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Comedy Central estrena la temporada 27 de South Park doblada en castellano

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Stan, Kyle, Kenny y Cartman vuelven con todo su humor ácido

Después de su estreno en VOSE el pasado mes de julio, «South Park», la sitcom más irreverente y políticamente incorrecta, llega este viernes 26 de septiembre, a partir de las 22:05h, a Comedy Central con el estreno de la temporada 27 en versión doblada al castellano.

Galardonada con cinco premios Emmy® y respaldada por un auténtico ejército de seguidores en todo el mundo, South Park continúa haciendo historia con una nueva temporada fiel a su inconfundible sello: humor afilado, provocación sin filtros y una mirada crítica que retrata con ironía las contradicciones de la sociedad contemporánea. Ahora, estos episodios aterrizan en castellano para deleitar a los espectadores con el mejor humor sin filtro.

Este viernes 26 de septiembre a las 22:05h, Comedy Central estrena la temporada 27 de South Park en versión doblada al castellano.

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Esta es la oferta de canales que ofrecerá Astra TV en su lanzamiento

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Astra refuerza su apuesta por la televisión en abierto en España con el lanzamiento de Astra TV, un nuevo servicio que reunirá en un mismo paquete una amplia selección de canales nacionales, autonómicos e internacionales.

La plataforma, que se distribuirá vía satélite a través de Astra, estará disponible a partir de principios de octubre y permitirá acceder sin coste adicional a una oferta que integra tanto las principales cadenas de la TDT española como una notable variedad de señales internacionales.

Dentro de la propuesta de 21 emisoras de la TDT, se incluyen todos los grandes canales nacionales en abierto, con La 1 UHD, La 2, 24 Horas, Clan, Teledeporte por parte de RTVE, Antena 3, La Sexta, Neox, Nova, Atreseries y Mega, pertenecientes al grupo Atresmedia, además de Telecinco, Cuatro, FDF, Divinity, Boing, Energy, Be Mad de Mediaset, así como los canales Trece, Real Madrid TV y DKiss. Una oferta que garantiza la recepción de los contenidos generalistas y temáticos en abierto más seguidos en nuestro país.

Junto a estas cadenas, Astra TV también incorporará las versiones internacionales de los canales autonómicos españoles Canal Sur Andalucía y Aragón TV Internacional, reforzando la presencia de la televisión regional fuera de sus fronteras.

La propuesta se completa con un nutrido grupo de 17 cadenas internacionales en abierto. En concreto estarán BBC News, CNN, Deutsche Welle, TV5 Monde, Al Jazeera, NHK World Japan, TRT, CGTN en español, France 24, TVM, Arirang TV, además de 3sat, ZDF Info, ZDF Vision y KiKA, lo que asegura una visión plural y global de la actualidad, la cultura y el entretenimiento. También se incluyen señales de Hispanoamérica como Telesur y Cubavisión Internacional.

Para su recepción, Astra TV utilizará un módulo PCMCIA en estándar CI+, que podrá insertarse tanto en descodificadores con ranura compatible como en cualquier televisor que integre sintonizador de satélite. De este modo, el acceso a la oferta de canales será sencillo y no requerirá equipamiento adicional más allá de la antena parabólica ya instalada.

Con esta combinación de canales y la facilidad de acceso mediante el módulo CI+, Astra TV se posiciona como un servicio que reúne lo mejor de la televisión española con una cuidada selección de señales internacionales, ofreciendo así una alternativa que aprovecha la infraestructura satelital para garantizar cobertura y calidad en todo el territorio.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

«La Astronauta»: Más allá de las estrellas-

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Kara Mara protagoniza este inquietante thriller de ciencia ficción que tuvo su premiere en el prestigioso Festival South by Southwest la pasada primavera

La ópera prima de Jess Varley nos adentra en las consecuencias de una pregunta que nos ha estado acompañando a lo largo de los siglos, y es saber si estamos solos o no en el universo. Kate Mara, conocida por «The Martian» o «House of Cards», protagoniza este thriller en el que una astronauta que vuelve de un viaje espacial en el que no todo ha ido como debería. El reparto se completa con Laurence Fishburne, conocido por «Matrix» o la serie de «Hannibal», y Gabriel Luna, conocido por «The Last of Us».

