En el marco del rodaje y la promoción de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», tuvimos la oportunidad de conversar en España con David Zabel (showrunner y productor ejecutivo) y Daniel Percival (director y productor ejecutivo). Entre anécdotas del rodaje en localizaciones españolas, reflexiones sobre la evolución del personaje y la visión detrás del spin-off, el equipo compartió cómo ha sido llevar a uno de los personajes más queridos del universo «The Walking Dead» hacia una nueva etapa, marcada por la poesía, la emoción y una identidad muy distinta a la de la serie original.

David Zabel (Productor ejecutivo) & Director Dan Percival

¿Cuál es el mayor desafío de hacer un spin-off de una serie como «The Walking Dead», tan afamada y tan querida por los fans?

D.Z– Creo que el mayor reto ha sido ir a un nuevo ambiente, un nuevo país, una nueva cultura, todo nuevo, una nueva lengua, y construir el mundo de The Walking Dead en ese lugar. Ha sido increíble hacerlo en España, lo hicimos en Francia y ahora lo hacemos en España, y ha sido increíble hacerlo en España. Es la cosa más difícil, pero también la más divertida, y la cosa que hace a la serie más distinta, creo. Todas las cosas que vienen de España, la cultura, la arquitectura y el arte, todos contribuyen a eso, pero también la gente española y su entusiasmo, los actores españoles y lo que traen, y el equipo español.

Nuestro equipo es del 95% español, 95% español, que es mucho para una serie americana. No se siente como una serie americana simplemente hecha en España, es una serie española de The Walking Dead. Esta temporada se siente como un completo recuerdo.

¿Por qué un cambio tan drástico, y dónde nos lleva en el futuro?

D.P– El cambio drástico es porque, bueno, parcialmente porque sentimos que los personajes tienen que seguir moviéndose. Esa es la historia. Una vez que se asientan, la historia esta casi terminada. Una vez que dicen, ok, estamos bien con donde estamos. Hay un aspecto de Odiseo donde intentan volver a su hogar. Y también, desde un punto de vista creativo, es tan emocionante para nosotros poder reinventar la serie, mientras contamos la misma historia. Pero poder decir, ok, la tercera temporada va a parecer diferente, va a sentir diferente, va a sonar diferente. Vamos a crear estos nuevos personajes y vamos a dibujar en una nueva montaña de cosas interesantes en España que no teníamos en Francia. Y eso nos lleva a grandes oportunidades visuales.

La alegría de poder ir a otro país es que es un recuerdo, es un nuevo conjunto de personajes, es un nuevo mundo, es un nuevo país. Y Europa ofrece esto, entre Francia, Londres, España. Son culturas totalmente diferentes, ambientes totalmente diferentes, paisajes totalmente diferentes. Y si continúas a Alemania o a Polonia o a otro lugar, de nuevo, obtendrías un enorme recuerdo. Y esa es la alegría de poder hacer esta serie. Y lo expresas a través de estos dos americanos que nunca han estado en un lugar así en su vida.

¿Cuál fue el momento en el que decidiste ir a España? En lugar de Alemania o, como dijiste, Polonia, otros países en Europa.

D.Z– Bueno España ofrecía un paisaje tan maravilloso y fascinante, y cultura e historia, y todas esas cosas. Para mí fue lo más emocionante como forma de hacer el próximo capítulo de la historia en Europa. Hay otros lugares maravillosos también, pero España fue lo más emocionante. Y también, incluso si tomamos un recorrido, hizo sentido geográficamente que se hiciera a través de la frontera ahora no existente, la frontera que solía ser, hacia España. Pero la otra cosa es que España tiene una gran cultura de cine, y grandes equipos, y grandes actores, y grandes artistas.

D.P– Entonces, desde un punto de vista detrás de la escena, España fue realmente genial, porque sabíamos que podíamos conseguir grandes diseñadores, y lo hicimos. Y todas estas personas contribuyeron a la escena. Entonces, fue tanto en frente de lo que ves en la cámara, y lo que pasa detrás de la cámara que hicieron que España fuera una elección fácil. En realidad, cuando empezamos a hablar de ello, no fue una decisión difícil.

