La ganadora de un Emmy® y un BAFTA, Jodie Comer (‘Killing Eve’, ’28 años después’), ha sido elegida para el reparto de «The Chain», una nueva miniserie original de HBO del ganador de un Emmy® Damon Lindelof y el estudio de televisión nominado al Emmy® Media Res (‘The Morning Show’, ‘Pachinko’), basada en el libro «The Chain» de Adrian McKinty.
Comer interpretará a Rachel, una madre residente en las afueras que debe plantearse lo impensable cuando su hija es secuestrada.
La miniserie original de HBO The Chain está escrita, producida y dirigida por Damon Lindelof. La historia del episodio piloto es de Damon Lindelof, Carly Wray y Breannah Gibson, y el guion del piloto lo han escrito Lindelof y Wray. Michael Ellenberg y Lindsey Springer son los productores ejecutivos de Media Res, el coestudio responsable de la serie. Shane Salerno, Breannah Gibson y Joe Iberti también son productores ejecutivos. Basada en el libro The Chain, de Adrian McKinty, quien también ejerce de coproductor ejecutivo.
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Anunciadas las nominaciones a la décima edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español
La 10ª edición de los Premios Fugaz ya tiene nominados. Los galardones, considerados como uno de los grandes reconocimientos del cortometraje español, celebraron el pasado miércoles 13 de mayo la lectura oficial de candidaturas en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El acto contó con la participación de Vanesa Romero, Javier Veiga, Javier Pereira y Alberto Amarilla, encargados de anunciar una selección que vuelve a reflejar la diversidad y el crecimiento del formato corto dentro de la industria audiovisual española.
La gala de entrega se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, consolidando un año más el recinto madrileño como la sede principal de unos premios que continúan ampliando su relevancia dentro del sector.
La gran protagonista de esta edición es Montecarlo 67, que parte como la producción más nominada con 13 candidaturas. Muy cerca aparecen Cara de cona y Ser un hombre, ambas con 10 nominaciones. La lista de cortometrajes destacados se completa con In Memoriam y Chicken Jazz, con siete candidaturas cada uno, además de Una vocal, que obtiene cuatro.
Precisamente, uno de los casos más llamativos de esta edición es el de Chicken Jazz, que consigue siete nominaciones sin estar presente en la categoría principal de Mejor Cortometraje. Su recorrido confirma el peso que determinadas obras han adquirido en apartados interpretativos, técnicos y artísticos más allá de la categoría reina. También destaca El Fantasma de la Quinta, único título de animación nominado además a Mejor Cortometraje, reforzando el espacio que el género ha ido conquistando en los últimos años.
Como gran novedad del décimo aniversario, los Premios Fugaz han ampliado de cinco a diez el número de nominados en la categoría de Mejor Cortometraje. La decisión busca ofrecer una representación más amplia del panorama actual y permitir que la categoría principal refleje con mayor precisión la variedad de propuestas creativas y narrativas que atraviesa el cortometraje español.
En total, las nominaciones reúnen 111 candidaturas repartidas en 21 categorías, con 34 cortometrajes procedentes de la shortlist final. Más de 600 obras se presentaron a concurso y más de 1.800 profesionales del sector participaron en el proceso de votación y selección de nominados.
Las categorías interpretativas vuelven a mezclar nombres consolidados con nuevas generaciones de intérpretes. Entre los nominados aparecen Ángela Molina, Ramón Barea, Tamar Novas, Carlos Santos, Veki Velilla y Sofía Otero, esta última reconocida internacionalmente tras ganar el Oso de Plata en Berlín por 20.000 especies de abejas.
La edición también vuelve a poner sobre la mesa la pluralidad lingüística y temática del cortometraje español actual. Entre los títulos nominados aparecen obras en catalán, gallego, árabe o inglés, además de varias propuestas multilingües. A nivel temático, continúan teniendo gran presencia las historias vinculadas a la enfermedad, la discapacidad, la memoria histórica o los conflictos sociales y migratorios.
Vanesa Romero, Javier Veiga, Javier Pereira y Alberto Amarilla durante el anuncio de las nominaciones
Uno de los aspectos más destacados es además la creciente sensibilidad medioambiental presente en esta edición. Los cinco cortometrajes de temática ecológica presentes en la shortlist han conseguido alguna nominación, confirmando el peso que este tipo de relatos está adquiriendo dentro del audiovisual español contemporáneo.
La presencia femenina en la dirección mantiene también cifras significativas. De los 34 títulos nominados procedentes de la shortlist, 13 cuentan con participación femenina en la dirección. En animación, cuatro de los seis trabajos nominados están dirigidos por mujeres, mientras que en la categoría de Mejor Dirección Novel tres de las cinco candidaturas corresponden a directoras.