La premisa es interesante y durante la mayor parte de la película asistimos a un thriller
psicológico en un espacio reducido con muy pocos personajes y con una Kate Mara muy
solvente. No aporta ninguna novedad pero sí que asistimos ante un manejo sólido de la tensión. Tenemos pequeñas referencias a las apariciones de los extraterrestres de Señales de M.Night Shyamalan, pero con un tono mucho más de cine independiente pequeño como Monolit de Matt Vesely.

Asistimos a escenas en las que la película se acerca al body horror, un detalle que si se hubiera explotado más y mejor, podría habernos dado momentos muy icónicos. Aquí podemos ver que bebe de La Cosa o de Titane incluso. Pero creo que seguramente su referencia más clara sería la película protagonizada por Scarlett Johansson, Under the skin.

Una mezcla de demasiadas cosas que no siempre sale tan bien como podríamos esperar, y que tristemente en sus minutos finales se adentra en un terreno que confunde y que no casa con el resto de la película. Pasamos de un thriller psicológico con extraterrestres a un drama familiar que no funciona ni por guion ni por dirección ni por unos efectos especiales que no tienen un buen acabado para una película con estreno en cines.

Lo más destacable sería una escena que es un homenaje directo a la primera película de
Jurassic Park, pero en esta ocasión cambiando dos dinosaurios por dos extraterrestres. Algo que demuestra que aunque la película tiene todo para poder ser algo interesante, se queda en homenajes, divagaciones y en un final que no está a la altura de lo que proponía.

Meredith Averill en negociaciones para convertirse en la nueva showrunner de la adaptación de «Alas de sangre»

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Amazon MGM Studios está a punto de asegurar un nuevo liderazgo creativo para «Alas de sangre», la esperada adaptación televisiva de la exitosa saga de Rebecca Yarros. Según informa Deadline, Meredith Averill —productora ejecutiva de la segunda temporada de «Miércoles»— se encuentra en negociaciones finales para ejercer como guionista y productora ejecutiva de la serie.

Averill reemplazaría a Moira Walley-Beckett, quien abandonó el proyecto el pasado junio, un año después de haber sido elegida para escribir la adaptación. Entre los nombres que se barajaron previamente como posibles responsables del guion figuraba Jac Schaeffer, creadora de Bruja escarlata y Visión.

La serie, que forma parte de un plan narrativo de cinco libros, cuenta con el respaldo de Outlier Society (de Michael B. Jordan), Kilter Films (Jonathan Nolan y Lisa Joy) y Premediated Productions. El primer volumen, Alas de sangre (2023), fue seguido por Alas de hierro (2023) y Alas de Ónyx (previsto para 2025).

La historia, enmarcada en el universo de El Empíreo, sigue a Violet Sorrengail, una joven de 20 años que, obligada por su madre —una generala del ejército de Navarre—, abandona su vida tranquila como escriba para convertirse en jinete de dragones en el implacable Basgiath War College, donde la filosofía es clara: “Graduarse o morir”.

El fenómeno editorial es indiscutible: Alas de sangre lleva 88 semanas en la lista de bestsellers del New York Times, 18 de ellas en el número uno.

Meredith Averill llega al proyecto con amplia experiencia en el género fantástico y de ciencia ficción. Fue cocreadora, productora ejecutiva y showrunner de Locke & Key en Netflix, además de productora en La maldición de Hill House y creadora de Star-Crossed en The CW.

«La Rata», la novela corta de Stephen King, tendrá adaptación cinematográfica dirigida por Isaac Ezban

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La obra de Stephen King continúa alimentando la gran pantalla. Según informa Deadline, su novela corta «La Rat», publicada en 2020 dentro de la antología «La sangre manda», será adaptada al cine con un equipo de peso: Jay Van Hoy (The Witch, The Lighthouse) ejercerá como productor, mientras que la dirección recaerá en el cineasta mexicano Isaac Ezban (Mal de Ojo, Párvulos).

