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El cine será la estrella de la programación de RTVE en San Sebastián

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Carpa de RTVE en el Festival de San Sebastián

Llega el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la programación de RTVE viaja a la ciudad donostiarra para acercar a sus espectadores lo mejor de esta cita con el cine y sus estrellas. Emitirá la inauguración, clausura y entrega del premio Donostia y se asomará cada día a la Playa de la Concha desde la carpa instalada en la plaza del Ayuntamiento para acercar a los espectadores desde allí esta programación especial.

Una mirada al festival desde La 1 y La 2

La 2 ofrecerá en directo la Gala de Inauguración (viernes 19, a partir de las 20:30 horas) y la entrega del Premio Donostia a Jennifer Lawrence (viernes 26, a las 20.15 horas en La 2, y en directo, a las 18:30 horas en RTVE Play). Y el sábado 27, en directo, la Gala de Clausura en la que se darán a conocer los galardones, entre ellos el XIX premio RTVE Otra Mirada, que pondrá el broche a la semana. Será en La 2, RTVE Play y TVE Internacional a las 21:00 horas.

Para conocer la actualidad del festival habrá un programa diario, RTVE es cine, en directo a las 20:30 en La 2 y Canal 24 horas con Elena S. Sánchez, Carlos del Amor y Jose Fernández del 22 al 26 de septiembre, con reportajes, entrevistas y los grandes protagonistas. Además, Carlos del Amor y Jose Fernández serán los enviados especiales de los Telediarios.

A San Sebastián viajan también programas como D Corazón y Flash Moda con directos y reportajes desde la ciudad donostiarra. Y se grabarán allí los principales programas de cine de RTVE: Versión española emitirá Mediterráneo, de Marcel Barrena, el domingo 20; Historia de nuestro cine emitirá el viernes 26 Grupo 7 y un coloquio sobre el festival; Cine de Barrio realizará un especial desde allí dedicado al director y guionista Mariano Ozores el sábado 27. Atención Obras se emitirá desde allí ese sábado, con Nagore Aranburu como invitada con motivo del estreno de MaspalomasDías de Cine realizará una amplia cobertura el sábado 27, con reportajes elaborados por sus dos redactores desplazados a San Sebastián.

RNE acerca San Sebastián a sus oyentes

RNE también se emitirá desde la carpa para trasladar a sus oyentes el ambiente del cine en programas: De película Las tardes y De serie, viajan a San Sebastián el 25 y 26 de septiembre; el 25 lo hará De serie ,con Diego Burbano; y Las tardes, con Marta Solano y David Cantero, y De película, con Yolanda Flores, ofrecerán entrevistas a los protagonistas del certamen y un repaso al festival en sus programas del 26.

También Radio 5 con Va de cine con Conxita Casanovas, y Tres en la carretera de Radio 3, con Isabel Ruiz Lara, se emitirán desde San Sebastián y contarán con algunos protagonistas del festival.

RTVE Play estrena su serie «Zeru ahoak»

RTVE Play presenta el viernes 26 de septiembre en el Festival de San Sebastián la serie Zeru Ahoak (Bocas de Cielo). Este thriller está dirigido por Koldo Almandoz y protagonizado por Nagore Aranburu y Josean Bengoetxea. Es una coproducción entre la EITB y RTVE que, tras su paso por el festival, llegará a la plataforma gratuita de RTVE este otoño. Y publicará como calentamiento la serie completa Bocas de Arena (Hondar Ahoak), precuela de Bocas de Cielo y que tiene como hilo conductor a la misma protagonista.

Raquel Elices se desplazará a San Sebastián para realizar entrevistas exclusivas para la plataforma con los protagonistas de las películas participadas por RTVE y contar todas las novedades en el podcast Y tú sin saberlo.

Además, RTVE Play se vuelca con el Festival con una programación especial. Ofrecerá en directo varias ruedas de prensa de las presentaciones de las películas participadas por TVE y la entrega del Premio Donostia a Jennifer Lawrence. El 19 de septiembre lanza RTVE Sansebastianfesun canal en streaming 24 horas en el que los usuarios podrán disfrutar hasta el 29 de septiembre de una selección de películas galardonadas en otras ediciones, entrevistas y galas de los últimos años.

Todos los contenidos alrededor del festival estarán disponibles es la portada especial de Play (https://www.rtve.es/play/festival-san-sebastian/) con películas premiadas, todos los directos, programas especiales y colecciones dedicadas a la actriz Jennifer Lawrence y la productora Esther García, premios Donostia de este año.

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L’Alternativa presenta el primer avance de su programación

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La 32ª edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona se celebrará del 13 al 23 de noviembre de 2025

L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta un avance de la programación de las primeras películas y cineastas confirmados de su 32ª edición. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB vuelve a ser la sede principal de la propuesta, que se celebra del 13 al 23 de noviembre y que también tiene como escenarios la Filmoteca de Catalunya y los cines Maldà y Zumzeig. Además, en la plataforma en línea Filmin podrá verse parte de la programación durante el mes de enero de 2026.

