Con entrada gratuita, CINEU proyectará su programación entre octubre y noviembre en los centros culturales de Valdebernardo, La Vaguada, Emilia Pardo Bazán y El Madroño, convirtiendo los distritos de Madrid en escaparates del mejor cine europeo
Madrid se convertirá durante octubre y noviembre en un auténtico mapa vivo de cine europeo gracias a la primera edición de la Muestra de Cine Europeo (CINEU). Con la organización de el ojO cojo y el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, se trata de un certamen concebido para llevar al público madrileño una selección de películas premiadas y reconocidas en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, con un rasgo diferencial: llegar directamente a los diferentes distritos de Madrid, con entrada libre y espacios de encuentro abiertos al debate.
De esta manera, CINEU cumple con uno de sus objetivos: democratiza el acceso a la cultura, ofreciendo cine de calidad con relatos disruptivos, especialmente atractivos para los jóvenes, un público que suele alejarse de los cines comerciales.
Las proyecciones se repartirán entre los centros culturales de Valdebernardo y El Madroño (distrito de Vicálvaro), La Vaguada (distrito Fuencarral–El Pardo), Emilia Pardo Bazán (distrito Centro). Cada sede se transforma en algo más que una sala de proyección: será laboratorio de ideas y punto de encuentro para pensar y sentir la Europa contemporánea a través del cine.
La primera edición de CINEU presenta 22 películas en total, de las cuales 15 son largometrajes y 7 cortometrajes, procedentes de más de 20 países de Europa, América, África y Asia. La programación incluye nombres de referencia del cine contemporáneo como Mohammad Rasoulof (La semilla de la higuera sagrada), Agnieszka Holland (Green Border), Aki Kaurismäki (Fallen Leaves) o Mati Diop (Dahomey), junto a otras voces imprescindibles como Abderrahmane Sissako, Johan Grimonprez, Baran Gunduzalp, María Belén Revollo o Dylan Verrechia, que completan un recorrido diverso y comprometido por la creación audiovisual europea actual.
La programación se articula en torno a una selección de largometrajes y cortometrajes en cuatro grandes secciones temáticas. “Europa en Transformación” retrata los cambios sociales, culturales y económicos del continente con largometrajes como El Año Nuevo que nunca llegó (Bogdan Muresanu) y Rosinante (Baran Gunduzalp). “Memorias Compartidas” recupera episodios históricos fundamentales para comprender la construcción europea con títulos como Dahomey (Mati Dipo) o WACAY, tierra de mujeres del tabaco (María Belén Revollo).
La sección “España y Europa: 40 años de camino común” conmemora las cuatro décadas de integración de España en la Unión Europea, mientras que “Puentes Oceánicos” explora los vínculos de Europa con África, Asia y América a través de títulos como Tierra Kumeyaay y Ghariba y Ajeeb.
Largometrajes multipremiados
El Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) acoge las primeras proyecciones el 2 de octubre (18:00) con La semilla de la higuera sagrada (Mohammad Rasoulof, Alemania/Francia/Irán), un intrigante drama social con elementos de thriller que muestra la realidad social del país a través de la intimidad de una familia, premiada en Cannes y Berlín. El 16 de octubre (18:00) se proyecta Green Border (Agnieszka Holland, Polonia/Francia/República Checa/Bélgica), una denuncia del trato cruel a los solicitantes de asilo y reflexiona sobre las duras elecciones que debe afrontar la gente común ante disyuntivas imposibles; y el 30 de octubre (18:00), Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia/Alemania), una historia colorista y llena de emoción, tangos, cinefilia y humor seco en la que sus protagonistas intentan encontrar un lugar en el mundo y en la que el maestro finlandés narra con maestría la soledad y solidaridad de dos trabajadores en Helsinki.
En La Vaguada (Fuencarral–El Pardo), el 13 de octubre (19:00) llega Descansa en paz (Handling the Undead) (Thea Hvistendahl, Noruega/Suecia/Grecia), un drama romántico con tintes sobrenaturales; el 20 de octubre (19:00) Té Negro (Black Tea) (Abderrahmane Sissako, Francia/Luxemburgo/Mauritania), relato de emancipación femenina y cruce cultural; y el 27 de octubre (18:30) Banda sonora para un golpe de Estado (Soundtrack to a Coup d’État) (Johan Grimonprez, Bélgica/Francia), documental que muestra cómo el jazz se convirtió en arma diplomática en África durante la Guerra Fría. El 24 de noviembre, la sede acogerá también El sastre de los presidentes (Rick Minnich, Alemania), que narra la vida de un superviviente del Holocausto dedicado a confeccionar trajes a líderes políticos, una reflexión sobre memoria e identidad laboral.
El Centro Cultural El Madroño (Vicálvaro) presenta Dahomey (Mati Diop, Francia/Senegal/Benín) el 9 de octubre (19:00), un documental sobre patrimonio africano y memoria europea; El Año Nuevo que nunca llegó (Bogdan Muresanu, Rumanía/Serbia) el 23 de octubre (18:30), drama familiar sobre lazos comunitarios en los Balcanes; y Rosinante (Baran Gunduzalp, Turquía/Alemania) el 20 de noviembre (19:08), que retrata los desafíos cotidianos de una familia estambulí. También destaca WACAY, tierra de mujeres del tabaco (María Belén Revollo, Argentina/Alemania), programada el 6 de noviembre (19:20), un documental sobre tradición, creatividad y resiliencia comunitaria.
En el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán (Centro) se proyecta Quien sino como, donde (Who But When, How) (Yehuda Sharim, Alemania/EE UU) el 21 de noviembre, un documental que reflexiona sobre cooperación y diálogo entre comunidades, y El olvido mata dos veces (L’oubli tue deux fois) (Pierre Michel Jean, Francia/República Dominicana/Haití) el 28 de noviembre, donde el director haitiano invita a reflexionar sobre la memoria histórica y la justicia colectiva a partir del suceso histórico de otoño de 1937, donde el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo hizo masacrar a más de 20.000 inmigrantes haitianos que vivían en la República Dominicana.