El guion correrá a cargo de Jeff Howard, responsable de títulos como La maldición de Hill House, Oculus o Gerald’s Game. Junto a Van Hoy, completan la producción Fernando Ferro (The Birthday Cake) y Paul Perez (El padre de la novia), este último con experiencia previa en el universo King tras su trabajo en Doctor Sueño.

La historia sigue a Drew Larson, un escritor maldito por su propia ambición. Todos sus intentos de escribir una novela han terminado en desgracia: enfermedades, mala suerte o algo peor. Convencido de que esta vez será diferente, se aísla en una cabaña remota de Maine para terminar su obra. Pero una tormenta lo atrapa, su cuerpo empieza a fallar y su mente a desmoronarse. En plena fiebre y delirio, un extraño visitante aparece, ofreciéndole la salvación y el éxito… a cambio de un precio inimaginable.

La Rata se suma a otras adaptaciones de La sangre manda, como La vida de Chuck, de Mike Flanagan, con Tom Hiddleston y Mark Hamill, y El teléfono del Sr. Harrigan, producida por Netflix. La novela fue descrita por The Washington Post como “una narración impredecible y a menudo alucinatoria… una de las exploraciones definitivas de King sobre el lado oscuro del impulso creativo”.

Ezban, cofundador de Red Elephant Films y considerado una de las voces emergentes del género fantástico latinoamericano, expresó su entusiasmo por el proyecto: «Stephen King ha sido mi escritor favorito desde la adolescencia, y siempre soñé con adaptar una de sus historias. La Rata es oscura, íntima, extraña y profundamente inquietante, pero también toca un tema que me resulta personal: la lucha entre el arte y la vida, entre nuestras creaciones y nuestros seres queridos. Me siento honrado de llevar esta historia al cine”.

Los productores añadieron en un comunicado: «Tras la experiencia de 52nd State, queríamos un proyecto con la misma ambición artística. La Rata nos ofrece esa oportunidad. Con Isaac e Jeff al frente, creemos que esta adaptación capturará tanto el terror como la humanidad que hacen atemporales las historias de King”.

Entre las adaptaciones recientes del autor destacan La larga marcha, dirigida por Francis Lawrence para Lionsgate, y la serie Carrie en desarrollo en Prime Video con Mike Flanagan.

Jimmi Simpson se une a la tercera temporada de «The Walking Dead: Dead City»

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El actor nominado al Emmy Jimmi Simpson (Dark Matter) se incorpora al reparto principal de la tercera temporada de «The Walking Dead: Dead City», donde compartirá pantalla con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Simpson dará vida a un nuevo personaje llamado Dillard, aunque por ahora AMC mantiene en secreto los detalles sobre su papel. El rodaje de esta nueva tanda de episodios ya está en marcha en Boston.

La serie, ambientada en el universo de The Walking Dead, sigue a Maggie (Cohan) y Negan (Morgan) en su peligrosa travesía por Manhattan, una isla posapocalíptica aislada del continente. Durante la segunda temporada, ambos quedaron atrapados en bandos enfrentados dentro de la guerra por el control de la ciudad, en un conflicto mucho más complejo y desgarrador de lo que habían imaginado.

Con la renovación para una tercera temporada, AMC confirmó además que Seth Hoffman, veterano de la franquicia, asumirá el rol de showrunner. Junto a él, Scott Gimple, Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Dave Alpert, Brian Bockrath, Colin Walsh, Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan participan como productores ejecutivos.

Simpson compagina este nuevo proyecto con la serie de Apple TV+ Dark Matter, que se prepara para su segunda temporada. Allí interpreta a múltiples versiones del brillante neurocientífico Ryan Holder en diferentes realidades. Además, presta su voz a Abaddon, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño en la animación Hotel embrujado de Netflix.

