Inicio Blog Página 407

Llega a España «Shizn Zero» el nuevo trabajo de Guillaume Singelin.

0

Del prodigioso talento de Mathieu Bablet al guion y Gillaume Singelin al dibujo llega a España «Shizn Zero» (216 páginas, 18€), una serie de género sentai en 3 volúmenes del sello francés LABEL619. Con una crítica a la uberización del modelo superheroico a través de la cual los autores exploran temas de nuestra actualidad que nos son cercanos y que ya hemos visto cómo tratan en sus obras anteriores.

Shin Zero (volumen 1)

Uberización: término que procede del nombre de la empresa de servicios estadounidense UBER. Hace referencia a la transformación del modelo económico de una empresa o sector tras la llegada de un nuevo competidor que propone ofertar los mismos servicios, a través de plataformas on-line, a precios más reducidos. Siendo estos ejecutados por trabajadores autónomos en lugar de personal asalariado.

Descubre la precaria realidad a través de los ojos de sus 5 protagonistas: Satoshi, Sofia, Warren, Nikki y Éloïse. Unos jóvenes que comparten piso y buscan ganarse la vida compaginando sus estudios con lo que se sacan aceptando trabajitos de la Sentai Corp. Un trabajo como otro cualquiera ¿o quizás no?

El cómic sale en preventa durante el mes de octubre con regalos exclusivos y estará en todas las librerías y tiendas de cómic el 6 de noviembre.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Apple presenta el tráiler del documental «Stiller y Meara: Nada está perdido»

0
"Stiller y Meara: Nada está perdido" se estrena a nivel mundial el 24 de octubre en Apple TV+

Apple Original Films ha presentado el tráiler de la esperada película documental «Stiller y Meara: Nada está perdido», protagonizada por Ben Stiller, Amy Stiller, Christine Taylor-Stiller, Christopher Walken y Stephen Colbert.

Ben Stiller cuenta la historia de sus padres, los iconos de la comedia estadounidense Jerry Stiller y Anne Meara, explorando su impacto tanto en la cultura popular como en su propia casa, donde las líneas entre la creatividad, la familia, la vida y el arte a menudo se difuminaban. En este proceso, Stiller gira la cámara hacia sí mismo y su familia para examinar la enorme influencia de Jerry y Anne en sus vidas, y las lecciones generacionales que todos podemos aprender de aquellos a quienes amamos.

YouTube player

Dirigida por Ben Stiller, la película original de Apple Stiller y Meara: Nada está perdido está producida por Stiller y John Lesher de Red Hour Films, así como por Geoffrey Richman y Lizz Morhaim. Bryn Mooser, Justin Lacob y Kathryn Everett producen para XTR. Tony Hsieh y Andy Hsieh son productores ejecutivos.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

«La última campanada» tendrá su estreno mundial en el festival de cine fantástico de Catalunya

0
Una historia clásica de terror que despierta los miedos ancestrales y que podrá verse en la sección Sitges Family

«La última Campanada» dirigido por Alberto Cano podrá verse en su estreno exclusivo y mundial durante el próximo Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que tiene lugar en la localidad costera de Sitges entre el 9 y el 19 de octubre de 2025.

Cita obligatoria de los amantes del terror y el género, que podrán disfrutar de esta joya de la animación creada por la Lightbox Academy en la sección Sitges Family.

La sección Sitges Family del festival se dedica a la educación de la mirada de los más jóvenes (Film Literacy) desde 2023, donde muchos de estos espectadores tendrán un contacto por primera vez con el cine fantástico y de terror. Un género que sin duda les dará herramientas para ser más valientes, empáticos y fuertes.

Una sección que se dirige mayoritariamente al público familiar e infantil con una programación y actividades que abarcan dos franjas de edad: Sitges Kids (Hasta los 12 años) y Fantastic Teen, que pone el foco en el público adolescente y juvenil que comienza a disfrutar de un cine más adulto. Un espacio compartido donde los fans más asiduos al festival pueden asistir con sus hijos y contagiarles la afición por el cine de género.