Por último, La respuesta para siempre (Zheng Yunchang, China/Alemania) se exhibirá en Valdebernardo el 13 de noviembre (19:40), un largometraje que narra el viaje de una niña adoptada que cuida de su abuela enferma, exaltando valores de responsabilidad y resiliencia. Ansiedad (Nida Chowdhry, EE.UU./Países Bajos) se proyectará el 27 de noviembre (19:10), explorando la introspección juvenil y el descubrimiento personal.
Cortometrajes con voz propia
La Muestra también dedica espacio a un conjunto de cortometrajes, breves pero potentes en sus temáticas y lenguajes formales. En Valdebernardo, el 13 de noviembre se presentan Sobre hipopótamos felices y pavos reales tristes (Alemania/Colombia), una celebración visual de la creatividad y la armonía intercultural (19:00), y Santé et Tropica (Emiratos Árabes Unidos/Francia), una fábula animada sobre cooperación y cuidado del entorno (19:29).
En La Vaguada, el 24 de noviembre se proyecta La vida al revés (Life Upside Down) (Países Bajos), documental que combina danza y memoria familiar (18:00). El Centro Cultural El Madroño incluye Tierra Kumeyaay (México/Francia) el 6 de noviembre (19:00), corto que recupera la voz de los pueblos originarios en diálogo con Europa, y Ghariba y Ajeeb (Emiratos Árabes Unidos/Argelia/Túnez/Italia) el 20 de noviembre (19:00), una animación sobre ingenio, valentía y amistad. Finalmente, en el Emilia Pardo Bazán, el 21 de noviembre se proyecta Cuota (Quota) (Países Bajos), que plantea con agudeza el reto de las emisiones de carbono (19:00), y el 28 de noviembre Solo niños (Just Kids) (Italia/Reino Unido), corto sobre educación, respeto y solidaridad infantil (19:00).
CINEU es un proyecto que refuerza los valores universales de ingenio, cooperación, solidaridad y esfuerzo a través del cine. Con entrada gratuita en todas sus sesiones, la iniciativa busca acercar al público madrileño una programación de calidad, diversa y premiada, celebrando también los 40 años de España en la Unión Europea. Cine vivo, plural y de autor, llevado al corazón de los distritos madrileños para invitar a pensar y debatir sobre la Europa de ayer, de hoy y de mañana.
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Octubre llega cargado de grandes estrenos: exploramos el parque natural de Doñana con una producción visualmente impactante; viajamos a los orígenes de nuestra especie para descifrar nuestro futuro con la aclamada producción de BBC Studios, ‘Human: la historia del ser humano’; nos inspiramos con la fuerza y el talento de una leyenda en la serie documental ‘Serena Williams’ y descubrimos el cine clasificado «S», un género desconocido y sin censura.
Grandes títulos
«Doñana». Estreno el domingo 19 de octubre
Las claves
Doñana es la última producción de los creadores de Guadalquivir, Cantábrico y Dehesa, el bosque del lince ibérico, documentales de naturaleza de referencia de nuestro país.
Un documental para descubrir la belleza, la fragilidad y las amenazas a las que se enfrenta la mayor reserva ecológica de Europa.
Doñana es la mayor reserva ecológica de Europa. Entre el Atlántico y el Guadalquivir, marismas, bosques y dunas albergan a más de 300 especies de aves migratorias y a especies en peligro de extinción como el lince ibérico. Rodado durante 31 meses y narrado por Odile Rodríguez de la Fuente, hija de Félix Rodríguez de la Fuente, Doñana combina poesía visual y rigor científico para revelar un mundo donde la vida depende del agua. A través de imágenes espectaculares, el documental retrata tanto la extraordinaria biodiversidad del parque como las amenazas a las que se enfrenta, desde la sequía hasta la presión humana, mostrando el delicado equilibrio que sustenta este santuario natural. El prestigioso equipo responsable de Cantábrico y Dehesa, el bosque del lince ibérico regresa para mostrarnos la belleza, la fragilidad y los desafíos de un ecosistema único.
Doñana
«Human: la historia del ser humano». Estreno el martes 21 de octubre. Cinco episodios, doble estreno semanal
Las claves
Una producción con el sello de calidad de BBC Studios.
Una perfecta reconstrucción de la extraordinaria historia del Homo sapiens. Una serie documental de cinco episodios que, con una visión global, investiga los motivos por los que nuestra especie fue la única que sobrevivió y prosperó hasta dominar la Tierra.
La paleoantropóloga Ella Al-Shamahi conduce esta fascinante serie documental que explora los orígenes del Homo sapiens y revela cómo llegamos a convertirnos en la especie más dominante del planeta. Cuando nuestra especie apareció en África, coexistía con al menos otras seis especies humanas. Gracias a los avances en la secuenciación de ADN, el análisis de fósiles y el uso de herramientas científicas de última generación, esta producción reconstruye la asombrosa historia de nuestra evolución. A lo largo del recorrido, seguimos las huellas de nuestros antepasados, visitamos yacimientos arqueológicos clave en todo el mundo y descubrimos los secretos ocultos de nuestra especie. Este es un relato épico de 300.000 años de historia humana que, a través de nuevos hallazgos, revela una evolución mucho más sorprendente de lo que imaginamos.
Human: la historia del ser humano
«Serena Williams». Estreno el miércoles 15 de octubre. Ocho episodios, doble estreno semanal
Las claves
Narrado por la propia Serena Williams, nos acerca su carrera profesional, pero también profundiza en aspectos íntimos y desconocidos para el gran público que han determinado su personalidad dentro y fuera de las pistas.
A su testimonio, se suman otros, como el de su hermana y pareja profesional Venus Williams, o Roger Federer.
Impulsada por su talento y pasión, Serena Williams se convirtió en un referente mundial dentro y fuera de las pistas de tenis. Ahora, tras 27 años en la élite, repasa los momentos que marcaron su trayectoria profesional: desde sus inicios compitiendo junto a su hermana Venus Williams, su primer Grand Slam (hasta llegar a los 23) o la hazaña de haber conquistado los 4 majors de manera consecutiva. Esta serie documental explora aspectos determinantes de su vida: la muerte de su hermana, Yetunde Price, los desafíos de la maternidad, su regreso a las pistas tras dar a luz o su retirada. A su testimonio se unen voces fundamentales en su vida y su carrera, como la de Venus Williams o la figura legendaria del tenis, Roger Federer.
