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Meredith Averill en negociaciones para convertirse en la nueva showrunner de la adaptación de «Alas de sangre»

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Amazon MGM Studios está a punto de asegurar un nuevo liderazgo creativo para «Alas de sangre», la esperada adaptación televisiva de la exitosa saga de Rebecca Yarros. Según informa Deadline, Meredith Averill —productora ejecutiva de la segunda temporada de «Miércoles»— se encuentra en negociaciones finales para ejercer como guionista y productora ejecutiva de la serie.

Averill reemplazaría a Moira Walley-Beckett, quien abandonó el proyecto el pasado junio, un año después de haber sido elegida para escribir la adaptación. Entre los nombres que se barajaron previamente como posibles responsables del guion figuraba Jac Schaeffer, creadora de Bruja escarlata y Visión.

La serie, que forma parte de un plan narrativo de cinco libros, cuenta con el respaldo de Outlier Society (de Michael B. Jordan), Kilter Films (Jonathan Nolan y Lisa Joy) y Premediated Productions. El primer volumen, Alas de sangre (2023), fue seguido por Alas de hierro (2023) y Alas de Ónyx (previsto para 2025).

La historia, enmarcada en el universo de El Empíreo, sigue a Violet Sorrengail, una joven de 20 años que, obligada por su madre —una generala del ejército de Navarre—, abandona su vida tranquila como escriba para convertirse en jinete de dragones en el implacable Basgiath War College, donde la filosofía es clara: “Graduarse o morir”.

El fenómeno editorial es indiscutible: Alas de sangre lleva 88 semanas en la lista de bestsellers del New York Times, 18 de ellas en el número uno.

Meredith Averill llega al proyecto con amplia experiencia en el género fantástico y de ciencia ficción. Fue cocreadora, productora ejecutiva y showrunner de Locke & Key en Netflix, además de productora en La maldición de Hill House y creadora de Star-Crossed en The CW.

«La Rata», la novela corta de Stephen King, tendrá adaptación cinematográfica dirigida por Isaac Ezban

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La obra de Stephen King continúa alimentando la gran pantalla. Según informa Deadline, su novela corta «La Rat», publicada en 2020 dentro de la antología «La sangre manda», será adaptada al cine con un equipo de peso: Jay Van Hoy (The Witch, The Lighthouse) ejercerá como productor, mientras que la dirección recaerá en el cineasta mexicano Isaac Ezban (Mal de Ojo, Párvulos).

El guion correrá a cargo de Jeff Howard, responsable de títulos como La maldición de Hill House, Oculus o Gerald’s Game. Junto a Van Hoy, completan la producción Fernando Ferro (The Birthday Cake) y Paul Perez (El padre de la novia), este último con experiencia previa en el universo King tras su trabajo en Doctor Sueño.

La historia sigue a Drew Larson, un escritor maldito por su propia ambición. Todos sus intentos de escribir una novela han terminado en desgracia: enfermedades, mala suerte o algo peor. Convencido de que esta vez será diferente, se aísla en una cabaña remota de Maine para terminar su obra. Pero una tormenta lo atrapa, su cuerpo empieza a fallar y su mente a desmoronarse. En plena fiebre y delirio, un extraño visitante aparece, ofreciéndole la salvación y el éxito… a cambio de un precio inimaginable.

La Rata se suma a otras adaptaciones de La sangre manda, como La vida de Chuck, de Mike Flanagan, con Tom Hiddleston y Mark Hamill, y El teléfono del Sr. Harrigan, producida por Netflix. La novela fue descrita por The Washington Post como “una narración impredecible y a menudo alucinatoria… una de las exploraciones definitivas de King sobre el lado oscuro del impulso creativo”.

Ezban, cofundador de Red Elephant Films y considerado una de las voces emergentes del género fantástico latinoamericano, expresó su entusiasmo por el proyecto: «Stephen King ha sido mi escritor favorito desde la adolescencia, y siempre soñé con adaptar una de sus historias. La Rata es oscura, íntima, extraña y profundamente inquietante, pero también toca un tema que me resulta personal: la lucha entre el arte y la vida, entre nuestras creaciones y nuestros seres queridos. Me siento honrado de llevar esta historia al cine”.

Los productores añadieron en un comunicado: «Tras la experiencia de 52nd State, queríamos un proyecto con la misma ambición artística. La Rata nos ofrece esa oportunidad. Con Isaac e Jeff al frente, creemos que esta adaptación capturará tanto el terror como la humanidad que hacen atemporales las historias de King”.

Entre las adaptaciones recientes del autor destacan La larga marcha, dirigida por Francis Lawrence para Lionsgate, y la serie Carrie en desarrollo en Prime Video con Mike Flanagan.