A lo largo de su carrera, el actor ha sido reconocido con una nominación al Emmy por su papel de William en Westworld y con una nominación al BAFTA TV Award por su interpretación en Black Mirror, papel que retomó este mismo año en un episodio secuela. En 2023 también formó parte del elenco de Pachinko, que recibió el Independent Spirit Award al Mejor Reparto.

Operación encubierta y thriller histórico en «Un fantasma en la batalla»

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«Un fantasma en la batalla» llegó al Festival de San Sebastián con su estreno en la Sección Oficial, fuera de concurso, acompañada por una rueda de prensa en la que su equipo compartió claves del proyecto. La película, dirigida por Agustín Díaz Yanes, revive la historia de Amaia, una guardia civil infiltrada en ETA durante más de una década en plena operación encubierta para localizar los zulos en el sur de Francia de la banda terrorista. El filme refleja el impacto histórico, político y social de esta misión, que marcó un antes y un después en la lucha antiterrorista en España.

El director explicó que el motivo de que la película, a pesar de centrarse en una de la épocas más negras de la historia de España, tuviese un tono de thriller o de película de espías, es por la parte de «ficcioanarla” para Neflix, ya que se va a ver internacionalmente, entonces a parte de explicar lo que sucedió históricamente también tenía que darle un toque de ficción.

Ante la pregunta del paralelismo con La Infiltrada, película que comparte la historia de la trama, Agustín respondió: “no hay paralelismo, respeto mucho el trabajo Arantxa, pero en España parece que tenemos problema con hacer películas de la misma temática, en Estados Unidos por ejemplo se han hecho mil de la Guerra de Vietman, incluso coincidiendo en el mismo año y no pasa nada”

Susana Abaitua que interpreta el papel de Amaia indicó que interpretar el personaje le ha supuesto mucho respeto y que en todo momento quería mostrar que a pesar de ser ficción quería mostrar verdad. “El reto ha sido ir como perdiendo la luz e ir yendo hacia la oscuridad, al final son casi 12 años los que Amaia estuvo infiltrada”.

También destacó que a pesar de ser un personaje femenino, en ningún la intención fue darle un visión feminista, “lo bonito también es la no importancia a que sea una mujer o un hombre, lo importante era transmitir una cruda realidad, porque sufrieron tanto hombre como mujeres”.

©SIFF – Foto: Ulises Proust

En cuanto a los demás personajes, el director explicó que se basó en personas o casos reales, pero que ningún en si esta solo basado en alguien o algo especifico. Iraia Elias que interpreta a Begoña, una directora de Ikastola que introduce Amaia en la banda señaló la importancia de que a pesar de ser parte ficción no se trata de una caricatura, que seguramente incomode a mucha gente, pero eso significa que la película esta bien hecha “se te queda en el cuerpo, la dureza de las mujeres como los afrontaron, para mí como vasca no ha sido fácil”, concluyó.

Por su parte Andrés Gertudrix, que se enfunda en el papel del Teniente General de la Guardia Civil, afirmó que el mayor reto para él fue interpretar a un personaje tan importante, como para dirigir la “Operación Santuario”, pero que a su vez desaparece y tiene presencia, “lo personajes funcionan porque todos tienen una vida detrás, y ayuda a humanizar”, señaló el actor.

La película tendrá su estreno en las sala cines el próximo 3 de octubre y el 17 ya se podrá disfrutar en el catálogo de Netflix.

Disney+ presenta «La suerte. Una serie de casualidades» en San Sebastián

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A la cita han acudido los directores Paco Plaza y Pablo Guerrero y los actores Ricardo Gómez y Óscar Jaenada, entre otros

La 73ª edición del Festival de San Sebastián ha acogido el estreno mundial de «La suerte. Una serie de casualidades» donde se ha presentado fuera de concurso como parte de las proyecciones especiales de la sección Oficial. La nueva serie original se estrenará en exclusiva en Disney+ el 8 de octubre.

