruguay, Brasil, España. Invitado por ACAU
Lux Noctis | Drama, Horror, Fantasía /Largometraje. Productores: Javier Sepúlveda, Eduardo Lecuona y Nicolás Celis. Coproductora: Valérie Delpierre – México, España. Invitado por BIFFF Market
Ruta al Sol | Terror, Folk Horror / Largometraje. La Tuerca Films – México. Invitado por Blood Window
Santo Alivio | Comedia Erótica / Largometraje. Dessu Productions – Colombia, España. Invitado por FICCI
A Remarkable Woman | Dramedy de época, historia de maduración / Serie. Right Side Productions – Francia, Reino Unido. Invitado por Seriencamp

Una red internacional en expansión

Gracias a estos acuerdos, Iberseries & Platino Industria impulsa el talento emergente y consolida su posición como puente de referencia entre Europa y América Latina, favoreciendo la creación de alianzas estratégicas y el acceso a nuevas oportunidades de financiación y distribución internacional.

El Foro de Coproducción y Financiación se celebrará dentro del marco de Iberseries & Platino Industria 2025, cita clave para profesionales de la industria audiovisual, que reunirá en Madrid a productores, distribuidores, plataformas, televisiones, agentes de ventas y demás actores clave del sector.

El Foro de Coproducción y Financiación es una actividad que cuenta con el apoyo de ICEX España Exportación e Inversiones, además del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), en la convocatoria de largometrajes.

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Movistar Plus+ avanza en su nueva etapa de crecimiento para ser la plataforma de referencia en España

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El nuevo equipo de Movistar Plus+ dibuja el futuro de la plataforma en el marco del FesTVal de Vitoria

Movistar Plus+ sigue avanzando en su nueva etapa de crecimiento para ser la plataforma de referencia en España. En un encuentro con periodistas y líderes de opinión en el marco del FesTVal de Vitoria, los directores de las distintas áreas esbozaron este miércoles 3 de septiembre los pilares que han de sostener el futuro de Movistar Plus+. El objetivo es ofrecer el contenido de mayor calidad al espectador y ser al mismo tiempo el motor de la industria audiovisual española.

Llegar a nuevas audiencias, hacer una televisión con vocación de gran público, tener un catálogo todavía más robusto y explorar nuevos géneros y formatos son principios fundamentales en esta etapa de crecimiento. Todo ello siendo fieles a la sólida identidad que Movistar Plus+ se ha forjado en los últimos años como la casa del talento y la ambición creativa, reflejada en su premiada producción original. Así lo subrayaron Jorge Pezzi, director de Ficción, Hugo Tomás, director de Entretenimiento, Enric Rojas, director de Deportes y Purificación González, CMO, quienes estuvieron acompañados por sus respectivos equipos.

Los periodistas y líderes de opinión pudieron resolver sus dudas y conocer con mayor detalle de qué manera Movistar Plus+ quiere no solo consolidar su posición como ‘héroe local’, sino competir en audiencia con los gigantes mundiales del ‘streaming’ desde un planteamiento que parte de lo local, basado en el talento de nuestros grandes creadores, para impactar en el mercado internacional. Los nuevos modelos de creación, centrados en la coproducción, el desarrollo de IPs y la colaboración con plataformas y productoras, serán claves en este ambicioso camino.

Jorge Pezzi, director de Ficción de Movistar Plus+: “Seguiremos apostando por la producción original Movistar Plus+, que tantas alegrías que nos trae en series y cine, como demuestra este año el éxito de Sirat, precandidata a los premios Oscar. El consumo de nuestra producción original entre los usuarios de la plataforma es muy elevado. Debemos seguir creciendo en suscriptores, y la única forma de conseguirlo es hacer más contenido que atraiga a nuevas audiencias, siempre con el rigor y el nivel de exigencia que nos caracteriza”.

Hugo Tomás, director de Entretenimiento de Movistar Plus+: “Tenemos un sueño: que Movistar Plus+ sea la casa del entretenimiento, igual que lo es ya de la ficción y el deporte. Queremos captar al mejor talento del entretenimiento de nuestro país, hacer que se sienta en casa. Apostaremos por grandes formatos que generen mucho ruido social. El contenido será la prioridad: diferenciador, contundente y que respete el sello de característico de Movistar Plus+. Ya estamos trabajando en proyectos con grandes nombres y esperamos poder anunciarlos pronto”.

Enric Rojas, director de Deportes de Movistar Plus+: “Nuestra estrategia pasa por seguir siendo la casa del deporte, ese estadio infinito donde cualquier aficionado al deporte sabe que encuentra todo lo que le interesa. Nuestra función no es solo contar las cosas, sino conseguir que la gente se quiera quedar y le cueste mucho irse. Para ello hemos asegurado el contenido para las principales comunidades del deporte de este país: reforzamos el fútbol, donde somos una referencia indiscutible, ofrecemos el mejor tenis con formas de contarlo únicas, hemos renovado los derechos de la Euroliga de baloncesto hasta 2032, entre otros acuerdos”.