Ciclos de Lizzie Borden, René Vautier y Theo Antony

En la edición de este año, L’Alternativa presenta tres ciclos dedicados a cineastas que han desafiado las estructuras de poder a través del cine. Desde el feminismo combativo de Lizzie Borden hasta el activismo militante de René Vautier, o la mirada crítica e innovadora de Theo Anthony.

En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se recuperará el trabajo de Lizzie Borden, pionera del cine feminista y queer. Se programará su trilogía de culto: Regrouping (1976), Born in Flames (1983) y Working Girls (1986), películas que cuestionan las estructuras de poder y representan aquello que el cine invisibiliza: el feminismo, el trabajo, la sexualidad y la revolución. Además, ofrecerá una masterclass online para reflexionar sobre cómo el cine puede visibilizar cuerpos y luchas políticas que el relato oficial deja de lado.

También se recuperará una de las voces más radicales e incómodas del cine político europeo: René Vautier (1928-2015). Su cine combativo denuncia racismo, colonialismo y censura con radicalidad política, ironía y poética. Se programarán cuatro de sus cortometrajes más significativos: Les trois cousins, Techniquement si simple, Les ajoncs y Le remords. El ciclo, organizado por OVNI, tendrá lugar también en el Institut Français de Barcelona y en la Filmoteca de Catalunya. Moira Vautier, hija del cineasta, será la encargada de presentar el ciclo.

Y finalmente, el foco dedicado a Theo Anthony. Su obra, entre la investigación periodística y el ensayo visual, cuestiona los mecanismos de poder, la tecnología y la construcción de la imagen. Se programarán sus dos largometrajes: Rat Film (2019) y All Light, Everywhere (que compitió en L’Alternativa 2021). El ciclo se completa con la participación de Zia Anger, cineasta y compañera de Anthony, que presenta My First Film, una pieza radical y autorreflexiva sobre la vulnerabilidad del proceso creativo. Además, Anthony compartirá su proceso creativo en una masterclass en el CCCB.

Inauguración, clausura y sesiones especiales

Entre los primeros títulos confirmados fuera de competición de esta edición figuran los nuevos trabajos de cineastas como Iván Fund, Radu Jude, Hafsia Herzi, Jem Cohen y José Luis Guerin.

La película inaugural de L’Alternativa será El mensaje, del cineasta argentino Iván Fund, que ganó el Oso de Plata en la Berlinale 2025 con esta road movie mínima y contemplativa que explora la pérdida de la inocencia, los vínculos y la necesidad de tener fe.

También fue galardonada en la Berlinale la película de clausura, KontinentaL’25, de Radu Jude, en este caso con el Oso de Plata al Mejor Guion. El cineasta rumano, de quien presentamos su debut La chica más feliz del mundo en L’Alternativa 2019, ofrece aquí una nueva radiografía corrosiva de la Europa contemporánea con un retrato demoledor de las contradicciones del presente filmado con medios mínimos.

En las Sesiones EspecialesL’Alternativa programa el último trabajo de la directora y actriz Hafsia Herzi: La petite dernière. Un coming of age filmado con naturalismo y delicadeza, donde construye un estudio de personaje queer y racializado (Premio a la Mejor Actriz en Cannes para su protagonista, Nadia Melliti), que explora las contradicciones entre fe, deseo y pertenencia cultural.

También regresa a L’Alternativa el cineasta Jem Cohen. Tras recuperar Counting para celebrar los 30 años del festival y proyectar Museum Hours, ahora se programa su última película: Little, Big and Far. Híbrido de ficción y no ficción, borra las fronteras entre observación documental, diario epistolar y ficción performativa. Cohen entrelaza ciencia, compromiso político y fascinación por el acto de mirar.

José Luis Guerin clausuró L’Alternativa 2015 con su anterior película, La Academia de las musas. Una década después regresa para presentar su último trabajo, Historias del buen valle, donde se adentra en un barrio periférico de Barcelona para ofrecer, con su mirada reposada y humanista, una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos.

Satélites: Elena López Riera y Lois Patiño

Una edición más, los Satélites vuelven a ser espacios de encuentro con cineastas de trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la de L’Alternativa, en este caso las de Elena López RieraLois Patiño.

La obra de Elena López Riera, presentada y reconocida en festivales como Cannes o Locarno, ha crecido de la mano de L’Alternativa, donde se han programado todos sus cortometrajes antes de su consolidación con El agua (2022) y también su aclamado mediometraje Las novias del sur. El festival la ha acompañado desde los inicios, y este año la recibe de nuevo como invitada especial de este Satélite. Para su carta blanca, ha escogido los cortometrajes La casa es negra, de la cineasta iraní Forugh Farrokhzad, y Les mains négatives, de la reconocida escritora Marguerite Duras, que dialogarán con sus películas Los que desean y Las novias del sur.