Jimmi Simpson se une a la tercera temporada de «The Walking Dead: Dead City»

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El actor nominado al Emmy Jimmi Simpson (Dark Matter) se incorpora al reparto principal de la tercera temporada de «The Walking Dead: Dead City», donde compartirá pantalla con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Simpson dará vida a un nuevo personaje llamado Dillard, aunque por ahora AMC mantiene en secreto los detalles sobre su papel. El rodaje de esta nueva tanda de episodios ya está en marcha en Boston.

La serie, ambientada en el universo de The Walking Dead, sigue a Maggie (Cohan) y Negan (Morgan) en su peligrosa travesía por Manhattan, una isla posapocalíptica aislada del continente. Durante la segunda temporada, ambos quedaron atrapados en bandos enfrentados dentro de la guerra por el control de la ciudad, en un conflicto mucho más complejo y desgarrador de lo que habían imaginado.

Con la renovación para una tercera temporada, AMC confirmó además que Seth Hoffman, veterano de la franquicia, asumirá el rol de showrunner. Junto a él, Scott Gimple, Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Dave Alpert, Brian Bockrath, Colin Walsh, Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan participan como productores ejecutivos.

Simpson compagina este nuevo proyecto con la serie de Apple TV+ Dark Matter, que se prepara para su segunda temporada. Allí interpreta a múltiples versiones del brillante neurocientífico Ryan Holder en diferentes realidades. Además, presta su voz a Abaddon, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño en la animación Hotel embrujado de Netflix.

A lo largo de su carrera, el actor ha sido reconocido con una nominación al Emmy por su papel de William en Westworld y con una nominación al BAFTA TV Award por su interpretación en Black Mirror, papel que retomó este mismo año en un episodio secuela. En 2023 también formó parte del elenco de Pachinko, que recibió el Independent Spirit Award al Mejor Reparto.

Operación encubierta y thriller histórico en «Un fantasma en la batalla»

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«Un fantasma en la batalla» llegó al Festival de San Sebastián con su estreno en la Sección Oficial, fuera de concurso, acompañada por una rueda de prensa en la que su equipo compartió claves del proyecto. La película, dirigida por Agustín Díaz Yanes, revive la historia de Amaia, una guardia civil infiltrada en ETA durante más de una década en plena operación encubierta para localizar los zulos en el sur de Francia de la banda terrorista. El filme refleja el impacto histórico, político y social de esta misión, que marcó un antes y un después en la lucha antiterrorista en España.

El director explicó que el motivo de que la película, a pesar de centrarse en una de la épocas más negras de la historia de España, tuviese un tono de thriller o de película de espías, es por la parte de «ficcioanarla” para Neflix, ya que se va a ver internacionalmente, entonces a parte de explicar lo que sucedió históricamente también tenía que darle un toque de ficción.

Ante la pregunta del paralelismo con La Infiltrada, película que comparte la historia de la trama, Agustín respondió: “no hay paralelismo, respeto mucho el trabajo Arantxa, pero en España parece que tenemos problema con hacer películas de la misma temática, en Estados Unidos por ejemplo se han hecho mil de la Guerra de Vietman, incluso coincidiendo en el mismo año y no pasa nada”

Susana Abaitua que interpreta el papel de Amaia indicó que interpretar el personaje le ha supuesto mucho respeto y que en todo momento quería mostrar que a pesar de ser ficción quería mostrar verdad. “El reto ha sido ir como perdiendo la luz e ir yendo hacia la oscuridad, al final son casi 12 años los que Amaia estuvo infiltrada”.

También destacó que a pesar de ser un personaje femenino, en ningún la intención fue darle un visión feminista, “lo bonito también es la no importancia a que sea una mujer o un hombre, lo importante era transmitir una cruda realidad, porque sufrieron tanto hombre como mujeres”.

©SIFF – Foto: Ulises Proust

En cuanto a los demás personajes, el director explicó que se basó en personas o casos reales, pero que ningún en si esta solo basado en alguien o algo especifico. Iraia Elias que interpreta a Begoña, una directora de Ikastola que introduce Amaia en la banda señaló la importancia de que a pesar de ser parte ficción no se trata de una caricatura, que seguramente incomode a mucha gente, pero eso significa que la película esta bien hecha “se te queda en el cuerpo, la dureza de las mujeres como los afrontaron, para mí como vasca no ha sido fácil”, concluyó.

Por su parte Andrés Gertudrix, que se enfunda en el papel del Teniente General de la Guardia Civil, afirmó que el mayor reto para él fue interpretar a un personaje tan importante, como para dirigir la “Operación Santuario”, pero que a su vez desaparece y tiene presencia, “lo personajes funcionan porque todos tienen una vida detrás, y ayuda a humanizar”, señaló el actor.