Purificación González, CMO Movistar Plus+: “Movistar Plus+ debe tener una mirada distinta para atraer nuevos públicos desde la base de la calidad y el riesgo creativo. En esta nueva etapa se consolida nuestro crecimiento como la plataforma líder del audiovisual español en un año de éxitos, que nos impulsan como la casa del talento español que empezó en el deporte, continuó en la ficción y ahora queremos que nos diferencie en el entretenimiento. Lo importante no es lo que se ve, sino cómo lo contamos”.

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«Directo al grano» de RTVE se presenta en el FesTVal de Vitoria

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Un magacín que explicará lo que ocurre con sencillez, rigor, claridad y dinamismo de la mano de una pareja televisiva innovadora y experimentada

RTVE ha presentado este miércoles en el FesTVal de Vitoria «Directo al grano», una de sus grandes apuestas para la nueva temporada televisiva que llegará a La 1 el próximo lunes 15 de septiembre. Un magacín que, en un momento como el actual de alta demanda informativa, busca separar de forma directa el grano de la paja y explicar de forma sencilla lo que ocurre, con rigor, claridad y dinamismo. El espacio estará conducido por Marta Flich y Gonzalo Miró.

El nuevo formato, producido por RTVE en colaboración con La Osa Producciones Audiovisuales y Big Bang Media (The Mediapro Studio), se emitirá en directo cada tarde de lunes a viernes en La 1, con un enfoque cercano, dinámico y plural, dispuesto a abordar la agenda diaria de temas sociales, políticos y de consumo que más preocupan a la ciudadanía, además de poner foco, a través de investigaciones y reportajes exclusivos, en diferentes temas poco o nada conocidos para la gran mayoría de la sociedad.

Una apuesta con la que RTVE quiere seguir la exitosa senda que están marcando sus magacines en los últimos meses: La hora de La 1 y Mañaneros 360 acaban de cerrar el mes de agosto como líderes de sus franjas de emisión, con sus mejores cuotas históricas. Y Malas lenguas ha anotado en la sobremesa de La 1 su mejor dato mensual (9%) y ha crecido hasta el 10,5% en su emisión de tarde en La 1 y La 2.

A la presentación en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria han acudido los presentadores del nuevo formato, Marta Flich y Gonzalo Miró, junto a Esther González Garín, directora Magacines RTVE; Óscar Cornejo, consejero delegado de La Osa Producciones y productor ejecutivo del formato; y Carmen González, productora ejecutiva de Big Bang Media, en un acto que ha estado presentado por María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.

Estreno: lunes 15 de septiembre en La 1

«Hoy vamos directos al grano. RTVE sigue apostando por los magacines en directo. Tras el éxito de La Hora de La 1, Mañaneros 360 y Malas lenguas, seguimos apostando por un programa muy pegado a la actualidad», ha subrayado María Eizaguirre.

«En RTVE estamos muy contentos de que dos comunicadores como Marta y Gonzalo se incorporen a a la casa», ha afirmado Esther González Garín, que ha adelantado las principales líneas del nuevo formato: «Contaremos las cosas de forma directa y sin rodeos. Además estamos trabajando en una puesta en escena muy cuidada»: «Directo al grano es seguir sumando. Somos una televisión viva, pegada a la actualidad, y queremos que el programa dé que hablar, pero para bien».

«No solo sumaremos tanto con Marta Flich y Gonzalo Miró. También con nuestros reporteros, muchos de ellos que llevan trabajando en la casa quince años en reportajes de investigación. Daremos voz a las personas y sus historias y crearemos conversación social», ha dicho.

Para Óscar Cornejo la clave estará en «huir de la equidistancia: Directo al grano se va a mojar, se va a posicionar. Y otro de nuestros retos es salir del carril informativo», ha afirmado.

En el mismo sentido se ha manifestado Carmen González: «Pretendemos ser un referente de los espacios de actualidad, apostando por temas claros y concisos. Y también sacar a la luz a protagonistas de otros temas que seguro generarán debate en la opinión pública».

«Ansiosos» y «con ganas de estar en directo ya», se encuentran Marta Flich y Gonzalo Miró, la pareja visible de Directo al grano: «Seremos ecuánimes y plurales, pero no equidistantes. Eso y nuestras personalidades es lo que nos diferencia. Es un programa flexible y estaremos en la calle en el momento en que se esté demandando. Tenemos que ser un altavoz para entender la sociedad», ha contado Flich sobre las claves del espacio.

«Cambio el perfil y para mí es todo un reto», ha señalado Miró. «Directo al grano es un sitio donde refugiarse para entender las cosas de manera muy normalizada, intentando arrojar algo de sentido del humor a todo el drama que nos rodea y de estar muy actualizado», ha añadido.

