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Disney+ renueva «Daredevil: Born Again» por una tercera temporada

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Marvel sigue apostando fuerte por el regreso del justiciero de Hell’s Kitchen. «Daredevil: Born Again» ha sido renovada oficialmente por una tercera temporada en Disney+, según confirmó Brad Winderbaum, jefe de Televisión, Streaming y Animación de Marvel Studios, en una entrevista con IGN.

La noticia llega tras meses de especulación. Mientras que Charlie Cox (Matt Murdock/Daredevil) había mostrado dudas sobre la continuidad de la serie, Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Kingpin) se mostró más optimista en redes sociales, asegurando que había grandes posibilidades de ver una nueva tanda de episodios.

El anuncio se produce después del final de la primera temporada, emitida en abril, que cerró con el regreso de Jon Bernthal como Frank Castle/The Punisher y un cliffhanger que dejó al personaje fuera de la prisión de lujo de Fisk en Red Hook. Además, Krysten Ritter volverá como Jessica Jones en la ya confirmada segunda temporada, que tiene previsto su estreno en marzo de 2026 bajo la batuta del showrunner Dario Scardapene (The Punisher), clave en la reactivación del proyecto tras la huelga de guionistas de 2023.

La serie ha sido un éxito inmediato: su debut el pasado 4 de marzo logró el mejor estreno de Disney+ en lo que va de 2025, con 7,5 millones de espectadores en apenas cinco días.

Además de las nuevas temporadas, Marvel Studios prepara un especial centrado en The Punisher, escrito por el propio Bernthal junto al director Reinaldo Marcus Green, lo que confirma que el personaje tendrá un papel destacado en el futuro del universo televisivo de Marvel.

Con Daredevil consolidado y el regreso de héroes como Jessica Jones y The Punisher, todo apunta a que el “lado oscuro” del universo Marvel seguirá expandiéndose en Disney+ durante los próximos años.

Prime Video anuncia que la serie «El verano en que me enamoré» terminara con una película

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La historia continúa con el capítulo final del viaje de Belly

Prime Video ha anunciado que la exitosa serie global «El verano en que me enamoré» concluirá su historia con una película escrita y dirigida por Jenny Han. Aunque los detalles de la trama aún se mantienen en secreto, la sorprendente noticia se dio a conocer esta noche durante la alfombra roja del final de temporada de la serie en París, Francia.

«El verano en que me enamoré ha conectado con el público en todas partes, creando momentos de alegría, nostalgia y conexión que la han convertido en una sensación global», señalaron Courtenay Valenti, Head of Film, Streaming and Theatrical en Amazon MGM Studios, y Vernon Sanders, Global Head of Television, en Prime Video y Amazon MGM Studios. «Estamos orgullosos del extraordinario éxito de la serie y no podríamos estar más emocionados de volver a colaborar con Jenny Han para ofrecer a los fans un capítulo final inolvidable».

«Aún queda un gran hito en el viaje de Belly, y pensé que solo una película podría darle la relevancia que merece. Estoy muy agradecida a Prime Video por seguir apoyando mi visión de esta historia y por hacer posible que comparta este capítulo final con los fans», declaró Han.

Adaptada de la trilogía superventas de Jenny Han, El verano en que me enamoré se ha convertido en un fenómeno mundial desde su estreno. La tercera temporada atrajo a 25 millones de espectadores en todo el mundo durante sus primeros siete días y es la quinta temporada de regreso más vista en Prime Video. La primera temporada se estrenó en el verano de 2022, convirtiéndose en el título nº1 en Prime Video durante su fin de semana de lanzamiento. La segunda temporada, estrenada en 2023, duplicó con creces la audiencia de su predecesora en tan solo tres días.

Basada en la exitosa trilogía de libros superventas de Jenny Han, El verano en que me enamoré es un drama multigeneracional que gira en torno a un triángulo amoroso entre una chica y dos hermanos. La serie explora la cambiante relación entre madres e hijos, el poder duradero de una fuerte amistad femenina y el viaje hacia la madurez. Es una historia de madurez sobre el primer amor, el primer desengaño y la magia de un verano perfecto.

La tercera temporada está dirigida por las showrunners Jenny Han y Sarah Kucserka. Han, Kucserka y Karen Rosenfelt son productoras ejecutivas, junto con Paul Lee, Hope Hartman y Mads Hansen de wiip. La serie es una coproducción de Amazon Studios y wiip.