La película tendrá su estreno en las sala cines el próximo 3 de octubre y el 17 ya se podrá disfrutar en el catálogo de Netflix.

Disney+ presenta «La suerte. Una serie de casualidades» en San Sebastián

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A la cita han acudido los directores Paco Plaza y Pablo Guerrero y los actores Ricardo Gómez y Óscar Jaenada, entre otros

La 73ª edición del Festival de San Sebastián ha acogido el estreno mundial de «La suerte. Una serie de casualidades» donde se ha presentado fuera de concurso como parte de las proyecciones especiales de la sección Oficial. La nueva serie original se estrenará en exclusiva en Disney+ el 8 de octubre.

Los directores Paco Plaza y Pablo Guerrero han estado acompañados por los protagonistas Ricardo Gómez y Óscar Jaenada, otros miembros del reparto como Carlos Bernardino, Óscar Higares y Pedro Bachura; los guionistas Diana Rojo y Borja González SantaolallaLuis Santamaria de Boomerang TV, la productora ejecutiva de Disney+ Alejandra Arostegui y la vicepresidenta de producción original de Disney+ España, Sofía Fábregas. 

La suerte. Una serie de casualidades, producida en colaboración con Boomerang TVes una comedia de los directores Paco Plaza (Verónica, REC) y Pablo Guerrero  (Alba, Entre tierras) protagonizada por Óscar Jaenada (Camarón, Cantinflas, Todos estamos invitados) y Ricardo Gómez (1898: Los últimos de Filipinas, El sustituto, La ruta, Cuéntame cómo pasó).

Completan el reparto de La suerte. Una serie de casualidades, Carlos Bernardino  (Modelo 77), Óscar Higares (Entrevías), Pedro Bachura  (Antidisturbios, Venus), Jason Fernández (Extraña forma de vida), Óscar Reyes (Aída, La vida padre), Almudena Amor (La abuela, El buen patrón), Almudena Cid (El secreto de Puente Viejo), Diana Peñalver (Cristo Rey), Aria Bedmar (Hermana muerte) o Manuel Morón (La espera, Crematorio), entre otros.

Paco Plaza Pablo Guerrero firman el argumento de esta comedia amable y excéntrica escrita por Diana Rojo y Borja González Santaolalla. El director de fotografía Pablo Rosso, colaborador habitual de Plaza, ha sido el encargado de dotar a cada episodio de su propia identidad visual y el responsable del tratamiento de la imagen de cada capítulo de esta road movie rodada en 16 mm. La serie se ha filmado a lo largo de toda la geografía española, se han recorrido 6000 kilómetros de carretera, y se ha trabajado en más de 59 localizaciones y en las inmediaciones de varias plazas de toros de toda España: La Caprichosa (Talavera), Las Ventas (Madrid), La Misericordia (Zaragoza) o La Malagueta (Málaga), entre otras.

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AMC Networks desembarca en San Diego Comic-Con Málaga

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El día 27 de septiembre a las 20:00h organiza un panel especial con la presencia de los protagonistas de las dos series originales de AMC Networks

AMC Networks participa en la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga (SDCCM), una cita para los aficionados al cómic, la fantasía, la ciencia ficción y las series en nuestro país. El sábado 27 de septiembre, AMC Networks reunirá en el Hall M (a partir de las 20:00h) a parte de los elencos y creadores de dos de sus producciones más aclamadas y esperadas: la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», rodada y ambientada en España y en plena emisión, y el estreno de «Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice», la nueva serie del Universo Inmortal de la autora.

Entre los invitados confirmados destacan Norman Reedus, Melissa McBride, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Alexandra Masangkay, Candela Saitta Hugo Arbués por parte de The Walking Dead: Daryl Dixon, junto a los productores Dan Percival y David Zabel. Por parte de Talamasca: La Orden Secreta estará presente el actor protagonista, Nicholas Denton, y el productor ejecutivo y director John Lee Hancock.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, en plena emisión en AMC+, continúa el viaje de Daryl (Norman Reedus) y Carol (Melissa McBride) por Europa, mientras intentan regresar a su hogar. Rodada en ocho comunidades autónomas y más de 38 localizaciones en España, la producción contó con un 98% de equipo técnico español y un amplio reparto nacional e internacional.

Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice expande el legado literario de la autora con una historia centrada en una sociedad secreta dedicada a vigilar y contener vampiros, brujas y otras criaturas sobrenaturales. La producción se estrena con doble episodio el próximo 27 de octubre en exclusiva en AMC+.

Ambas series forman parte de la oferta de AMC+, disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV Channels.

