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Crunchyroll adquiere los derechos internacionales de distribución de «Jujutsu Kaisen: Ejecución»

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© Gege Akutami/Shueisha, JUJUTSU KAISEN Project. Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenarán la película próximamente en cines

Crunchyroll ha anunciado la adquisición de los derechos de distribución cinematográfica en España de «Jujutsu Kaisen: Ejecución». Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment llevarán la película a los cines españoles en versión original en japonés subtitulada en español.

El Incidente de Shibuya, la mayor batalla en Jujutsu Kaisen hasta la fecha, se presentará por primera vez en la gran pantalla en un formato recopilatorio especial. Además, Jujutsu Kaisen: Ejecución presenta el estreno de los dos primeros episodios del nuevo arco de la Temporada 3, «Culling Game Parte 1», antes de su debut en streaming en enero de 2026. Al conectar los episodios directamente relacionados de los arcos del «Incidente de Shibuya» y «Culling Game», la historia se transforma en una nueva experiencia pensada especialmente para ser disfrutada en la gran pantalla.

En «Culling Game», el hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu, protagonista de Jujutsu Kaisen 0, finalmente entra en combate. Designado por las instancias superiores del mundo de jujutsu como el ejecutor de Yuji Itadori, Yuta deberá enfrentarse a Yuji. La esperadísima batalla entre los dos queridos estudiantes de Satoru Gojo se desata en la gran pantalla.

JUJUTSU KAISEN: Ejecución se estrenará en Japón bajo el título Jujutsu Kaisen: The Movie – Shibuya Incident Special Edition x Culling Game Advance Screening el 7 de noviembre de 2025. El largometraje fue anunciado en el marco del “Directo Especial del 5º Aniversario del Anime de Jujutsu Kaisen”. El anuncio tuvo lugar junto con la revelación de la fecha de emisión de la tercera temporada de la querida serie y estuvo acompañado por un nuevo póster de la película y el tráiler de la Temporada 3.

La serie de anime de Jujutsu Kaisen, producida por TOHO animation, animada por el legendario estudio MAPPA, y basada en el manga homónimo superventas de Gege Akutami publicado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha, se emitió por primera vez en octubre de 2020. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno y en un icono de la cultura popular. La popular serie culminó su segunda temporada en diciembre de 2023 y fue galardonada como “Anime del Año” en los Crunchyroll Anime Awards de 2024, entre otros muchos premios. Antes ese mismo año, Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenaron Jujutsu Kaisen: El tesoro escondido/El Tesoro perdido – La Película en territorios seleccionados. JUJUTSU KAISEN: El tesoro escondido/El Tesoro perdido – La Película supuso el primer estreno de Jujutsu Kaisen desde el final de la segunda temporada de la serie, y la primera película estrenada en cines de la franquicia desde Jujutsu Kaisen 0, que hizo una taquilla de 188 millones de dólares en todo el mundo. Jujutsu Kaisen: Ejecución es el próximo estreno en cines de Jujutsu Kaisen, ofreciendo el estreno de nuevos contenidos de la próxima Temporada 3.

Sinopsis

Desciende un velo en la bulliciosa zona de Shibuya entre la multitud que celebra Halloween, atrapando a innumerables civiles. Satoru Gojo, el hechicero más fuerte que hay, se adentra en el caos.

Pero allí lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que traman dejarlo encerrado. Yuji Itadori, acompañado por sus compañeros de clase y otros hechiceros de primer nivel, entra en la batalla en un choque de rumbos sin precedentes: el Incidente de Shibuya.

En la conclusión, diez colonias en todo Japón se convierten en guaridas de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más retorcido de la historia. Con el comienzo del letal Viaje de Aniquilación, el hechicero de nivel especial Yuta Okkotsu tiene la misión de ejecutar a Yuji por sus supuestos crímenes.

El enfrentamiento desesperado entre los dos queridos pupilos de Satoru Gojo llega a la gran pantalla con un avance antes de tiempo. Sé el primero en experimentar el fatídico combate entre Yuji y Yuta con el esperado anticipo de la tercera temporada en los cines de todo el país.

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La Euroliga femenina de baloncesto (EuroLeague Women) arranca en Movistar Plus+

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El miércoles 8 de octubre arranca la Euroliga femenina baloncesto (EuroLeague Women), que Movistar Plus+ emitirá desde esta misma temporada y hasta junio de 2028.

