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Chris Brancato: el guionista que llevó la televisión de lo local a lo global, homenajeado en Cádiz

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El South International Series Festival rindió homenaje a Chris Brancato, creador de «Narcos» y «El padrino de Harlem», entregándole el Premio de Honor Internacional. El guionista y productor estadounidense, con más de tres décadas en la industria, aprovechó la rueda de prensa con los medios allí desplazados para reflexionar sobre la evolución de la televisión, el futuro del medio y las contradicciones de contar historias sobre el crimen organizado.

Con humildad y humor, Brancato aseguró que más allá del reconocimiento, lo que más valora de festivales como el de Cádiz es la oportunidad de conocer nuevas culturas, colegas de profesión y un público diverso: “No se trata realmente del premio, sino de poder viajar aquí, hablar con escritores y espectadores de distintos países, y explorar un lugar tan increíble”.

El creador recordó sus inicios en una televisión dominada por tres grandes cadenas estadounidenses y audiencias masivas de 60 millones de personas. Hoy, subrayó, la oferta se ha fragmentado en cientos de canales y plataformas: “Nunca hubiera podido hacer Narcos en 2005. En 2015 apareció Netflix y quiso Narcos”.

La decisión de rodar la serie mitad en español y mitad en inglés, impensable años antes, simbolizó para él un “momento bisagra” en el que la televisión pasó de ser local a global.

Historias criminales: fascinación y dilema moral

Brancato reconoció que siempre le han atraído los dramas criminales porque le permiten explorar una psicología que él mismo no comprende: “Me fascina qué puede llevar a alguien a robar o matar. Como no lo entiendo, me interesa investigarlo en mis personajes”

Sin embargo, admitió que convive con la duda ética sobre la posible “glamourización” del crimen: “A veces me preocupo por los efectos que tienen estas historias en el público. Espero no estar contribuyendo al crimen, pero es una pregunta con la que sigo luchando

Su próximo proyecto, The Westies, gira en torno a la mafia irlandesa de Nueva York en los años 70 y 80. Brancato explicó que su obsesión es aportar siempre un ángulo fresco: “Todos hemos visto series de gánsteres. Lo interesante es añadir un elemento distinto: en Narcos era el choque entre Escobar y la política estadounidense; en El padrino de Harlem, el cruce con el movimiento por los derechos civiles. En The Westies es la relación de padre e hijo dentro de una banda criminal”

Calidad por encima de fronteras

El showrunner celebró que hoy en día existan coproducciones y que el público internacional abrace contenidos locales: “Tengo en mi lista de pendientes una serie española, dos francesas y una italiana. Antes eso no pasaba. Lo que importa es la calidad: si una serie es buena, encontrará su público en cualquier parte”

Microdramas y el reto de captar atención

Preguntado por los formatos breves, señaló que los microdramas pueden ser un terreno a explorar en la era de TikTok y YouTube, aunque con reservas: “Un minuto es más fácil de ver que 50. Pero la pregunta es cuánto éxito real pueden tener. Quibi lo intentó y fracasó. La clave sigue siendo crear historias que enganchen”

Brancato compartió una de sus claves narrativas: definir cada episodio con lo que él llama un “candy-colored logline”, una frase que despierte la curiosidad inmediata del espectador. “No basta con decir que Brandon decide a qué universidad va. Hay que encontrar la tensión dramática que haga irresistible el episodio, como en Succession: ‘los hijos intentan arrebatar el imperio a su padre’”

Finalmente, el creador de Narcos lanzó un guiño al público: “Me encantaría grabar en España. Por favor, que alguien me haga una oferta” Una frase que despertó aplausos y dejó abierta la puerta a una futura historia hispana firmada por uno de los guionistas más influyentes del panorama internacional.