Durante la rueda de prensa, se han anunciado también algunos nombres de los 35 colaboradores ya confirmados que participarán en Directo al grano: Ramón Espinar, Ada Colau, Lilith Vestringe, Pilar García de la Granja, Antonio Jiménez, Isabel Durán, Alfonso J. Ussía… en la mesa de actualidad; Paco Lobatón, con una sección de personas desaparecidas; o Manuel Jabois, Emilio Domenech, Rosa Villacastin, entre otros muchos.

Una dupla con experiencia y contrastada mirada crítica

La comunicadora y economista Marta Flich lidera el programa como presentadora principal. Reconocida por su estilo directo, su ironía y su capacidad de explicar lo complejo con cercanía, Flich ha desarrollado una sólida trayectoria en televisión y en redes sociales, donde sus editoriales virales han conectado con una audiencia transversal.

A su lado estará Gonzalo Miró, analista político y comunicador, habitual en tertulias y programas de actualidad. Miró aportará debate constructivo, visión informada y análisis reposado.

La combinación de ambos representa una apuesta por la complementariedad de estilos: la solvencia y capacidad pedagógica de Flich y el análisis crítico y el contrapunto reflexivo de Miró.

Un programa para entender la actualidad sin artificios

Directo al grano nace con el objetivo de acercar la información al espectador en un momento de gran sobreexposición mediática, donde abundan los datos, pero no siempre las claves para comprenderlos. Con un estilo ágil y una narrativa clara, el espacio combinará:

Mesa de análisis con la participación de periodistas, expertos y voces de referencia.
Entrevistas en profundidad a protagonistas de la jornada en temas de política, economía, cultura o sociedad.
Reportajes de investigación, que ofrecerán contexto más allá de los titulares.
Conexiones en directo con un equipo de reporteros desplegados en los principales escenarios de la actualidad.

Además, incorporará secciones temáticas conducidas por figuras reconocidas del periodismo y la comunicación, que aportarán miradas diversas a algunos de los temas que más preocupan a nivel social.

Un plató de impacto

Directo al grano se desarrollará en un plató de estética innovadora inspirado en los grandes formatos norteamericanos. Los presentadores accederán cada tarde desde unas escaleras laterales que desembocan en un gran pantalla central de 10 metros de ancho, auténtico corazón del programa, desde el que Marta Flich y Gonzalo Miró presentarán el sumario del día.

Sobre ese espacio destaca una pantalla flotante circular suspendida del techo técnico, que proyectará en tiempo real rótulos, titulares y últimas horas.

Esta zona central está concebida como un espacio vivo, flexible y tecnológico al que ambos acudirán para exponer y explicar con apoyo gráfico los datos sobre los temas que lo requieran.

El plató cuenta, además, con la mesa de debate, situada en el lado izquierdo, con un fondo que combina pantallas verticales y paneles en diferentes profundidades y en el que se recrean distintos escenarios nacionales e internacionales y el sofá de entrevistas, a la derecha.

Todo ello envuelto en un grafismo vibrante, en el que predominan los colores rojo, azul y blanco, reforzando la energía y el dinamismo de Directo al grano.

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«Sin Gluten», nueva comedia de RTVE, estrena su primer capítulo en el FesTVal de Vitoria

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Protagonizada por Diego Martín junto a Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, entre otros

Puesta de largo de «Sin Gluten» en el FesTVal. La nueva ficción de RTVE, protagonizada por Diego Martín, preestrena esta noche su primer capítulo ante el público de Vitoria con la asistencia de parte del equipo técnico y artístico. Humor, amor, ternura y diversidad de edades y culturas se dan la mano en esta comedia fresca y gamberra que aspira a captar nuevos públicos.

Unas horas antes, en la presentación ante la prensa, José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha explicado que «en estos momentos de crispación el cuerpo nos pide más comedia que nunca. Necesitábamos una comedia fresca y urbana, ambientada en el mundo de la cocina, muy familiar, y con un talento como Araceli (creadora de la serie). Teníamos la receta perfecta. Con esta serie hay un punto de frescura y riesgo, es atrevida. Y supone acercarnos a otros targets y un público muy amplio».

«Es una de las series más esperadas. En RTVE tenemos ganas de pasarlo bien y tenemos una serie que viene dispuesta a hacernos reír», ha destacado María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.

Gonzalo Sagardia, productor ejecutivo de Onza, ha destacado que Sin Gluten «es una comedia que tiene un tono muy especial. Se ve con una sonrisa que te saca alguna carcajada. Es una ficción muy realista, y es uno de sus atractivos». Araceli Álvarez de Sotomayor, creadora de la ficción, ha explicado que es «una comedia muy coral, pero tiene mucho margen de edad, muchos conflictos… está todo tratado con mucha comedia, pero los conflictos de los personajes son potentes. Te encariñas mucho con todos».