Desde CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, su codirector Samuel Rodríguez destacó la importancia de alcanzar esta décima edición: “Celebrar diez ediciones y llegar a estas nominaciones con una selección tan amplia nos recuerda por qué nacieron los Fugaz. Queríamos que el cortometraje tuviera un espacio propio, serio y reconocible dentro del audiovisual, y esta edición demuestra que ese espacio sigue creciendo gracias al trabajo de creadores, productoras, festivales y profesionales de todo el sector”.
Con diez años de trayectoria, los Premios Fugaz continúan consolidándose como uno de los principales termómetros del cortometraje español y como un escaparate fundamental para nuevas voces, intérpretes y creadores dentro de la industria audiovisual.
La penúltima jornada reunirá diez partidos decisivos en un domingo de máxima emoción, con la lucha por Europa y la permanencia en juego
LaLiga EA Sports entra en su tramo final con una Jornada 37 cargada de emoción, tensión competitiva y partidos decisivos para el desenlace de la temporada. Este domingo 17 de mayo, los aficionados podrán seguir todos los encuentros a través de los operadores oficiales en España: Movistar Plus+, DAZN y Orange TV, además de la señal Multiliga para no perder detalle de todo lo que suceda simultáneamente en los distintos estadios.
La jornada concentrará a las 19:00 horas nueve partidos con impacto directo en la clasificación. La pelea por Europa y la lucha por la permanencia serán los grandes focos de una tarde en la que varios equipos llegarán con objetivos todavía abiertos. La igualdad en la tabla convierte cada gol en un posible cambio de escenario: una victoria, un empate o una derrota pueden modificar aspiraciones europeas, posiciones finales o la continuidad en LaLiga EA Sports.
Entre los duelos más destacados, el Rayo Vallecano – Villarreal CF enfrentará a dos equipos con ambiciones en la parte alta y media de la clasificación; el Elche CF – Getafe CF tendrá peso directo en una zona especialmente apretada; mientras que partidos como Levante UD – RCD Mallorca, CA Osasuna – RCD Espanyol, Real Oviedo – Deportivo Alavés o Atlético de Madrid – Girona FC serán claves para definir el mapa competitivo antes de la última jornada.
Además, el Sevilla FC – Real Madrid será uno de los grandes encuentros de la tarde, en un estadio y un contexto siempre cargados de historia, mientras que la jornada se cerrará a las 21:15 horas con el FC Barcelona – Real Betis, un duelo entre dos equipos protagonistas de la temporada. El Real Betis llega a este tramo final tras asegurar su clasificación para la Champions League, un hito histórico para el club verdiblanco.
Con el objetivo de facilitar el seguimiento de una jornada decisiva, LaLiga detalla a continuación dónde se podrá disfrutar de los partidos de la jornada 37 en los siguientes diales, dentro de las plataformas Movistar Plus+, DAZN y Orange TV.
También disponible para establecimientos públicos
Los bares, restaurantes y establecimientos HORECA podrán seguir la Jornada 37 a través de LaLiga TV BAR y sus canales asociados, incluyendo la señal Multiliga y los canales específicos para cada partido. Esta cobertura permitirá a los locales ofrecer a los aficionados una tarde completa de fútbol, con todos los encuentros decisivos disponibles para seguir el desenlace de la temporada.
Una jornada para vivir en directo el desenlace de LaLiga EA Sports
La Jornada 37 llega como una de las citas clave del calendario. Con nueve partidos disputándose de forma simultánea a las 19:00 horas, la emoción estará repartida por toda España y cada actualización de marcador podrá tener impacto inmediato en la clasificación. LaLiga, junto a sus operadores oficiales, pone a disposición de los aficionados todas las señales necesarias para vivir una tarde decisiva desde casa, en movilidad o en establecimientos públicos.
La penúltima jornada de LaLiga EA Sports se juega en todos los campos. Y se vive en todos los canales.
Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.
Tras recibir un total de 80 proyectos en su convocatoria inaugural, el concurso de guion de Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador. La propuesta titulada «A rañala!», firmada por el guionista Adrián Nájera, ha sido la seleccionada por un jurado de excepción compuesto por la directora Olga Osorio, el guionista y crítico Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo.
Esta iniciativa, nacida de la colaboración entre el festival y la productora Producciones Mutantes, se consolida como una verdadera «puerta de entrada» a la industria profesional, ofreciendo a los nuevos talentos del género fantástico una plataforma de producción y mentoría sin precedentes en el panorama nacional.