Para acabar, una pequeña reflexión. Más allá de la inyección de moral y nostalgia que ha significado para mí, estar presente en el South International Series Festival, la rueda de prensa con Chris Brancato nos recuerda que a veces no apreciamos a quien tenemos delante. Es cierto, que para los medios locales, la presencia de Paco León y de los repartos de las series españolas Romi o Nails, supone un reclamo importante. Pero, que la sala de prensa con Chris Brancato se encontrará medio vacía, me dejó una sensación agridulce. Afortunadamente, un teatro Falla a rebosar asistió a la entrega del Premio de Honor Internacional al creador de Narcos. ¡El público demostró buen gusto!

Movistar Plus+ retira Cloud TV y las Living Apps del descodificador

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Movistar pondrá fin a Movistar Cloud TV y al conjunto de Living Apps en el descodificador el 22 de octubre de 2025, según la comunicación remitida a clientes.

Aunque la visualización en televisión dejará de estar disponible, Movistar Cloud continuará funcionando con normalidad en su app móvil y en la web, manteniendo las mismas opciones de copia, acceso y compartición de contenidos. Además, el servicio sigue incluido sin coste para los clientes de Movistar y ofrece almacenamiento ilimitado para fotos, vídeos, música y documentos, con acceso multiplataforma y respaldo en caso de pérdida o robo del móvil.

Las Living Apps son las aplicaciones interactivas de Movistar Plus+ integradas en la TV, accesibles desde la sección “Apps” del menú del descodificador, sin necesidad de descarga y con uso gratuito. Entre las más conocidas se encuentran Radioplayer, IKEA, Mi Movistar y Smart WiFi, enfocadas a entretenimiento, compras desde la TV y gestión de servicios del hogar conectado.

Durante 2024, Movistar Plus+ llevó varias de estas Living Apps a diales concretos para facilitar el acceso desde la guía: Radioplayer (dial 122), Live Shopping (126), Mi Movistar (211), Smart WiFi (212) y Estadísticas y Resultados (215).

Sin embargo, hace unos días Movistar retiró esos accesos por dial en un anticipo de su futura desaparición. Desde ese momento, las Living Apps permanecían localizadas únicamente dentro del apartado “Apps” del deco, con una excepción relevante: la Living App de Estadísticas y Resultados desapareció por completo del servicio.

Actualmente las Living Apps se encuentran agrupadas por temáticas, desde las recomendadas, las más destacadas, la Zona Movistar con aplicaciones propias de la plataforma, ocio y entretenimieto, infantiles o ambientes para el salón.

Con el cambio del 22 de octubre, la compañía completará la retirada de estas experiencias del descodificador, mientras los servicios equivalentes seguirán disponibles fuera del deco (por ejemplo, Mi Movistar en móvil/web y Movistar Cloud en app y web).

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Nuevos precios en HBO Max desde octubre

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Warner Bros. Discovery recupera su antigua marca para su plataforma de streaming

HBO Max ha anunciado una nueva subida de precios que entrará en vigor a partir del próximo 23 de octubre de 2025.

La plataforma, que no revisaba sus tarifas desde hace dos años, aplicará un incremento de un euro al mes en el plan mensual y de diez euros en el plan anual. De este modo, los usuarios con suscripción mensual pasarán de pagar 9,99 euros a 10,99 euros, mientras que aquellos con plan anual verán cómo su cuota asciende de 99,90 euros a 109 euros.

El plan Premium, que incluye visionado en calidad 4K y la posibilidad de reproducir en cuatro dispositivos de forma simultánea, también experimentará un ajuste y pasará a costar 15,99 euros al mes. La conocida promoción del 50% vitalicio se mantiene, aunque adaptada a los nuevos precios, situando la cuota en 5,49 euros al mes en lugar de los 4,99 que se venían pagando hasta ahora.

La compañía ha explicado a sus clientes que la subida responde a “los costes de adquisiciones, creación de contenido y desarrollo de producto, para poder seguir invirtiendo en el contenido de calidad y en la experiencia de producto que nos esforzamos por ofrecer”. El cambio se aplicará automáticamente en la siguiente fecha de facturación de cada usuario, salvo que este decida cancelar o modificar su plan antes de la renovación. En el caso de los clientes que disfrutan de alguna oferta o promoción, los nuevos precios se aplicarán una vez finalice dicho periodo.