Los directores Paco Plaza y Pablo Guerrero han estado acompañados por los protagonistas Ricardo Gómez y Óscar Jaenada, otros miembros del reparto como Carlos Bernardino, Óscar Higares y Pedro Bachura; los guionistas Diana Rojo y Borja González SantaolallaLuis Santamaria de Boomerang TV, la productora ejecutiva de Disney+ Alejandra Arostegui y la vicepresidenta de producción original de Disney+ España, Sofía Fábregas. 

La suerte. Una serie de casualidades, producida en colaboración con Boomerang TVes una comedia de los directores Paco Plaza (Verónica, REC) y Pablo Guerrero  (Alba, Entre tierras) protagonizada por Óscar Jaenada (Camarón, Cantinflas, Todos estamos invitados) y Ricardo Gómez (1898: Los últimos de Filipinas, El sustituto, La ruta, Cuéntame cómo pasó).

Completan el reparto de La suerte. Una serie de casualidades, Carlos Bernardino  (Modelo 77), Óscar Higares (Entrevías), Pedro Bachura  (Antidisturbios, Venus), Jason Fernández (Extraña forma de vida), Óscar Reyes (Aída, La vida padre), Almudena Amor (La abuela, El buen patrón), Almudena Cid (El secreto de Puente Viejo), Diana Peñalver (Cristo Rey), Aria Bedmar (Hermana muerte) o Manuel Morón (La espera, Crematorio), entre otros.

Paco Plaza Pablo Guerrero firman el argumento de esta comedia amable y excéntrica escrita por Diana Rojo y Borja González Santaolalla. El director de fotografía Pablo Rosso, colaborador habitual de Plaza, ha sido el encargado de dotar a cada episodio de su propia identidad visual y el responsable del tratamiento de la imagen de cada capítulo de esta road movie rodada en 16 mm. La serie se ha filmado a lo largo de toda la geografía española, se han recorrido 6000 kilómetros de carretera, y se ha trabajado en más de 59 localizaciones y en las inmediaciones de varias plazas de toros de toda España: La Caprichosa (Talavera), Las Ventas (Madrid), La Misericordia (Zaragoza) o La Malagueta (Málaga), entre otras.

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AMC Networks desembarca en San Diego Comic-Con Málaga

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El día 27 de septiembre a las 20:00h organiza un panel especial con la presencia de los protagonistas de las dos series originales de AMC Networks

AMC Networks participa en la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga (SDCCM), una cita para los aficionados al cómic, la fantasía, la ciencia ficción y las series en nuestro país. El sábado 27 de septiembre, AMC Networks reunirá en el Hall M (a partir de las 20:00h) a parte de los elencos y creadores de dos de sus producciones más aclamadas y esperadas: la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», rodada y ambientada en España y en plena emisión, y el estreno de «Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice», la nueva serie del Universo Inmortal de la autora.

Entre los invitados confirmados destacan Norman Reedus, Melissa McBride, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Alexandra Masangkay, Candela Saitta Hugo Arbués por parte de The Walking Dead: Daryl Dixon, junto a los productores Dan Percival y David Zabel. Por parte de Talamasca: La Orden Secreta estará presente el actor protagonista, Nicholas Denton, y el productor ejecutivo y director John Lee Hancock.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, en plena emisión en AMC+, continúa el viaje de Daryl (Norman Reedus) y Carol (Melissa McBride) por Europa, mientras intentan regresar a su hogar. Rodada en ocho comunidades autónomas y más de 38 localizaciones en España, la producción contó con un 98% de equipo técnico español y un amplio reparto nacional e internacional.

Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice expande el legado literario de la autora con una historia centrada en una sociedad secreta dedicada a vigilar y contener vampiros, brujas y otras criaturas sobrenaturales. La producción se estrena con doble episodio el próximo 27 de octubre en exclusiva en AMC+.

Ambas series forman parte de la oferta de AMC+, disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV Channels.