Un Folk horror en los parques de cultivo de Carril
El guion ganador nos sumerge en una historia de rencor y horror sobrenatural protagonizada por Sabela, una mariscadora de cincuenta años con un carácter difícil. Tras ser castigada en el «vivero maldito» de Carril, Sabela encuentra una rosa blanca flotando sobre el agua que oculta un siniestro artefacto: «O ollo do demo». Lo que comienza como una venganza mística para eliminar a sus compañeras de faena termina convirtiéndose en una espiral de ironía despiadada, demostrando que jugar con las fuerzas del mal siempre conlleva un precio amargo.
Una oportunidad única de formación y producción
Adrián Nájera iniciará ahora un proceso de profesionalización de primer nivel antes de saltar al set de rodaje. El ganador recibirá un paquete de mentorías de lujo para pulir el proyecto:
Asesoría de Guion: Una tutoría personalizada con Beto Marini (Mientras duermes, La Unidad) para perfeccionar la narrativa y estructura de la obra.
Asesoría de Dirección: El cineasta Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Tu hijo) aportará su experiencia para definir la puesta en escena y el enfoque tras las cámaras.
Producción Integral: El rodaje de A rañala! se llevará a cabo este próximo verano de 2026 íntegramente en localizaciones de Vilagarcía de Arousa, contando con equipo técnico profesional y el respaldo de la organización.
Estreno y recorrido internacional
La obra resultante vivirá su gran estreno mundial durante la 54ª edición de Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026. Tras su paso por el festival, el cortometraje iniciará un ambicioso recorrido por certámenes internacionales, proyectando el talento emergente y los paisajes de Arousa en pantallas de todo el mundo.
Con este concurso, Curtas Festival do Imaxinario reafirma su compromiso no solo con la exhibición del mejor cine fantástico, sino con la creación activa y el apoyo directo a las voces que definirán el futuro del género.
Sobre Curtas Festival do Imaxinario
Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine, literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única.
La solvencia y calidad del festival están avaladas por las principales instituciones del sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente el prestigioso sello Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de los 90 mejores festivales de género de todo el mundo.
Declarado Evento de Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas.
Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Concello de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, y el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.
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La Sala 2 de los cines Golem-Alhóndiga de Azkuna Zentroa ha acogido la proyección del documental en la tarde de hoy
«El asombro» es el título de la primera película que ha dirigido la directora gasteiztarra Laura Guerricaechevarría. Un trabajo que el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, proyecta dentro de la sección DOKUFANT.
Esta mañana, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa ha acogido la presentación ante los medios de comunicación de este documental, en el que han estado presentes su directora, Laura Guerricaechevarría, junto a Amaia Domingo, Directora de FANT. El trabajo de la gasteiztarra podrá verse esta tarde, a las 19:40 horas, en la Sala 2 de los cines Golem-Alhóndiga de Azkuna Zentroa, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
Directora y guionista vasca radicada entre Vitoria-Gasteiz y Madrid, la obra de Laura Guerricaechevarría se desarrolla dentro del género fantástico, con elementos recurrentes como la nostalgia y lo onírico, siempre en favor de una atmósfera de misterio. Después de los cortometrajes L’au-delà (2020), An Immortal Weekend (2021), Holiday (2022) y Deja de hablarme (2025), El asombro es su primer largometraje como directora.
Sinopsis
Un extraordinario viaje a través del mundo del ilusionismo. La investigación de un antiguo libro de magia nos conduce a una reflexión sobre el arte del engaño de la mano de algunas de las más grandes figuras de la magia contemporánea. Un umbral a lo imposible.
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Festival Internacional de Cine e Inteligencia Artificial
Hoy se ha presentado en sociedad la cuarta edición del +RAIN Festival Internacional de Cine e Inteligencia Artificial, organizado por la Universitat Pompeu Fabra y la Fundació UPF, y que celebrará su cuarta edición entre los días 14 y 17 de junio en el Campus del Poblenou de la UPF, en el Teatre del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y en la Filmoteca de Catalunya. Frederic Guerrero, director del festival, y Alan Salvadó, responsable de la sección FEST junto a Margot Mecca, han sido los encargados de desglosar todos los detalles y novedades de la nueva edición.