Desde Sitges Family tratan de destacar producciones con capacidad de transformación social, una mirada comprometida hacia los valores y temáticas relevantes.

El conocido entre los fans como Festival de Sitges, se encuentra entre los certámenes competitivos según el reglamento establecido por la FIAPF (Federación internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) por lo que se encuentra entre los “Calificadores” tanto para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España (que otorga los premios Goya) como para la Academia de Estados Unidos (que otorga los premios Oscars) por lo que los cortos ganadores tanto en la sección oficial Fantàstic como en la sección Anima´t entran a formar parte de forma automática para ser considerados por los comités de selección de ambas academias.

La última campanada, el proyecto de animación dirigido por Alberto Cano y que desde Lightbox Academy comienza así su recorrido por festivales.

Acompañadnos en esta clásica y terrorífica aventura en la que resuenan los miedos más aterradores, y que recuerda a los clásicos de terror europeos de los años 70, al más puro estilo del fantaterror español o las viejas películas de la Hammer.

Alberto Cano, también guionista, profesor de la escuela, ha guiado a los alumnos del máster de animación de Lightbox Academy en esta aventura que los introduce de lleno en el mercado laboral y en la experiencia plena del proceso creativo y su posterior acompañamiento en el circuito de festivales.

La industria de animación española es una de las más valoradas a nivel mundial, por lo que La última campanada se convierte en la reel, portfolio y carta de presentación de estos jóvenes talentos que están a punto de despegar.

Una experiencia tan enriquecedora que los alumnos de la escuela pueden ganar su primer Goya sin salir de ella. La escuela de animación ya ha logrado en dos ocasiones el llamado “cabezón”, la estatuilla más deseada del cine español. El primero de ellos fue gracias al corto de estética futurista Madrid 2120 (2019) y la segunda estatuilla les llegó de la mano de The Monkey (2021). Ambos cortometrajes fueron realizados dentro del proceso creativo de la escuela entre alumnos y profesores.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Antes de las seis»: las jóvenes directoras Aline López y Gemma Morcillo estrenan su cortometraje en San Sebastián

0
Miguel Ángel Muñoz, protagonista del cortometraje, asistió al estreno junto con las directoras noveles ganadoras del certamen, el jurado y otras figuras destacadas del cine español, como Hiba Abouk, Julián López o Kira Miró

El cortometraje Antes de las seis, ganador de la V edición de Audi Future Stories, se estrenó en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, consolidando su espacio como un proyecto que combina creatividad, talento emergente y respaldo profesional. La pieza, codirigida por las jóvenes Aline López y Gemma Morcillo, junto al reconocido director y productor Kike Maíllo, cuenta con Miguel Ángel Muñoz como protagonista, quien lidera la historia con una actuación cargada de matices y humor.

El certamen Audi Future Stories, creado por la marca de los cuatro aros, tiene como objetivo impulsar a guionistas y directores noveles, brindándoles la oportunidad de producir su proyecto con medios profesionales y mostrarlo en festivales de primer nivel. Esta edición, que comenzó en enero de 2025, permitió a estudiantes de diferentes escuelas de cine presentar sus guiones.

Antes de las seis narra la historia de Enrique, un ejecutivo atrapado en un atasco, que se ve obligado a replantearse su ritmo de vida y reflexionar sobre sus circunstancias. Una propuesta que combina comedia, reflexión y cercanía con la audiencia, mostrando cómo un momento inesperado puede ofrecer una nueva perspectiva.

El estreno en los Cines Príncipe de San Sebastián reunió a las creadoras, al protagonista y a parte del jurado del certamen, incluyendo al propio Kike Maíllo, María Ripoll y Alberto Teichman, Director General de Audi España. También asistieron figuras destacadas del cine español como Hiba Abouk, Julián López y Kira Miró.