La plataforma ofrecerá una cobertura total de los equipos españoles durante toda la competición. Amaya Valdemoro, Antonio Lamolda, Sandra Ygueravide, Silvia Domínguez, José Ajero, Milena Martín y Sara Giménez será el elenco de expertos encargado de transmitir a los espectadores toda la emoción, el análisis y el mejor contexto de cada partido de los quintetos representantes de la liga nacional: Valencia Basket, Uni Girona y Casademont Zaragoza.

Amaya Valdemoro: «Estoy orgullosa de que la Euroliga femenina se una a la familia del basket de Movistar Plus+, vamos a volcarnos con los equipos españoles y equiparar la cobertura que hacemos en ambas categorías (masculina y femenina) para trasladar toda la emoción del parqué. Hace 12 años fui pionera en dar el salto de jugadora a comentarista cuando Movistar Plus+ apostó por mí y ahora ayudaré a esas profesionales que se unen a nuestro equipo de comentaristas. Empieza una nueva etapa del baloncesto femenino en nuestro país y seremos un gran equipo humano que nos dejaremos la piel para ofrecer el mejor espectáculo posible».

La máxima competición europea se unirá así a la Euroliga masculina (que Movistar Plus+ emite en exclusiva y al completo), conformando el combo más potente del baloncesto europeo en una misma plataforma.

Los partidos de los equipos españoles en la Euroliga femenina estarán disponibles para todos los clientes de la plataforma, que se une al catálogo Vamos por Movistar Plus+ (dial 8) y Ellas Vamos (dial 66), donde Movistar Plus+ recopila las mejores competiciones de deporte femenino como el Premier Padel, la Women’s Super League o el Ladies PGA.

Además, todos los viernes el programa especialista de la competición, Eurofighters, vuelve más fuerte que nunca para ofrecer la última hora, todas las noticias y la mejor cobertura de la Euroliga tanto femenina como masculina.

Los equipos españoles afrontan la Euroliga Femenina 2025-26 con gran protagonismo y aspiraciones. Valencia Basket y Uni Girona estarán en la fase de grupos, acompañadas por un Casademont Zaragoza heroico, que logró el pase tras remontar 21 puntos al Zabiny Brno en una noche memorable. España reafirma así su papel como potencia del baloncesto femenino europeo.

El miércoles 8 de octubre, el Valencia Basket visitará al Olympiacos a las 17.30 horas, el Casademont Zaragoza se enfrentará ante el Landes a las 19.30 horas y el Uni Girona recibe al Arka Gdynia a las 20.00 horas.

La competición, que culminará con la Final Six en abril de 2026, mantiene su formato renovado, donde cada partido es decisivo gracias al sistema de arrastre de resultados. Con el USK Praha defendiendo el título y rivales de peso como Fenerbahçe o Sopron Basket, se espera una edición más exigente que nunca, un escenario de talento mundial en el que las jugadoras españolas buscarán seguir elevando el nombre de nuestro baloncesto.

Movistar Plus+ da un paso más en su apuesta por el deporte y llevará a sus abonados toda la emoción de la Euroliga, tanto femenina como masculina, con una cobertura sin precedentes. Más equipos, más partidos y nuevos escenarios para una temporada que promete intensas rivalidades, espectáculo y emoción hasta el final. El objetivo: descubrir al nuevo rey del baloncesto europeo.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

El Festival Internacional de Nuevos Talentos del Cine de Animación, celebra su 13ª edición

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Festival Internacional de Nuevos Talentos del Cine de Animación

Cortometrajes internacionales, proyecciones de largometrajes, 7 premios, 4 charlas profesionales, 6 proyectos pitch, revisión de portfolios, actividades y encuentros entre profesionales y nuevos talentos.

Con la participación de: Elena Gobernado, María Pulido, Rebeca Núñez, JuanMa Laguna, Alex Mouron y Juan Carlos Concha, asesor de proyectos pitch.

Del 21 al 25 de octubre de 2025, Valencia acogerá la 13 edición del , Prime the Animation!, que este año se celebra bajo el lema Recuerdos, una invitación a reflexionar sobre la memoria individual y colectiva. La imagen y cortinilla del festival ha sido creada por Alex Mouron, vencedor de la edición anterior. Aquí enlace a la cortinilla.