Este incremento acerca los precios de HBO Max a los de su principal competidor, Netflix, que ya superó esa barrera con su última subida. La diferencia radica en la estrategia de contenidos: mientras Netflix apuesta por un catálogo masivo, HBO Max se centra en producciones más cuidadas y de alto presupuesto, como es el caso de “La casa del dragón”. En palabras de David Zaslav, CEO de Warner Bros., el coste real de las producciones de HBO Max es muy superior al precio que pagan actualmente sus suscriptores, lo que justificaba un reajuste en las tarifas.

El movimiento de HBO Max se suma a la tendencia de la industria, en la que plataformas como Disney+, Prime Video o la propia Netflix ya han modificado sus precios en los últimos meses, en algunos casos introduciendo planes con publicidad para amortiguar el incremento de los costes de producción y mantener la competitividad.

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Tras su triunfo en el South International Series Festival «What It Feels Like For a Girl» llega a Filmin

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Filmin estrena este éxito de la BBC sobre ser una mujer trans en los 2000, que se ha llevado el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz en el festival andaluz

La exitosa serie británica de la BBC What It Feels Like for a Girl llega a Filmin el próximo martes 23 de septiembre tras arrasar en el South International Series Festival de Cádiz (12-17 de septiembre), donde acaba de ganar el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz.

Esta serie británica de 8 episodios está dirigida por Brian Welsh, Marie Kristiansen y Ng Choon Ping, y adapta el libro homónimo de Paris Lees (2021), cuyo título hace referencia directa a la famosa canción de Madonna. Lees hizo historia al convertirse en la primera mujer trans en aparecer en la edición británica de Vogue, y en 2013 ocupó el primer lugar en la Pink List de The Independent on Sunday, una clasificación anual muy prestigiosa que destacó a las personas LGBT+ más influyentes del Reino Unido en diversos ámbitos, y que fue publicada por este dominical entre 2000 y 2014.

Encabezan el reparto Ellis Howard como Byron y Hannah Jones y Laquarn Lewis como sus confidentes. La serie narra la nada sencilla adolescencia de Byron. Ha crecido con un padre abusivo y distante, una madre que lo abandonó y que ahora pretende volver a su vida, y sufriendo ataques y palizas diarias en el colegio. Una noche, Byron decide probar suerte en el mundo de la fiesta, donde encuentra a un grupo de “fallen divas” de la fascinante noche de Nottingham que le acoge. Allí, Byron puede experimentar, revelarse, huir y volver y abrirse camino en una montaña rusa de hedonismo en el corazón de la escena club del Reino Unido.

La crudeza de una mirada sincera

La serie sienta desde el primer momento un tono salvaje y muy explícito, rompedor al tratarse temáticas tan duras como la pedofilia, la prostitución y el abuso. Lees decide enfrentar sus propias memorias desde la perspectiva de la Paris Lees de principios de los 2000. Byron dice disfrutar con su “trabajo” en el que se prostituye para el disfrute de hombres mucho mayores y habla de ello como algo liberador, escogido a voluntad propia. Como declaró la propia creadora: “Me ha llevado muchos años darme cuenta de que era abuso. No me forzaron, pero fue una violación estatutaria. Si alguien de treinta o cuarenta años mantiene relaciones sexuales con una persona de catorce, ¿cómo lo definirías? Es abuso. Y yo quería que se sintiera ese horror”, afirma Lees, subrayando la crudeza y el afán de confrontar al espectador con la realidad que vivió. Es gracias a este punto de vista tan sincero al que no estamos acostumbrados el que hace que podamos entender realmente el estado mental y los traumas del personaje protagonista.