La cuarta edición del +RAIN lo confirma como uno de los centros neurálgicos a nivel global en el debate sobre el impacto de la integración de la IA en el cine, el audiovisual y la cultura digital. En un contexto de cambio y consolidación de los principales modelos de lenguaje, imagen, vídeo y sonido, que convergen hacia formas estereotipadas en el campo de la cultura digital y el audiovisual, el +RAIN continúa con su espíritu de exploración y de apoyo a la experimentación narrativa y estética, así como al dibujo de nuevas fronteras de representación. Este año, el festival también debatirá sobre la soberanía tecnológica; la materialidad de la IA; la sostenibilidad y los efectos sobre el entorno; el uso de la IA en el acceso a la cultura digital; la ética y la seguridad de los modelos, así como sus usos como herramientas de desinformación y reconstrucción de la historia; las implicaciones sociales de la integración de la IA en el audiovisual; la emergencia de una nueva subjetividad y la transformación de la autoría y la creatividad; y los procesos de trabajo y la fricción como concepto clave en la creación asistida con IA, entre otros aspectos.
La imagen gráfica de esta edición se articula desde la figura del cíborg de Donna Haraway, entendido como una criatura híbrida que habita la intersección entre lo humano y lo artificial. La imagen, realizada por el ilustrador Guillem Bosch, se aleja de los códigos visuales clásicos de la IA para hacerse cargo de su complejidad: una propuesta que no sólo explora el potencial creativo de la tecnología, sino que pone el foco en sus infraestructuras invisibles, los impactos medioambientales y las implicaciones políticas. Mediante un trazo humano y denso, el cartel reivindica el diseño como herramienta crítica para hacer emerger las tensiones y negociaciones constantes que definen nuestra relación con la inteligencia artificial.
Research
En la sección de investigación del +RAIN Film Festival, varios expertos internacionales protagonizarán una sesión internacional de investigación dedicada al futuro de la inteligencia artificial en la creación de contenidos digitales y su impacto en el sector audiovisual.
La jornada matinal del 15 de junio, el Auditorio del Campus del Poblenou contará con ponencias de alto nivel a cargo de Ramón López de Mántaras, investigador emérito en el IIIA-CSIC que hará una aproximación histórica al desarrollo de la inteligencia artificial haciendo énfasis en los aspectos más controvertidos en el uso de la IA generativa en la actualidad; Thomas Poell, de la Universidad de Ámsterdam, que presentará Global Perspectives on AI and the Screen Industries, una ponencia que huye de las miradas etnocéntricas del norte global y explora cómo el lenguaje de la IA afecta a las formas de trabajo en comunidades de creadoras en Nigeria y Brasil, entre otras; y Christian Katzenbach, profesor de la Universidad de Bremen e investigador en el HIIG con una mirada amplia sobre las implicaciones sociales de la IA generativa. También participarán Oriol Nieto, Senior Research Engineer en Adobe Research, que aportará la mirada de la industria, acercándonos a los desarrollos en materia de sonido y música de la compañía Adobe; Veronika Solopova, investigadora en el DFKI y la TU Berlin, con la conferencia The Evolution of Propaganda from Film to AI, invitada por el Goethe Institut, con una ponencia sobre deepfakes y el uso de la IA en documentales de propaganda, con el título: The Evolution of Propaganda from Film to AI; y Anna Jankowska, profesora e investigadora en la University of Antwerp y la Jagiellonian University, quien aportará su experiencia en el ámbito de la traducción, con una aproximación a las nuevas formas de accesibilidad al audiovisual.
Fest
La sección Fest, dirigida por Margot Mecca y Alan Salvadó, trasladará la acción del festival al Teatre del CCCB, donde se proyectarán las películas a concurso de la Sección Oficial competitiva y se celebrará un coloquio posterior con los cineastas. Las obras seleccionadas para esta edición son Room 174 de Maria Bernardi, Ping Pong de Tianji Yu, 09/05/1982 de Jorge Caballero y Camilo Restrepo, The Valley Where LOAB Lives de Georg Tiller, Love Your Nails de Narges Kalhor,Last May in Theatersd’Arief Budiman, Archiva Qu(ia)r de Diego Marchante y L’uomo più bello del mondo de Paolo Baiguera. A nivel temático, el +RAIN 2026 se convierte en un espejo de las inquietudes sociales contemporáneas, donde la IA generativa se utiliza como un mecanismo para recuperar la memoria colectiva e iluminar puntos oscuros de la historia. Así, el festival destaca por el carácter político de muchas propuestas y una voluntad de subvertir los géneros tradicionales y texturas visuales para cuestionar los límites de la percepción real.
Este año se cuenta con dos galardones: el Premio a la Mejor Película Internacional, dotado con 1.500€, y el Premio Talent a la mejor película producida en Catalunya, novedad de esta edición que también está dotado con 1.500€. El jurado encargado de otorgar los premios será anunciado muy pronto.