Lois Patiño, una de las voces más reconocidas del nuevo cine español y con una trayectoria internacional que lo ha llevado a la Berlinale, Locarno o Róterdam, ha estado presente en L’Alternativa desde sus inicios como creador: primero con los cortometrajes y más recientemente con el largometraje Samsara (2023). Para su carta blanca, Patiño ha escogido A fábrica de nada, de Pedro Pinho, para dialogar con su última película, Ariel: dos obras que convierten sus escenarios en laboratorios de transformación e imaginan otras formas de ser y de vivir.

Ambos Satélites se complementarán con sus respectivas masterclass en el CCCB, con las que los dos cineastas compartirán su proceso creativo.

Durante el mes de octubre se dará a conocer la programación oficial de las tres secciones competitivas (Largometrajes y Cortometrajes internacionales y la sección Nacional), así como el resto de las secciones paralelas, L’Alternativa Hall, todo el programa de L’Alternativa PRO, Cinema Pendent, y el resto de actividades que tendrán lugar durante L’Alternativa 2025.

L’Alternativa cuenta con el apoyo de CCCB, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Ajuntament de Barcelona (ICUB) y Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, Acción Cultural Española (AC/E), Europa Creativa Media Desk Catalunya, Catalunya Film Festivals, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, El Meu Primer Festival, Filmin, El Periódico, Betevé, Radio Primavera Sound y Premios Goya.

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Paramount+ renueva «Tulsa King» por una cuarta temporada

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Parece que habrá "Tulsa King" para rato

Paramount+ ha confirmado, según informa Deadline, la renovación de «Tulsa King», el exitoso drama criminal creado por Taylor Sheridan y protagonizado por Sylvester Stallone, que contará con una cuarta temporada. El anuncio coincidió con la alfombra roja de la tercera entrega en Nueva York y llega pocos días antes de su estreno en la plataforma, previsto para el domingo 21 de septiembre.

La gran novedad es el cambio en la dirección creativa: Terence Winter (Boardwalk Empire) retomará su papel como guionista principal y productor ejecutivo, mientras que Dave Erickson, showrunner de la tercera temporada, abandona la serie para centrarse en Mayor of Kingstown.

La estrategia de Paramount+ ya contemplaba una renovación doble —temporadas 3 y 4— tras el acuerdo que Stallone firmó en noviembre del año pasado para continuar en la ficción durante dos entregas más. Fuentes cercanas aseguran que la cuarta temporada no será el final y que ya se negocia un nuevo contrato por dos años adicionales con el actor, lo que podría alargar la serie hasta seis temporadas si mantiene sus buenos datos de audiencia.

Winter, que ejerció como showrunner en la primera temporada y como guionista ejecutivo en la segunda, recupera ahora un rol central en la narrativa de la serie. Su regreso a tiempo completo marca una nueva etapa tras la salida de Erickson, quien también se desvincula del futuro spin-off NOLA King, protagonizado por Samuel L. Jackson. Este personaje será introducido en la tercera temporada de Tulsa King, en la que Jackson tendrá una participación especial.

El éxito de Tulsa King ha sido incuestionable: la segunda temporada registró el estreno global más visto en la historia de Paramount+ con 21,1 millones de espectadores, convirtiéndose en la serie original más popular de la plataforma en 2024 y situándose entre las diez más vistas en el mercado SVOD durante el último trimestre del año.

En la tercera temporada, el imperio criminal de Dwight (Stallone) sigue creciendo, pero también lo hacen sus enemigos. La mayor amenaza proviene de los Dunmires, una poderosa familia de vieja riqueza que no juega según las reglas tradicionales, obligando a Dwight a proteger todo lo que ha construido y a su propia familia.

El reparto incluye a Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Mike “Cash Flo” Walden, Kevin Pollak, Vincent Piazza, Frank Grillo, Michael Beach, James Russo, junto a Garrett Hedlund y Dana Delany.

Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, Tulsa King cuenta con la producción ejecutiva de Taylor Sheridan, Sylvester Stallone, David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Jim McKay, Sheri Elwood, Ildy Modrovich y Keith Cox.

«Futuro imperfecto», con Andreu Buenafuente, estrena en La 1 su segunda temporada

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Entre las novedades, rueda de cómicos y cómicas invitados; y viaje a otra ciudad, aún por desvelar, para grabar una de sus entregas

Andreu Buenafuente y su equipo regresan este jueves 18 de septiembre al prime time de La 1 con «Futuro Imperfecto». El espacio semanal de comedia vuelve con energías renovadas y una clara apuesta por el humor, la reflexión y el entretenimiento inteligente. Producido por RTVE en colaboración con EL Terrat (The Mediapro Studio), cerró su primera temporada con una audiencia media del 11,9%, 1.233.000 seguidores, y más de 2,8 millones de espectadores únicos.

En el estreno del curso, bajo el título Estamos de vuelta, Buenafuente hará un resumen del verano, comentará las protestas de La Vuelta, la retirada de España en Eurovisión y las obras del Camp Nou. Con la colaboración de Raúl Cimas, David Martos y Tamara García Romero.