El verano en que me enamoré

Jenny Han es la autora superventas del New York Times de las series A todos los chicos de los que me enamoré y El verano en que me enamoré. Sus libros se han publicado en más de 30 idiomas. Para televisión, ha creado dos nuevas series basadas en sus libros: El verano en que me enamoré, de Prime Video, de la que es productora ejecutiva y co-showrunner, y XO, Kitty de Netflix, un spin off del universo de A todos los chicos, también como productora ejecutiva. En películas, es productora ejecutiva de las tres películas de la trilogía A todos los chicos de los que me enamoré, un éxito mundial de Netflix. Han vive en Brooklyn, Nueva York.

La tercera temporada de El verano en que me enamoré se estrenó en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24,95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

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DMax estrena su nueva series «Catástrofes al descubierto»

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Los desastres más impactantes de la historia se convierten ahora en protagonistas de la pantalla de DMax

A lo largo de los siglos, los fenómenos meteorológicos extremos y las catástrofes, tanto naturales como provocadas por el ser humano, han marcado el rumbo de la humanidad y remodelado de manera drástica la superficie terrestre. Huracanes, sequías, inundaciones, terremotos o explosiones han causado innumerables tragedias, arrasando poblaciones enteras y dejando tras de sí un rastro de devastación.

Sin embargo, estas mismas fuerzas de la naturaleza también han desempeñado un papel inesperado: el de revelar huellas del pasado que habían permanecido ocultas durante siglos. En medio de la destrucción, han salido a la luz esqueletos enterrados bajo la tierra, ciudades sumergidas, inscripciones enigmáticas, templos olvidados y restos humanos que han desconcertado a arqueólogos e investigadores de todo el mundo.

Con esta premisa llega a DMax la nueva serie documental Catastrófes al descubierto, que se estrena el jueves 19 de septiembre a las 21:30 horas. La producción invita a los espectadores a recorrer escenarios donde la catástrofe abrió paso al descubrimiento, la serie revela cómo los momentos más oscuros de la historia han permitido rescatar tesoros que, de otro modo, nunca habrían visto la luz.

Una historia escondida tras la destrucción

A través de imágenes generadas por ordenador de última generación, material de archivo inédito y entrevistas con expertos internacionales, cada episodio de Catastrófes al descubierto reconstruye el momento en el que la tragedia dio paso al hallazgo. Con un tono enigmático y de investigación, la serie se adentra en los misterios que emergen tras la devastación para revelar cómo la naturaleza, a pesar de su poder destructor, puede convertirse en la mayor aliada de la ciencia y la arqueología.

Los espectadores serán testigos de descubrimientos asombrosos que transformaron la manera en que entendemos la historia. Una sequía en el oeste de España permitió recuperar del fondo de un embalse el enigmático «Stonehenge español», un conjunto megalítico que permaneció sumergido durante décadas. En Irlanda, la violencia del viento arrancó un árbol de más de dos siglos de antigüedad y, bajo sus raíces, quedaron al descubierto restos humanos de la Edad Media, un hallazgo tan inquietante como revelador.

La serie también mostrará cómo la bajada histórica de las aguas en un embalse fronterizo desveló los restos de un campamento militar romano en Galicia, testimonio del paso del Imperio por la península. Al otro lado del Atlántico, en la selva guatemalteca, los estragos de un huracán dejaron al descubierto un conjunto de jeroglíficos mayas ocultos durante siglos en la pirámide de Dos Pilas, considerados uno de los textos más importantes jamás encontrados de esta civilización.

Y como si de un viaje en el tiempo se tratara, la producción traslada a la audiencia hasta el este de Inglaterra, donde el fuego destruyó un poblado hace casi 3.000 años y, paradójicamente, lo convirtió en un relicario excepcionalmente conservado. Conocida como la «Pompeya británica», esta aldea de la Edad del Bronce permaneció intacta, con utensilios, alimentos y enseres cotidianos que ofrecen un retrato único de la vida en aquella época.

Del enigma a la investigación

Con un enfoque enigmático y de investigación, Catastrófes al descubierto muestra cómo tragedias que en su día devastaron comunidades enteras se han convertido, siglos después, en una ventana única a la historia.

Cada capítulo combina el rigor científico con la emoción del misterio, planteando interrogantes que aún hoy desconciertan a arqueólogos, historiadores y geólogos: ¿Qué ciudad se esconde bajo las aguas del Kurdistán iraquí? ¿A quién pertenecía el esqueleto hallado bajo un árbol en Sligo? ¿Qué mensajes ocultaban las llamadas “piedras del hambre” que emergieron en el cauce del Elba?