Radu Jude en la Filmoteca de Catalunya
Una de las grandes novedades de esta edición es la colaboración con la Filmoteca de Catalunya para poner el foco en la figura de Radu Jude. El cineasta rumano, al que la Filmoteca le dedica una retrospectiva, es uno de los nombres más relevantes del cine de autor contemporáneo por su análisis crítico de la imagen digital, incorporando la IA generativa en su reinterpretación del mito de Dracula (2025). Dentro de la programación del festival habrá dos proyecciones de la película (los días 5 y 14 de junio), en la primera de las cuales contaremos con la presencia del director. Esta colaboración certifica el compromiso del +RAIN por conectar la vanguardia tecnológica con la historia del cine y el pensamiento cinematográfico más riguroso.
Workflows
La segunda jornada del festival en el Auditori del Campus de Poblenou se centrará en la sección Workflows, un espacio de presentaciones y mesas redondas para analizar la transformación de los procesos creativos mediante la IA. La programación de la mañana estará estrechamente vinculada a la investigación con la ponencia Generative AI and Value in the Creative Industries de Claudio Celis (Universidad de Ámsterdam), seguida de las intervenciones de Víctor Jiménez (Bitlab Cooperativa Cultural), el director y artista visual Chino Moya, el cineasta Oriol Rigata y el activista y docente Diego Marchante.
Por la tarde, la sesión >Workflows Fest conectará directamente con la parte cinematográfica del certamen, incluyendo presentaciones de cineastas internacionales y proyectos destacados como Mutations My Word, de Carme Puche y Sergio Álvarez-Napagao, proyecto ganador de la Beca Barcelona Crea +RAIN 2025 impulsada por el ICUB, y cerrará con la presentación del cortometraje Membrana a cargo de Jorge Carrión (director del Máster en Creación Literaria de la UPF-Barcelona School of Management), que ha visto adaptada su novela homónima por Jorge Caballero y Anna Giralt. La sesión culminará con la entrega de premios de la Sección Oficial, poniendo el punto y final a la vertiente competitiva del festival.
Live
La jornada del martes se cierra con la sección LIVE, el evento performativo que acoge propuestas musicales y audiovisuales generadas en vivo en la Sala Aranyó del Campus de Poblenou.
Bajo el lema Otra Inteligencia, la sección LIVE de este año propone un desplazamiento de la visión de la IA como simple cálculo optimizado hacia prácticas que exploran inteligencias encarnadas, ubicadas y colectivas. El programa pone el énfasis en aproximaciones tácticas y críticas mediante tres propuestas clave: el trío External Operator (Ilia Viazov, Paulina Andrzejak y Diego Alejandro Morales Castillo) presentará una performance de codependencia sonora que plantea la inteligencia como un proceso distribuido y relacional entre post-instrumentistas y máquinas; la artista e investigadora Farzaneh Nouri explorará el machine learning especulativo y el análisis de datos no representacionales para repensar la improvisación humana-máquina fuera de los métodos convencionales; finalmente, njk (Nueen y Jason Kolàr) presentará Algorithmic Accompaniment, una intervención sonora que utiliza materiales degradados y jingles distópicos para reflexionar críticamente sobre la alienación, la erosión de la autonomía personal y los efectos afectivos de las infraestructuras digitales dominantes. Con este conjunto de actuaciones, el festival busca reapropiarse de la tecnología para poner a prueba sus límites y subrayar todo lo que emerge de la interacción entre cuerpos y entornos.
Side events
Asimismo, +RAIN se expande con los Side events, actividades temáticas realizadas en colaboración con diferentes departamentos de la UPF y que abordan la inteligencia artificial desde diferentes disciplinas.
La vertiente ética se recoge en HUM+RAIN (Dept. de Humanidades), con una sesión de visionado y debate sobre la subjetividad digital con Christian Katzenbach, Fernando Zaparaín, Roc Albalat, Julia Lull, Nausikaä El-Mecki y Tomas Macsotay.
El ámbito lingüístico se analiza en TRANSLATE+RAIN (Dept. de Traducción y Ciencias del Lenguaje), donde la investigadora Maria Brescia presentará su investigación en traducción audiovisual, seguida de una mesa redonda con Anna Jankowska, Damián Santilli y Rafa López, moderada por Paula Igareda.
Por su parte, AD+RAIN (Dept. de Comunicación) debatirá la transformación publicitaria con las presentaciones de la directora creativa Isabelita Virtual, el director de cine Chino Moya y el diseñador Àlex Casabó (ÀNIMA Design), cerrando con un debate con Carlos Ortet (Zoopa), David Pueyo y Jofre Banquells (Ogilvy).