Ahora más que nunca

El estreno de la serie cobra aún más peso a la luz del reciente fallo del Tribunal Supremo británico, que ha dictaminado que las mujeres trans no son legalmente “mujeres” a pesar de disponer un certificado de reconocimiento de género (CRG). La ley establece que la definición de «mujer» se basa únicamente en el sexo biológico. «El concepto de sexo es binario, una persona es mujer o es hombre», sentenció el tribunal. A efectos prácticos, las mujeres trans ya no podrán utilizar servicios reservados exclusivamente a mujeres como baños no mixtos o vestuarios. En este contexto, tanto la serie como su título adquieren una resonancia política y cultural mucho mayor.

El relato de Paris Lees no solo desafía a la audiencia a empatizar con la experiencia trans, sino que también combate la ola de retroceso en derechos y reconocimiento. La exposición tan honesta que Paris hace de sus propias vivencias como mujer trans son un gran aporte al debate público y a la visibilización del colectivo desde una mirada cercana y sincera.

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Philip Winchester se incorpora a la segunda temporada de «NCIS: Origins»

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El universo «NCIS» sigue ampliándose. Según informa Deadline, la precuela «NCIS: Origins» (inédita en España) incorporará a Philip Winchester (Ransom Canyon) en un papel recurrente clave durante su segunda temporada. El actor debutará en el cuarto episodio interpretando a Mason Franks, hermano mayor de Mike Franks (Kyle Schmid).

Mason es descrito como un cowboy duro de Texas, un hombre honorable que atraviesa un momento difícil tras tocar fondo. Su lucha por salvar el rancho familiar lo llevará a pedir ayuda a su distanciado hermano pequeño, lo que promete añadir tensión y drama a la trama central.

La segunda temporada retomará la acción tras el final de la primera entrega, donde Gibbs (Austin Stowell) logró escapar del arresto por el asesinato del hombre que mató a su esposa e hijos. Sin embargo, la libertad le costó caro: Lala (Mariel Molino) quedó gravemente herida en un accidente de coche al intentar evitar atropellar a un niño.

Ambientada en 1991, NCIS: Origins narra los primeros pasos de un joven Leroy Jethro Gibbs como agente especial en la oficina de Camp Pendleton, bajo la tutela del legendario Mike Franks.

Además, esta nueva temporada marcará un hito para la franquicia: en noviembre tendrá lugar el primer crossover entre Navy: Investigación Criminal y NCIS: Origins. Descrito como un “misterio que abarca décadas”, comenzará en la precuela con la investigación de la muerte de un oficial naval en un pequeño pueblo de los años 90.

Tanto Navy: Investigación Criminal como NCIS: Origins regresarán el próximo 14 de octubre a CBS y Paramount+. La producción ejecutiva corre a cargo de David J. North, Gina Lucita Monreal, Mark Harmon y Sean Harmon para CBS Studios.

Winchester, que actualmente interpreta al sheriff Dan Brigman en Ransom Canyon de Netflix, comparte elenco allí con James Brolin, Josh Duhamel y Minka Kelly.

Nuevo exito mundial a la vista: «Una batalla tras otra»

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«Una batalla tras otra», dirigida por Paul Thomas Anderson, mezcla acción, sátira política y drama familiar. Protagonizada por Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson y Sean Penn como su antagonista Lockjaw, la película propone un retrato atroz de un país dividido, como es el de Estados Unidos. Al lado de dos actores de mucho calibre, la debutante Chase Infiniti encarna a Willa, la hija que se convierte en el motor emocional, y por lo que se mueve esta historia.

Una mirada política desde la violencia

Bob vive recluido, marcado por un pasado revolucionario lleno de violencia, ya que era uno de los lideres, junto a su mujer, de una banda organizada, el 75 francés. Ahora cría solo a su hija, intentando dejar atrás todas las batallas del pasado. Todo cambia cuando Lockjaw, enemigo en el pasado, reaparece. El enfrentamiento entre ambos arrastra a la comunidad a un torbellino de caos, enfrentamientos y venganzas personales.