Novedades: cómicos invitados y salida del plató habitual

En esta segunda temporada, Futuro imperfecto seguirá ofreciendo la dosis semanal de Dopamina prescrita por Tamara García Romero, el talento musical del siempre sorprendente Sergi Estella, la energía arrolladora de Sílvia Abril, las investigaciones incómodas y necesarias de Carles Tamayo, y las historias tan reales como absurdas del «cuñado» de Raúl Cimas.

Regresa también a su escenario habitual, el teatro de LaFACT de Terrassa, y se grabará de nuevo con la participación de 700 personas de público, un sello de identidad del programa, concebido como un gran evento televisivo y donde cada entrega es un espectáculo distinto.

Una de las grandes apuestas de este año es la incorporación de una rueda de cómicos y cómicas invitados, que participarán puntualmente en el programa para acompañar a Buenafuente y ofrecer su particular mirada sobre el mundo desde su experiencia o especialidad. Humoristas de distintos estilos y trayectorias se darán cita para enriquecer el formato con nuevas voces y perspectivas.

Además, por primera vez desde su estreno, Futuro Imperfecto saldrá de su plató habitual y viajará a otra ciudad para grabar uno de sus episodios. ¿Cuál será el destino elegido? Aún está por desvelarse.

Buenafuente, tres décadas de éxito

Andreu Buenafuente ha sido galardonado con seis Premios Ondas y en 2020 recibió el Premio Nacional de Televisión, consolidándose como una de las figuras más destacadas del panorama audiovisual en España. Tras más de treinta años de éxito llegó a RTVE la pasada primavera.

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Disney+ anuncia sus próximos estrenos en los que hay series, cine y fútbol en directo

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Disney+ confirma su programación de otoño, que incluye nuevas series de televisión, grandes éxitos que regresan, películas nuevas y el fútbol en directo de la UEFA Women’s Champions League. Los nuevos lanzamientos se suman a estrenos recientes como el aclamado drama de ciencia ficción de FX «Alien: planeta Tierra», la quinta temporada de la galardonada comedia Solo asesinatos en el edificio, el éxito de taquilla de «Lilo & Stitch» y la película de acción «Thunderbolts*» de Marvel Studios.

Este año, se suman al catálogo de Disney+ dos series originales españolas, La Suerte. Una serie de casualidades (estreno 8 de octubre) comedia dirigida por Paco Plaza y Pablo Guerrero y protagonizada por Ricardo Gómez y Óscar Jaenada sobre una singular amistad con el mundo del toreo como telón de fondo; y Entrepreneurs (estreno 23 de octubre) la primera serie de televisión de los creadores de “Pantomima Full” en la que Rober Bodegas y Alberto Casado han juntado sus mejores personajes en un coworking donde se refleja, con el humor al más puro estilo Pantomima Full, todos los retos a los que se enfrentan los emprendedores.

«Mar afuera» es la adaptación española de la ficción italiana «Mare fuori», una de las series europeas de mayor éxito internacional en los últimos años

Además, los suscriptores de Disney+ también podrán disfrutar de Mar Afuera, la serie original de Atresplayer que, gracias al acuerdo entre ATRESMEDIA y Disney+, se suma a la plataforma junto con otros programas de entretenimiento de máxima audiencia como La Voz o Tu cara me suena y series de Antena 3 como La Encrucijada o Sueños de libertad, así como una selección de series del catálogo de ATRESMEDIA, como Vis a Vis, Física o Química o Aquí no hay quien viva.

También se unen al catálogo de originales europeos la docuserie de dos episodios Caroline Flack: en busca de la verdad (estreno este otoño), que repasa la vida personal y profesional de una de las presentadoras más populares de la televisión británica. Con acceso exclusivo a dos de las marcas más importantes del mundo, Adidas VS. Puma (24 septiembre) ahonda en la rivalidad que ha existido durante décadas entre dos gigantes internationales del textil deportivo nacidos de una disputa familiar. Desde Polonia, Los asesinatos de Breslavia (ya disponible), una serie de ocho episodios ambientada en 1936 en la que el inflexible comisario Franz Podolsky dirige la investigación de un asesinato. Desde Francia, La estación de las chicas perdidas (estreno en otoño) sigue una investigación de más de veinte años del asesinato de cuatro jóvenes en el sur de Francia. También llega a Disney+ el drama policiaco sueco Un asesinato entre nosotros (15 de octubre), basado en el bestseller de 2017 del autor Mikael Niemis.

La oferta de Disney+ sigue creciendo este otoño con la incorporación de muchos títulos muy esperados como el drama judicial de Ryan Murphy, Todas las de la ley (All’s Fair) (noviembre), protagonizado por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Matthew Noszka, Sarah Paulson y Glenn Close que sigue a un equipo de abogadas especializadas en divorcios que se enfrentan a rupturas sentimentales, secretos escandalosos y lealtades traicioneras, tanto en los tribunales como entre ellas mismas.