Por último, MEDIA+RAIN, dirigido por Roger Cassany, del Departamento de Comunicación, explorará el periodismo con la investigadora Veronika Solopova (DFKI / TU Berlin), el editor de IA Rob Lang (Reuters), el CTO Xavi Vinaixa (Sorensen AI) y el Director de Digital i IA al Diari ARA, David Quiñonero.
Sinapsi y IV Open Forunm on Arts, Science & Technology
El festival cerrará su programación el 17 de junio con Sinapsi, un laboratorio deliberativo y plural a puerta cerrada en la que creadores, investigadores, expertos en ética e IA, profesionales del derecho y agentes de las industrias culturales intercambiarán miradas para cocrear marcos conceptuales y preguntas relevantes.
Y la jornada cerrará con la celebración del IV Open Forum on Arts, Science & Technology, un evento organizado por HacTe e impulsado por la redACTS, planteado como un espacio de contaminación transdisciplinaria donde se compartirán preguntas de investigación artística y científica actuales con el objetivo de entrar comunidades de conocimiento y fomentar la hibridación entre estas.
El festival cerrará su programación el 17 de junio con SINAPSI, un laboratorio deliberativo y plural a puerta cerrada en la que creadores, investigadores, expertos en ética e IA, profesionales del derecho y agentes de las industrias culturales intercambiarán miradas para cocrear marcos conceptuales y preguntas relevantes.
Y la jornada cerrará con la celebración del IV Open Forum on Arts, Science & Technology, un evento organizado por HacTe e impulsado por la redACTS, planteado como un espacio de contaminación transdisciplinaria donde se compartirán preguntas de investigación artística y científica actuales con el objetivo de entrar comunidades de conocimiento y fomentar la hibridación entre estas.
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«El beso de la mujer araña» regresa al cine en este año, con una nueva adaptación dirigida por Bill Condon, como bien dice la palabra remake, ha cogido la película antigua y lo ha hecho a su forma, nada que ver en la basada novela de Manuel Puig, y en el posterior musical de Broadway, la película abraza el artificio, la fantasía y el melodrama como formas de resistencia emocional frente al horror.
Nos encontramos en Argentina durante la dictadura, en una cárcel, la historia nos habla de Luis Molina (Tonatiuh), un homosexual encarcelado por “indecencia”, y Valentín Arregui (Diego Luna), un preso político endurecido por la militancia y la represión. Tras unas conversaciones forzadas, poco a poco entablan su amistad y se conocen mucho mejor gracias al cine y la imaginación.
Casting curioso
Nos encontramos a un casting curioso, la que más puede salir de renombre es una Jennifer López, interpretando a la diva ficticia Ingrid Luna, dentro de los números musicales imaginados por Molina, una imaginación grotesca y nada que ver con la original, le da su toque, pero es casi lo peor de esta película. Sus secuencias musicales son visualmente exuberantes, mucho color, dinamismo, grandes coreografías, pero en muchas ocasiones interrumpen el ritmo dramático.
Jennifer López protagoniza este remake de los 80
Las comparaciones son odiosas, o eso dicen, pero nada que ver los actores de este film con el antiguo, personalmente, la antigua tenia más forma de película que esta, se hace lenta, aburrida por momentos y no pega nada de nada, empezando por la elección de actores.
Visualmente, el director quiere crear dos mundos totalmente distintos, que sean diferentes y que se note bien, Condon apuesta por un contraste muy marcado entre la sordidez de la cárcel y el esplendor fantasioso de las secuencias musicales. Esa dualidad es de las pocas cosas que funciona durante buena parte del metraje, aunque no siempre logra integrarse con fluidez.
No todo funciona con la misma intensidad. Algunas escenas musicales se sienten excesivamente largas y ciertos conflictos políticos quedan tratados de manera superficial. Pero incluso en sus irregularidades, la película conserva una sinceridad emocional que evita que el espectáculo se vuelva vacío.
Conclusión: El beso de la mujer arañaes un musical imperfecto pero profundamente humano, que utiliza el artificio del cine clásico para hablar de soledad, represión y necesidad de afecto. Querer pero no puedo, es la definición de esta película, ser un musical sin serlo, y hablar de política, sin hablar de ella, me quedo con la antigua.
El público tinerfeño disfrutará de los preestrenos de las series ‘Olivia’ y ‘El Inmortal’
erá a reunir a artistas y a compañías productoras en las diferentes premieres, encuentros, presentaciones y mesas redondas, para tomar el pulso del sector audiovisual en el ecuador del año.
Olivia, la nueva serie de comedia familiar que estará disponible en Disney+,erá la premiere inaugural de la séptima edición de Lo Que Viene Tenerife. Justo después, Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals, recibirán los primeros Premios Lo Que Viene. Y aún quedan plazas para el coloquio especial con los intérpretes (inscripciones en este enlace).