El actor Diego Martín, protagonista de Sin Gluten, ha contado que el chef al que da vida «es una joyita. Es un personaje muy interesante. No es alguien sereno y en paz consigo mismo y con la vida. Es lo bonito de esta historia: ver cómo alguien que toca fondo e intenta superarse». Por su parte Alicia Rubio ha destacado las historias de adolescentes que se ven en la serie. «Existen estas escuelas de chicos con riesgo de exclusión social y es una oportunidad de darles un oficio y un futuro». Antonio Resines ha contado que «ningún personaje es perfecto y eso es muy bueno para la comedia. Te los crees porque es algo que puede pasar. Lo bueno es que pasan muchas cosas y es creíble, y algunas se acercan mucho a la verdad. Se ha logrado un producto muy bueno».

Producida por Onza en asociación con RTVE y Prime Video y creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, Javier Aguayo y Germán Aparicio, Sin Gluten reúne a un elenco coral que incluye a Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero, junto a nuevos talentos como Paula Muriana, Najwa Khliwa, Lucas Miramón, Daniel Triana y Tadeo Masó.

Una nueva apuesta de ficción que busca replicar en prime time el creciente éxito de las series de las tardes de La 1, líder de audiencia con el bloque

Durante el primer episodio

Ricardo (Diego Martín) es un chef de éxito que cae en desgracia tras viralizarse un vídeo en el que insulta, borracho, a unos comensales. Sin restaurante ni hogar, se ve forzado a vivir con su madre y aceptar un trabajo de profesor en la escuela donde aprendió a cocinar cuando aún era un adolescente rebelde.

Durante el primer día de clase quedan establecidas algunas relaciones: la rivalidad entre Ricardo y otro profesor; la admiración del director hacia Ricardo; el reencuentro con el conserje del centro… Y lo distintos que son los alumnos entre sí: dos compañeras de piso; el rico heredero de una cadena hostelera; un alumno con trastorno del espectro autista; o un pandillero con gran talento para la cocina. El menú de la temporada está servido.

¿Quién forma «Sin Gluten»?

RICARDO (Diego Martín). Lleva bastante mal haber pasado de ser el chef de su propio restaurante de lujo a estar frente a unos niñatos que no saben ni freír un huevo. Al principio le importan bastante poco sus estudiantes; es muy exigente con ellos, y lo único que busca es volver cuanto antes a su restaurante, pero para ello ha de dejar definitivamente el alcohol.

SONIA (Alicia Rubio). Es la tutora educativa de la escuela. Ella y Jaime, el director, son pareja. Ahora que el reloj biológico de Sonia marca la hora de dar un paso más en la relación, Jaime no se siente preparado para ello.

FRED (Adam Jezierski). Es el profesor influencer de la escuela. Ricardo le hará sentirse amenazado y lo considerará su enemigo desde el primer día. Chef motivacional, sube vídeos a las redes en los que anima a sus seguidores a dejar de ser unos losers y “seguir creciendo” con sus recetas y consejos vitales.

JACINTO (Antonio Resines). Lleva siendo el conserje de la escuela, además de dealer de los alumnos, desde que se inauguró. Aparentemente se lleva bien con todo el mundo; pero cuidado con él: es un tipo duro a pesar de su imagen cordial. Su plan es jubilarse en breve y vivir la vida sin dar un palo al agua, pero su destino va a cambiar muy pronto…

JAIME (Iñaki Ardanaz). Director de la escuela de cocina. Admira profundamente a Ricardo, puede que demasiado. Pese a los conflictos y recaídas de éste, Jaime confía en él y le ofrece varias segundas oportunidades. Es pareja desde hace años de Sonia y atraviesan un momento decisivo y delicado en su relación.

MAPI (Teresa Cuesta). Es la profesora de cocina vegana y amiga íntima de Sonia, de la que será su paño de lágrimas. Una herencia inesperada será la causa de algún “imperceptible” cambio en su vida.

YOEL (Daniel Traiana). Es un chico latino con un look agresivo que al principio chocará frontalmente con Ricardo. Vive con su abuela, Olga, de la que descubrirá secretos que lo dejarán totalmente alucinado.

CANDELA (Paula Muriana). De raza gitana, es una chica descarada y reivindicativa que no se calla ni una. De hecho, le encanta el rap y graba vídeos que sube a sus redes siempre que puede.

AMINA (Najwa Khliwa). Nacida en Marruecos pero criada en España, es muy inteligente y le encanta escribir poesía. Sus buenas calificaciones le han servido para ganarse una plaza en el piso tutelado en el que vive con Candela, a la que no soporta. Las dos compañeras de piso y Yoel formarán un complejo triángulo amoroso.