Visualmente, y el ritmo y el tono de este spin-off, se siente un poco diferente. Y, siendo en España, obviamente tenemos acción y bastante drama. Pero yo vi en términos de telenovela.

¿Te parece? Interesante. Es gracioso que digas eso. No hablamos mucho de la telenovela. Hablamos de otros tipos de películas españolas, incluyendo la telenovela. Y otras películas españolas que para los americanos son menos familiares. Y desde el punto de vista de la apariencia, definitivamente nos centramos en las películas occidentales. Sí, no puedo decir que… Yo me senté y miré muchas telenovelas y pensé, ¿cómo podemos hacer esto? Y hay… ¿Sabes? En primer lugar, se siente diferente a la serie americana.

Cuando David y yo acercamos a la serie y nos preguntamos qué hacer con la serie, queríamos que se sintiera y pareciera diferente desde el punto de vista visual. No solo porque estabas en América y ahora estás aquí en Europa. Pero la forma de hacer la película es mucho más cinemática. Es más poética, más implementada por el cine europeo que por la televisión americana, si eso tiene sentido.

¿Qué tipo de inspiración habéis tenido?

D.P– Estamos muy inspirados por… Hemos mencionado a Sergio Leone en particular, en la película de Berlioz y en Hasta que llegó su hora, donde realmente descubrió su lenguaje de estar en estos cuadros muy gráficos y luego en los close-ups extremos. Y introdujo a los espectadores a sentir una intimidad con un personaje dentro de un ambiente y hacer de ese ambiente un personaje también. Así que cuando ves la serie, estarás sobre la espalda de nuestros personajes, estarás en la cara de nuestros personajes.

Nunca estarás en este estilo de tablero. Siempre lo experimentas con ellos. Y hay un montón de directores mexicanos, Renito y Cuarón, que también son muy inspiradores, que también tienen esta aproximación visceral a su trabajo, a la que estamos muy inspirados y realmente queremos transmitir.

Es curioso porque en Francia, mostráis una Francia post-apocalíptica, en España también, pero mantenéis ciertas tradiciones, celebraciones, rituales, incluso instituciones como la monarquía o la figura del alcalde. ¿Por qué decidisteis mantener todo esto?

D.Z– Un gran tema de la tercera temporada en España ha sido la inclinación durante una época difícil como el apocalipsis para volver al pasado y ver qué era bueno en el pasado y mantenerlo. Tenemos comunidades que mantienen el pasado. El pasado trae algo bueno y algo malo también, pero hay un sentido de que nuestro mundo está cayendo, nuestro mundo ha caído. ¿Qué podemos mantener que creemos, que nos ayuda a sobrevivir? Eso es lo que vemos en Solaz del Mar, por ejemplo.

Vemos un tipo de relación entre hábitos antiguos, tradiciones antiguas. Eso es lo que vemos, la inclinación de una monarquía en España. Vemos un montón del pasado volviéndose al presente, en ambos buenos y malos sentidos. Creo que eso responde a tu pregunta.

D.P– De muchas maneras es mucho más común en Europa, la tradiciones. Hay muchas comunidades que fueron construidas mil años atrás. En Sepúlveda, donde fuimos a Solaz, probablemente date de antes de los tiempos romanos.

Tiene una pared, está construida en una mesa, tiene un río, tiene agujeros. Estas ciudades fueron construidas para sobrevivir a apocalipsis de una manera u otra. Guerras, invasiones, para ser defendidas, para poder sobrevivir. Es la cosa más simple del mundo cerrar las puertas y protegerse de nuevo. Así que volver al pasado es un sentido común para nuestras comunidades y Europa, porque la infraestructura ya está ahí para poder entrar de nuevo.

Gaudí, Buñuel, Picasso, esta serie está llena de referencias culturales. Pero sobre todo, Goya. ¿Por qué Goya?