Movistar Plus+ adelantará algunos de sus próximos proyectos a los acreditados a LQV como prensa e industria, y los actores Teresa Riott y Carlos Scholz comentarán con el público los primeros episodios de la tercera temporada de El Inmortal que se proyectarán en la tarde del día 2.
RTVE ofrecerá un avance de los proyectos más suculentos que tiene en cocina.
Filmin presentará a los acreditados del festival la serie Millennial Mal, dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, un trabajo muy personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media. Ambas compañías, adelantarán sus proyectos venideros en la segunda jornada del certamen.
Además, Filmin presentará en exclusiva un clip de su nueva serie Segunda temporada (la «secuela espiritual» de Autodefensa, nominada a los Feroz 2023 como mejor serie de comedia y mejor guion).
Javier Olivares, Conchi Cascajosa y Diego Soto debatirán en la mesa redonda Las series en abierto: otras reglas en juego para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago
Para actores y estudiantes
Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serranocompartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados al Festival como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación. Una conversación cercana sobre su trabajo ahora que los Óscar y los Premios del Cine Europeo han incorporado la categoría de mejor casting a su palmarés. Las inscripciones ya están abiertas en esta página.
Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en https://loqueviene.es/acreditaciones/
Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.
El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes.
Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.
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El canal de Atresmedia estrenará capítulos totalmente nuevos en España del popular formato del chef británico en su versión USA
Gordon Ramsay está de vuelta. Mega estrena desde mañana viernes, 15 de mayo, nuevos programas inéditos en España de «Pesadilla en la cocina» en su versión USA, con el popular chef británico al frente. El formato se emitirá todos los viernes, a las 22.15 horas y, durante las diferentes entregas, Ramsay se enfrentará a nuevos y desafiantes retos que tendrán como escenario diversos restaurantes de Estados Unidos al borde del cierre, con conflictos internos y situaciones al límite.
Gordon Ramsay vuelve a ponerse al frente de Pesadilla en la cocina con nuevos capítulos inéditos en los que recorrerá distintos puntos de Estados Unidos para intentar rescatar negocios hosteleros en crisis. Cocinas insalubres, equipos enfrentados, menús imposibles y propietarios desbordados serán algunos de los retos a los que se enfrentará el reconocido chef británico en esta nueva tanda de episodios totalmente nuevos.
La temporada recorrerá una amplia variedad de restaurantes en Nueva York y Nueva Jersey, desde establecimientos tradicionales hasta conceptos más modernos, todos marcados por problemas de identidad, gestión y calidad.
Entre ellos se encuentra Bel Aire Diner, un negocio familiar atrapado en el pasado con un menú excesivamente amplio; Bask 46, un restaurante con una identidad confusa y un concepto poco definido; o In the Drink, un local con una ubicación privilegiada, pero lastrado por un servicio desorganizado y platos inconsistentes.
Ramsay también visitará Da Mimmo, un restaurante italiano afectado por tensiones familiares y falta de evolución; The Juicy Box, uno de los casos más caóticos de la temporada por sus graves problemas operativos y de liderazgo; y Love Bites Café,un pequeño negocio local sin una propuesta clara. En esta nueva tanda de entregas inéditas también estarán El Cantito, South Brooklyn Foundry, Max’s Bar & Grill y Diwan, un restaurante de cocina india con potencial desaprovechado.
Los nuevos episodios de estreno absoluto en Mega mantienen la esencia que convirtió el programa en un fenómeno global: inspecciones sorpresa, cambios radicales, tensión en los fogones y el carácter explosivo de Gordon Ramsay como motor de transformación.
Fiel a su estilo directo e implacable, Ramsay volverá a destapar graves problemas de gestión, errores en cocina y conflictos personales, combinando momentos de máxima tensión con emocionantes intentos de reconducir negocios al borde del cierre.
El resultado es un retrato diverso de la hostelería en crisis, en el que cada caso refleja un reto distinto, pero con un objetivo común: transformar restaurantes al borde del cierre en proyectos viables y con futuro.
Desde su estreno original en Reino Unido en 2004 y su posterior adaptación estadounidense en 2007, Kitchen Nightmares se ha consolidado como uno de los formatos culinarios más exitosos de la televisión internacional, dando lugar, además, a adaptaciones en distintos países, entre ellas la versión española presentada por Alberto Chicote que ha contado igualmente con gran éxito.