Serena Williams
Actualidad
«Traslados». Estreno el lunes 13 de octubre
Un documental que desentierra el horror sistemático de la dictadura de Argentina. Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones, esta producción resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de los llamados «vuelos de la muerte» que tuvieron lugar entre 1976 y 1983 y que llevaron al asesinato y desaparición de miles de personas. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbau, Traslados reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la dictadura militar argentina.
Traslados
«América Latina: en manos de EE.UU.». Estreno el miércoles 8 de octubre. Dos episodios, estreno semanal
Golpes de Estado, dictaduras, revoluciones, guerras civiles… Durante décadas, América Latina ha sido un campo de pruebas para un mundo marcado por violentas desigualdades y una polarización creciente. Países como Brasil, Chile, Panamá, Nicaragua, Venezuela y Colombia comparten las mismas luchas. Exministros, figuras de la oposición, agentes de los servicios secretos, supervivientes de la tortura, guerrilleros, abogados, periodistas de investigación, diplomáticos o jefes de policía relatan en este documental la tragedia de un continente fracturado, constantemente sometido a las intervenciones de su poderoso vecino, Estados Unidos.
América Latina: en manos de EE.UU.
«El poder de Rusia en la Casa Blanca». Estreno el jueves 16 de octubre
Este documental desvela la influencia oculta de Rusia en la política de Estados Unidos y revela décadas de operaciones secretas, espionaje y manipulación desde la Guerra Fría hasta las elecciones presidenciales de 2024. Con testimonios exclusivos de ex agentes del KGB, analistas de inteligencia y antiguos miembros del entorno de Donald Trump, se desvela cómo el Kremlin extendió su sombra roja hasta el corazón de la Casa Blanca. Un thriller político que cuestiona los vínculos entre Putin y Trump, el giro del Partido Republicano hacia Moscú y el avance global de Putin.
El poder de Rusia en la Casa Blanca
«Finlandia, el país más feliz». Estreno el domingo 5 de octubre
Cada 20 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Felicidad, la ONU publica un informe que mide la felicidad en 157 países en base a su PIB per cápita, apoyo social, estado del bienestar y a la esperanza de vida saludable. Durante los últimos siete años consecutivos el número 1 del ranking lo ha ocupado Finlandia, un país plusmarquista cuya cultura y forma de vida asombran al mundo. Finlandia está considerado el país más libre y estable del planeta y el que más contribuye al bienestar de la humanidad: es uno de los mejores lugares del mundo para tener hijos, hay escasa delincuencia y poco desempleo, buenas condiciones laborales, salarios altos y un sólido sistema sanitario, educativo y democrático. Pero todo esto contrasta con una realidad radicalmente diferente a la que se tiene en España: Finlandia también es un país muy gélido, de paisajes inhóspitos, relativamente aislado y donde reina la oscuridad durante el invierno. Aun así, los finlandeses son los más felices del mundo, mucho más que los españoles. Este documental arrojará luz sobre los factores que hacen que los finlandeses sean los ciudadanos más felices del mundo.
«¿Qué falló en el accidente de Air India?». Estreno el miércoles 15 de octubre
El 12 de junio de 2025, el vuelo AI171 de Air India, un Boeing 787 Dreamliner con destino a Londres-Gatwick, se estrelló en una zona residencial poco después de despegar del aeropuerto de Ahmedabad, en India. Llevaba a bordo 242 pasajeros y tripulantes. Todos fallecieron, salvo un británico que sobrevivió milagrosamente. En enero de 2024, un tapón de la puerta de un avión explotó en pleno vuelo, casi arrastrando a varios pasajeros hasta la muerte; en marzo de 2019 un Boeing se estrelló en Etiopía, provocando 157 muertos y en octubre de 2018 otro se estrelló en Indonesia, dejando 189 muertos. Esta producción analiza las causas del accidente y descubre cómo se están reduciendo los estándares de seguridad,lo que ha provocado repetidos fallos en los últimos años en los aviones Boeing. El documental cuenta con entrevistas a expertos de aviación, exempleados de Boeing y familiares de las víctimas de Gran Bretaña, Estados Unidos o de India, entre otros países.
¿Qué falló en el accidente de Air India?
«Twitter revelado». Estreno el lunes 27 de octubre
Esta es la historia de un grupo de universitarios que abandonaron sus estudios y se unieron para crear una de las empresas tecnológicas más influyentes y controvertidas del siglo XXI: Twitter. El documental teje una narrativa llena de giros y vueltas, visión, suerte, idealismo y traiciones a través de entrevistas exclusivas con figuras clave en la historia de Twitter y personas con información privilegiada, los triunfos y el lado más oscuro de la visión de la plataforma sobre la libertad de expresión. Twitter revelado es una fascinante exploración del impacto social de esta red social y muestra los desafíos y decisiones que llevaron a su caída.
Cine
«Clasificado «S»: transgresión en la Transición». Estreno el sábado 4 de octubre
Tras la muerte de Franco, España vivió una revolución cultural en sus pantallas. Entre 1978 y 1983, la controvertida categoría cinematográfica, Clasificada «S», marcó una era de libertad, de escándalo y de experimentación. Este documental de producción internacional y narrado por Iggy Pop explora este fenómeno. A través de imágenes de archivo, entrevistas con cineastas, intérpretes y expertos revela cómo el sexo, la violencia y la política se convirtieron en armas de liberación creativa para una generación de artistas decidida a romper tabúes. Un viaje provocador al corazón de un cine sin censura, transgresor, que transformó para siempre la industria española.
Clasificado «S»: transgresión en la Transición
«James Dean: un icono eterno». Estreno el jueves 2 de octubre
El 30 de septiembre de 1955, James Dean murió con tan solo 24 años y tras protagonizar tres películas. Con una personalidad única y con sus inolvidables papeles en Al este del Edén, Gigante (ambas disponibles en Movistar Plus+) y Rebelde sin causa, James Dean rompió con las rigideces de Hollywood y ayudó a redefinir la masculinidad de una manera más emocional y flexible. Abiertamente bisexual, desafió las representaciones convencionales del hombre de su época, convirtiéndose en un símbolo de sensibilidad, complejidad y contradicción. Lejos del héroe clásico e invulnerable, Dean abrazó sus dudas, defectos y pasiones, dando forma al arquetipo del antihéroe moderno, convirtiendo su fragilidad en su sello personal. Este documental explora la profunda huella que dejó, cómo transformó los códigos de su tiempo y por qué, 70 años después, sigue siendo una leyenda atemporal y un emblema de libertad personal y artística.