Glen Powell protagoniza «Chad Powers»

También llegan este otoño Chad Powers (30 de septiembre), una nueva comedia original co-creada, co-escrita, producida y protagonizada por Glen Powell, que cuenta la historia del ex quarterback Russ Holliday, que intenta resucitar sus sueños disfrazándose del excéntrico y talentoso Chad Powers; y Muerte en la familia Murdaugh (15 de octubre), inspirada en el popular podcast Murdaugh Murders.

Los fans de los Jonas Brothers también pueden esperar con ilusión el estreno de A Very Jonas Christmas Movie (estreno en otoño), una comedia de 20th Television y Disney Branded Television en la que Kevin Jonas, Joe Jonas y Nick Jonas se enfrentan a una serie de obstáculos cada vez mayores mientras luchan por llegar a tiempo de Londres a Nueva York para pasar la Navidad con sus familias.

La adaptación de las novelas de Rick Riordan confirman su éxito para Disney+

A la programación de otoño se suman muchas series favoritas de los fans, como la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del olimpo (10 de diciembre) que llevará a los fans a una nueva y emocionante aventura en la que Percy y su amigos se adentran en el Mar de los Monstruos para encontrar el Vellocino de Oro, lo único que puede salvar el Campamento Mestizo; la temporada 13 de la comedia de ciencia ficción animada Futurama (ya disponible), el regreso de la serie policíaca original High Potential (7 de octubre) y la tercera temporada de Las vidas secretas de las esposas mormonas (13 de noviembre).

Lucasfilm

A Disney+ llega este otoño LEGO Star Wars: Reconstruye la galaxia – Piezas del pasado (19 de septiembre), que continúa la historia que empezó en 2024 con LEGO Star Wars: Reconstruye la galaxia. Una nueva amenaza se cierne sobre la galaxia, y Sig y Dev Greebling deben unir sus poderes de Fuerza y ​​Destrucción Sith para detenerla. Junto a Jedi Bob, Yesi Scala y Servo se adentrará en lo más profundo de la historia de LEGO® Star Wars, descubriendo fragmentos de todas las galaxias anteriores.

Disney & Pixar

Elio (24 de septiembre), la última película de Disney y Pixar sigue a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante, que se encuentra en una aventura cósmica en la que deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.

20th Century Studios

Inspirada en la historia real de la visionaria fundadora de la plataforma de citas online Bumble, la nueva película de 20th Century Studios, Match: la reina de las apps de citas (19 de septiembre) sigue a la recién graduada universitaria Whitney Wolfe, (Lily James), que utiliza su determinación e ingenio para abrirse camino en la industria tecnológica, dominada por los hombres, y lanza una innovadora aplicación de citas aclamada a nivel mundial, allanando el camino para convertirse en la mujer más joven en hacerse multimillonaria por sus propios medios.

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Prime Video anuncia que renueva la serie «Éramos mentirosos» para una segunda temporada

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El exitoso thriller de misterio de Julie Plec y Carina AdlyMacKEnzie basado en la novela superventas de E. Lockhart volverá a Prime Video

Prime Video ha anunciado que ha encargado una segunda temporada del exitoso thriller de misterio «Éramos mentirosos». Basada en la novela superventas de E. Lockhart, la segunda temporada de Éramos mentirosos se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios del mundo.

En la primera temporada, Éramos mentirosos sigue a Cadence Sinclair Eastman y su estrecho círculo apodado “los Mentirosos”, durante sus escapadas de verano en la isla privada de Nueva Inglaterra de su abuelo. Los Sinclair son parte de la élite de Estados Unidos, conocidos por su atractivo físico, fortuna familiar y envidiable unión. Pero después de que un misterioso accidente cambie la vida de Cadence para siempre, todos, incluidos sus queridos Mentirosos, parecen tener algo que ocultar.

“Nos encantó hacer esta serie con personas tan increíbles”, han dicho Julie Plec y Carina AdlyMacKenzie. “La respuesta de los fans ha sido muy especial. Todavía quedan muchos secretos enterrados en la Isla Beechwood y estamos deseando desenterrarlos”.

“MacKenzie y Plec tienen planes muy grandes para la segunda temporada, incluyendo todo lo que los lectores de los libros están deseando ver en la pantalla… y también muchas sorpresas”, ha confesado E. Lockhart.

“La renovación para la segunda temporada de Éramos mentirosos es otra prueba del extraordinario talento de Julie y el resto del equipo” ha declarado Erin Underhill, Presidente de Universal Television. “Esta serie, que Julie y Carina han creado de una forma maravillosa a partir de los queridos libros de E. Lockhart, sin duda merece una inmersión más profunda. Estamos muy agradecidos a Amazon MGM Studios por su colaboración”.