LUIS (Lucas Miramón). Es un niño pijo que no encuentra motivación para estudiar, pues sabe que tiene el futuro asegurado y que heredará el imperio familiar, pero su padre lo matricula en la escuela para que empiece desde abajo como hizo él. Luis se siente profundamente atraído por Candela, a pesar de que no pertenece a su clase social, o precisamente por ello.

JAVIER (Tadeo Masó). Es un verdadero amante de la cocina. Ha estudiado a los grandes chefs y quiere llegar a lo más alto, pero tener Asperger no le ayuda: para él las recetas son como fórmulas matemáticas y no deja lugar a la improvisación.

Las claves de «Sin Gluten»

Las divertidas tramas de Sin Gluten muestran perfiles que podemos encontrar en la vida cotidiana: una representación de la sociedad, con una gran diversidad de culturas y edades.

La serie recrea una historia intergeneracional donde los fogones se convierten en escenario de transformación personal y de segundas oportunidades. A través de las clases en la escuela, los personajes descubrirán no solo los secretos de la cocina, sino también los ingredientes necesarios para reconstruir sus vidas.

Sin Gluten cuenta con Araceli Álvarez de Sotomayor, Vicente Villanueva y Fernando García-Ruiz en la dirección, José María Irisarri, Gonzalo Sagardía, Santiago de la Rica y Araceli Álvarez de Sotomayor en la producción ejecutiva y con Fernando López Puig como productor delegado de RTVE.

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Los virales Rabbids Invasion y Cry Babies estrenan canal propio gratis en Tivify

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5 – Dos de los fenómenos infantiles más virales del momento llegan gratis a Tivify: Rabbids Invasion y Cry Babies estrenan canal propio y están también disponibles al completo bajo demanda. Los dos canales están disponibles para todos los usuarios en los diales 136 (Cry Babies) y 137 (Rabbids Invasion). Con la incorporación de estos títulos de referencia global con millones de fans, Tivify refuerza su apuesta por el contenido infantil gratuito y accesible.

Cry Babies invita a los más pequeños a un universo mágico donde las emociones se transforman en poderosas lágrimas con efectos sorprendentes. Con espíritu didáctico y sus características lágrimas mágicas, Cry Babies transmite valores como la amistad, el trabajo en equipo y la expresión emocional de forma cercana, tierna y divertida. Dirigida especialmente a niños entre 2 y 4 años, se ha convertido en un fenómeno global con millones de seguidores y llega ahora a Tivify en el dial 136 y bajo demanda.

Rabbids Invasion es una serie de animación basada en el popular universo de videojuegos de Ubisoft, convertida en un éxito internacional gracias a su humor visual, irreverente y para todas las edades. Con su espíritu alocado y creativo, los Rabbids arrastran a los pequeños exploradores de casa a aventuras surrealistas que exploran inventos imposibles, viajes en el tiempo, colonias de pingüinos o incluso misiones en la luna. Su canal propio en Tivify (dial 137) garantiza horas infinitas de diversión en familia, también disponible bajo demanda.

Como parte de esta ampliación, Tivify también incorpora la cuarta temporada de Pocoyó, una de las series más emblemáticas de la animación preescolar. Con nuevos episodios llenos de humor, curiosidad y descubrimientos, la serie sigue siendo una referencia para las familias que buscan entretenimiento de calidad para los más pequeños. Disponible en el dial 135 y también bajo demanda.

Estos tres canales, procedentes del catálogo de la productora Animaj, se suman a la oferta infantil ya presente en Tivify, que actualmente cuenta con hasta 19 canales dedicados a los más pequeños. Esta incorporación pretende consolidar la apuesta para llegar a un segmento clave de la audiencia: familias con niños en edad escolar y preescolar. Estos nuevos canales refuerzan el compromiso de Tivify con el acceso fácil y gratuito al mejor entretenimiento infantil, disponible tanto en emisión lineal como bajo demanda.

Con esta incorporación, Tivify continúa ampliando su catálogo gratuito, que ya supera los 250 canales disponibles en su plan Free. La plataforma también ofrece los planes Tivify Plus (desde 2,99 €/mes) y Tivify Premium (desde 7,99 €/mes), que incluyen más canales, funcionalidades avanzadas y visualizaciones simultáneas. Tivify está disponible en televisores, móviles y tabletas y en www.tivify.tv.

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El TerrorMolins 2025 revela cartel y primer adelanto de su 44.ª edición

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‘Missing Child Videotape’, ‘Marshmallow’, ‘Gaua’, ‘Roqia’, ‘La virgen de la tosquera’ y ‘New Group’, primeras películas confirmadas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2025

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2025 presenta su imagen y un primer avance de la programación de este año. La 44.ª edición se celebrará del 7 al 16 de noviembre con el leitmotiv “J-Horror, más allá del susto”, y conmemorará así los 25 años del estreno de Ju-on, del director japonés Takashi Shimizu, celebrando con esta efeméride un género que ha dejado una impronta imborrable en la historia del cine de terror a escala internacional.