Con narrativas cargadas de suspense, recreaciones visuales inmersivas y el testimonio de expertos internacionales, la serie invita a los espectadores a reflexionar sobre la fragilidad del ser humano frente a la naturaleza y, al mismo tiempo, sobre la extraordinaria capacidad de los desastres para revelar capítulos olvidados de la historia.

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«Camino a Arcadia», la nueva serie protagonizada por William Levy, ya tiene fecha de estreno en SkyShowtime

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SkyShowtime ha anunciado la fecha de estreno de «Camino a Arcadia», su nueva serie original española protagonizada por William Levy (Montecristo) y Paula Echevarría (Velvet). Los tres primeros episodios estarán disponibles en SkyShowtime el 10 de noviembre, con un nuevo episodio cada semana.

Camino a Arcadia narra la historia de Pablo, que lo tiene todo: una vida tranquila, una comunidad unida y un hijo al que adora. Como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria, es conocido por su amabilidad y su actitud tranquila en la apacible ciudad de Arcadia. Nadie conoce la verdad sobre su oscuro y peligroso pasado. Tras vivir al límite en México, escapó de su violenta vida para proteger a su hijo Bruno. Convertirse en padre lo cambió todo para él, pero huir de su antigua vida tuvo un coste. Su mujer, a la que dejó atrás, nunca le ha perdonado. Ahora ella ha vuelto, dispuesta a destrozar el mundo que él ha construido. Mientras resurgen viejos secretos y hierve la tensión, Pablo se ve obligado a enfrentarse a su pasado. ¿Podrá proteger a su hijo y aferrarse al paraíso que creó, o destruirá su vida anterior todo lo que ama?

Esta serie dramática de 6 episodios está también protagonizada por Michelle Renaud (La Herencia) Andrea Duro (La Favorita), Raúl Peña (Machos Alfa), Alejandro Nones (Pacto de Sangre), Sergio San (La mujer dormida), Pino Montesdeoca (Bajo un Volcán) y Nacho Guerreros (La que avecina), entre otros.

Camino a Arcadia es una producción de Arcadia La Serie (Secuoya Studios) en colaboración con Vix y SkyShowtime. Está dirigida por Jorge Saavedra, escrita por Lidia Fraga y Jacobo Díaz, y producida ejecutivamente por David Martínez, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, William Levy y Jeff Goldberg.

Camino a Arcadia es el proyecto más reciente del contenido original de SkyShowtime en España, que también incluye el thriller psicológico Matices, y Nails, que se estrenará el próximo mes.

El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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Llega a Filmin «Los sudarios», la nueva película de David Cronenberg

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La película más personal en la filmografía del director canadiense está protagonizada por Vincent Cassel y Diane Kruger

El próximo 19 de septiembre, Filmin estrenará en exclusiva «Los sudarios» («The Shrouds» en su título original), la última obra del aclamado director canadiense David Cronenberg, quien se basa en una historia de duelo personal, el fallecimiento de su mujer, para indagar en la relación entre tecnología y muerte y preguntarse sobre qué hay más allá de la vida. Vincent Cassel («El odio»), protagonista de la cinta, interpreta a un empresario multimillonario y viudo obsesionado con una tecnología que permita observar en tiempo real la descomposición del cuerpo de su mujer fallecida (Diane Kruger, «Malditos bastardos»).

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. El pasado 2 de agosto se proyectó en el Atlàntida Mallorca Film Fest. Además, la prestigiosa revista Variety la eligió como la segunda mejor película de género del año.Los sudarios cuenta la historia de Karsh (Cassel), un importante gurú tecnológico y hombre de negocios de 50 años. A raíz de la muerte de su esposa y del insoportable duelo por el que pasa, inventa GraveTech, una tecnología revolucionaria y controvertida que permite a los vivos vigilar los cadáveres de sus seres queridos en sus mortajas. Una noche, varias tumbas, incluida la de su esposa (Kruger), son atacadas. Karsh se propone entender qué hay detrás de este boicot.

Una historia personal

El origen tan personal de Los sudarios convierte a esta película en una de las obras más confesionales de Cronenberg. El dolor tras la pérdida de su esposa Carolyn en 2017 fue el principal motor emocional del guion, generando en el director un impulso genuino de explorar los límites entre la tecnología, el cuerpo y el duelo. Cronenberg ha contado cómo el deseo casi irracional de no perder el contacto físico con su ser querido fallecido lo inspiró a idear la tecnología ficticia que aparece en la película, una forma de vigilancia obsesiva que canaliza su propia necesidad de conexión más allá de la muerte. Si bien el filme evoluciona hacia la ficción, mantiene esa carga autobiográfica en su núcleo, incluso en la apariencia física del protagonista, fusionando la visión característica del director sobre el cuerpo y la tecnología con una sinceridad y vulnerabilidad inéditas en su filmografía.