D.P– ¿Has visto a Goya? ¡Todo el mundo! Goya captura algo muy visceral en la cultura española y en la historia española. Obviamente, estaba pintando en un momento de gran conflicto, de las guerras peninsulares y de las guerras civiles y de las guerras con las fuerzas napoleónicas. Y él estaba claramente traumatizado por eso. Y lo ves en su arte. Y imagina un mundo monstruoso, alternativo al que vivimos. Así que cuando se trata de una situación apocalíptica y sobrevivir en las circunstancias más extremas, es casi el artista que captura ese momento. Eso es lo que sentimos desde el comienzo, cuando empezamos a viajar a España.

D.Z– Sabía de Goya, pero no muy bien. Pero cuando comencé a mirar las pinturas de Goya sentí que había una vibra, una sensación, una emoción en las pinturas de Goya que era como este show. Hay humanidad, pero también hay una monstruosidad. Hay una oscuridad y una violencia. Sí, un terror. Así que sentí que muchas de las pinturas de Goya y se convirtió en la inspiración para nuestras secuencias de títulos principales en la tercera temporada. Así es como empezamos. Dijeron, hagamos títulos principales como diseñados por Goya.

¿Cómo ha sido el proceso de lograr las localizaciones que queríais?

D.Z– Las ubicaciones, la gente trabaja muy duro en todos los lugares. Digo que hay algunos lugares en los que es más fácil grabar que otros y algunos lugares son desafiantes para llegar. Pero en general hemos sido muy afortunados. Por ejemplo, la Alhambra. No pensaba que pudiéramos grabar en la Alhambra pero pudimos grabar. No todo lo que pudimos grabar en la Alhambra pero nos permitieron grabar y eso para mí fue como un sueño.

D.P– Si voy a España quiero grabar en la Alhambra. Si voy a España quiero grabar partes de Barcelona. Tuvimos algunas partes de Barcelona pero algunas partes que queríamos no las conseguimos. Así que cosas así. Pero en general hemos sido muy bienvenidos y hemos tenido el privilegio de tener acceso a estas maravillosas ubicaciones. Sí, la mayoría de los lugares nos han abierto las puertas y nos han bienvenido y han hecho posible lo que estamos intentando hacer.

Carol llegó la anterior temporada como un personaje duro, sin sentimientos, pero esta temporada la hemos visto mucho más emocional. Y luego a Daryl le hemos visto luchando con fantasmas del pasado que no habían aparecido hasta esta temporada. ¿Por qué esta decisión?

D.Z– El reto con Daryl y Carol como personajes es seguir sintiendo que seguimos descubriendo cosas nuevas sobre ellos y avanzando de alguna manera, incluso si han sido personajes que hemos visto durante 15 años.

Con Carol, la temporada 2 fue muy diseñada para ser una historia de superación para ella, por traumas que ha vivido y las experiencias de su vida y que hay un avance que la abre en el túnel Así que la temporada 3 fue diseñada para que Carol fuera superando sus traumas, dejando atrás a los fantasmas. Fue consultado con Melissa, hablamos mucho con ella sobre lo que el personaje ha vivido y qué fue una buena historia para contarle al personaje.

D.P– Y de la misma manera que Carol está mirando hacia el futuro en la temporada 3, Daryl está mirando hacia atrás y sorprendiéndose de cosas. Específicamente Isabel en la temporada 2 y si Laurent fue salvado o no. Pero en un nivel aún más profundo está recordando cosas de su infancia que afectan a cómo ve a su hogar, qué significa para él y su viaje ¿porque esta tardando tanto en llegar a su hogar? pero a su vez se está preguntando ¿cuál es su hogar? Así que de esa manera, permite a los personajes que sigan abriéndose y extendiéndose hacia adelante,

Y de esa manera, es realmente enriquecedor de estos dos personajes que la audiencia habría seguido durante 10 o 11 temporadas de The Walking Dead, para luego verlos tener la oportunidad de ser enfrentados con sus propios demonios, sus propios pasos, sus propias acciones en una manera que los cambia. Creo que debe ser muy gratificante para la audiencia ver eso.