Miguel Ángel Muñoz, quien interpreta a Enrique, compartió su experiencia: “La proyección del cortometraje ha sido un éxito y muy emocionante. Había muchas risas en la sala y eso es muy importante cuando se trata de una comedia. Tanto las directoras como Kike estaban muy emocionados, al igual que yo. Muy contento y agradecido por todos los comentarios y elogios recibidos, espero que Aline y Gemma tengan una visibilidad importante gracias a este trabajo y pueda volver a coincidir con ellas en otro proyecto en el futuro”.

Para las directoras, la experiencia ha sido un punto de inflexión en su carrera. Aline López, originaria de Lleida y profesora de psicología, destacó: “Audi Future Stories es una iniciativa maravillosa. Ver nuestro proyecto en la gran pantalla y sentir la ilusión compartida con tanta gente ha sido una experiencia inolvidable”. Gemma Morcillo, de Barcelona, añadió: “Entrar en el mundo del cine no es fácil, pero gracias a esta oportunidad hemos podido hacer realidad un proyecto que llevábamos mucho tiempo imaginando”.

Kike Maíllo, co-director y jurado, destacó el trabajo de las jóvenes directoras y del protagonista: “Ha sido una edición de hallazgos. Gemma y Aline son una dupla comprometida, sensible y cercana, que habla muy bien del futuro de nuestro cine. Y Miguel Ángel Muñoz se ha puesto a la espalda el cortometraje y lo ha liderado como solo él podría hacer… sencillamente extraordinario”.

El cortometraje ya está disponible para el público en Movistar Plus+, Filmin y el canal de YouTube de Audi Spain, permitiendo que la historia llegue a una audiencia más amplia y refuerce la visibilidad de los talentos emergentes.

Audi, patrocinador del Festival de San Sebastián por decimoquinto año consecutivo, reafirma con esta iniciativa su compromiso con el cine y la cultura, impulsando la creatividad y la innovación de los jóvenes talentos. Alberto Teichman, Director de Audi España, comentó: “Estamos muy orgullosos de estrenar Antes de las seis en el Festival de San Sebastián y de comprobar cómo la creatividad de dos jóvenes directoras se transforma en una obra capaz de emocionar y hacer reflexionar, que llega al público gracias al soporte profesional y a la colaboración de grandes actores como Miguel Ángel Muñoz. Para Audi, apoyar al cine es apoyar la cultura, la creatividad y también la innovación, valores que forman parte del ADN de nuestra marca”.

El estreno también estuvo marcado por un emotivo recuerdo a Verónica Echegui, actriz protagonista de la segunda edición de Audi Future Stories, fallecida recientemente, recordando su talento y pasión por el cine español.

Con Antes de las seis, Audi Future Stories vuelve a consolidarse como una plataforma que abre puertas a los nuevos talentos del cine español, ofreciendo una experiencia integral que combina educación, producción y exhibición profesional en un contexto de relevancia internacional como es el Festival de San Sebastián. La iniciativa demuestra que las nuevas voces del cine no solo tienen oportunidad de contar sus historias, sino de llegar a audiencias amplias y recibir el reconocimiento que merecen.

«De todos lados un poco»: El clan de los O’Dogherty tiene el placer de adoptarnos

0

Según Alex O’Dogherty, todos venimos de un sitio, pero en este documental recorre una travesía llena de ilusiones y desilusiones en la que llega a la conclusión de que venimos «de todos lados un poco», es decir, somos ciudadanos de algo más grande y misterioso de lo que nosotros conocemos.

Todo comienza hace varios años, cuando Alex y su familia encuentran un viejo artículo de periódico que habla de un familiar del clan O’Dogherty, a partir de ese momento, Alex e Iván Karras nos llevarán por un viaje en el que se busca de forma determinada, información sobre la raíces de Alex. Junto con declaraciones de O’Dogerthys (y sus variaciones) sobre el origen de su apellido e intervenciones de personas cuyas personalidades han madurado atadas a sus nacionalidades, Alex O’Dogherty nos explica no solo la procedencia de su apellido, sino lo que conlleva ser de todos lados un poco.