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El festival de cine Filmmaking For Social Change dedica su 7ª edición al futuro

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Del 2 al 31 de octubre, Civican se convierte en sede principal de un certamen que combina cine, artes visuales, música y espacios de diálogo

El festival de cine Filmmaking For Social Change presenta su séptima edición, que se celebrará en Pamplona entre el 2 y el 17 de octubre de 2025, con el tema “Futuro” como eje central del programa. Tras seis ediciones dedicadas a la infancia y migraciones, la relación de los seres humanos con la Tierra, el auge de los populismos, la Utopía, las tribus y rituales y al Amor – Odio, el fundador y director artístico Mikel Belascoain propone un recorrido por narrativas y obras artísticas que interrogan las complejas realidades del presente y las visiones —a menudo inquietantes— de lo que está por venir, en un contexto marcado por conflictos bélicos, el impacto de la tecnología y la inteligencia artificial, y las transformaciones sociales y ambientales.

El festival reivindica el cruce entre cine y otras disciplinas artísticas para generar espacios de reflexión y diálogo. La programación incluye estrenos, proyectos de creación comisariados para esta edición, conciertos audiovisuales, actividades de co-creación con infancia, investigación artística y una nueva plataforma de exhibición.

Esta mañana han presentado en Civican la séptima edición del certamen; Iñigo Gómez, director del área de cultura del ayuntamiento de Pamplona; José Ángel Andrés, director de Fundación Caja Navarra y Mikel Belascoain, director de programación de Filmmaking For Social Change. El festival está impulsado por Fundación Caja Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, y cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y el Hotel Maisonnave.

Belascoain ha explicado que «Filmmaking for Social Change es un festival que se organiza a partir de un espacio de creación: Arte Nuevo. Hemos creado y producido más de treinta proyectos, cuyo objetivo principal es sobrevivir en el tiempo, ya que la cultura no tiene fecha de caducidad; los contenidos culturales son esenciales y su esencia es perdurar. Las relaciones que buscamos con creadores y creadoras son a largo plazo, porque nuestro interés es establecer vínculos duraderos».

La edición de 2025 de Filmmaking For Social Change acogerá más de 15 proyecciones, con títulos nacionales e internacionales, 3 exposiciones y 2 conciertos. Además, cada jornada contará con espacios de diálogo y reflexión en los que artistas y cineastas compartirán con el público sus procesos creativos y visiones de futuro.

El festival mantiene su carácter ecléctico, apostando por la creación contemporánea en su sentido más amplio y por un equilibrio entre lo internacional y lo local. Buena parte de los proyectos programados han sido creados expresamente para esta séptima edición.

Este año, Civican será la sede principal y el Museo de Navarra acogerá una de las jornadas. Este año se ha iniciado una colaboración con los Cines Golem, específicamente con Golem Yamaguchi con el propósito es generar experiencias cinematográficas en directo mediante la fusión de cine y música. Por ello, se presentará ‘El Último Bicho’ que propone recuperar el cine mudo acompañado de música en directo, donde la improvisación transforma cada proyección en una experiencia única.

Films for Social Change

Dentro del programa, se presenta Films for Social Change, una nueva plataforma de cine de vanguardia social impulsada con el apoyo del Ministerio de Cultura. El proyecto se lanzará coincidiendo con el festival y estará disponible en Civican, donde se habilitará un mini cine para la proyección de una selección inicial de 20 cortometrajes de creadores y creadoras navarros/as e internacionales.

La primera programación incluye películas creadas y/o producidas por Arte Nuevo, en el marco de Filmmaking for Social Change, que ya se han presentado en otras ediciones. Entre los nombres destacados figuran artistas navarros como Natxo Leunza, Marina Lameiro, Mikel Belascoain, Beatriz Bermúdez y Miguel Goñi, junto a títulos internacionales firmados por otros creadores.

La plataforma está concebida para su disfrute en espacios culturales y dirigida principalmente al público del festival, con la vocación de crecer de forma progresiva. Su apuesta es por una programación selectiva y abarcable, priorizando la calidad y el impacto sobre la cantidad.

Programa

La programación empieza el jueves 2 de octubre con la inauguración de la VII edición de Filmmaking for Social Change de 19:00 a 21:00 horas con la presentación del festival y la proyección de una Selección de Cine de Vanguardia Social Navarro. Se mostrarán tres cortometrajes de cineastas locales que abordan temas de urgencia social y se abrirá un diálogo con sus realizadores. Entre las obras programadas están Voces del silencio de Julio Mazarico, Ceditas de Ignacio Maquirriain Life de Iván Villahoz e Izeia Encina. Además se presentará Verano Nuclear de Silvia Ayerra, quien conversará sobre su proyecto fotográfico autobiográfico en el que reflexiona sobre la experiencia vital de una persona diagnosticada con cáncer y sus sueños más allá de la enfermedad.