Ya se conoce el cartel de esta edición, que rinde homenaje al lugar donde experimentamos la magia del cine y destaca por un acabado pictórico con realismo caricaturizado y guiño al leitmotiv de este año incluido. Además, el festival desvela un primer adelanto de los films que formarán parte de su programación, ofreciendo una muestra anticipada del terror que los asistentes vivirán este noviembre en el Teatro de La Peni de Molins de Rei. Son las japonesas Missing Child Videotape (estreno español) y New Group, la estadounidense Marshmallow (estreno español), la argelina Roqia, la española Gaua, y la argentina La virgen de la tosquera.

Sala llena de pesadillas. Con el cartel de la edición de este año, los creadores Juan Sanmiguel y Jordi Pastor han querido hacer una radiografía de la sala de cine como espacio mágico, donde la experiencia colectiva hace que la película cobre fuerza y quede impregnada en nuestros cerebros. La representación no está exenta de ironía a la hora de mostrar algunas de las problemáticas contemporáneas entre espectadores y espectadoras, pero también cuenta con un retrato informal y divertido de la diversidad de público que pasa por el TerrorMolins cada año. “La decisión de trabajar con un acabado pictórico, de un realismo caricaturizado y una composición con mucho peso, nace de apoyar el arte hecho por humanos y no por inteligencias artificiales”, explican Sanmiguel y Pastor, reivindicando así el valor del oficio creativo.

Como guiño al leitmotiv de esta edición, los autores incorporan un elemento del J-Horror: “El miedo, el terror, el horror… emociones que podemos disfrutar con seguridad dentro de una sala de cine.” Así, el joven y terrorífico Toshio Saeki de Ju-on se asoma entre las butacas para darnos un buen susto. “El J-Horror nos ha regalado imágenes que, una vez experimentadas en el cine, quedan impregnadas en nuestro ser y por mucho que se enciendan las luces, no desaparecerán, ya forman parte de nuestra cultura visual.”

Juan Sanmiguel y Jordi Pastor son ilustradores, guionistas de cómic y profesores en la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales de Barcelona.

Seis títulos para abrir boca. La 44.ª edición de TerrorMolins empieza a tomar forma con un primer adelanto de películas que, como tenía que ser, incorpora dos propuestas llegadas directamente de Japón. Por un lado, se proyectará un estreno en España, Missing Child Videotape, debut en el largometraje de Ryota Kondo. El cineasta japonés explora desapariciones inquietantes y traumas familiares con ecos que remiten a Lake Mungo y The Ring. También se podrá ver New Group, una pieza surrealista y penetrante sobre adolescentes sometidos a una obediencia inquietante; con este film, Yûta Shimotsu —director de Best Wishes to All— revive el espíritu del J-Horror y confirma su talento para generar pesadillas.

Procedente de los EE. UU., Marshmallow da una vuelta a la narrativa de los campamentos de verano con un slasher que combina mad doctors, sueños perturbadores y toques de ciencia ficción. La ópera prima de Daniel DelPurgatorio, también estreno en España, es una propuesta que celebra el terror y sus posibilidades. Desde Argentina, llega La virgen de la tosquera, la nueva obra de Laura Casabé (Los que vuelven), una historia salvaje de obsesiones adolescentes ambientada en plena crisis del corralito. El film adapta dos cuentos de Mariana Enríquez, una de las voces latinoamericanas más potentes de la literatura de terror. Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati) se consolida como uno de los grandes nombres del folk horror contemporáneo con Gaua, una fábula ambientada en el siglo XVII, llena de brujería y presencias que se mueven entre las sombras. Y finalmente, desde Argelia, Roqia propone una historia de posesiones narrada desde la mirada de un hombre amnésico que vuelve a un hogar cargado de misterios. El film de Yanis Koussim, que remite a referentes como Goodnight Mommy, llegará a Molins después de su paso por la Semana de la Crítica de Venecia.

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Termina la espera: «Poquita fe» regresa en septiembre a Movistar Plus+

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La nueva entrega de "Poquita fe", la serie original Movistar Plus+ creada por Pepón Montero y Juan Maidagán y protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, se estrena al completo

Tras el éxito de su primera entrega, galardonada con el Premio Ondas y el Feroz a la Mejor Serie de Comedia, «Poquita fe» vuelve el jueves 25 de septiembre a Movistar Plus+ con su segunda temporada al completo. Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, y protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, la serie original producida por Buendía Estudios se presentará el viernes 5 de septiembre en el FesTVal de Vitoria. Con su inconfundible mezcla de costumbrismo y la aparente insignificancia de lo cotidiano, la ficción se ha consolidado como un fenómeno social y uno de los estrenos más esperados del año.