Uno de los grandes formatos que han hecho grande a Mega en sus más de diez años de historia
Pesadilla en la cocina es uno de los programas que han contado con un gran respaldo por parte de la audiencia en Mega, tanto en su versión americana como en la protagonizada por Alberto Chicote. El canal de Atresmedia cumplió en junio del año pasado una década de historia consolidándose como una cadena totalmente identificable para la audiencia y situándose entre las ofertas preferidas de la televisión temática.
En lo que va de mayo, alcanza su mejor registro de la temporada anotando un 1,4% de cuota de pantalla. Su franja más fuerte a lo largo de la temporada continúa siendo el Late Night (2,9%), donde El Chiringuito de Jugones continúa entre los contenidos más vistos del canal y líder temático, además de uno de los programas de producción propia de mayor éxito en el universo temático.
Junto al programa dirigido por Josep Pedrerol, entre los contenidos más vistos de la cadena esta temporada destaca Mountain Men o Forjado a Fuego, dos títulos que como el presente estreno ya han triunfado internacionalmente.
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El Previo de MotoGP incluirá una entrevista con Pedro Acosta y un homenaje a Luis Salom en el décimo aniversario del accidente en el que el piloto balear perdió la vida en este circuito
El Mundial de MotoGP llega este fin de semana al Circuit de Barcelona-Catalunya para disputar una de las pruebas clave de la temporada, marcada por la igualdad en la cabeza del campeonato y el duelo al rojo vivo entre Ducati y Aprilia. La cita podrá seguirse en abierto en Be Mad y Telecinco, que adaptarán su programación habitual para ofrecer en directo entrenamientos, clasificaciones y carreras, y también en Mediaset Infinity.
La categoría reina llega a Barcelona con Marco Bezzecchi liderando la clasificación y Jorge Martín situado a solo un punto del piloto italiano, un escenario que convierte la cita catalana en una oportunidad clave para el español en su intento de asaltar el liderato. También estará especialmente atento el paddock a Álex Márquez, vencedor en este circuito la pasada temporada y uno de los pilotos más competitivos en este trazado.
El campeonato afronta además un momento de máxima rivalidad técnica entre Ducati y Aprilia, protagonistas del arranque de curso y responsables de algunas de las batallas más intensas del año.
Así será la cobertura
Las motos arrancarán el viernes 15 de mayo en Be Mad desde las 8:55h con los entrenamientos libres de todas las categorías y continuará a partir de las 13:10h con las Prácticas, sesiones decisivas para configurar el acceso a las Q1 y Q2.
El sábado la emisión comenzará en Be Mad con los entrenamientos libres de Moto3 y Moto2 (8:35h) y los libres y las sesiones clasificatorias de MotoGP (10:45h). Tras la continuación del documental Ángel Nieto: cuatro vidas (11:30h), la cadena ofrecerá las clasificaciones de Moto3 y Moto2(12:40h). La jornada continuará en Telecincodesde las 14:55h con la emisión de la Sprint Race de MotoGP, el formato corto y explosivo de la categoría reina.
El domingo, tras la emisión de los warm-upen Be Mad desde las 9:35h, Telecinco tomará el relevo a partir de las 10:45h con las carreras de Moto3 (11:00h), Moto2 (12:15h) y MotoGP (14:00h).
Antes de la prueba reina, la cadena ofrecerá una entrevista con Pedro Acosta. El piloto murciano, campeón de Moto3 en 2021 y de Moto2 en 2023, ocupa actualmente la cuarta plaza de la clasificación y se ha consolidado como una de las grandes referencias de la nueva generación del motociclismo mundial.
La retransmisión incluirá además un homenaje a Luis Salom coincidiendo con el décimo aniversario del accidente que le costó la vida en este circuito, con una entrevista con la madre del piloto.
Todas las retransmisiones contarán con la narración de Sergio Romero y los comentarios de Álex Crivillé y Judit Florensa, con Mela Chércoles atento a todo lo que ocurra desde el pit-lane.
Resumen de las emisiones del Gran Premio de Catalunya
Viernes 15 de mayo | Be Mad: entrenamientos libres de todas las categorías (8:55h) y Prácticas (13:10h).
Sábado 16 de mayo | Be Mad: entrenamientos libres de Moto3 y Moto2 (8:35h); entrenamientos libres, Q1 y Q2 de MotoGP (10:45h); documental Ángel Nieto: cuatro vidas (11:30h); clasificaciones de Moto3 y Moto2 (12:40h).
Sábado 16 de mayo | Telecinco: Sprint Race de MotoGP (14:55h)
Domingo 17 de mayo | Be Mad: Warm-up (9:35h)
Domingo 17 de mayo | Telecinco: arranque de la retransmisión (10:45h), Moto3 (11:00h), Moto2 (12:15h) y MotoGP (14:00h).
Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.