El viernes 3 de octubre la jornada se dedicará a la temática Inteligencia Artificial, Inteligencia Vegetal comenzando a las 19:00 con una Selección de Cine Internacional. Se proyectarán Data Flesh de Felipe Elgueta desde Chile con diálogo posterior con el director, Todos los futuros de Bárbara Cerro coproducción entre Argentina y Francia, y As If I Could de Ada Güvenir, un relato semi autobiográfico narrado a través de la metáfora de una planta. A continuación, de 20:00 a 20:30, la artista navarra Monika Aranda presentará su investigación artística sobre la inteligencia vegetal en la que combina instalación, fotografía, audiovisual, pintura y performance desde una mirada que cruza género y naturaleza. La jornada concluirá de 20:30 a 21:30 con el concierto Basabi. OMA, un quinteto que fusiona música clásica, folk, txalaparta y electrónica en un espectáculo sonoro y visual acompañado por las proyecciones de Paula Segura y concebido como un viaje sobre la intervención humana en la naturaleza.

La semana siguiente, el jueves 9 de octubre el programa se centrará en la infancia con la actividad titulada El futuro es la infancia. A las 19:00 se presentará BRIF BRAF BRUF, festival de literatura infantil e ilustración nacido en 2020 inspirado en Gianni Rodari y desarrollado en la Txantrea con protagonismo de los niños y niñas en cada edición. Se proyectarán los cortometrajes creados junto a la infancia del barrio en los últimos años como BRIF BRAF BRUF, El semáforo azul, Por qué los bigotes tienen gato, Próxima parada y El camino que no iba a ninguna parte. A las 20:00 horas se presentará el proyecto Sin edad de la artista italiana Vittoria Drago, quien ha desarrollado una obra de co-creación con niños y niñas en Pamplona y que se expone en Civican.

El viernes 10 de octubre a las 20:00 se estrenará Futuro Zuknft, obra de Holly Miranda y Mikel Belascoain como resultado de un viaje desde Bilbao hasta Berlín donde registraron la experiencia de un grupo de estudiantes de música en Chemnitz, pieza concebida como un experimento artístico de escucha y posibilidad. A las 20:30 se celebrará el concierto de cierre de programación en Civican con la cantautora estadounidense Holly Miranda, en su única actuación europea, planteada como una «oración musical y energética hacia el futuro».

El último jueves de programación, el 16 de octubre, el Museo de Navarra acogerá Cambium, proyección y diálogo con Marina Lameiro y Maddi Barber, cineastas navarras que invitan a reflexionar sobre la transformación de un territorio del Pirineo en el que una comunidad tala un pinar para recuperar campos de cultivo y pasto. La obra, estructurada en dos tiempos, traza la memoria de la violencia y el cuidado de la tierra.

El programa se cierra el viernes 17 de octubre a las 19:45 se presentará en Golem Yamaguchi la pieza El último bicho, dirigida por Miguel Goñi y Mikel Belascoain con música original de Germán Carrascosa e interpretada en directo. La obra retrata a Charly González Lillo, último miembro con vida de la banda de rock Los Bichos, en un viaje entre el western y la literatura beat poblado de ángeles, sirenas y fantasmas del pasado.

El acceso a las invitaciones de Civican puede hacerse a través de tres formas. Enviando un mail a [email protected] o llamando al teléfono de Fundación Caja Navarra 948 22 24 44. La entrada a la jornada de clausura en el Museo de Navarra es de libre acceso hasta completar aforo.

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Disney+ presenta el tráiler de la 2ª temporada de «High Potential» estreno el 7 de octubre

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High Potential

Ya está disponible el tráiler de la segunda temporada de High Potential, el drama criminal aclamado por la crítica que llega en exclusiva a Disney+ el 7 de octubre.»>Ya está disponible el tráiler de la segunda temporada de «High Potential», el drama criminal aclamado por la crítica que llega en exclusiva a Disney+ el 7 de octubre.

High Potential sigue a una madre soltera con una mente excepcional, cuyo don poco convencional para resolver crímenes, le lleva a una inusual vinculación con un detective experimentado.

Basada en la popular serie francesa Haut Potentiel Intellectuel, High Potential está protagonizada por Kaitlin Olson como Morgan, Daniel Sunjata como Karadec, Javicia Leslie como Daphne, Deniz Akdeniz como Lev «Oz» Ozdil, Amirah J como Ava, Matthew Lamb como Elliot y Judy Reyes como Selena. Al reparto de la temporada se incorpora Steve Howey que interpreta a Nick Wagner.

High Potential es una producción de 20th Television, con Drew Goddard y Sarah Esberg de Goddard Textiles, el showrunner Todd Harthan, junto a Marc Halsey y Kaitlin Olson como productores ejecutivos.