Es de agradecer que O’Dogherty sea el narrador de esta travesía que se llena de fechas y datos históricos porque debido a su continua intervención, toda la historia es muchísimo más entretenida y sencilla de entender. El uso de la agradable BSO junto a buenas y sencillas animaciones hace que el documental sea más fácil de seguir y hace que muchas veces, nos cree una gran intriga.

El documental en sí es una montaña rusa de emociones, empieza con emoción y ganas, luego tras la primera prueba de ADN a la que se somete O’Dogherty (por que sí, se somete a más de una para saber de dónde proviene) nos inunda la más profunda desolación. E viaje continúa y con la aportación de Vicenta N’Dongo, Emilio Buale, Alberto Jo Lee y Maika Makovski pasa de convertirse en una trágica historia a un relato esperanzador en el que nos queda claro que somos pequeñas consecuencias de grandes decisiones que tomaron nuestros antepasados.

De todos lados un poco es un documental que nos cuenta, aparte de la búsqueda del porqué de un apellido, nos explica lo que hace el sentimiento de pertenencia.

«Los domingos» de Alauda Ruiz de Azúa conquista la Concha de Oro de la 73ª edición del Festival de San Sebastián

0

El largometraje «Los domingos / Sundays» (España-Francia), dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, se ha alzado con la Concha de Oro de la 73ª edición del Festival de San Sebastián, cuyo jurado oficial ha otorgado la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista al actor Jose Ramon Soroiz, por su papel en «Maspalomas» (España), y a la actriz Zhao Xiaohong, por «Jianyu laide mama / Her Heart Beats in Its Cage» (China). Además, Camila Plaate ha obtenido la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su interpretación en «Belén» (Argentina).

Joachim Lafosse, que obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección con Les chevaliers blancs / The White Knights (Los caballeros blancos, 2015), ha vuelto a ganar el mismo premio por Six jours ce printemps-là / Six Days in Spring (Bélgica-Francia-Luxemburgo) y también el Premio del Jurado al mejor guion, galardón que comparte con Chloé Duponchelle y Paul Ismaël. La distinción a la mejor fotografía ha sido para Pau Esteve por su trabajo en Los Tigres (España).

Además, el Premio Especial del Jurado ha recaído en Historias del buen valle / Good Valley Stories (España-Francia), de José Luis Guerin, quien ya obtuvo este mismo reconocimiento por En construcción / Work in Progress (2001). En esta ocasión, el jurado ha concedido el premio “a una película que dirige su cámara hacia la periferia, hacia rostros y paisajes pocas veces filmados, para trazar una mirada que fluye generosa y humana sobre el tiempo, evocando, en ese viaje, la esencia misma del cine”.

El cineasta J.A. Bayona ha presidido el Jurado Oficial encargado de configurar el palmarés junto a la cineasta portuguesa Laura Carreira y la directora estadounidense Gia Coppola; la actriz Zhou Dongyu; la cantante e intérprete argentina Lali Espósito; el actor británico Mark Strong y la productora francesa Anne-Dominique Toussaint.

La actriz Itsaso Arana y el actor Óscar Lasarte han presentado esta noche la ceremonia de clausura en el Kursaal, donde tras desvelarse los galardones ha tenido lugar la proyección de Winter of the Crow (La conspiración del cuervo), la película de clausura de esta edición. La sesión ha contado con la presencia de la directora Kasia Adamik, la actriz Lesley Manville y el productor Stanislaw Dziedzic.

Otros premios oficiales

Vaegtloes / Weightless (Dinamarca), primera película de Emilie Thalund, ha logrado el Premio Kutxabank-New Directors, cuyo jurado ha incluido una mención especial para el debut de Irati Gorostidi Agirretxe, Aro berria (España), que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, que organizan el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

El Premio Horizontes Make & Mark ha sido para Un poeta / A Poet (Colombia-Alemania-Suecia), filme de Simón Mesa Soto que fue estrenado en la sección Un Certain Regard de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. El jurado ha entregado también dos menciones especiales: una para otro proyecto gestado en Ikusmira Berriak, Hiedra / The Ivy (Ecuador-México-Francia-España), de Ana Cristina Barragán, alumni de EQZE que con este título ganó el premio al mejor guion en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, y otra para Un cabo suelto / A Loose End (Uruguay-Argentina-España), película de Daniel Hendler estrenada en la sección Venezia Spotlight que participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2023 y el año pasado ganó el Premio de la Industria WIP Latam.