La inauguración tendrá lugar el 21 de octubre en la Filmoteca Valenciana, con la proyección de la película francesa animada Linda quiere pollo, una divertida historia que evoca los recuerdos de infancia de su joven protagonista.

Jurado profesional

El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector:

• Alex Mouron, ganador de la edición anterior.
• María Pulido, directora de arte con amplia experiencia en cortos y largometrajes.
• Elena Gobernado, guionista en proyectos de largometrajes, series y otros formatos.

Premios a concurso

Los cortometrajes competirán por los siguientes galardones:

• Mejor Corto Internacional: trofeo y 1.300 €, otorgados por la Fundación Cañada Blanch.
• Mejor Corto Experimental: trofeo y una licencia Dragonframe (software de stop motion con teclado USB).
• Mejor Corto Nacional (Premio Filmin): suscripción anual a Filmin y una licencia de software profesional de animación y diseño.
• Premio del Público: trofeo y una licencia de software profesional por 3 meses.
• Diploma al Mejor Proyecto (2 proyectos): diploma y acreditación profesional para MIFA (Annecy, Francia).
• Diploma Gifafío (Club de Animación UPV): diploma y kit del Club de Animación.
• Mejor Póster de los cortos a concurso: premio otorgado por el Máster en Diseño e Ilustración UPV.

También se proyectará una muestra de cortinillas animadas creadas por distintas escuelas del ámbito nacional.

Los cortometrajes ganadores se podrán ver en la clausura del festival, el 26 de octubre a las 20:15 h en la Filmoteca Valenciana (entrada gratuita, previa retirada en la taquilla u online).

Proyección de la selección oficial

Las proyecciones de cortos a concurso se realizarán en sesiones matinales en el auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, los días 22, 23 y 24 de octubre. Cada programa tendrá una duración aproximada de 50 minutos, con obras que exploran diversas técnicas, estilos visuales y narrativas. Al finalizar, se celebrarán charlas con profesionales del sector.

Charlas profesionales

• BSO para cortos de animación: colaboración entre estudiantes del Máster en Animación UPV y del Máster en Scoring de Berklee College of Music VLC.
• Proceso de creación de la animación PTA!13, por Alex Mouron.
• Animando fuera de España, con Rebeca Núñez y JuanMa Laguna.
• Dirección de arte en proyectos de animación, por María Pulido.

Cañas y Frames: revisión de portfolios y proyección RED FAN

El jueves 23 de octubre se celebrarán reuniones one to one, con convocatoria abierta en la web del festival. Además, se habilitará un espacio de networking con bebidas y refrescos para fomentar colaboraciones entre participantes. La jornada finalizará con la proyección de cortos animados de la RED FAN.

Jornada profesional: pitch de proyectos

El sábado 25 de octubre, en el auditorio de CaixaForum Valencia, se presentarán los 6 proyectos seleccionados entre más de 28 propuestas. Los creadores realizarán un pitch ante profesionales del sector, quienes ofrecerán feedback. Los dos proyectos ganadores recibirán una acreditación profesional para el MIFA (Annecy, Francia), gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació.

Sedes y entradas

Las sedes del festival son: Facultad de Bellas Artes UPV, Filmoteca IVC, Auditorio CaixaForum y Centro Cultural Excorchador.

• Las actividades en la UPVy CC Excorchador son gratuitas hasta completar aforo.
• Las entradas para las proyecciones en la Filmoteca pueden adquirirse online o en taquilla (precio reducido para estudiantes).
• Las entradas para el Auditorio Caixa Forum, pueden adquirirse online.

Un festival para nuevos talentos

Más que un evento profesional, Prime the Animation! es una plataforma para impulsar a jóvenes creadores en el mundo de la animación. La proyección del programa RED FAN mostrará obras de autores emergentes de Portugal, Italia, Grecia, Chipre y España.

Prime the Animation! es el único festival internacional en España dedicado exclusivamente a nuevos talentos y óperas primas en cine de animación. En esta edición, participan 28 países en la competición de cortometrajes, consolidando el festival como un espacio de intercambio creativo y desarrollo profesional.