Sinopsis «Poquita fe» T2

Han pasado tres meses. Con la crisis de pareja aún por resolver, a Berta y José Ramón los echan del piso. Después de mucho buscar, uno del barrio les ofrece por un módico precio un piso al lado del que tenían, pero hasta dentro de seis meses no se queda libre. Deciden esperar y, durante ese tiempo, irse a vivir con los suegros. Un día llega la cuñada, que también se ha quedado sin casa y que se instala allí con ellos. Convivir con la familia, sea política o propia, es una prueba de fuego para cualquier pareja. Y Berta y José Ramón, ya lo hemos visto, no son los más preparados para superar pruebas de fuego.

Las claves

  • La segunda temporada de Poquita fe, el original Movistar Plus+ aclamado por la crítica y el público como una de las comedias más «frescas» y «originales del año», estrena sus ocho episodios el jueves 25 de septiembre en la plataforma.
  • Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, y dirigida por Pepón Montero, la serie vuelve a contar con Raúl Cimas, Esperanza Pedreño, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Pilar Gómez y Enrique Martínez, entre otros. Y añade nombres como Eduardo Antuña.
  • Poquita fe consolidó su prestigio en la ficción televisiva al alzarse con el Premio Ondas 2023 a Mejor Serie de Comedia, distinción que volvió a recibir en los Premios Feroz 2024.

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Netflix desvela el teaser tráiler de «Una casa llena de dinamita», dirigida por Kathryn Bigelow

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Kathryn Bigelow está de vuelta

Netflix ha desvelado el teaser tráiler de «Una casa llena de dinamita», la nueva película de la ganadora del Oscar® Kathryn Bigelow (La noche más oscura, En tierra hostil), que estará protagonizada por Idris Elba (Beasts of No Nation, Luther), Rebecca Ferguson (Dune, El gran showman), Gabriel Basso (El agente nocturno, Super 8), Jared Harris (The Crown, Chernobyl), Tracy Letts (Lady Bird, Le Mans ‘66), Anthony Ramos (En un barrio de Nueva York, Twisters), Moses Ingram (La tragedia de Macbeth, Gambito de dama) y Jonah Hauer-King (La sirenita, La fiebre de los ricos), con Greta Lee (Vidas pasadas, Muñeca rusa) y Jason Clarke (La noche más oscura, Mudbound). Una casa llena de dinamita se estrenará en Netflix a nivel global el próximo 24 de octubre de 2025 y llegará también a cines seleccionados el 10 de octubre. 

Cuando un único misil no atribuido es lanzado contra Estados Unidos, comienza una carrera para determinar quién es el responsable y cómo actuar en respuesta. Una casa llena de dinamita está dirigida por Kathryn Bigelow, escrita por Noah Oppenheim (Jackie, Día Cero) y producida por Greg Shapiro, Kathryn Bigelow y Noah Oppenheim.

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Completan el reparto Malachi Beasley (The Big Three), Brian Tee (Reacher, Jurassic World), Brittany O’Grady (Star, El consultor), Gbenga Akinnagbe (Asalto al tren Pelham 1 2 3, Al límite), Willa Fitzgerald (Strange Darling, La caída de la casa Usher), Renée Elise Goldsberry (Tick, Tick… Boom!, Hamilton), Kyle Allen (West Side Story, Para toda la vida) y Kaitlyn Dever (The Last of Us, Creedme). 

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Apple TV+ presenta el emocionante tráiler de la quinta temporada de «Slow Horses»

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Adaptación de "Las reglas de Londres", la siguiente novela de la saga "Jackson Lamb" de Mick Herron, la quinta temporada se estrenará el 24 de septiembre

Apple TV+ ha presentado el frenético tráiler de la quinta temporada de «Slow Horses», la serie de espías ganadora del Emmy y el BAFTA protagonizada por el ganador del Oscar Gary Oldman. Adaptación de «Las reglas de Londres», la siguiente novela de la saga «Jackson Lamb» de Mick Herron, la esperada quinta temporada de seis episodios se estrenará a nivel mundial el miércoles 24 de septiembre con el primero, seguido de nuevas entregas semanales hasta el 29 de octubre.

Slow Horses es una serie de espías llena de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como Slough House o ‘La Ciénaga’. Oldman, que ha sido nominado a los Globos de Oro, los Emmy y los BAFTA por este papel, interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera.

En la quinta temporada de Slow Horses, todo el mundo sospecha cuando el geek de la tecnología Roddy Ho se echa una nueva y glamurosa novia, pero cuando empiezan a ocurrir sucesos cada vez más extraños por toda la ciudad, les toca a los Caballos Lentos averiguar cómo todo está conectado. Al final, Jackson Lamb sabe mejor que nadie que en el mundo del espionaje siempre se aplican las Reglas de Londres (básicamente, poner el culo a salvo).