El director ha decidido añadir más guiños autobiográficos, como una de las frases de las primeras escenas de la película. Alguien pregunta al protagonista cómo está llevando el duelo de su esposa, a lo que Karsh responde «¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar en la oscuridad?». Cronenberg cuenta de dónde sacó esa cita: «Después de que mi esposa muriera, la gente me preguntaba cómo me sentía, y me di cuenta de que me respondía a mí mismo con esa misma pregunta».

El padre del body horror

David Cronenberg es universalmente reconocido como el padre del body horror, un subgénero del terror que explora la vulnerabilidad, transformación y mutación del cuerpo humano. Su apodo de «Baron of Blood» pone de manifiesto esa influencia transgresora con la que ha marcado el cine fantástico mundial. Desde sus primeras películas, como Rabia (1977) y Videodrome (1983), y obras maestras como La mosca (1986) o Crash (1996), Cronenberg ha revolucionado cómo se representa el cuerpo en el cine, convirtiendo lo orgánico y lo visceral en metáforas complejas sobre la identidad, la sociedad y el deseo.

Los sudarios recoge y culmina todas estas obsesiones y logros: fusiona la perturbadora imaginería corporal característica del director con reflexiones íntimas sobre la muerte, el duelo y la tecnología. Así explica el director su visión sobre la tecnología que aparece en la película: «Sin duda es perversa, mórbida, grotesca, pero para alguien que está de duelo como Karsh, en realidad no lo es. De hecho, es bastante saludable, una manera de salir de la desesperación, del dolor. Pero, básicamente, todo se reduce al cuerpo, como en muchas de mis películas; «el cuerpo es la realidad», y si aceptas eso, el cuerpo de una persona muerta continúa siendo una especie de realidad, y es ahí donde vive Karsh». En esta película, Cronenberg no solo reafirma su legado como maestro del cine de género, sino que también alcanza una de sus obras más personales, sincopando todo su legado temático y estético en esta historia tan intensa y perfilada.

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Antena 3 estrena «La Voz» con Mika, Malú, Pablo López y Sebastián Yatra como coaches

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Presentado por Eva González, la nueva edición de ‘La Voz’ llega el próximo viernes, 19 de septiembre, al Prime Time de Antena 3

«La Voz» vuelve y lo hace para resonar muy alto. Antena 3 estrenará el próximo viernes, 19 de septiembre, en Prime Time (22.00 horas), la nueva edición de adultos del talent show de mayor éxito internacional. Presentado por Eva González, esta nueva temporada vuelve única y renovada, con una gran cantidad de novedades en su mecánica y en su fila de coaches.

Con Mika, Malú, Pablo López y Sebastián Yatra como coaches, el programa volverá a mostrar el extraordinario nivel de voces anónimas. Cuatro espectaculares artistas del panorama nacional e internacional que lideran las listas de ventas y que serán los responsables de hacer girar sus sillas en el plató de La Voz.

En esta edición de La Voz, los coaches volverán a contar con los superbloqueos. Ahora que ya saben del valor de este poder son mucho más estrategas a la hora de usarlos. Al igual que en la edición pasada, podrán bloquearse unos a otros una vez ya se han dado la vuelta.

También tendrán la posibilidad de darle una segunda oportunidad a uno de los talents. En la fase de Audiciones a Ciegas, los coches podrán elegir a un talent con el que no se dieron la vuelta para que vuelva a presentarse en otra de las galas con un nuevo tema musical.

El Mando seguirá dando grandes momentos en esta edición de La Voz. Los coaches han hecho una playlist con sus canciones favoritas y que recuerdan a algún momento importante de su vida. Cada vez que un coach coge el mando a distancia suena un tema de esa playlist, lo que ha provocado grandes momentos durante la edición.

La Voz es una producción de Atresmedia en colaboración con ITV Studios Iberia. Para todos aquellos que quieran disfrutar del programa fuera de España, el programa también estará disponible a través de Antena 3 Internacional y la versión internacional de atresplayer.

La Voz es un formato de ITV Studios que cuenta con un total de 157 franquicias y con adaptaciones locales en 76 territorios. ITV Studios es una compañía global, que forma parte de ITV PLC, y produce en 13 países a través de más de 60 sellos en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Francia, Alemania, los Países Nórdicos, Italia, Países Bajos y ahora también en España. Esta temporada, en colaboración con Atresmedia, ITV Studios Iberia asume la producción integra de La Voz en España.