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Atresplayer presenta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián «33 días»

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’33 días’ está inspirada en la historia real de la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida

Un año más, atresplayer aterriza en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La plataforma traslada a este prestigioso escaparate el estreno uno de sus próximos títulos más destacados de ficción: «33 días». Acompañado del gran talento con el que cuenta esta producción tanto delante como detrás de las cámaras.

Atresplayer, plataforma española líder, afianza su posición de héroe local y referente de nuestro país, apostando por la producción propia y poniendo en marcha más proyectos de ficción y entretenimiento que ningún otro operador en España en los últimos tiempos.

33 días es la primera serie de televisión creada por el prestigioso periodista de investigación Carles Porta. Está inspirada en la historia real de la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida. A partir de su fuga se convertirán en el objetivo principal de los Mossos d’Esquadra en una búsqueda que durará 33 intensos días contados a lo largo de seis episodios.

José Manuel Poga Julián Villagrán se ponen en la piel de Prieto y Calatrava, esos dos presos que tendrán en vilo a los Mossos durante una trepidante fuga que durará 33 días. Mientras que Nausica Bonnín y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Arnau Casanovas, Xavi Sáez, Alba Pujol Joan Solé, entre otros.

33 días es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

Así es «33 días»

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención.

Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las críticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo.

Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

Personajes

JOSÉ MANUEL POGA ES JUAN JOSÉ PRIETO

Condenado por asesinato y considerado un recluso peligroso, cumple su pena en la prisión de Lleida, donde se hace respetar -y a menudo temer- tanto por los funcionarios como por los demás internos. Envolvente y carismático, tiene vigor físico, fuerza mental, sentido del humor y una actitud desacomplejada que le mantiene a flote frente a cualquier avatar. También tiene un elevado concepto de la lealtad que en su fuga con Calatrava se verá puesto a prueba.

JULIÁN VILLAGRÁN ES MATEO CALATRAVA

Exdrogadicto y autor reincidente de múltiples robos de poca envergadura, es también una persona sensible, culta, reflexiva, con inquietudes intelectuales y arrepentida de la vida que ha llevado. Es esa vida la que ha terminado conduciéndolo a prisión, pero todo cambiará para él allí dentro una vez que Prieto lo acoja bajo su protección. El vínculo que se establece entre ambos será tan fuerte que Calatrava llegará a jugarse el todo por el todo pasa sacar a su compañero de la cárcel.

NAUSICAA BONNÍN ES CLARA MOYANO

Subinspectora de los Mossos d’Esquadra, tiene un pasado tanto familiar como personal que la vincula a la Guardia Civil, lo que, de entrada, la hace sospechosa a los ojos de Pau Garcia, su superior. Sin entenderse el uno al otro y sin llevarse bien, ambos se verán obligados a colaborar, pues de ellos depende la captura de los peligrosos fugitivos y la restitución al cuerpo de los Mossos del buen nombre y la credibilidad policial.

PAU DURÀ ES PAU GARCÍA

Inspector de los Mossos d’Esquadra al mando de la unidad que dirige la caza y captura de los fugitivos del penal de Lleida, carga con una mochila personal en forma de trauma familiar que no le deja desenvolverse con la necesaria lucidez y tranquilidad de ánimo. Tras no pocos choques con su segunda de a bordo, Clara Moyano, terminará comprendiendo que solo una colaboración estrecha y leal entre ambos puede llevar a buen fin la compleja misión que se les ha encomendado.

MANEL SANS ES RICARDO OLMEDO

Veterano y esquivo delincuente que siempre ha conseguido salir indemne de todas las actividades ilegales en que se embarcaba, fue el iniciador y maestro de Prieto en cualquier variante de oficio delictivo. Desde entonces han conservado una amistad y una camaradería de barrio que facilita que Prieto recurra a él cada vez que se ve metido en líos. Pero todo, incluso para alguien como Olmedo, tiene un límite.

ILONA RIZZO ES ROSARIO JIMÉNEZ

Exesposa de Prieto, con quien ya no mantiene relación, y nativa y vecina del mismo barrio que este y Olmedo, paga el precio social de que se la siga vinculando a un asesino. Ella lo sufre por sí misma, pero sobre todo por Mònica, la hija que tuvo con Prieto y que hoy se ve igualmente señalada. Pondrá en juego toda su bravura para que eso deje de ocurrir

ISABEL ROCATTI ES ISABEL PERALTA

Madre de Calatrava, que lo tuvo que criar a solas desde que el marido de ella y padre de él se largó de casa, fue siempre la gran aliada y protectora de su hijo… hasta que comprendió que ese exceso de protección había convertido a Mateo en un hombre débil y pusilánime incapacitado para la vida en la selva social. Aun así, nunca ha dejado de velar por él y así seguirá siendo hasta el último suspiro.