El reparto incluye a la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas, el nominado al Emmy Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Ruth Bradley, James Callis, Tom Brooke y el nominado al Oscar Jonathan Pryce. La quinta temporada dará la bienvenida a la estrella de Ted Lasso, Nick Mohammed, como invitado especial.

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Slow Horses ha sido aclamada como «sin duda la mejor serie de espías de la televisión», un «thriller de espionaje verdaderamente épico» que es «absolutamente brillante» y simplemente «muy bueno». Las primeras cuatro temporadas de Slow Horses, disponibles en Apple TV+, tienen una puntuación de Certified Fresh en Rotten Tomatos, dos de ellas con un 100% perfecto. La tercera temporada obtuvo nueve nominaciones a los premios Emmy, con una victoria en la categoría de «Mejor guion de una serie dramática». La sexta y séptima temporadas de la aclamada serie ya están confirmadas.

La serie está producida para Apple TV+ por See-Saw Films y adaptada para la televisión por Will Smith. Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Julian Stevens, Iain Canning, Emile Sherman, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Will Smith y Graham Yost son los productores ejecutivos de la serie. Saul Metzstein, quien obtuvo una nominación al Emmy a la «Mejor dirección de una serie dramática» por su trabajo en la tercera temporada, regresa como director de la quinta.

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«El Príncep» de Alex Sardà suma seis nuevos festivales

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«El Príncep», cortometraje dirigido por Alex Sardà y protagonizado por Enric Auquer (Premio Max a Mejor Actor Protagonista por El día del Watusi) y Mona Martínez, empieza el mes de septiembre sumando nuevos festivales a su ya extenso recorrido. A lo largo de este mes, se podrá disfrutar del cortometraje en: Festival de Cine «Ciudad de Astorga» (España), Festival Kratkog Metra Novigard (Croacia), FICBUEU – Festival Internacional de Cortometrajes (España), Prishtina International Film Festival (Kosovo), Tabaca Film Fest – Lo festival de cinema mitològic del Pirineus (España) y Film Fest Sundsvall (Suecia).

Estrenado en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y con première internacional en el Festival de Cine de Cracovia, este cortometraje, actualmente disponible en la plataforma Movistar+, atesora una brillante trayectoria repleta de reconocimientos:

  • Premio Gaudí a Mejor Cortometraje
  • Mejor Cortometraje Español en la SEMINCI
  • Mejor Cortometraje en La Otra Mirada – Festival de Medina del Campo
  • Premio al Mejor Corto Nacional en el Festival de Cine de Zaragoza
  • Mejor Cortometraje en Skyline Benidorm Film Festival
  • Mejor Cortometraje en Ibiza Cinefest
  • Mejor Cortometraje en Ibicine
  • Mejor Cortometraje en ICOFF – GASTEIZ (Vitoria – Gasteiz)
  • Mejor Guion en CreatRivas (Rivas – Vaciamadrid)
  • Mejor Actor para Enric Auquer en el Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant
  • Mejor Cortometraje en Festival de cine de l’Alfàs del Pi
  • Mejor dirección, Mejor actor para Enric Auquer y Mejor fotografía en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz
  • Mejor cortometraje y Mejor actor para Enric Auquer en el Festival de Curts Pedra del Diable

El Príncep ha participado también en la 65.ª edición del Krakow Film Festival, en la 15.ª edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona, en la 14.ª edición del Festival MÁRGENES – Festival Internacional de Cine de Madrid (Sección Escáner) y en la 22.ª edición del Festival CURTOCIRCUITO – Festival Internacional de Cinema e Artes Visuais de Santiago de Compostela. Además, el film forma parte del catálogo SHORTCAT, impulsado por Catalan Films, que selecciona los mejores cortometrajes catalanes del año para su promoción en los mercados y festivales internacional más importantes del sector. El programa está dirigido especialmente a programadores, distribuidores, compradores, instituciones y prensa.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, El Príncep es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer (Premi Gaudí por ‘Casa en flames’, Goya a Mejor actor revelación por ‘Quien a hierro mata’, Biznaga de Plata a Mejor interpretación masculina por ‘Fuga’ de Alex Sardà) y Mona Martínez (nominada al Goya por ‘Adiós’ de Paco Cabezas; ‘El Reino’ de Rodrigo Sorogoyen), a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela Brown.

El Príncep cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí (‘The Human Hibernation’, ‘Hafreiat’) y la dirección de Arte de Laura Santos (‘Salve María’). Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol Donat y Laia Casanovas (‘Sirat’, ‘Creatura’, ‘Cardo’, ‘Muyeres’) se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar (‘Creatura’, ‘Selftape’) firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín y Àngela Boix (‘Polvo Serán’) son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta (‘Hafreiat’, ‘Anxious in Beirut’) son los productores y coproducen CANADA, la productora liderada por Alba Barneda, Lope Serrano y Nicolás Méndez. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto Gang. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo”.

Sinopsis

Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

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