Las novedades de la nueva edición de «La Voz»

La nueva edición de La Voz llega con novedades para hacer mucho más emocionante la competición y la lucha entre los coaches por hacerse con los mejores talents.

El Megabloqueo: diversión, competición, incluso enfado. Esta nueva opción, junto con el Súper Bloqueo, deja noqueados a los coaches. El Megabloqueo entra en juego si todos los coaches han girado su silla, y con tan solo pulsar un botón el talent entra directamente al equipo de quien ha activado el Megabloqueo, ya que bloque a los otros tres coaches a la vez. Pero deberán usarlo bien, ya que cada coach tan solo tendrá una oportunidad de pulsar este nuevo botón.

Botón del Arrepentimiento: Si al terminar la actuación ningún coach se ha girado, esta nueva función permite al coach ofrecer una segunda oportunidad a un talento al que cree que puede ayudarle a mejorar, o simplemente que no tuvo tiempo de pulsar en ese momento tan breve de escucha. El talent se incorpora directamente al equipo del coach que ha decidido cambiar su decisión, pero deben estar seguros porque el Botón del Arrepentimiento solo se podrá usar una vez cada coach.

Este año La Voz lanza un reto a 3 concursantes que no fueron seleccionados durante el casting: subir al escenario del talent show sin previo aviso, sin tiempo para ensayar, sin banda y en acústico. Una actuación totalmente improvisada que deberán aceptar o rechazar en el momento. Si deciden enfrentarse al reto, para los coaches se tratará de una Audición a Ciegas habitual. Es decir, si alguno de ellos pulsa el botón, el aspirante pasará automáticamente a formar parte del equipo correspondiente, convirtiéndose en concursante oficial de esta edición.

Líder absoluto de audiencias

El talent show de Antena 3 regresa un año más y lo hace plenamente consolidado como uno de los mayores espectáculos de la televisión. En su última edición, el programa que presenta Eva González fue líder absoluto de la noche de los viernes con un 13,5% de cuota de pantalla y una media de más de 1,1 millones de espectadores. El talent show consiguió congregar cada semana a más de 3,7 millones de espectadores únicos. Un auténtico éxito que demuestra la fortaleza del formato.

El programa triunfa y lo hace especialmente entre los más jóvenes. En su anterior temporada, el programa elevó sus datos entre el público de 13 a 24 años, promediando un 16,9% de cuota de pantalla en este target.

La Voz es una producción de Atresmedia en colaboración con ITV Studios Iberia. Para todos aquellos que quieran disfrutar del programa fuera de España, el programa también estará disponible a través de Antena 3 Internacional y la versión internacional de atresplayer.

La Voz es un formato de ITV Studios que cuenta con un total de 157 franquicias y con adaptaciones locales en 76 territorios. ITV Studios es una compañía global, que forma parte de ITV PLC, y produce en 13 países a través de más de 60 sellos en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Francia, Alemania, los Países Nórdicos, Italia, Países Bajos y ahora también en España. Esta temporada, en colaboración con Atresmedia, ITV Studios Iberia asume la producción integra de La Voz en España.

El mejor entretenimiento de la televisión, en Antena 3

El entretenimiento siempre ha sido una pieza fundamental del ADN de Antena 3. Desde su nacimiento, Antena 3 ha apostado por un entretenimiento único, grandes formatos. Un entretenimiento variado y para todo tipo de públicos. La Voz forma parte de la familia de grandes formatos de entretenimiento de Atresmedia.

Con las grandes y más reconocidas marcas del entretenimiento, Antena 3 mantiene esta temporada el top 3 de los programas más vistos de la televisión: El Hormiguero, Tu cara me suena y Pasapalabra. La fuerza del entretenimiento de Antena 3 se sustenta en una apuesta por la calidad de sus contenidos y la variedad, lo que ha llevado al éxito de sus programas en diferentes franjas, ya sean diarios o semanales.

El entretenimiento de Antena 3 es líder desde por la mañana con formatos como La ruleta de la suerte hasta la noche con destacados programas como, El 1%, Atrapa un millón, Tu cara me suena o El Desafío. En su catálogo, Antena 3 ofrece los formatos de mayor éxito internacional, los más premiados y reconocidos del mercado. Un proyecto que se completa con la producción de formatos de creación original, que triunfan en nuestra televisión y que después viajan por el mundo con el prestigioso sello de Atresmedia Televisión.