James Dean: un icono eterno
«Los monstruos de Tim Burton». Estreno el viernes 10 de octubre
Tim Burton es uno de los cineastas más singulares de nuestro tiempo. En sus películas, ha explorado las heridas de la infancia y el mundo de la fantasía a través de personajes extraños, marginales y rechazados por una sociedad que idolatra la perfección. Desde sus inicios, con trabajos como Vincent, La gran aventura de Pee-wee y Bitelchús, Tim Burton dio vida a un universo único, extraño y divertido, en el que criaturas insólitas alteran el orden social y moral de sus mundos. A lo largo de su filmografía, estos monstruos han habitado títulos como Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow o Charlie y la fábrica de chocolate. Pero en la mirada de Tim Burton, los monstruos no son los antagonistas: son verdaderos héroes. Aquellos a quienes la sociedad llama anormales se muestran sin artificios ni vergüenza y el director logra que nos identifiquemos con quienes viven en la marginalidad.
Los monstruos de Tim Burton
«Érase una vez Michael Legrand». Estreno el sábado 11 de octubre
Michel Legrand fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX. A lo largo de dos años, este documental acompaña al maestro en su vida cotidiana y en la preparación de su último concierto, mientras repasa una trayectoria extraordinaria: de niño prodigio a leyenda de la música, autor de melodías inolvidables para el cine y ganador de tres premios Oscar. Sus colaboraciones con figuras como Miles Davis, Jacques Demy, Charles Aznavour o Barbra Streisand, junto con títulos icónicos como Los paraguas de Cherburgo y Un verano del 42, consolidaron su legado en la historia de la música cinematográfica. Érase una vez Michel Legrand celebra su genialidad artística y se adentra en su faceta más íntima con imágenes de archivo, testimonios cercanos y recuerdos personales. Un creador incansable que sigue inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.
Historia
«Pompeya: nuevas excavaciones» T2. Estreno el jueves 9 de octubre
Después de la primera temporada, el documental regresa al yacimiento arqueológico más famoso del mundo para mostrar nuevos hallazgos extraordinarios. Esta segunda temporada se centra en una casa que se cree que perteneció a un político de alto rango. Allí, dentro de una de las habitaciones, los arqueólogos han encontrado los cuerpos de un joven y una mujer mayor junto a una caja repleta de grandes joyas y monedas de oro. Este nuevo episodio presenta el lujoso estilo de vida de los propietarios y el contraste con las condiciones de vida de los trabajadores esclavizados en la casa vecina.
Pompeya: nuevas excavaciones
«La leyenda de Alejandro Magno». Estreno el jueves 16 de octubre. Tres episodios, estreno semanal
Este documental narra la vida y hazañas de uno de los líderes militares más legendarios de la historia: Alejandro Magno. Esta producción reconstruye su vida a través de la miradade su confidente más cercano y amigo de toda la vida, Hefestión, que estuvo junto a él en cada paso del camino: desde su entrenamiento de élite en Grecia, donde fueron instruidos por Aristóteles, hasta las audaces campañas militares que dieron como resultado un territorio que se extendía desde Grecia hasta la India. Con el testimonio de expertos, dramatizaciones de batallas y momentos cruciales, y hallazgos arqueológicos, La leyenda de Alejandro Magno revela cómo, en un reinado de tan solo 12 años, un hombre logró reunir el mejor ejército del mundo, derrocar al poderoso imperio persa, coronarse como faraón de Egipto y fundar una ciudad eterna con su nombre.
La leyenda de Alejandro Magno
Divulgación
«La importancia de la noche». Estreno el martes 28 de octubre
Cuando llega la noche, la Tierra nos ofrece una visión mágica, pero la iluminación de las ciudades, pueblos, oficinas, aparcamientos, polígonos industriales o monumentos, la opacan. Con esta luz nos sentimos seguros, nuestros edificios se realzan y la vida nocturna se hace más fácil, pero por el camino hemos olvidado el papel y la importancia de la noche. La ciencia revela que el cielo estrellado es un poderoso punto de referencia para los insectos, los mamíferos, las plantas y también los seres humanos. Quizá estemos a tiempo de tener la oportunidad de redescubrir nuestras habilidades nocturnas, conectar con el universo y curarnos de nuestro miedo a la oscuridad.
James Dean: un icono eterno
Música
«Björk: Cornucopia». Estreno el sábado 25 de octubre
Considerado por muchos su mejor concierto hasta la fecha, Björk presenta un fascinante espectáculo en vivo basado en su álbum «Utopia» (2017). La multifacética cantautora islandesa crea un espectáculo visual y sonoro que fusiona lo digital y lo analógico. Sus canciones abordan el cambio climático y la importancia del Tratado Climático de París, destacando la conciencia ambiental. Dirigida por la misma Björk en colaboración con Ísold Uggadóttir y Lucrecia Martel, esta producción fusiona música, arte visual y activismo ambiental. Con canciones de sus álbumes «Utopia», «Vulnicura» y «Fossora», el espectáculo transporta a los espectadores a un universo visualmente deslumbrante, enriquecido con animaciones digitales y un sonido espacial Dolby Atmos. El equipo creativo cuenta con Tobias Gremmler y otros destacados artistas como Andrew Thomas Huang y Gabríela Friðriksdóttir. Además, incluye un poderoso discurso de Greta Thunberg sobre el cambio climático, subrayando el fuerte mensaje ambiental y social de la obra.