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El festival de cine Filmmaking For Social Change dedica su 7ª edición al futuro

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Del 2 al 31 de octubre, Civican se convierte en sede principal de un certamen que combina cine, artes visuales, música y espacios de diálogo

El festival de cine Filmmaking For Social Change presenta su séptima edición, que se celebrará en Pamplona entre el 2 y el 17 de octubre de 2025, con el tema “Futuro” como eje central del programa. Tras seis ediciones dedicadas a la infancia y migraciones, la relación de los seres humanos con la Tierra, el auge de los populismos, la Utopía, las tribus y rituales y al Amor – Odio, el fundador y director artístico Mikel Belascoain propone un recorrido por narrativas y obras artísticas que interrogan las complejas realidades del presente y las visiones —a menudo inquietantes— de lo que está por venir, en un contexto marcado por conflictos bélicos, el impacto de la tecnología y la inteligencia artificial, y las transformaciones sociales y ambientales.

El festival reivindica el cruce entre cine y otras disciplinas artísticas para generar espacios de reflexión y diálogo. La programación incluye estrenos, proyectos de creación comisariados para esta edición, conciertos audiovisuales, actividades de co-creación con infancia, investigación artística y una nueva plataforma de exhibición.

Esta mañana han presentado en Civican la séptima edición del certamen; Iñigo Gómez, director del área de cultura del ayuntamiento de Pamplona; José Ángel Andrés, director de Fundación Caja Navarra y Mikel Belascoain, director de programación de Filmmaking For Social Change. El festival está impulsado por Fundación Caja Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, y cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y el Hotel Maisonnave.

Belascoain ha explicado que «Filmmaking for Social Change es un festival que se organiza a partir de un espacio de creación: Arte Nuevo. Hemos creado y producido más de treinta proyectos, cuyo objetivo principal es sobrevivir en el tiempo, ya que la cultura no tiene fecha de caducidad; los contenidos culturales son esenciales y su esencia es perdurar. Las relaciones que buscamos con creadores y creadoras son a largo plazo, porque nuestro interés es establecer vínculos duraderos».

La edición de 2025 de Filmmaking For Social Change acogerá más de 15 proyecciones, con títulos nacionales e internacionales, 3 exposiciones y 2 conciertos. Además, cada jornada contará con espacios de diálogo y reflexión en los que artistas y cineastas compartirán con el público sus procesos creativos y visiones de futuro.

El festival mantiene su carácter ecléctico, apostando por la creación contemporánea en su sentido más amplio y por un equilibrio entre lo internacional y lo local. Buena parte de los proyectos programados han sido creados expresamente para esta séptima edición.

Este año, Civican será la sede principal y el Museo de Navarra acogerá una de las jornadas. Este año se ha iniciado una colaboración con los Cines Golem, específicamente con Golem Yamaguchi con el propósito es generar experiencias cinematográficas en directo mediante la fusión de cine y música. Por ello, se presentará ‘El Último Bicho’ que propone recuperar el cine mudo acompañado de música en directo, donde la improvisación transforma cada proyección en una experiencia única.

Films for Social Change

Dentro del programa, se presenta Films for Social Change, una nueva plataforma de cine de vanguardia social impulsada con el apoyo del Ministerio de Cultura. El proyecto se lanzará coincidiendo con el festival y estará disponible en Civican, donde se habilitará un mini cine para la proyección de una selección inicial de 20 cortometrajes de creadores y creadoras navarros/as e internacionales.

La primera programación incluye películas creadas y/o producidas por Arte Nuevo, en el marco de Filmmaking for Social Change, que ya se han presentado en otras ediciones. Entre los nombres destacados figuran artistas navarros como Natxo Leunza, Marina Lameiro, Mikel Belascoain, Beatriz Bermúdez y Miguel Goñi, junto a títulos internacionales firmados por otros creadores.

La plataforma está concebida para su disfrute en espacios culturales y dirigida principalmente al público del festival, con la vocación de crecer de forma progresiva. Su apuesta es por una programación selectiva y abarcable, priorizando la calidad y el impacto sobre la cantidad.