ALICIA REYERO ES TERESA

Esposa de Pau Garcia, es la persona que evidencia el drama familiar en que vive el inspector de los Mossos tras el fallecimiento en accidente de su hijo adolescente. Teresa nunca superó esa pérdida, lo que, mientras la relación de pareja se va deteriorando, impide en la práctica que el propio Pau también la supere.

MAITE BUENAFUENTE ES CONSUELO VILLOSLADA

Madre de Clara Moyano, septuagenaria y afectada por demencia senil, vive con la subinspectora, quien sufre porque su trabajo le impide prestarle toda la atención que debería y que considera que se merece.

LUPE CANO ES SELMA

Mujer latinoamericana que ayuda a Clara Moyano en el cuidado de su madre, terminará convirtiéndose no solo en una aliada doméstica de la subinspectora, sino incluso en una especie de confesora y asesora personal.

XAVI SÁEZ ES MATEU NOGUERA

Alto cargo de los Mossos y mando directo de Pau Garcia, es el hombre que, como eslabón entre el desempeño puramente policial y los dictados políticos de sus superiores, nada entre dos aguas y reparte besos en los culos de arriba mientras que sacude patadas en los culos de abajo. Se convertirá en el mayor tormento de Garcia durante ese mes largo en que los fugitivos permanezcan fuera de control.

BLANCA PARÉS ES IRENE VALLÈS

Una de los dos agentes tiroteados por Prieto y Calatrava en su huida, tras su pronto restablecimiento solicitará su traslado provisional al equipo que encabeza la operación de captura de los mismos, del cual pasará a ser un eslabón fundamental. Su motivación viene multiplicada por el grave estado en que quedó su compañero a raíz de los disparos de los fugados.

JOAN SOLÉ ES JAUME HURTADO

Miembro de la unidad de los Mossos comandada por Pau Garcia, terminará haciendo de puente entre este y Clara Moyano, pues comprende las razones de ambos para actuar como actúan y los aprecia a los dos. Su rol en el operativo sostenido durante más de un mes para capturar a los fugitivos de Lleida también tendrá momentos importantes.

ARNAU CASANOVAS ES RAFAEL NOTARIO

Segundo agente tiroteado por Prieto y Calatrava en su fuga, correrá peor suerte que su compañera Irene, pues quedará parapléjico y, como consecuencia, verá cómo su carrera en los Mossos d’Esquadra toca a su fin de tan dramática manera.

ALBA PUJOL ES BERTA RIUS

Contratada como directora de comunicación de los Mossos d’Esquadra en un momento en que el prestigio social y la reputación policial del cuerpo están a punto de desmoronarse, su labor será bregar con la jauría de los medios y conseguir colocar en ellos mensajes esperanzadores que permitan recuperar la confianza de la gente en la labor de las fuerzas de seguridad autonómicas.

Atresplayer, el referente local

Atresplayer se ha convertido en la plataforma española líder, en el héroe local, por sus contenidos, auténtico diferencial. Miles de horas de contenido que reúnen algunas características fundamentales en el modelo de Atresmedia: calidad, innovación, variedad y diversidad. Tanto en su modalidad gratuita, como en el pago, atresplayer ofrece un catálogo único de contenidos con el mejor entretenimiento y el acceso a la información y actualidad líder.

Además de todas las producciones de los canales en abierto, atresplayer ha logrado con sus producciones originales convertirse en referente en el sector, siendo la plataforma que más ficción española ha estrenado en los últimos años.

Por un lado, producciones originales, que solo se pueden disfrutar en la modalidad de pago de atresplayer. Series como Veneno, FoQ: La nueva generación, Cardo, La Ruta, Las noches de Tefia, La novia gitana… o programas como Drag Race España. Un impresionante catálogo de originales que no para de crecer y que en este 2025 incorpora apuestas como, Mariliendre, El Gran Salto, (temporadas completas ya disponibles), Mar afuera (cada domingo un nuevo episodio), La Ruta. Vol. 2: Ibiza (octubre) y Las hijas de la criada (noviembre).

Por otro lado, las producciones exclusivas como Perdiendo el juicio, A Muerte Cristo y Rey, Entre tierras u Honor, aquellas que los abonados a la modalidad de pago de atresplayer pueden disfrutar meses antes de su estreno en los canales en abierto de Atresmedia TV y que conforman la oferta líder de la televisión española. Además, atresplayer le concede la oportunidad al suscriptor de poder ver todo el contenido de Atresmedia cómo y cuándo quiere.

Programas y series de éxito como La Voz, Mask Singer: adivina quién canta, Pesadilla en la cocina, Sueños de libertad, Tu cara me suena, El Hormiguero o Pasapalabra forman parte de un catálogo que se hace más grande cada día.