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Octubre llega con una programación repleta de estrenos exclusivos, ciclos temáticos y homenajes a grandes figuras del cine y la televisión. AMC Selekt vuelve a combinar series de impacto, cine internacional y documentales de calidad con docuseries factual y programas de estilos de vida y tendencias para ofrecer una parrilla variada que sin duda interesará a los espectadores
Cine y series
AMC. El estreno más esperado del mes es Rompehielos (lunes 13, 23:50h), producción escandinava que mezcla el espíritu del nordic noir con elementos de terror psicológico. Ambientada en un rompehielos atrapado por la tormenta, la serie combina intriga y mitología finesa a lo largo de seis episodios. La guardia costera Sanna Tanner lidera un rescate marcado por la desconfianza hacia la tripulación, en un relato que convierte el aislamiento en un personaje más.
VinTV.El canal recupera Falcon Crest (lunes 20, 14:45h), la emblemática telenovela de los años 80 centrada en la lucha por el poder en la industria del vino californiana. Se estrena la primera temporada con 19 episodios, un melodrama donde Angela Channing, Chase Gioberti y el resto de personajes se mueven entre alianzas y traiciones familiares.
SundanceTV. El canal estrena la séptima temporada de la serie The New Nurses (martes 28, 22:30h), nueva entrega del drama danés ambientado en los años 50 sobre la incorporación de los primeros enfermeros varones en el sistema sanitario. Además, dedica un ciclo especial al cineasta Manoel de Oliveira, con títulos como Inquietud, La carta y Palabra y utopía, que reflejan su mirada contemplativa y la unión entre palabra e imagen como esencia de su cine.
The New Nurses T7 en Sundance TV
XTRM.Octubre está dedicado a Leyendas de acción: Bruce Willis(sábados y domingos, 22:50h), con títulos como Hostage (domingo 5, 22:50h), La brecha (sábado 11, 22:50h) o Reprisal (domingo 12, 22:50h), que muestran sus distintas facetas como héroe de acción. Además, el ciclo Cumpliendo condena (lunes, 22:50h) recorre prisiones extremas con películas como Salvaje (lunes 6, 22:50h), Animal Factory (lunes 13, 22:50h) y Vacaciones en el infierno (lunes 20, 22:50h).
Somos. El canal rinde homenaje a Mariano Ozores con La Ozorada (todo el mes, 15:00h), un ciclo diario que recupera comedias emblemáticas como La descarriada (jueves 2, 15:00h) o Nosotros, los decentes (domingo 12, 15:00h). Además, cada noche se emite Ríete tú de los 90 (todo el mes, 21:00h), con títulos como Los peores años de nuestra vida (miércoles 1, 21:00h) o ¡Ay, Carmela! (domingo 12, 21:00h), que retratan con humor aquella década en España.
Dark.El canal celebra el Especial Sitges (del jueves 9 al domingo 19, 22:15h), que incluye películas premiadas en el festival como American Psycho (jueves 9, 22:15h) y Cuando acecha la maldad (viernes 10, 22:15h). Además, estrena la serie La Purga(lunes 27, 22:10h), basada en la exitosa franquicia cinematográfica, y Channel Zero: Candle Cove(jueves 30, 22:55h), primera temporada de la antología de terror inspirada en creepypastas.
Canal Hollywood.Halloween se vive con Hollyboo! (viernes 31, desde las 11:30h), un maratón con la saga Cazafantasmas y las tres primeras entregas de Hotel Transilvania. A lo largo del mes, el ciclo Parejas de química explosiva(domingos, 16:00h) ofrece películas como The Tourist (domingo 5, 16:00h), La proposición (domingo 12, 16:00h) y Sr. y Sra. Smith (domingo 26, 16:00h), que mezclan acción, romance y humor.
Documentales, viajes, crimen y lifestyle
Expedientes desclasificados con David Duchovny en Canal de Historia
Odisea.El canal estrena Misterios del Universo (sábado 4, 23:00h), una docuserie en ocho capítulos que se adentra en los enigmas del cosmos, desde la formación de galaxias hasta la posibilidad de vida extraterrestre. Coincidiendo con la Semana Mundial del Espacio, la producción ofrece un viaje visual y científico a los confines del universo.
Canal de Historia. Con motivo del Día de la Hispanidad, el canal estrena los documentales Hispanoamérica, canto de vida y esperanza y España, la primera globalización (domingo 12, 22:00h), dirigidos por José Luis López-Linares. Además, presenta Expedientes desclasificados con David Duchovny (lunes 6, 22:00h), serie que investiga secretos ocultos por gobiernos a partir de documentos recién revelados, y Ramsés II, los secretos de un faraón (martes 28, 22:55h), que examina la figura del monarca egipcio con un enfoque renovado.
¡Buen Viaje!Tres estrenos marcan la programación: Recorriendo Europa en tren (miércoles 8, 22:30h), con Manchán Magan recorriendo el continente de manera sostenible; Nueva Zelanda en bici (lunes 13, 22:30h), un recorrido por rutas ciclistas y paisajes únicos; y Gran Bretaña en tren desde el aire (miércoles 22, 22:30h), que combina paisajes y nostalgia ferroviaria.
AMC Break.Entre las novedades figuran Mountain Men(sábado 18, 22:15h), sobre hombres que viven en contacto extremo con la naturaleza; Cazatesoros (martes 14, 13:15h), en busca de reliquias escondidas en EE. UU.; Cámaras de salpicadero (jueves 23, 22:15h), con imágenes sorprendentes desde vehículos de todo el mundo; y Patrulla policial (domingos, 22:15h), que ofrece acceso directo al trabajo de las fuerzas de seguridad.
AMC Crime.El canal ofrece estrenos como La llamada del asesino (miércoles 1, 16:15h), que documenta casos en los que el homicida llamó a emergencias; El crimen del Rolex (sábado 11, 16:15h), sobre un asesinato vinculado a un fraude internacional; Mamá nos maltrata: el escándalo de Ruby Franke (sábado 18, 16:15h), centrado en el mediático caso de la influencer; y Matthew Perry: La tragedia (martes 28, 22:15h), retrato íntimo sobre la vida y muerte del actor de Friends.
Canal Cocina.El estreno destacado es Cocino con mi abuela(lunes 6, 23:00h), donde nietos y abuelas comparten recetas de pescado con gran carga emocional. Un espacio que reivindica la transmisión generacional de la cocina como patrimonio cultural.