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«Sirat», la película elegida para representar a España en los Oscar, llega a Movistar Plus+

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"Sirat" fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes

«Sirat», la película de Oliver Laxe elegida para representar a España en los Oscar®, se estrenará este viernes 19 de septiembre en exclusiva en Movistar Plus+, disponible para todos los clientes de la plataforma. No te pierdas el fenómeno cinematográfico del año. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming.

Desde su llegada a los cine cines el 6 de junio, Sirat se ha convertido en el gran fenómeno cinematográfico del año en España con más de 411.000 espectadores. En su estreno francés la semana pasada ha superado las 200.000 entradas y se ha situado en el tercer puesto del ránking de taquilla en el país vecino. Una joya creada y dirigida por Oliver Laxe, ganadora exaequo del Premio del Jurado en la 78ª edición del Festival de Cannes.

Con la preselección de Sirat en la carrera final hacia los Oscar®, Movistar Plus+ sigue alcanzando hitos muy importantes en el cine español. Un paso más en el camino emprendido por la plataforma para consolidarse como líder de la industria audiovisual en nuestro país.

Sirat ha sido la película seleccionada entre la terna finalista que completaban Romería, dirigida por Carla Simón, y ‘Sorda’, de Eva Libertad. Ambos títulos cuentan con la participación de Movistar Plus+ en su producción. Sorda, ya disponible para todos los clientes de Movistar Plus+, se hizo con el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlí­n de 2025 y ha sido la gran triunfadora en el Festival de Málaga de este año. Romería, estrenada en cines el 5 de septiembre, se presentó en el pasado Festival de Cannes y llegará a la plataforma tras su paso por las salas de cine.

Una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions, distribuida en España por Bteam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

Sirat se añade a un amplio catálogo de películas disponibles en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez Arjona) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Equipo técnico

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

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Especial Festival de San Sebastián en TCM

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Del 19 al 27 de septiembre, TCN emite una selección de películas premiadas con la Concha de Oro

Del 19 al 27 de septiembre, coincidiendo con la celebración de la 73 edición del Festival de San Sebastián, TCM emitirá cada noche una selección de películas que han ganado a lo largo de los años la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen. Este especial ofrecerá títulos como «Llueve sobre mi corazón», de Francis Ford Coppola; «Malas tierras», de Terrence Malick; «En la casa», dirigida por François Ozon; «La rodilla de Clara», de Éric Rohmer; «La mitad del cielo», realizada por Manuel Gutiérrez Aragón; «Sierra maldita», de Antonio del Amo, o «The Disaster Artist», de James Franco.

El Festival de Cine de San Sebastián nació en 1953 y no surgió como una iniciativa de cinéfilos, sino como el resultado de una charla de café de un grupo de comerciantes locales, ajenos por completo al mundo del cine. Lo que querían era crear un evento que hiciera más atractivo el final del verano donostiarra para los turistas. Se propusieron diferentes alternativas, pero fue Dionisio Pérez Villar, un empresario de ropa infantil que tenía cierta afición al cine, el que defendió la propuesta cinematográfica.

La primera edición se celebró entre el 21 y el 27 de septiembre de 1953 y la película que se llevó el principal galardón, entonces llamado Concha de Plata, fue La guerra de Dios, de Rafael GilJulia Martínez Francisco Rabal ganaron los premios de interpretación por Hay un camino a la derecha, de Francisco Rovira Beleta. En las primeras ediciones del festival había también corridas de toros, algunas competiciones deportivas o desfiles de moda, pero, poco a poco, las películas fueron ganando importancia y las estrellas de cine empezaron a visitar el festival donostiarra.

En 1958 Alfred Hitchcock presentó Vértigo en San Sebastián. Al terminar la proyección, el director se sorprendió porque el público estaba desconcertado. De vuelta a Hollywood decidió añadir una escena que explicaba mejor el final. La película se estrenó comercialmente con ese segundo final, pero, como había ganado la Concha de Plata, la primera copia quedó depositada en el festival como manda el reglamento. De esta forma fue, durante mucho tiempo, la única versión original de Vértigo que existía. Con su reestreno en 1984, se eliminó ese añadido y el final original, que estaba en San Sebastián, se vio finalmente en todo el mundo.

En 1969 Francis Ford Coppola subió a recoger la Concha de Oro por Llueve sobre mi corazón luciendo una camisa color butano que sacudió los cimientos estéticos del festival. Años más tarde Coppola volvió para celebrar las bodas de plata de un festival al que, decía, su carrera debía mucho. También se han dejado ver por San Sebastián estrellas míticas, como Elizabeth Taylor, que se llevó algunos abucheos por llegar con una hora de retraso a la proyección oficial de su película. Tampoco quedó muy bien la francesa Brigitte Bardot. En 1957 los organizadores la habían anunciado como la gran estrella de aquella edición. Pero, al final, resultó que ni siquiera se bajó del tren que la llevaba hacia Málaga a rodar una película y se limitó a saludar a los fotógrafos desde la ventanilla del vagón.