Programa

La programación empieza el jueves 2 de octubre con la inauguración de la VII edición de Filmmaking for Social Change de 19:00 a 21:00 horas con la presentación del festival y la proyección de una Selección de Cine de Vanguardia Social Navarro. Se mostrarán tres cortometrajes de cineastas locales que abordan temas de urgencia social y se abrirá un diálogo con sus realizadores. Entre las obras programadas están Voces del silencio de Julio Mazarico, Ceditas de Ignacio Maquirriain Life de Iván Villahoz e Izeia Encina. Además se presentará Verano Nuclear de Silvia Ayerra, quien conversará sobre su proyecto fotográfico autobiográfico en el que reflexiona sobre la experiencia vital de una persona diagnosticada con cáncer y sus sueños más allá de la enfermedad.

El viernes 3 de octubre la jornada se dedicará a la temática Inteligencia Artificial, Inteligencia Vegetal comenzando a las 19:00 con una Selección de Cine Internacional. Se proyectarán Data Flesh de Felipe Elgueta desde Chile con diálogo posterior con el director, Todos los futuros de Bárbara Cerro coproducción entre Argentina y Francia, y As If I Could de Ada Güvenir, un relato semi autobiográfico narrado a través de la metáfora de una planta. A continuación, de 20:00 a 20:30, la artista navarra Monika Aranda presentará su investigación artística sobre la inteligencia vegetal en la que combina instalación, fotografía, audiovisual, pintura y performance desde una mirada que cruza género y naturaleza. La jornada concluirá de 20:30 a 21:30 con el concierto Basabi. OMA, un quinteto que fusiona música clásica, folk, txalaparta y electrónica en un espectáculo sonoro y visual acompañado por las proyecciones de Paula Segura y concebido como un viaje sobre la intervención humana en la naturaleza.

La semana siguiente, el jueves 9 de octubre el programa se centrará en la infancia con la actividad titulada El futuro es la infancia. A las 19:00 se presentará BRIF BRAF BRUF, festival de literatura infantil e ilustración nacido en 2020 inspirado en Gianni Rodari y desarrollado en la Txantrea con protagonismo de los niños y niñas en cada edición. Se proyectarán los cortometrajes creados junto a la infancia del barrio en los últimos años como BRIF BRAF BRUF, El semáforo azul, Por qué los bigotes tienen gato, Próxima parada y El camino que no iba a ninguna parte. A las 20:00 horas se presentará el proyecto Sin edad de la artista italiana Vittoria Drago, quien ha desarrollado una obra de co-creación con niños y niñas en Pamplona y que se expone en Civican.

El viernes 10 de octubre a las 20:00 se estrenará Futuro Zuknft, obra de Holly Miranda y Mikel Belascoain como resultado de un viaje desde Bilbao hasta Berlín donde registraron la experiencia de un grupo de estudiantes de música en Chemnitz, pieza concebida como un experimento artístico de escucha y posibilidad. A las 20:30 se celebrará el concierto de cierre de programación en Civican con la cantautora estadounidense Holly Miranda, en su única actuación europea, planteada como una «oración musical y energética hacia el futuro».

El último jueves de programación, el 16 de octubre, el Museo de Navarra acogerá Cambium, proyección y diálogo con Marina Lameiro y Maddi Barber, cineastas navarras que invitan a reflexionar sobre la transformación de un territorio del Pirineo en el que una comunidad tala un pinar para recuperar campos de cultivo y pasto. La obra, estructurada en dos tiempos, traza la memoria de la violencia y el cuidado de la tierra.

El programa se cierra el viernes 17 de octubre a las 19:45 se presentará en Golem Yamaguchi la pieza El último bicho, dirigida por Miguel Goñi y Mikel Belascoain con música original de Germán Carrascosa e interpretada en directo. La obra retrata a Charly González Lillo, último miembro con vida de la banda de rock Los Bichos, en un viaje entre el western y la literatura beat poblado de ángeles, sirenas y fantasmas del pasado.

El acceso a las invitaciones de Civican puede hacerse a través de tres formas. Enviando un mail a [email protected] o llamando al teléfono de Fundación Caja Navarra 948 22 24 44. La entrada a la jornada de clausura en el Museo de Navarra es de libre acceso hasta completar aforo.

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