Estilo visual y narrativo de Anderson

Desde la primera escena, Anderson apuesta por la intensidad en todo momento. El montaje alterna tiroteos, muy realistas por su sonido, persecuciones y explosiones con silencios íntimos. Deja constantemente en sonido, una melodía por cada escena, como una tecla de piano sonando todo el tiempo. La fotografía resalta la crudeza de la violencia y la fragilidad de los personajes.

DiCaprio entrega una interpretación única. Su Bob Ferguson mezcla rabia, culpa y un instinto de supervivencia, queriendo dejar su pasado atrás, y queriendo cuidar, o intentarlo, de su hija, que lo hace humano y contradictorio, rehaciéndose de su pasado a través de las drogas y el alcohol. Sean Penn, como Lockjaw, construye un villano exagerado y grotesco, pero inquietante, un papel sensacional que se lleva casi todo el protagonismo en momentos. Y la gracia de Benicio del toro, le da su toque cómico a la película como un sensei, y dando ese liderazgo que poseen los sensei, ayudando constantemente a Leonardo DiCaprio.

Temas que interpelan

La cinta no solo es acción. Habla de de 3 temas importantes en nuestro día a día, y lo hace en forma de critica, sobre todo la primera media hora de cinta, como es el tribalismo político, tras los primeros treinta minutos, muestra la transmisión de resentimientos y la dificultad de romper ciclos de violencia. Anderson evita caer en bandos, muestra personajes complejos, que se van desarrollando a lo largo de la cinta, llenos de luces y sombras. Solo el vínculo padre-hija ofrece un abismo de redención.

Críticas y conclusión

La película ha generado entusiasmo y división. Algunos críticos la destacan como una de las obras más potentes de este año, dando claro su presencia en Los Oscars, aplaudiendo su audacia y relevancia. Otros señalan un exceso de géneros mezclados, entre sátira, thriller y drama familiar, que puede hacer que desconectes durante su casi, cercana a tres horas, que también se percibe como un reto para parte del público, que hoy en día, hacen que sea muchas horas sentados en una butaca.

Una batalla tras otra no busca ser cómoda ni complaciente para todos. Es una película que confronta, que obliga a mirar las heridas colectivas de nuestros días y lo hace a través de la violencia enquistada, algo que puede gustar, o no. Brutal, y sobre todo intensa y honesta en sus contradicciones, se convierte en una experiencia que deja huella más allá de la sala de cine. Ante todo estamos ante una película que marcará al publico por todos sus significados que se pueden sacar de ella.

La plataforma ARTE.tv rememora la vida y trayectoria de Robert Redford en el documental «Robert Redford: El ángel rubio»

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Robert Redford, actor y director de cine estadounidense, nos dejó el pasado 16 de septiembre, a los 89 años. Con una un palmarés incuestionable, este actor nos dio momentos inolvidables y clásicos imperecederos para la historia del cine.

Su participación en películas como Todos los hombres del presidente o Memorias de África le hicieron ganar un gran reconocimiento dentro de Hollywood; pero su labor no quedó ahí, ya que también dirigió películas como Gente corriente, con el que se alzó con el Oscar a mejor director. A su vez, promovió Festival de Cine de Sundance, una cita ineludible para el cine independiente. Con una trayectoria de tal calibre, ARTE.tv ha querido rememorar su vida y sus hazañas cinematográficas en un documental titulado Robert Redford, el rubio de oro, que está disponible en la plataforma de forma gratuita.

El documental hace un repaso por sus más de 60 años de carrera, destacando su participación en numerosas películas donde representa a la América más profunda. Sin dejar de lado a la persona que encarnó, se destaca también su compromiso con la libertad, la autenticidad y el bien. “Ser libre y auténtico habrá sido, para Redford, la ambición de toda una vida. Una lucha ganada contra la estandarización de la fama que Hollywood quiso imponerle.”