Glenn FordGregory PeckAnthony PerkinsClaudette ColbertLouise RainerLana Turner… A lo largo de los años ochenta y noventa el premio Donostia se encargó de devolver a primer plano a muchas viejas glorias de Hollywood. En 1989, una de ellas se convirtió en uno de los iconos más queridos de la historia del festival. Bette Davis, vestida de negro, saludó en español a los periodistas y aficionados que la esperaban a las puertas del hotel María Cristina. Durante cinco días estuvo recluida en el hotel. Solo ella sabía que estaba muy enferma. Murió en París pocos días después de que terminara el festival. San Sebastián fue su última gran actuación.

Así es el Festival de cine de San Sebastián, un certamen cinematográfico con una larga trayectoria cargada de anécdotas e historias curiosas y que, 73 años después de su inauguración, se ha convertido en el más importante de todos los que se celebran en España y uno de los más prestigiosos de Europa. Una fecunda trayectoria que los espectadores de TCM podrán recordar, del 19 al 27 de septiembre, viendo una colección de películas que pueden presumir de haber ganado la prestigiosa Concha de Oro.

Programación especial Festival de San Sebastián en TCM

Viernes 19 de septiembre

– 22:00 Llueve sobre mi corazón (The Rain People, 1969)

Sábado 20 de septiembre

– 22:00 Malas tierras (Badlands, 1973)

Domingo 21 de septiembre

– 22:00 En la casa (Dans la maison, 2012)

Lunes 22 de septiembre

– 22:00 La rodilla de Clara (Le genou de Claire, 1970)

Martes 23 de septiembre

– 22:00 Magical Girl (Magical Girl, 2014)

Miércoles 24 de septiembre

– 22:00 La mitad del cielo (La mitad del cielo, 1986)

Jueves 25 de septiembre

– 22:00 Sierra maldita (Sierra maldita, 1954)

Viernes 26 de septiembre

– 22:00 The Disaster Artist (The Disaster Artist, 2017)

Sábado 27 de septiembre

– 09:10 Magical Girl (Magical Girl, 2014)
– 11:15 The Disaster Artist (The Disaster Artist, 2017)
– 13:00 La rodilla de Clara (Le genou de Claire, 1970)
– 14:50 Malas tierras (Badlands, 1973)
– 16:30 En la casa (Dans la maison, 2012)
– 18:15 La mitad del cielo (La mitad del cielo, 1986)
– 20:20 Sierra maldita (Sierra maldita, 1954)
– 22:00 Llueve sobre mi corazón (The Rain People, 1969)

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«Aruser@s Weekend» triunfa en laSexta y amplía el éxito del formato a los fines de semana

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Tras el éxito cosechado de lunes a viernes, ‘Aruser@s’ ha irrumpido esta temporada en los fines de semana con ‘Aruser@s Weekend’, conducido por Hans Arús los sábados y domingo

«Aruser@s», el programa más madrugador de laSexta, continúa su gran éxito esta temporada de lunes a viernes y, además, ha logrado ampliar su legado a los fines de semana con «Aruser@s Weekend». Este nuevo espacio, presentado por Hans Arús, ofrece cada sábado y domingo (08:30 horas) un repaso de lo mejor de la semana manteniendo las secciones habituales que han conquistado a la audiencia.

En sus primeras semanas de emisión, el equipo ha vuelto a demostrar que madrugar le sienta muy bien y que su «humorning televisivo» -género acuñado e inaugurado por el programa cuando aterrizó en las mañanas de laSexta hace ya ocho temporadas- funciona también en el fin de semana.

De la mano de Hans Arús, Aruser@s Weekend inició su primer fin de semana en laSexta logrando una media del 6,5% de sharesubiendo al 7,4% de cuota media el pasado sábado y domingo, lo que supone ya un ascenso de +2,8 puntos en la franja respecto a los resultados que conseguía la cadena en ese horario la temporada pasada. Además, en el último fin de semana ha logrado imponerse a su competidor directo.

Con una media del 6,9% de cuota de pantalla en sus primeros dos fines de semana, Aruser@s Weekend logra sus registros más destacados en Target Comercial, donde asciende al 9,4% de cuota. Triunfa especialmente entre los públicos de 35 a 44 años (8,7%) mientras que, por ámbitos, sobresale en Asturias (13%), Cataluña (9,3%) y Euskadi (8,9%). Igualmente, cada sábado y domingo, el programa ha supuesto de media una aportación a la cadena de +0,5 puntos de audiencia.