Por otro lado, el Premio Zabaltegi-Tabakalera ha recaído en La tour de glace / The Ice Tower (La torre de hielo [The Ice Tower]) (Francia-Alemania), el nuevo trabajo de Lucile Hadzihalilovic que ganó un Oso de Plata a la contribución artística en la competición oficial de la Berlinale. El jurado, además, ha decidido entregar dos menciones especiales a Duas vezes João Liberada / Two Times João Liberada (Portugal), de Paula Tomás Marques, y a Blue Heron (Canadá-Hungría), de Sophy Romvari; el primer filme es obra de otra alumni de EQZE y fue estrenado en la sección Perspectives de la Berlinale, mientras que el otro obtuvo el Premio Swatch a la mejor ópera prima en la sección Concorso Cineasti del Presente del Festival de Locarno y el Best Canadian Discovery Award en el Festival de Toronto.

El cortometraje Ako počúvať fontány / How to Listen to Fountains (Eslovaquia), de Eva Sajanová (Academy of Music and Performing Arts – FTF VSMU, Eslovaquia), ha obtenido el Premio Nest The Mediapro Studio, mientras que la mención especial fue para The Old Bull Knows, Or Once Knew (India), de Milan Kumar (Film & Television Institute of India, Pune, India). Además, el Premio Movistar Plus+ al Mejor Cortometraje y el Premio Tabakalera han ido a parar, respectivamente, a A solidão dos lagartos / The Loneliness of Lizards (España-Portugal), de Inês Nunes (Elías Querejeta Zine Eskola – EQZE, España), y a So ist das Leben und nicht anders / Life is Like That and Not Otherwise (Alemania), de Lenia Friedrich (Academy of Media Arts Cologne – KHM, Alemania).

El Premio Culinary Zinema ha sido otorgado a Mam (Francia), de Nan Feix, y el Premio Eusko Label ha recaído en los cortometrajes Hatsa (España) y Gatz Harana (España), con los que Josu Ozaita Azpiroz y Saioa Miguel han logrado el primer y el segundo galardón, respectivamente. En lo referido al concurso de cortometrajes de temática social, el primer trabajo distinguido con el Premio Loterías ha sido Maruja (España), de Álvaro G. Company, y el segundo, Medusas (España), de Iñaki Sánchez Arrieta.

Los domingos / Sundays (España-Francia), el filme dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, no sólo ha ganado la Concha de Oro, sino también el Premio FIPRESCI que otorga la crítica internacional y el Premio Irizar al Cine Vasco, cuyo jurado ha otorgado una mención especial a El último arrebato / The Last Rapture (España), debut en la dirección de Marta Medina y Enrique López Lavigne incluido en la sección Zabaltegi-Tabakalera.

El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián que elige el público de la sección Perlak ha sido para The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind) (Túnez-Francia), el filme de Kaouther Ben Hania que recibió en Venecia el León de Plata Gran Premio del Jurado, y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo ha llevado el filme de animación Amélie et la métaphysique des tubes / Little Amélie or the Character of Rain (Little Amélie) (Francia), con la que Maïlys Vallade y Liane-Cho Han participaron en las proyecciones especiales del Festival de Cannes y ganaron el Premio del Público en el Festival de Annecy.

Finalmente, La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo (Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica), debut de Diego Céspedes incluido en la sección Horizontes Latinos, ha conseguido el Premio DAMA de la Juventud. El filme, que en su fase de proyecto ganó el premio a la post-producción en Ikusmira Berriak, recibió este año el Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Este es el dial de canales de Astra TV

28

Astra TV ha dado un paso más en la preparación de su servicio para España al definir la numeración lógica (LCN) de los canales que integran su futura oferta.