“Era obvio que teníamos que profundizar en el emocionante mundo de las novelas de E. Lockhart con una segunda temporada de Éramos mentirosos” ha dicho Laura Lancaster, Head of Co-Production and Ongoing Series en Amazon MGM Studios. “Junto al increíble reparto, las showrunners Julie Plec y Carina AdlyMacKenzie hicieron un maravilloso trabajo dando vida a las novelas para los clientes de Prime Video en todo el mundo, y estamos deseando ver lo que tienen preparado para la segunda temporada”.

En el reparto de la primera temporada aparecen Emily Alyn (GossipGirl, TheBabysitter, Doctor Sueño) como Cadence Sinclair Eastman, ShubhamMaheshwari como GatPatil, Esther McGregor (Babygirl, Obi-WanKenobi) como Mirren Sinclair Sheffield, y Joseph Zada (Invisible Boys, Total Control) como Johnny Sinclair Dennis. Completan el reparto Caitlin Fitzgerald (Succession, ¿Quién es Anna?) como Penny Sinclair, MamieGummer (True Detective, The Good Fight) como Carrie Sinclair, Candice King (Crónicas Vampíricas, After. En mil pedazos) como Bess Sinclair, RahulKohli (iZombie, La caída de la Casa Usher) como Ed Patil, y David Morse (True Detective, La milla verde) como Harris Sinclair.

La primera temporada de Éramos mentirosos fue escrita por las showrunners Julie Plec (Crónicas vampíricas, Legacies) y Carina AdlyMacKenzie (Roswell, New Mexico, Los Originales), que también son productoras ejecutivas. Además, en la producción ejecutiva se encuentran Emily Cummins (TheEndgame, Vampire Academy) para My So-Called Company, Brett Matthews (Legacies), Pascal Verschooris (Crónicas vampíricas) y la autora de la novela E. Lockhart. Universal Television, división de Universal Studio Group, y Amazon MGM Studios están detrás del proyecto.

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«San Simón, San Simón», la única película en lengua gallega de esta edición del SSIFF, estrena tráiler

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La película de Miguel Ángel Delgado, que se estrenará en el festival el 25 de septiembre, recoge el destino de las personas que fueron represaliadas durante el funcionamiento de la isla como campo de concentración y colonia penitenciaria franquista

“En el transcurso de un proyecto sobre islas cárcel para una exposición en Tabacalera de Madrid, conocí los diarios, cartas y memorias de los presos de la isla de San Simón. Fue así como supe que había sido uno de los campos de concentración franquistas más singulares”, afirma Miguel A. Delgado, director de la película. De esta forma nació San Simón, largometraje que se estrenará en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.

Tras más de 4 años de investigación sobre la historia que rodea San Simón, el guión de esta película recoge el destino de los hombres y mujeres que fueron represaliados a lo largo de los casi siete años en los que la isla funcionó como colonia penitenciaria. La historia fue objeto de una búsqueda llevada a cabo, en gran medida, gracias a los trabajos previos de investigadores como Antonio Caeiro, Gonzalo Amoedo y el equipo del grupo de investigación Histagra de la USC, que colaboró en el conjunto del proyecto.

La historia se sitúa en octubre de 1936. El régimen de Franco crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos, fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios «cerrados». San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una belleza abrumadora. Siete años después, Lamas, un preso de la isla, recuerda la historia de los hombres y mujeres que, como él mismo, sufrieron la represión en este pequeño enclave de la costa gallega.

Construyendo la memoria desde el punto de vista de las víctimas

San Simón narra la historia de este campo de concentración que se fundó en la pequeña isla gallega desde los primeros días de la sublevación militar que no deja de ser una metáfora de lo que pretendía crear el fascismo: una inmensa prisión. Casi seis mil personas de toda España pasaron por ella durante los siete años que estuvo en funcionamiento. Era un proyecto totalizador cuyo objetivo buscaba –literalmente– encerrar a un pueblo en una isla.

“La historia de los campos no supone únicamente una crónica negra, también nos obligan a preguntarnos sobre la vigencia de conceptos como la democracia, la dignidad, la libertad o los derechos humanos”, indica Miguel Ángel Delgado, el director del filme.

La película se rodó en la localización original donde tuvieron lugar los acontecimientos en la isla: los edificios, los embarcaderos, el puente de piedra que une ambos islotes, la llanura de la isla, los arenales que la rodean. Para rodar los interiores la producción tuvo que trasladarse a localizaciones fuera de la isla como la ETEA de Vigo, el Convento de Santa Clara de Pontevedra o A Cova da Moura en el ayuntamiento de Cenlle.

Equipo: desde actores profesionales hasta familiares de los presos de la isla

El elenco de San Simón mezcla actores y actrices profesionales con actores y actrices sin experiencia previa. Entre ellos están Flako Estévez, Alexandro Bouzó, Guillermo Queiro, Ana Fontenla, Mª del Carmen Jorge, Manuel F. Landeiro, Lucía Amarelle, Javier Varela, Tatán, Darío Fernández o Andrés Giráldez. Entre los miembros del equipo artístico y técnico destaca la participación de hijos y nietos de los presos de San Simón.