El espacio, que comienza su emisión desde las 8:30 horas de la mañana, replica cada fin de semana su fórmula de actualidad y entretenimiento única, incorporando contenidos exclusivos y proponiendo una manera diferente de empezar el día junto al mejor humor y las últimas tendencias. Además, cuenta con la colaboración de Rocío Cano, María Moya, Marc Llobet, Taty Arús, Arthur Arús y Sebas Maspons, que acompañan a Hans cada mañana.

Una singular y exitosa forma de hacer televisión que consolida su fortaleza en las mañanas de lunes a viernes, donde Aruser@s ha arrancado con fuerza la nueva temporada al conseguir una media del 14,5% de cuota, cerca de 300.000 espectadores medios y casi 900.000 espectadores únicos, de nuevo liderando sobre todos sus competidores privados.

LaSexta, la exitosa apuesta por la información y el entretenimiento

LaSexta cerró una extraordinaria temporada, la mejor en cuatro años, con un 6,6% de cuota de temporada y líder frente a su rival, sumando ya doce temporadas consecutivas por delante de su competidor. En la Mañana de lunes a viernes (13,1%), logra su 2º mejor dato de la historia gracias al liderazgo de Aruser@s y la fortaleza de Al Rojo Vivo.

LaSexta despide el curso combinando información y entretenimiento con excelentes resultados. laSexta Noticias (8,2%) y Más Vale Tarde (7,4%) logran sus mejores datos en los últimos años, mientras Lo de Évole (1.161.000) se consolida como lo más visto de la cadena por sexto curso consecutivo. Programas como Jugones (7,1%), laSexta Xplica (6%), laSexta Clave (5,3%), Anatomía de… (6,7%) y El Objetivo de Ana Pastor (6,5%) firman sus mejores temporadas históricas. También crecen laSexta Columna (6,8%), Salvados (6,3%) y Equipo de Investigación (6%).

En entretenimiento, brillan Aruser@s (16,8%), Zapeando (5,8%) y El Intermedio (6,4% y más de 800.000 espectadores), que se mantuvo como el programa diario más visto de laSexta. A ellos se suman los buenos resultados de Batalla de restaurantes (5,8%), Pesadilla en la cocina (5,8%) y La Roca (4,8%), que refuerzan la apuesta de la cadena por el entretenimiento de calidad.

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«Eddington»: Una sátira que explica los Estados Unidos más ‘woke’

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Joaquin Phoenix protagoniza "Edington"

Este año, el director de grandes películas de terror como «Midsommar» o «Hereditary», Ari Aster, ha sacado «Eddington», un western con un giro de tuerca moderno que cuenta con estrellas de éxito internacional como Joaquin Phoenix (Joker, Gladiator), Pedro Pascal (The last of us, Narcos), Emma Stone (La la land, Pobres Criaturas) o Austin Butler (Elvis, Dune: par two).

Eddington es el nombre de un pueblo de Nuevo México, USA, en el que el sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) es la autoridad máxima después del alcalde, Ted García (Pedro Pascal). Se crea una guerra ideológica en cuanto Cross se presenta como candidato a alcalde de Eddington contra Ted García y hace todo lo posible para adelantar a su oponente, desde utilizar a su mujer, Louise Cross (Emma Stone), como baza para atacar a García, hasta cometer varios asesinatos para quitar de en medio a los que le contradicen.

Esta película es un western siniestro que cada vez se vuelve más retorcido, cruel y crudo. Phoenix lleva el peso de la película mayoritariamente y en mi opinión Joe Cross es un personaje lleno de credibilidad que poco a poco nos guía por una espiral de locura en la que vemos como su egocentrismo y mentiras empiezan a ser elementos que complican la trama. Por no hablar del resto de personajes que crean una histeria colectiva que hace que este sea un pueblo, a veces más similar a un campo de batalla en el que solo puede ganar el más fuerte y por desgracia, el que más armas tenga.

Eddington  a mi parecer ha sido una película extremadamente profunda con un trasfondo que puede ser más llamativa en USA que en nuestro país debido a todas las referencias culturales que utiliza. A pesar de eso, es muy entretenida e interesante.

Finalmente, creo que estamos frente a una película que amas u odias, sin punto medio. Yo -debido a mis preferencias y el cariño que le tengo a la productora, director y cast- me siento en el extremo más cercano al amor, pero tu vas a tener que verla y juzgarla con tus propios ojos.