Organizan: Universitat Politècnica de València y el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad UPV, en colaboración con la Fundación Cañada Blanch, Filmoteca Valenciana IVC, Facultat de Belles Arts, Departamento de Dibujo, Máster en Animación UPV, CaixaForum Valencia, Generación Espontánea, Cátedra de Brecha Digital y Diversidad Funcional, y el Centro Cultural Excorchador del Ayuntamiento de Valencia.

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VIII edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales del 15 al 18 de noviembre

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La programación incluye más de 800 proyecciones y actividades en 470 localidades de las 17 comunidades autónomas

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza la octava edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, que tendrá lugar entre el 15 de octubre y el 18 de noviembre. La iniciativa, que crece en cada edición, llegará este año a 470 localidades de las 17 comunidades autónomas, con al menos una proyección en cada una de las 50 provincias españolas. Así, el ciclo se consolida como una plataforma cultural única para el reconocimiento del papel de las mujeres en el ámbito rural.

La programación online, gratuita y accesible desde la página web oficial, estará disponible entre el 17 y el 31 de octubre para España y 13 países de América Latina y el Caribe (Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá y Uruguay), con una selección de 15 largometrajes y cortometrajes que abordan, desde diferentes miradas, la vida y los retos de las mujeres rurales.

La inauguración oficial tendrá lugar el 17 de octubre en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la proyección de Sorda. Como en años interiores, el ciclo se unirá también a la celebración de la XVI edición de los Premios de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales, en una apuesta integral del ministerio para la visibilización del talento y trabajo femenino en la España rural en conmemoración del Día Internacional de las Mujeres Rurales (15 de octubre).

Un programa diverso y de calidad

La programación incluye 17 largometrajes y 4 cortometrajes que muestran la riqueza y diversidad del cine español reciente. Se trata de obras que colocan a la mujer rural en el centro de sus historias, alejándose de estereotipos y ofreciendo miradas innovadoras sobre su realidad cotidiana.

Los títulos seleccionados son: Casa Reynal (Laia Manresa), Cristina García Rodero: la mirada oculta (Carlota Nelson), Deuses de pedra (Iván Castiñeiras), Els encantats (Elena Trapé), L’àvia i el foraster (Sergi Miralles), Lavadoiro (Ana Amado y Lois Patiño), Lavanderas de Soria (Nuria Peña), Lo que queda de ti (Gala Gracia), Los destellos (Pilar Palomero), Los pequeños amores (Celia Rico), Los Tortuga (Belén Funes), Los últimos románticos -Azken erromantikoak- (David P. Sañudo), Nina (Andrea Jaurrieta), Prefiero condenarme (Margarita Ledo Andión), Se acabó (Fran Caballero), Sorda (Eva Libertad), Tierra baja (Miguel Santesmases), Tierra de nuestras madres (Liz Lobato), Un amor (Isabel Coixet), Un bany propi (Lucía Casañ Rodríguez) y Ziarraize (Habitantes de Aurizberri- Espinal).

Así, 28 de las sesiones estarán acompañadas por presentaciones y coloquios con sus directoras y profesionales del sector cinematográfico. Se trata de creadoras de la talla de Celia Rico, Pilar Palomero o Eva Libertad, que acudirán a localidades rurales para compartir con el público sus procesos creativos y explicarán en primera persona los entresijos de las películas.

En paralelo, se desarrollarán más de 300 actividades organizadas por las sedes y entidades colaboradoras: talleres, exposiciones, conciertos, degustaciones de productos locales, mercados de artesanía, cinefórums, encuentros y programas de radio.

El ciclo mantiene además dos secciones especiales: las proyecciones en 129 residencias de mayores y la Sección Educativa, que llegará a 12 centros públicos rurales con programas de cortometrajes y actividades didácticas diseñadas para el público infantil y juvenil.

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«Olivia» la primera serie sobre el aceite de oliva, inicia su rodaje en Úbeda-Jaén

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La ciudad de Úbeda ha acogido la presentación oficial de inicio de rodaje de «Olivia», una innovadora serie de ficción que, por primera vez, sitúa el universo del aceite de oliva en el centro narrativo de una gran historia audiovisual.