Decasa.El canal presenta Reforma Integral (miércoles 1, 21:00h), que muestra paso a paso la transformación de una vivienda. También llegan nuevos episodios de Busco piso (lunes 20 y 27, 15:30h), acompañando a compradores en la búsqueda de su hogar, y De ruina a palacio (sábados 18 y 25, 17:30h), con impactantes rehabilitaciones arquitectónicas en España.
Otras plataformas operadas por AMC
Talamasca: la orden secreta en AMC+
AMC+. El gran estreno es Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice (lunes 27, 22:00h), nueva serie del Universo Inmortal. También llega El Camorrista (jueves 2, 22:00h), serie inédita de Giuseppe Tornatore sobre la mafia; The Creep Tapes (jueves 9, 22:00h), producción de terror de Shudder; y la T7 de Ride with Norman Reedus (jueves 23, 22:00h).
Historia y actualidad. El canal estrena Reinas que cambiaron el mundo (jueves 16; jueves 23 y jueves 30), que repasa la vida de soberanas icónicas cuyo impacto político y cultural marcó la historia.
Planet Horror.La cita del mes es con The Unheard (jueves 9, 22:00h), película de Jeffrey A. Brown que combina drama y terror a través de la historia de una joven que recupera la audición y se enfrenta a inquietantes visiones relacionadas con la desaparición de su madre.
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Netflix ha adquirido los derechos internacionales de «Playing Gracie Darling», la nueva serie australiana de misterio y tintes sobrenaturales producida por Curio Pictures para Sony Pictures Television. Según informa Deadline, el acuerdo incluye territorios clave como Estados Unidos, Latinoamérica, España, los países nórdicos, India, Japón, Corea y gran parte del sudeste asiático.
La ficción, que ya se emite en Paramount+ en Australia, Reino Unido y Canadá, llegará al catálogo global de Netflix a finales de este año. El proyecto fue presentado en mayo durante los LA Screenings como parte del line-up internacional de SPT.
La trama arranca con la desaparición de Gracie Darling durante una sesión de espiritismo en un pequeño pueblo australiano. Su mejor amiga, Joni Gray, presencia el hecho con tan solo 14 años. Casi tres décadas después, otro caso similar sacude la localidad, donde los adolescentes juegan a un inquietante pasatiempo llamado “Playing Gracie Darling”. Joni, ahora convertida en psicóloga infantil, regresa para enfrentar sus miedos y descubrir qué sucedió realmente aquella noche.
El reparto está encabezado por Morgana O’Reilly (The White Lotus), a quien acompañan Harriet Walter (Succession, Ted Lasso) y Rudi Dharmalingam (Wakefield). También participan Celia Pacquola, Annie Maynard, Dan Spielman y Anne Tenney.
La serie ha sido creada y escrita por Miranda Nation (Undertow), con Jonathan Brough (The End) en la dirección. Jo Porter y Rachel Gardner ejercen de productoras ejecutivas junto a Nation.
Con financiación de Screen Australia, Paramount Australia y el apoyo del gobierno de Nueva Gales del Sur, Playing Gracie Darling se suma al creciente catálogo de dramas australianos que buscan trascender fronteras gracias a la ventana global de Netflix.
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En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:
– Pluto TV lanza en octubre tres nuevos canales
– Los chicos de la escuela de élite de «Rebelde» empiezan nuevo curso en Runtime
– Nuevos precios en HBO Max desde octubre
– El Gobierno podría lanzar la licitación del nuevo canal de TDT en los próximos días
– VEO7 llega a Movistar Plus+
– Los dos nuevos canales de BBC ya emiten en pruebas en Movistar Plus+
– Esta es la oferta de canales que ofrecerá Astra TV en su lanzamiento
– Llega Astra TV con un año de suscripción gratis
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Esta semana la música y la fiesta han cobrado gran importancia en el Festival de San Sebastián. Se ha presentado allí la segunda temporada de ‘La Ruta’, la serie de Atresplayer que fue aclamada en 2022. En la primera temporada conocíamos los inicios de la ‘ruta del bakalao’ , y ahora el protagonista se traslada a Ibiza, que en los años 90 fue la capital del ocio. La serie aborda otra etapa musical clave en la historia de España en esta nueva localización. Contará con 6 episodios de 50 minutos de duración.
La serie viene de la mano de los actores Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez y Elisabet Casanovas.
La segunda temporada de La Ruta estará ambientada en la Ibiza de los años 70 y los 90, y con ello el enorme auge inmobiliario en la isla y de las megadiscotecas de la época.
El protagonista de la serie, Marc Ribó, tendrá que afrontar un asunto de gran importancia: «Un momento absolutamente determinante en la vida de una persona. Es el momento en el que se decide tener hijos», afirma el actor Àlex Monner, en el papel de Marc, que en esta temporada es acompañado de las actrices Carla Díaz. Marina Salas e Irene Escolar. El reparto de la primera temporada también tendrá presencia en apariciones recurrentes, ya que esta segunda temperada es una precuela y secuela al mismo tiempo.
Habrá desfase y música, aunque la serie se centrará también en el peso del pasado y la herencia que los hijos reciben de él. «Viene a hablar de si podemos ser la persona que queremos ser con todo el peso que cargamos, con todo el peso de la herencia.», comparte la actriz Irene Escolar.
La serie seguirá dos líneas temporales, y eso llevará a un juego de espejos entre padres e hijos, puesto que coincide la llegada de Marc Ribó con la de su padre 20 años atrás, y todo ello en el escenario de una ciudad que marcó una época. Combinando la historia de la España de la dictadura y otra que ya empezaba a convertirse en el centro del ocio mundial, esta nueva temporada apuesta por un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la memoria y la identidad, una misma Ibiza que unió a un padre y un hijo, en dos épocas distintas.
La novela está basada en un proceso real documentado por la Inquisición
«En nombre del Santo Oficio» (160 páginas, 17,95€) es el título de la nueva novela que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una obra de Sally Santiago basada en un proceso real documentado por la Inquisición, cuya ambientación y rigor histórico aportan un valor añadido a una trama narrada con buena pluma y mejor sensibilidad literaria.