Esta iniciativa, que combinará la recepción de señales vía satélite con el acceso mediante un módulo CI+ compatible con televisores y decodificadores, busca replicar la experiencia de la TDT terrestre, pero con la ventaja de la cobertura nacional que garantiza la posición orbital de Astra en 19,2º Este.

En la lista aparecen ya organizados los principales canales en abierto de la TDT nacional, que ocupan los mismos diales a los que están acostumbrados los espectadores:

1 — La 1 UHD
2 — La 2
3 — Antena 3
4 — Cuatro
5 — Telecinco
6 — laSexta
7 — (Reservado para futuro canal de TDT a licenciar por el Gobierno)
8 — 24h
9 — DKiss
10 — Teledeporte
11 — Real Madrid TV
12 — (Reservado para canales de TDT aún no incorporados: Veo7, Paramount Network, Ten o DMAX)
13 — TRECE
14 — Clan
15 — Boing
16 — Energy
17 — Atreseries
18 — FDF
19 — Neox
20 — Divinity
21 — Nova
22 — Mega
23 — Be Mad

La numeración de este nuevo dial sorprende porque aunque la oferta de los grandes canales generalistas estén agrupados en los diales iniciales, del 1 al 6, el canal DKISS no tiene mucho sentido que esté ubicado entre 24h y Teledeporte.

El resto de canales de entretenimiento con series, contenidos factual o destinados a un público masculino o femenino, también aparecen mezclados sin encontrar un criterio claro, donde por su inspiración temática podría entenderse como masculino—Energy, factual/series—Atreseries, comedia/series—FDF, juvenil—Neox, lifestyle—Divinity, telenovelas—Nova, factual/masculino—Mega, juvenil/variedad—Be Mad).

La oferta autonómica empieza a partir del dial 30:

30 — Canal Sur Andalucía
31 — Aragón TV Internacional

En cuanto a la oferta internacional, la numeración comienza a partir del dial 50:

50 — Cubavisión Internacional
51 — Telesur
52 — BBC News Europe
53 — CNN International Europe
54 — France 24
55 — TV5 Monde Europe
56 — TVMonaco
57 — ZDF Vision
58 — ZDF Info
59 — 3 Sat
60 — KIKA
61 — Deutsche Welle
62 — Aljazeera International
63 — CGTN
64 — Arirang TV
65 — NHK World Japan
66 — TRT World

Con esta numeración, Astra TV asegura una parrilla clara y ordenada que facilitará la transición para los usuarios, al mismo tiempo que deja la puerta abierta a futuras incorporaciones tanto en la TDT nacional como en la oferta internacional.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Capuçon y la Filarmónica Checa: dos estrenos esta semana en Mezzo

0
La semana del 29 de septiembre al 5 de octubre, los canales Mezzo y Mezzo Live proponen un viaje musical por los años decisivos que transformaron la música europea

Del 29 de septiembre al 5 de octubre, Mezzo y Mezzo Live proponen un viaje musical por el periodo comprendido entre 1870 y 1920, cuando el romanticismo alcanzaba sus formas más elaboradas y, al mismo tiempo, comenzaban a abrirse camino las semillas de la modernidad. Esta programación refleja esa tensión entre tradición e innovación a través de conciertos para violín que, aunque hoy son pilares del repertorio, en su momento fueron recibidos con incomprensión o rechazo: el de Beethoven, olvidado hasta que Joseph Joachim lo reivindicó medio siglo después; el de Dvořák, jamás interpretado por su destinatario; el de Chaikovski, rehusado por Leopold Auer antes de consagrarse como una obra cumbre; y el de Bartók, concebido como una declaración amorosa que permaneció inédita durante décadas tras ser rechazada junto con el compositor.