El acto ha contado con la presencia de Paco Reyes, presidente de la Diputación Provincial de Jaén; Toni Olivares, alcaldesa de Úbeda; y Álvaro Martínez Rodríguez, director general adjunto de Caja Rural de Jaén, instituciones que mostraron su apoyo al proyecto por su capacidad de unir cultura, industria audiovisual y promoción territorial.

Por parte del equipo creativo y artístico intervinieron Flipy (creador y productor ejecutivo de la serie, Studio 60), Isaac Torras (productor, Womack Studios), el director Juanma Pachón y el actor protagonista Pablo Chiapella. Todos ellos destacaron la originalidad de una ficción que fusiona drama familiar, realismo mágico y la riqueza cultural del aceite de oliva como señas de identidad de Andalucía y de toda España.

Paco Reyes, presidente de la Diputación Provincial de Jaén, subrayó: «En cuanto vimos la historia, tuvimos claro que se tenía que rodar aqui, porque somos los mayores productores de aceite de oliva del mundo y no basta con tener recursos, también hay que mostrarlos y ésta es la mejor oportunidad para visibilizarlos. La cultura no es un gasto es una inversión».

Por su parte, Toni Olivares, alcaldesa de Úbeda, destacó: «Estamos muy contentos con el rodaje de esta serie, que cuenta con una gran producción y un gran elenco, por la importante proyección de la ciudad como un referente cultural a nivel nacional».

Álvaro Martínez Rodríguez, director general adjunto de Caja Rural de Jaén, señaló: «Es un proyecto muy ilusionante. Desde Caja Rural de Jaén apostamos por iniciativas que impulsen lo rural, la cultura y el desarrollo sostenible. Proyectos como este demuestran que Jaén tiene talento, historia y mucho que ofrecer al mundo».

En la presentación, Flipy, creador y productor ejecutivo (Studio 60), explicó: «Olivia es una historia local pero a la vez universal. Es curioso que un producto que consumimos a diario en el mundo entero nunca hubiera tenido una serie, en las que las historias y los conflictos surjan en este entorno».

Isaac Torras, productor (Womack Studios), añadió: «No podíamos estar en un lugar mejor que en el que estamos, donde todo es perfecto y nos lo han puesto muy fácil».

El director Juanma Pachón incidió en la fuerza visual de la serie: «Es una historia preciosa. Yo quiero reivindicar las series bonitas esas que te hacen reflexionar y que al terminar se sientes un poco mejor persona y no podíamos tener mejor enclave que este, donde todos los planos son espectaculares. Además el público descubrirá un nuevo registro del actor Pablo Chiapella».

Por último, Pablo Chiapella, protagonista de la serie, comentó: «Cuando llegamos aquí el lugar, el espacio, el olivo y el pueblo,  se transformaron en un personaje mas. Estar hablando de olivos y tener esas laderas infinitas de olivares, ayuda mucho al trabajo de los actores. Es un lujo trabajar de esta manera y en este entorno».

La serie

Olivia es una dramedia, profunda, emotiva y divertida a la vez, que reflexiona sobre la fugacidad de lo inmediato y el valor que el tiempo otorga a las personas y a lo esencial. Con el paisaje jienense como telón de fondo, la serie rinde homenaje a la cultura del aceite de oliva, a la vez que aborda temas como el arraigo familiar y la búsqueda de segundas oportunidades.

La serie promete emocionar, sorprender y divertir al público ademas de proyectar la riqueza cultural y patrimonial de algo tan nuestro como el aceite de oliva.

Olivia, es una serie producida por Studio60 y Womack Studios con un reparto encabezado por Pablo Chiapella, María Schwinning, Nancho Novo, Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villen, Agustín Jiménez, J. J. Vaquero y Miquel Montoro.

La Serie está creada y producida por David Troncoso (The Head, Paradise, La Ley del mar, Veneno) y Flipy (Las Bravas, Noobes, La Ley del mar, El Chiringuito de Pepe), dirigida por Juanma Pachón (Bienvenidos al Eden, Heridas, Física o Química: La nueva generación) y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero.

Sinopsis

Olivia narra la historia de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (María Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas pero también nuevas oportunidades.

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«The Studio»: La comedia sin gracia

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Después de celebrarse los Emmy 2025, premiando la temporada televisiva pasada de manera bastante justa en el caso de «The Pitt», la gran revelación de HBO y «Adolescencia» la en su día serie del momento de Netflix, en el apartado de comedia han decidido impulsar una plataforma, Apple TV+, premiando un producto mediocre como «The Studio» la comedia sobre el universo californiano de los productores ejecutivos.