En el equipo técnico, Miguel A. Delgado (guionista y director), Andrea Vázquez (producción ejecutiva), Aleix Castellón y Analía G. Alonso (directores de producción), Lucía C. Pan (directora de fotografía), Inés Rodríguez (directora de arte), Uxia Vaello (diseño de vestuario) y Daniel Fernández (sonido directo).

San Simón está producida por San Simón la película AIE, Miramemira, Morelli Producciones en coproducción con Bando à Parte (Portugal). Cuenta con la financiación del ICAA, la subvención de la AGADIC; la participación de: RTVE, Televisión de Galicia, RTP, Castilla-la Mancha Media, Deputación de Pontevedra; y con la colaboración de la USC Universidade de Santiago de Compostela – HISTAGRA y la Asociación O Faiado da Memoria. Distribuyen Baños Films y Linde Films.

«Yakarta», la nueva serie original Movistar Plus+, protagonizada por Javier Cámara, se estrena en noviembre

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Javier Cámara se mete en la piel de Joserra, un exjugador olímpico de bádminton caído en desgracia que cree encontrar la solución a todos sus problemas en un polideportivo de Fuenlabrada

Tras la excelente acogida de público y crítica de «Celeste», Diego San José, como creador, y Elena Trapé en la dirección vuelven a unirse, esta vez con Javier Cámara como protagonista en «Yakarta». La nueva serie original Movistar Plus+, producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO), productora también de «Celeste», y Buendía Estudios Canarias, se estrenará completa en Movistar Plus+ el 6 de noviembre y se presentará en la SEMINCI de Valladolid en Proyección especial fuera de competición.

Los productores ejecutivos de Yakarta son Fran Araújo, por parte de Movistar Plus+, y Laura Fdez. Espeso, Javier Mendez, Alejandro Flórez y Diego San José por parte de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Diego San José encabeza de nuevo el equipo de guion de Yakarta , en el que también repite Daniel Castro, y al que se suma Fernando Delgado-Hierro. Éste último, además, es responsable de la dirección de uno de los episodios de la serie, junto a Elena Trapé y a Javier Cámara, quien ya se ha puesto detrás la cámara en series como Rapa y Vota Juan.

La serie está protagonizada por Javier Cámara (‘Rapa’, trilogía ‘Vota Juan’) y Carla Quílez (‘La maternal’, ‘La última noche en Tremor’), ganadora de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por ‘La maternal’. Completan el reparto David Lorente (‘Anatomía de un instante’, ‘El Centro’), Pilar Gómez (‘Poquita fe’, ‘Arde Madrid’), Marina Guerola (‘Los destellos’) y Anna Alarcón (‘Los años nuevos’, ‘La ofrenda’).

En palabras del equipo…

El creador de la serie Diego San José: «Después de haber hecho una serie en Hacienda parecía casi imposible encontrar un mundo aún más gris para tratar de levantar una historia. Pero recordé que existen los torneos regionales de bádminton. Campeonatos que se juegan en polideportivos feos, sin público en las gradas y que se celebran en ciudades como Totana, Ponferrada o Torrelavega. Yo, que soy de Irún, tengo pasión por las ciudades de provincias. Me gustan porque son todas iguales, porque me hacen sentir como en casa. Yakarta es una historia que reivindica esa España sin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana».

El protagonista y codirector Javier Cámara: «He trabajado con Elena y con Diego en diferentes proyectos, pero es la primera vez que lo hacemos los tres juntos. Y estamos felices. Diego como creador y productor ejecutivo; Elena en la dirección (me permitió dirigir el episodio 4) y yo, como actor. Los tres sabemos que el reto es grande y muy excitante. Interpretar en ‘Yakarta’ a estos dos personajes, Joserra y Mar (encarnada por la actriz Carla Quílez, que es brillo y talento) es un reto y una alegría diaria. El primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: ‘¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya’. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar».

La codirectora Elena Trapé: «Escuché hablar de Yakarta comiendo con Diego y Javier mientras rodábamos Celeste. En ese momento el proyecto se estaba terminando de escribir, pero ya tenía dos elementos sumamente atractivos: Diego, con quien he forjado una colaboración profesional maravillosa, era el creador, y Javi, un actor increíble con el que pude trabajar en la primera temporada de Rapa, el protagonista. Que meses después me propusieran estar en él fue un regalo. Me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común. Pero, sobre todo, comparten la herida del abandono, del fracaso, de no tener adónde ir, de estar huérfanos de afectos».