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La película estonia «Chainsaws Were Singing», Premio del Público al Mejor Largometraje en la 10ª edición del festival B-RETINA

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Rodada en 2013 y estrenada una década después tras un largo y accidentado proceso de posproducción, “Chainsaws were singing” es “una obra inclasificable que se perfila como un nuevo clásico de culto”

«Chainsaws were singing» (2024), comedia estonia que reimagina «La Matanza de Texas» como un musical sangriento, se alzó con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 10.ª edición de B-RETINA, Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà. Celebrado del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), el certamen registró cifras récord —más de 2.000 asistentes— y agotó todas las sesiones del sábado 20.

La organización no disimula la euforia y se felicita por un éxito sin precedentes. “Un triunfo absoluto, por encima de cualquier edición anterior”, apunta David Bravo, director del certamen, que destaca “la energía palpable en cada sesión” y el lleno en la plaza Carles Navales durante el concierto de Los Monos Voladores del Señor Burns.

El palmarés se anunció ayer, domingo 21 de septiembre, en la gala de clausura celebrada en el Auditori Sant Ildefons. En la sección de cortometrajes, el Premio DACIA al Mejor Cortometraje fue para Ghosting, de Yago Casariego; el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje recayó en La Mortaja, de Rafa Puerto; y el Premio al Mejor-Peor Cortometraje —único galardón decidido por el equipo organizador— distinguió a Perdiendo la cabeza por la Viñuela, de Ángel Rodríguez.

Además, Vegas in Space (1991), comedia de ciencia ficción pionera en la visibilidad LGTBIQ+, ya que se considera el primer largometraje no documental con un reparto formado íntegramente por drag queens, se alzó con la victoria en la tradicional Sesión Versus, uno de los momentos más esperados de B-RETINA. La proyección de este título llegó de la mano del Walpurgis Queer Horror Film Festival, un nuevo certamen barcelonés especializado en cine fantástico y de terror queer, que participó como festival invitado.

Las motosierras cantan

Rodada en Estonia en 2013 y estrenada una década después, tras un largo y accidentado proceso de posproducción, “Chainsaws Were Singing”, película ganadora de la décima edición de B-RETINA, es “una obra inclasificable que se perfila como un nuevo clásico de culto”, en palabras de los organizadores. Y añaden que “su mezcla de canciones, gore, romance y comedia absurda la convierte en una experiencia tan insólita como tronchante”.

La historia sigue a Tom y Maria, dos jóvenes estonios atrapados en sus propias miserias personales, que se enamoran de forma repentina y, cómo no, condenadamente desafortunada. El romance se va al traste cuando un asesino en serie con motosierra secuestra a Maria, y Tom, acompañado por su amigo Jaan, emprende una misión de rescate repleta de coreografías imposibles y situaciones tan sangrientas como ridículas.

En su 10ª edición, B-RETINA ha afianzado su condición de referencia imprescindible en el circuito catalán y estatal. Lo ha hecho con su mezcla habitual: programación sin miedo al riesgo, alianzas estratégicas con otros eventos de renombre -como el BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos— y una experiencia de sala que convierte cada pase en un acontecimiento. “Lo mejor es ver cómo crece la comunidad y cómo los medios ya nos miran de frente, sin que perdamos el espíritu gamberro y la curiosidad con los que nacimos”, señala Sabina Pujol, directora de programación.

La décima edición de B-RETINA ha contado con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus.tv -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.

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CINE CAUCE anuncia su programación completa, a la que se suma el ciclo de cortometrajes «Palestina Animada»

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El cine de animación será protagonista en este encuentro sobre exhibición, archivos y prácticas en el cine, que contará con invitadas de hasta cinco nacionalidades

El 4º encuentro de exhibición alternativa CINE CAUCE, que tendrá lugar en las fechas del 2 al 5 de octubre en las localidades extremeñas de Jarandilla de la Vera y Talaveruela de la Vera (Cáceres, Extremadura), ha anunciado su programación completa. El programa de mano con todos los detalles de las actividades e invitadas se puede descargar aquí.