La novela en cuestión, se hace eco de un caso recurrente en la España inquisitorial del siglo XVII como es el de la clásica mujer que se encuentra atrapada entre la ignorancia de su tiempo y las pasiones de su entorno. Se trata de un hecho que retrata el clima de este periodo histórico que hoy día plantea interrogantes aun irresolutos, como son el de quién decide lo que es verdad, o el de si es la justicia es más fuerte que el miedo.
La historia tiene su origen en 1646 en la ciudad de Madrid, cuando un niño aparece muerto en su cuna. Su cuerpo, con señales extrañas y amoratado, pronto se convierte en prueba irrefutable para quienes buscan culpables.
La acusación recae sobre María González, una joven criada conocida por sus conjuros amorosos y su cercanía con una pareja inestable. Lo que comienza como un drama doméstico termina ante los jueces de la Santa Inquisición, envuelto en supersticiones, rumores y confesiones que solo se pronuncian en las cámaras de tortura.
Sally Santiago (Madrid, 1966) tiene doble formación en Derecho y Enfermería. Ha ganado, entre otros, el I Certamen de Relatos “Solsticio de Invierno» de EDE_DE, el IV Certamen Nacional de Microrrelatos «Villa de Baños de la Encina” y el VI Concurso de Literatura de la Fundación FAMA.
Igualmente, ha obtenido menciones en certámenes como el XIII Concurso de Microrrelatos del Encierro de Sanse y el II Certamen Literario “Ilustres Pasajeros” de Cercedilla. También ha sido finalista en otros concursos literarios como el I Premio de Narrativa Breve “Villa de Madrid” o el Concurso Internacional de Microrrelatos “Jorge Juan y Santacilia”.
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Prime Video ha dado luz verde a «Murder in the Dark», una miniserie de cuatro episodios inspirada en las novelas negras del icónico escritor danés Dan Turèll. La producción corre a cargo de SAM Productions junto a Amazon MGM Studios y trasladará la acción a la actualidad, manteniendo el espíritu del relato original centrado en un periodista e investigador sin nombre.
El proyecto supone además el regreso de Michael Falch, músico y actor que ya interpretó al protagonista en la adaptación cinematográfica de 1986. Casi cuatro décadas después, Falch retoma el papel en esta nueva versión, que actualmente rueda en Copenhague.
La trama sigue a un periodista retirado y desencantado (Falch) que se ve obligado a colaborar con su hija Sophie, una ambiciosa detective de policía, para resolver una serie de asesinatos. Su inusual alianza comienza cuando un prestigioso abogado es brutalmente asesinado poco después de aceptar revelar los secretos de su pasado criminal en un libro confesional que el propio periodista iba a escribir.
Prime Video describe la serie como “un thriller criminal trepidante con una pizca de humor negro, repleto de personajes excéntricos de todas las generaciones y clases sociales”.
El reparto incluye a Alex Høgh Andersen (Vikings), Katinka Lærke Petersen (Elsker dig for tiden), Sofie Torp (Carmen Curlers), Lisbeth Wulff (Borgen), Kristian Halken (Rom), Alexandre Willaume (Tomb Raider), Clint Ruben (Graverne) y Benedikte Hansen (Badehotellet).
La dirección está en manos de Christian E. Christiansen, que firma el guion junto a Jesper Fink. El estreno de Murder in the Dark está previsto para 2026 en Prime Video.
La exitosa serie británica «Vigil» ha comenzado el rodaje de su tercera temporada en localizaciones de Svalbard y Escocia. El thriller de la BBC, producido por World Productions (Line of Duty, Bodyguard), contará nuevamente con Suranne Jones y Rose Leslie como las detectives Amy Silva y Kirsten Longacre, respectivamente.
A las protagonistas se suma un extenso elenco internacional con nombres como Tornike Gogrichiani (Extraction 2), Steven Miller (Shetland), Jeppe Beck Laursen (The Last), Benjamin Wainwright (Belgravia: The Next Chapter), Artur Zai Barrera (The Old Man), Jordan Duvigneau (Mood), Kaisa Hammarlund (Hijack), Adam Fidusiewicz (FBI International) y Naomi Yang (Wolfe). También se incorporan Eric Godon (In Bruges), Amy Manson (Bodies), Jason Tobin (A Thousand Blows), Steven Cree (Heads of State), Derek Riddell (Happy Valley), entre otros.
Una investigación en el Ártico
En esta nueva temporada, Silva y Longacre deberán resolver el asesinato de un miembro de una misión secreta de las fuerzas especiales británicas en una remota estación de investigación en el Ártico. La investigación no solo las enfrentará a un peligroso asesino, sino que también las situará en el centro de un conflicto internacional por los recursos y la energía en la región, mientras intentan salvar sus carreras y su relación personal.
Regresos y equipo creativo
Gary Lewis vuelve como el superintendente Robertson, Dominic Mafham retoma el papel de Sir Ian Downing y Orla Russell regresa como Poppy, la hija de Amy y Kirsten.
El creador de la serie, Tom Edge, vuelve a escribir junto a Tom Mair y Eve Hedderwick Turner. Gareth Bryn (Karen Pirie) y Faye Gilbert (The Bay) dirigen los episodios, mientras que Marcus Wilson produce y George Aza-Selinger actúa como productor asociado. Entre los productores ejecutivos figuran Jake Lushington (World Productions), Gaynor Holmes y Stephanie Fyfe (BBC), además del propio Edge. ITV Studios, propietaria de World, se encargará de la distribución internacional.
Un thriller con conciencia global
Edge adelantó que la temporada abordará “los problemas que definirán el mundo de mañana: el deshielo de los polos, la lucha por los recursos, las guerras energéticas y las vidas en riesgo en la búsqueda de paz y beneficios”.
Desde su estreno, Vigil se ha consolidado como uno de los grandes thrillers de la BBC. La primera temporada (2021), ambientada en un submarino nuclear, ganó el Emmy Internacional a Mejor Serie Dramática y fue nominada al BAFTA. La segunda, estrenada en 2023 y centrada en un ataque con drones, alcanzó a casi nueve millones de espectadores y se situó entre las tres ficciones más vistas del año en Reino Unido.
Movistar Plus+ estrenó las dos primeras temporadas de Vigil, aunque actualmente solo está disponible la segunda entrega.