Entre el rechazo y el legado: partituras que casi no fueron

Esta semana Mezzo Live inaugura su programación con dos propuestas que no solo destacan por su nivel artístico, sino también por su valor histórico y estilístico. El violonchelista Gautier Capuçon interpreta el Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint‑Saëns, obra clave en el repertorio francés compuesta en 1872. Lo más inusual de la obra es su forma: en lugar de los tres movimientos separados típicos de los conciertos del siglo XIX, Saint‑Saëns lo estructura como un solo movimiento continuo con tres secciones contrastantes, lo que le da una fluidez narrativa poco habitual en el género. Capuçon, acompañado por Lionel Bringuier y la Orquesta Filarmónica Real de Lieja, completa este concierto en Live Session con El aprendiz de brujo de Paul Dukas, popularizado por Disney en Fantasía y concebido originalmente como una obra de gran sutileza orquestal; la Sinfonía n.º 3 de Albert Roussel, una obra que mezcla claridad y cierto impulso moderno; y La valse de Maurice Ravel, que estrenada en diciembre de 1920 evoca el vals vienés al borde de la decadencia (sábado 4 de octubre a las 21:00 en Mezzo Live, Live Session).

Inédito también es el programa de la Filarmónica Checa, que muestra por qué esta orquesta es considerada una de las grandes custodias de la tradición musical centroeuropea. El programa comienza con la Marcha para el Festival de Shakespeare de Bedřich Smetana, compuesta en 1864, escrita para un evento en Praga. Le sigue el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, incomprendido al principio tras su estreno en 1806, y más tarde reivindicado gracias a violinistas como Joseph Joachim, figura decisiva del violín romántico, con quien nos volveremos a encontrar más adelante. En esta ocasión lo interpreta Vilde Frang. El programa se cierra con una selección de Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, tomada del ballet original de 1935. El director Jakub Hrůša propone una versión que combina los pasajes más conocidos con fragmentos menos interpretados, resaltando tanto la fuerza rítmica como la claridad orquestal (sábado 4 de octubre a las 22:30 en Mezzo Live, Inédito).

El violín como narrativa del siglo XX

La presencia de Vilde Frang en ambos bloques permite tender un puente natural hacia la programación dedicada al violín, un instrumento que, a lo largo del siglo XX, se convirtió en un medio no solo de virtuosismo sino de expresión íntima. En su segundo programa, Frang interpreta el Concierto para violín n.º 1 de Béla Bartók, compuesto en 1907 y dedicado a la joven violinista Stefi Geyer. Tras el rechazo personal y artístico de la violinista, Bartók decidió no publicarlo en vida. La obra, en dos movimientos, refleja contrastes entre lirismo contemplativo y vigor folclórico (domingo 5 de octubre a las 20:30 en Mezzo).

El recorrido continúa con Midori Gotō, que interpreta el Concierto para violín de Antonín Dvořák, compuesto en 1879 y dedicado a Joseph Joachim, a quien ya hemos mencionado anteriormente como figura decisiva en el repertorio violinístico romántico. Aunque Joachim colaboró con Dvořák en la revisión de la obra, nunca llegó a interpretarla en público, al parecer porque no terminó de convencerse de su forma y estilo. A pesar de ese rechazo, el concierto fue estrenado en 1883 y ha llegado a consolidarse como una de las grandes obras del repertorio checo para violín. El programa también incluye Earworms de Vivian Fung, una obra contemporánea que investiga el fenómeno de la repetición melódica en la mente, y la Sinfonía gaélica de Amy Beach, compuesta en 1896, una de las primeras sinfonías escritas por una mujer en Estados Unidos, inspirada en melodías tradicionales irlandesas (domingo 5 de octubre a las 22:00 en Mezzo).

Cierra este bloque el violinista Serguéi Jachatrián, que interpreta el Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikovski, compuesto en 1878 durante una estancia en Clarens, Suiza, en un momento difícil de la vida del compositor. La obra fue inicialmente destinada al célebre violinista Leopold Auer, quien sin embargo la rechazó por considerarla técnicamente poco adecuada para el instrumento. El concierto fue finalmente estrenado en 1881 y recibió críticas muy severas, entre ellas la del influyente crítico Eduard Hanslick, quien escribió que el violín, en el último movimiento, «no era tocado, sino flagelado». Años más tarde, Auer rectificó su posición y realizó su propia edición del concierto, que fue adoptada por varios de sus alumnos. Hoy, la obra es reconocida como una de las cimas del repertorio romántico para violín (sábado 4 de octubre a las 22:55 en Mezzo).