CINE CAUCE surge como espacio en el conectan el pensamiento y el debate con las prácticas artísticas, archivísticas, curatoriales e investigadoras, para generar reflexiones, ideas y conocimientos sobre las diferentes realidades y especialidades desde las que se trabaja en el sector cultural dedicado a la divulgación y exhibición de cine. Para la edición de 2025, se continuará afianzando el modelo impulsado en ediciones previas con una programación que mezcla las mesas de trabajo y diálogo con performances y proyecciones (en alianza con la Muestra de Cine y Cultura de la Vera).

Las mesas de trabajo se desarrollarán durante el día en las Casas de Cultura de Jarandilla de la Vera y Talaveruela de la Vera, además de una actividad que se realizará al aire libre, en la Finca Vinos de Jaranda. Por su parte, las tardes y noches estarán dedicadas a dos performances y dos programas de cortometrajes, todos ellos en espacios públicos accesibles a audiencias diversas.

Palestina animada

Como se anunció previamente, el foco de la 4ª edición de CINE CAUCE es el cine de animación. Invitadas de México, Perú, España, Italia y Venezuela profundizarán en el quehacer del lenguaje animado, mientras que en la práctica artística se contará con dos performances y dos ciclos de cortometrajes animados.

El segundo ciclo, titulado ‘Palestina animada’, presenta un programa de cortometrajes y largometrajes, principalmente de cineastas de Palestina, desde Cisjordania, Gaza y la diáspora internacional que se extiende por todo el mundo. El programa engloba una mezcla de películas profesionales y otras realizadas en diversos talleres en la Palestina ocupada, como los cortometrajes hechos por niños y niñas en talleres realizados por Haneen Karaz y su equipo en medio del bloqueo y genocidio en curso en Gaza.

El programa se desarrolla en colaboración con el Colectivo Palestina Animada, quienes señalan: «Nuestro deseo es ayudar a llevar diferentes expresiones de arte animado por y sobre Palestina en nuestras películas a una audiencia más amplia. Durante el genocidio en curso sobre el pueblo palestino, sentimos la necesidad de unirnos en apoyo de los demás como una comunidad de artistas, creando vínculos más fuertes entre nosotros y nosotras a pesar de las fracturas del exilio y la separación por parte de la ocupación.”

«Palestina animada» cerrará la 4ª edición de CINE CAUCE y tendrá lugar el 5 de octubre a las 19:00h en la Casa de la Cultura de Jarandilla de la Vera. Los cortometrajes que se proyectarán son:

  • Un día en la tienda de campaña, de Haneen Koraz (Gaza | 2024 | 4′)
  • La abuela nos agotó, Trabajo colectivo de taller Gaza (Gaza | 2024 | 4′)
  • Noche, de Ahmad Saleh (Jordania, Palestina | 2021 | 16′)
  • CheckPoint, de Jana Kattan (UK/Palestina | 2021 | 6′)
  • Memoria de Tierra, de Samira Badran (Cataluña, Palestina | 2017 | 13′)
  • Mariam, de Dana Durr (Birzet, Palestina | 2020 | 5′)
  • De un agujero de aguja, de Sheeren Abdelkarim (Gaza | 2022 | 5′)
  • Sin Límites, de Amal Al Nakhala (Gaza | 2024 | 4′)

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El Galician Freaky Film Festival arrasa en su primer fin de semana con tres récords

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El GFFF supera todos sus registros en el arranque del festival: la inauguración más multitudinaria, el Pequefreak con mayor asistencia y los invitados llegados desde más lejos

El Galician Freaky Film Festival arrancó su novena edición con un fin de semana histórico que confirmó el crecimiento constante de este certamen internacional de cine fantástico. La inauguración más multitudinaria, un Pequefreak con cifras récord de asistencia y la llegada de invitados internacionales marcaron los grandes hitos de esta primera parte del programa, que llenó de cine fantástico, humor y diversión las pantallas de los Cines Tamberlick en la Plaza Elíptica.

Una inauguración histórica

El festival abrió el viernes 19 con una doble sesión dedicada a los mad doctors, la temática central de esta edición. El público abarrotó la sala principal de los Cines Tamberlick para disfrutar de Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974) y Bride of Re-Animator (Brian Yuzna, 1990). Las entradas se agotaron, convirtiendo esta jornada en la inauguración más multitudinaria de la historia del GFFF, con un público entregado que no dudó en interactuar con las películas.