Con su salto al Ártico, Vigil busca ampliar su alcance narrativo y mantener el sello de intriga y relevancia social que la ha convertido en un fenómeno global.
La muestra se celebrará del 1 de octubre al 22 de noviembre en 5 CCAA y
online, en el marco de la 16 edición de Mujeres de Cine.
Mujeres de Cine, la iniciativa nacida en 2010 con el objetivo de visibilizar el trabajo de las cineastas de nuestro país y de promover una cultura audiovisual más igualitaria, presenta su programa Nosotras Contamos. Del 1 de octubre al 22 de noviembre, la muestra recorrerá más de 50 localidades de 5 Comunidades Autónomas (Andalucía, Cantabria, Castilla-La Mancha, Murcia y Madrid) y contará igualmente con una edición online.
La programación reúne lo más significativo de la producción cinematográfica española, con películas donde las mujeres son protagonistas del relato fílmico. 32 películas, 8 cortometrajes y 24 largometrajes, que ahondan, desde distintas perspectivas y géneros, en la representación de las mujeres, situándolas como parte relatora y principal. Romería de Carla Simón, La furia de Gemma Blasco, La buena letra de Celia Rico o Sorda de Eva Libertad son algunos de los títulos que componen esta nueva edición de Nosotras Contamos.
Además, acogerá el estreno de ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa el 24 de octubre en el Cine Yelmo Ideal de Madrid con la presencia de la directora, quien mantendrá un coloquio posterior con el público. Asimismo, durante el certamen se realizarán otros encuentros entre las cineastas participantes y el público, como es el caso de la presentación de Nosotros por parte de su directora Helena Taberna y el escritor Isaac Rosa en Filmoteca de Córdoba el 8 de octubre; o los encuentros de Ingride Santos, directora de Ruido, y Ainhoa Artetxe, actriz de Jone, a veces de Sara Fantova en Sala Equis de Madrid, 23 y 29 de octubre respectivamente.
Por su parte, Germinal pondrá en valor el talento emergente y llevará a cabo varios debates con las ocho directoras integrantes de la muestra en Cineteca (Matadero Madrid) los días 11 y 12 de octubre.
De ese modo, Nosotras Contamos apuesta por el encuentro y la reflexión en torno al cine desde una perspectiva de género.
Premio Mujer de Cine a Ángela Molina
Como reconocimiento a las figuras que abren camino, este año el Premio Mujer de Cine será otorgado a la actriz Ángela Molina. La entrega del galardón tendrá lugar el día de 10 de octubre en la Academia de Cine. El homenaje se completa con una retrospectiva online disponible a través de la web oficial, con algunos de los trabajos más emblemáticos de la actriz: Camada negra (Manuel Gutiérrez Aragón), La sabina (José Luis Borau), Esquilache (Josefina Molina), Las cosas del querer (Jaime Chavarri), Carta a mi madre para mi hijo (Carla Simón), o El último suspiro (Costa Gavras).
El empeño de Mujeres de Cine en destacar el trabajo de las mujeres cineastas le ha llevado a consolidarse como espacio de referencia dentro y fuera de nuestras fronteras, con más de medio millón de espectadores en una veintena de países desde su arranque. Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, declara que «desde Mujeres de Cine trabajamos para promover y hacer efectiva la presencia de las cineastas en las pantallas, con la certeza de que nuestro cine no alcanzará la máxima calidad si no se incorporan sus miradas y prácticas».
Sedes y localidades
Nosotras Contamos tendrá lugar en 50 localidades de 5 Comunidades Autónomas: en Andalucía, en la Filmoteca de Andalucía en Córdoba y Granada; Cantabria, en la Filmoteca de Cantabria en Santander y una red regional de desarrollo rural con más de 40 localidades; en Castilla-La Mancha en la Filmoteca de Albacete; en Murcia en la Filmoteca Región de Murcia, y en varios espacios de la comunidad de Madrid.
Un año más, la ciudad de Madrid se convierte en escenario de oportunidades para la difusión del talento femenino.
Gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid consolida su arraigo en la capital abriendo su oferta cultural a varios distritos y sedes (Academia de Cine, Sala Equis, Cine Yelmo Ideal, Matadero Madrid, y Centros Culturales en Carabanchel, Chamberí y Puente de Vallecas) y renueva su cita anual con nuestras jóvenes promesas del audiovisual con el ciclo «Germinal».
Además, por segundo año, mantiene la intención de ampliar su ámbito a zonas no urbanas, con la Jornada «Nuevas Ruralidades», en Garganta de los Montes. Un encuentro entre diversos colectivos de mujeres de la Sierra Norte de Madrid donde las participantes pueden potenciar sus proyectos colaborativos y que contará con la presencia de Cristina Hernández, directora del Instituto de las Mujeres.
Películas programadas
La lista completa de títulos que conforman la muestra es la siguiente: A piece of paper (Aitana Lopez Rodrigo), Bulimia (Laura Raniela), Cien libros juntas (Marga Melià), Corre o vento (Paula Fuentes y Guillermo Cabrera), Creo en mucho más que en la magia (Virginia Luengo), El cuento de una noche de verano (Maria Herrera), Fin de fiesta (Elena Manrique), It’s consuelo (Eva Min Pérez Hernández), Jone, a veces (Sara Fontova), La buena letra (Celia Rico), La buena suerte (Gracia Querejeta), La furia (Gemma Blasco), La idea de una isla (Carmen Pedrero), La infiltrada (Arantxa Echevarría), La niña de la cabra (Ana Asensio), La virgen roja (Paula Ortiz), Lo que no vemos (pero está) (Vega Mancebo Hernández), Los destellos (Pilar Palomero), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Los tortuga (Belén Funes), Marisol, llámame Pepa (Blanca Torres), Miss Carbón (Agustina Macri), Nosotros (Helena Taberna), Por donde pasa el silencio (Sandra Romero), Prefiero condenarme (Margarita Ledo Andión), Romería (Carla Simón), Ruido (Ingride Santos), Salve María (Mar Coll), Sorda (Eva Libertad), También esto pasará (Maria Ripoll), Un baño propio (Lucía Casañ Rodríguez), y Una quinta portuguesa (Avelina Prat).
Toda la información sobre horarios y sedes se puede consultar en mujeresdecine.com.
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