Chaikovski íntimo y escénico

Ese mismo Chaikovski que firma uno de los conciertos más emotivos del repertorio encuentra otra dimensión en su ópera Eugene Oneguin, basada en el poema de Alexander Pushkin y estrenada en 1879. Mezzo emite esta semana una producción de la Ópera de La Monnaie de Bruselas, con puesta en escena de Laurent Pelly y dirección musical de Alain Altinoglu. Oneguin, aunque contiene arias de gran lucimiento, destaca por su carácter psicológico y por cómo despliega los dilemas morales y personales de sus personajes. Su escritura orquestal apoya lo íntimo más que lo grandioso. Escuchar ambas obras del compositor en la misma semana permite captar cómo Chaikovski alternaba entre lo escénico, lo emocional y lo virtuoso (sábado 4 de octubre a las 20:30 en Mezzo).

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Canal Cocina apuesta por la tradición y el legado familiar en «Cocino con mi abuela»

0
El canal de televisión rinde homenaje a la comida casera con un programa que reúne a abuelas y nietos para transmitir su saber culinario

A partir del próximo lunes 6 de octubre, a las 23:00h, Canal Cocina, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Cocino con mi abuela», un programa que reúne a las abuelas que mejor cocinan de España y a sus nietos para transmitir un legado familiar lleno de sabor y nostalgia a través de sus mejores recetas de pescado.

Cocino con mi abuela pone en valor el paso del conocimiento y la pasión culinaria entre generaciones, fomentando el vínculo entre nietos y abuelos en torno a los fogones y permitiendo al espectador redescubrir aquellas recetas capaces de transportarles a la infancia.

El programa se enmarca en la campaña anual de Canal Cocina #NosGustaElPescado, una iniciativa que pretende fomentar el consumo de pescado, concienciar sobre su importancia en la dieta para la salud y poner en valor este alimento como parte esencial de una dieta equilibrada en España.

Como parte de esta campaña, la programación del canal ha estado dedicada a este alimento tan esencial, con contenidos disponibles bajo demanda, entre los que destacan títulos como Menús de pescado en 22 minutos, Gentes del mar o En peligro de extinción: el consumo de pescado en España, reafirmando así su compromiso con la tradición y cultura gastronómica del país.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Nick Jr. se embarca en un viaje intergaláctico con «Tim Rex en el espacio»

0
Tim Rex en el espacio

¡Una nueva aventura intergaláctica aterriza en Nick Jr.! El próximo lunes 29 de septiembre a las 18:00h, el canal estrena «Tim Rex en el espacio», una emocionante serie infantil que transportará a los más pequeños a un universo lleno de diversión, amistad y descubrimientos entre las estrellas.

Tim es un pequeño y curioso Tiranosaurio Rex que nunca viaja solo. Siempre está acompañado de su hermano mayor Tommy; su hermana pequeña Tia; y su inseparable amiga, la Triceratops Kai. Juntos se embarcan en divertidas aventuras espaciales en las que deberán enfrentarse a pequeños retos: desde plantarle cara a un espeluznante bicho lunar que se adhiere a la pared, hasta intentar ganar una carrera de cohetes o resistirse a jugar con esas botas propulsoras que mamá les advirtió no tocar. Eso sí, sea cual sea el obstáculo, Tim y compañía se lanzarán a la acción, dispuestos a encontrar soluciones con ingenio, trabajo en equipo y ¡una imaginación tan grande como un dinosaurio!

A partir del lunes 29 de septiembre, de lunes a viernes a las 18:00h, Nick Jr. invita a los pequeños de la casa a despegar junto a Tim Rex en el espacio. ¡La aventura entre las estrella comienza ya!

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.