Desde hace varios años, el GFFF ha recuperado la fórmula de la doble sesión, inspirada en los antiguos cines vigueses como el Avenida o el Palermo, y la apuesta se ha consolidado como un gran acierto. El coloquio posterior con el experto en efectos especiales Ricardo Spencer puso el broche de oro a la jornada, revelando los trucajes y maquillajes que hicieron inolvidables a estos clásicos.

«Eureka!» y «The Mystery of Missing Socks», triunfadoras del Pequefreak

El Pequefreak, festival paralelo dedicado al público infantil, celebró este año su edición más ambiciosa y exitosa. Por primera vez se extendió a dos jornadas —sábado 20 y domingo 21— y la respuesta fue extraordinaria: dos sesiones con aforo completo, talleres de efectos especiales con plazas agotadas y una entrega de premios convertida en auténtica fiesta familiar, coronada con la proyección de Cariño, he encogido a los niños.

El Premio Olimpo de los Pequefreaks recayó en Eureka!, una animación belga sobre dos extraterrestres que cruzan la galaxia para compartir conocimientos tecnológicos. El galardón, que reconoce al cortometraje más aplaudido, se decide con un aplausómetro diseñado por el propio festival, que mide la intensidad y duración de los aplausos del público. El resultado fue tan ajustado que los organizadores decidieron otorgar una mención especial al corto eslovaco Hello Summer, de Martin Smatana y Veronika Zacharova.

El Gran Premio Pequefreak, concedido por un jurado infantil, fue para The Mystery of Missing Socks, del director estonio Oskar Lehema. La película narra una aventura doméstica protagonizada por una niña, su gato y un par de calcetines de lana desaparecidos, conquistando el corazón de los pequeños críticos gracias a su humor y su cercanía con su mundo cotidiano.

Invitados internacionales

La dimensión internacional del GFFF quedó patente con la presencia de Rintaro Uekara (director) y Daisuke Niitome (músico), llegados expresamente desde Japón para presentar su cortometraje Mackerel-man dentro del bloque ¿Qué Carallo es Esto?! del sábado. El festival reconoció su creatividad otorgándoles el Premio The Freakiest Director.

Mackerel-man narra la historia de una mensajera que recibe una carta cada vez que entrega un paquete para el enigmático hombre con cabeza de caballa. La singularidad de la propuesta encajó a la perfección con la identidad del certamen y reafirmó el carácter global del GFFF, que atrae obras y artistas de todo el mundo.

El festival continúa

Tras un primer fin de semana de éxito, el GFFF 2025 prosigue su programación del 23 al 27 de septiembre en la Plaza Elíptica, con más proyecciones de cortometrajes internacionales, charlas, exposiciones y actividades especiales. El festival mantiene además su Roteiro Gastronómico Freak, que traslada el espíritu friki a los bares de la ciudad con tapas temáticas creadas para la ocasión.

Toda la información detallada, así como la venta de entradas y abonos, está disponible en la web oficial: galicianfreakyfestival.com.

9 años de absoluto freakismo

El Galician Freaky Film Festival es el evento de cine y cultura freak definitivo. Desde 2017 trae a Vigo una cuidada selección nacional e internacional de cortometrajes de género, muchos de ellos inéditos en Galicia y España, que solo pueden verse en algunos de los mejores festivales del mundo.

Una asombrosa selección de obras, una programación de actividades paralelas muy cuidada y un ambiente único hacen que cada año crezca el ejército de freaks que se acercan a Vigo para disfrutar del GFFF, una experiencia que trasciende lo cinematográfico y se convierte en una auténtica comunidad.

Un festival único en nuestro entorno, que cada año gana más adeptos y del que ya se habla, con justicia, como el festival de cine más divertido de Galicia y uno de los imprescindibles de género en la península ibérica.

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