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Corea del Sur destaca como Country in Focus en Iberseries & Platino Industria

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Por primera vez en España, el país asiático protagonizará un programa dedicado a la innovación y la proyección internacional de su industria audiovisual, con la participación de una amplia delegación de productores y profesionales coreanos de la mano de KOCCA (Agencia de Contenidos Creativos de Corea)

Iberseries & Platino Industria 2025 anuncia a Corea del Sur como Country in Focus y suma a KOCCA (Korea Creative Content Agency) como socio estratégico, en una alianza de gran impacto que refuerza la vocación internacional del evento y su papel como puente entre Asia, Iberoamérica y Europa.

La participación de KOCCA en esta quinta edición supone un hito sin precedentes para el sector en España y se materializará a través de un programa de actividades bajo la marca Series on Board, diseñado para impulsar la creatividad coreana y fomentar nuevas oportunidades de colaboración con el mercado iberoamericano y europeo.

Una programación inédita que conecta Corea con el mundo hispanohablante

La presencia de KOCCA en Madrid incluirá pitching sessionsconferencias y un showcase exclusivo de títulos coreanos con alto potencial internacional:

Miércoles 1 de octubre, 11:30-12:30h, en la sala Plató (Cineteca) – Series on Board, 8 Unmissable Korean Productions. Ocho de las series originales coreanas más destacadas —desde proyectos en desarrollo hasta éxitos recientemente estrenados— se presentarán en esta sesión. Productores de primer nivel darán a conocer una amplia gama de géneros e historias cautivadoras que ya marcan tendencia en pantalla, con el objetivo de abrir nuevas oportunidades de colaboración y sinergias internacionales.

Con la participación de Eunyoung OH, CEO de EO Content GroupNellie (WooKyoung) Chang, Vice President de Whynot MediaJung Kyoon Kim, Executive Producer de Imaginus Co., Ltd, Sooyeon Lee, Producer de Studio 329Jon Sang, CFO & Producer de KORTOP Media Co.Brian Kim, Producer de Mr. RomanceHeejun Jang, Assistant Manager de AK Entertainment; y Julia Dy Kim, CEO de Studio Target.

Miércoles 1 de octubre,  16:30-17:15h, en la Sala Plató  (Cineteca). Expertos del sector analizarán en una keynote la evolución del mercado coreano hacia IPs centradas en el fandom y universos narrativos multiplataforma.

Jueves 2 de octubre, 10:15-10:45h en la Sala Borau (Cineteca) – Iberscreenings Showcase: Series on Board: Madrid / Discover Korea’s Next Big Story. Estreno en primicia de nuevos títulos coreanos con potencial para audiencias universales. Presentarán Eunyoung OH, CEO de EO Content GroupKunho Choo, Executive Producer de Imaginus Co.; y Julia Dy Kim, CEO de Studio Target.

Un acuerdo que marca un punto de inflexión

El programa Series on Board llega por primera vez a España en un evento de estas características, consolidando a Iberseries & Platino Industria como plataforma clave para la visibilización internacional del audiovisual iberoamericano, garantizando en esta ocasión el intercambio entre productores coreanos y de habla hispana.

La iniciativa, de marcado carácter empresarial, ofrecerá a las compañías coreanas de contenidos una vía directa para presentar sus proyectos a televisiones, plataformas, productoras e inversores internacionales. A través de estas acciones, a las que se suman reuniones one to one y actividades de networking, se promoverán acuerdos en inversión, coproducción y remakes internacionales.

La participación de KOCCA no solo acerca la innovación del audiovisual coreano a Madrid, sino que también abre nuevas oportunidades globales para los creadores en español y portugués, favoreciendo la cooperación en materia de propiedad intelectual y expansión de mercados.

KOCCA: motor de la internacionalización coreana

La Korea Creative Content Agency (KOCCA), organismo dependiente del Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea del Sur, impulsa la internacionalización de las industrias creativas —videojuegos, música, animación, moda y audiovisual— desde su red de 25 oficinas en todo el mundo. Su reciente sede en España, inaugurada en 2024 en el Centro Cultural Coreano de Madrid, responde a la estrategia de fortalecer los vínculos con Europa, promoviendo el intercambio cultural y la creación de alianzas empresariales.

Este acuerdo con Iberseries & Platino Industria marca un paso decisivo para consolidar a KOCCA como referente de la cooperación internacional y a la cita en la capital de España como escenario imprescindible para la proyección mundial del audiovisual iberoamericano.

Iberseries & Platino Industria celebrará su quinta edición del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid. El evento está promovido por EGEDA Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Además, cuenta con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid Region, y la colaboración de diversas entidades, entre ellas, ICEX España Exportación e Inversiones.

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