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Localizaciones

Yakarta se ha rodado en la Comunidad de Madrid: Madrid centro, Alcorcón, Alcalá de Henares, Cobeña, Collado Villalba, Ciempozuelos, Chamberí, Fuenlabrada, Getafe, Madrid, Moratalaz, Morata de Tajuña, Pinto, Rivas, San Martín de la Vega, Torres de la Alameda, Torrejón de Ardoz y Vallecas; además de Toledo (Santa Olalla) y Santa Cruz de Tenerife (Puerto de la Cruz, Garachico, San Juan de la Rambla)

Sinopsis

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…

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HBO Max presentó en el South Fest «Pequeños desastres», con Diane Kruger y Sarah Vaughan, sobre maternidad y dilemas sociales

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Los productores Ash Atalla y Marianna Abbotts, la actriz Diane Kruger y la escritora Sarah Vaughan, en la rueda de prensa de "Pequeños desastres" en el South International Series Festival

La tercera edición del South International Series Festival de Cádiz acogió la presentación de «Pequeños desastres», la nueva serie original de HBO Max que llega con la promesa de remover conciencias a partir de una pregunta incómoda: ¿qué harías si una decisión médica pusiera en duda tu papel como madre o padre?

Durante la rueda de prensa, el equipo subrayó que la fuerza de la historia reside en esa tensión universal. «En el libro sentí una pregunta muy singular: ¿qué haría yo en esa situación?», explicó Ash Atalla, uno de los productores, reconociendo que el relato le atrapó desde la primera página. «Soy padre, y todos los padres están conectados con este programa. Me preguntaba cómo proteger, en mi caso, a mi hija, y cómo reaccionar ante la posibilidad de daño». Una reflexión que, añadía, destapa las diferencias de percepción entre maternidad y paternidad, pero que al final nos confronta a la misma presión: cuestionarnos si lo estamos haciendo bien como progenitores

La protagonista, la actriz alemana Diane Kruger destacó, por su parte, cómo la serie explora esa frontera entre la intimidad familiar y el juicio social, sin caer en estereotipos fáciles. Para ella, el reto fue habitar un personaje que vive bajo la lupa, expuesta a la crítica de un entorno donde las decisiones médicas se convierten en un campo de batalla emocional y moral.

En este punto, Sarah Vaughan, autora de la novela en la que se inspira la serie, explicó cómo surgió la idea original: “Mi marido es médico, y me contaba casos en los que los servicios sociales tenían que intervenir. Eso me hizo pensar en lo complejo de esas situaciones, en cómo cualquiera podría verse en el centro de un dilema así. Quise explorarlo sin demonizar a los servicios sociales, mostrando la dificultad de esas decisiones.” También subrayó que “la maternidad es dura, y las mujeres se juzgan mucho entre sí. Ese juicio constante es uno de los temas que quería reflejar en la novela.” Vaughan confesó, además, que parte de la escritura nació de un lugar íntimo y vulnerable: “Parte de la escritura surgió de experiencias personales oscuras, como el OCD perinatal. El thriller me dio una manera de canalizar y explorar ese miedo.”

La conversación se tornó más ligera cuando surgió la comparación entre rodar en Europa y en Estados Unidos. “Es como un sueño”, confesó Kruger. «En Europa hay menos gente en el set, lo que lo hace más personal. Sabes el nombre de cada persona y se siente como una familia. En cambio, en los grandes rodajes de estudio en Estados Unidos todo es espectacular, te dan hasta un aparcamiento reservado… pero allí eres una pequeña pieza de un puzzle, y quizá no es tan personal”

Ese contraste refleja también la esencia de Pequeños desastres: una producción que, pese a su empaque internacional, se construye sobre la intimidad de los dilemas humanos. La serie no busca respuestas fáciles, sino abrir un espacio de incomodidad y debate en torno a la maternidad, la paternidad y las expectativas sociales que pesan sobre ellas.

En Cádiz, la presentación dejó claro que Pequeños desastres, una miniserie de seis episodios, que no es solo un drama familiar, sino un espejo de las contradicciones contemporáneas. Una ficción que se inserta en la conversación sobre el papel de la familia en la sociedad actual, y que demuestra por qué el South Fest, en apenas tres años se ha consolidado como escaparate de historias que marcan tendencia.

Netflix desvela el tráiler oficial de «Un fantasma en la batalla», de Agustín Díaz Yanes

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Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «Un fantasma en la batalla», el thriller político escrito y dirigido por Agustín Díaz Yanes que llegará a Netflix el próximo 17 de octubre tras su estreno en cines el 3 de octubre. «Un fantasma en la batalla» tendrá su premiere global en la Sección Oficial (fuera de concurso) del Festival de San Sebastián el próximo 24 de septiembre.

La película, rodada en numerosas localizaciones del País Vasco español y francés, está protagonizada por Susana AbaituaAndrés GertrúdixIraia EliasRaúl Arévalo y Ariadna Gil y producida por los productores de La sociedad de la nieve, Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona.

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Un fantasma en la batalla está inspirada en la mayor operación encubierta contra ETA, que supuso un antes y un después en la lucha antiterrorista en España. Cimentada en el contexto histórico, político y social de los años 90 y los 2000, la película cuenta la historia de Amaia (Susana Abaitua), una joven guardia civil que permanece más de una década trabajando como agente encubierta dentro de la banda terrorista, con el objetivo de localizar los zulos que tenían escondidos en el sur de Francia.

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