Comedia. Cualquier definición de este género implica hacer reír, provocar gracia, o ridiculizar aspectos de la condición humana para criticarlos, en oposición a la tragedia.
Esta serie consigue la tríada: no hace ninguna de las tres cosas. Un poco de crítica si, pero en realidad mucho ombligo por parte de Seth Rogen y Evan Goldberg, a través de su propia productora (Point Grey Pictures). Responsables de The Boys, o Preacher, dos aproximaciones ácidas, irónicas y con cierta gracia al universo de los superhéroes, han intentado fundir esa acidez y crítica a la dinámica y el universo de la creación de películas producidas por un gran estudio de Hollywood (aquí con nombre inventado; todo es inventado en esta serie, menos cuando salen actores y directores famosos, entonces usan sus nombres reales, como no), pero sin conseguir nada más que una versión histérica y hasta cierto punto distópica de como viven y como interactúan todas aquellas personas que participan en la creación de una película.

La idea como tal, un cinéfilo que por azares del destino acaba de jefe de un estudio, y como el enfoque que pretende a sus producciones, más culto, más hacia el buen cine o incluso al cine clásico en una época en la que priman otro tipo de contenidos, parecía tener buena pinta, incluso un desarrollo prometedor, pero pronto todo esto queda atrás ante el tono, las interpretaciones y la sucesión de gags, personajes y diálogos chabacanos que no llevan a ningún sitio, y permaneces impasible ante este producto premiado con varios Emmys y demás premios a sus espaldas, y todo el rato te preguntas el por qué de tanto reconocimiento, el por qué de tanta promoción, del nivel de presupuesto, de una perfecta réplica en sus localizaciones del universo hollywoodiense cuyo destino es la nada.

En The Studio hay una mezcla entre el narcisismo de los que se interpretan a sí mismo, carentes de absoluta gracia (ni Scorsese la tiene, y eso que con Fran Leibowitz en Netflix te partías con él) y el recorrido por todo el decorado de los estudios de Hollywood a través de interminables planos secuencia hechos con el único propósito de… mostrarte esos decorados.
Seth Rogen podría interpretar a un ejecutivo de Apple, incluso su diálogo con Scorsese podría ser el que el veterano director mantuvo antes del rodaje de Los Asesinos de la Luna, una pésima adaptación del estupendo libro de David Grann y que está disponible en la plataforma, pero su sentido de la comedia deriva más hacia el absurdo («Lío Embarazoso», «La Entrevista» o «Malditos Vecinos») que hacia el equilibrio narrativo, por lo que cada escena de The Studio siempre termina con una sucesión de gritos, excentricidad y pretendida vis cómica de todos sus protagonistas, con una ausencia absoluta de toda la inteligencia necesaria en una comedia.

Esto ya lo consiguió Robert Altman, en formato película, con El Juego de Hollywood. No era comedia, pero tenía el tono perfecto para que algo que parecía real, en realidad, no lo fuera en ningún momento. De hecho, cada vez que veo esta película me doy cuenta de que en realidad es una comedia, ácida, irónica, y por momentos surrealista.
Una de las primeras escenas de esta película es un diálogo entre el productor ejecutivo interpretado por Tim Robbins y el verdadero guionista de El Graduado, Buck Henry. En ese diálogo, en un tono irónico e inteligente, el propio Henry interpreta el papel de un guionista que una vez escribió un gran éxito, y que no ha vuelto a escribir nada parecido durante el resto de su vida, razón por la cual propone hacer una segunda parte de El Graduado en la que la señora Robinson convive en silla de ruedas con la pareja protagonista (si has visto la película, es imposible pensar en un argumento como ese).
Un diálogo como éste sería imposible en esta serie. Toda la ironía, la mala leche, el enfoque diferente para aproximarnos al patetismo que supone la falta de inspiración de un escritor, algo realmente terrible y abrumador, pero al que te tienes que aproximar con toda la inteligencia con la que lo hace Altman. Todo esto, no está por aquí.

Lo sin gracia, lo deliberadamente exagerado, cargado, a gritos, la comedia de la pose, del mírame al lado de todos estos actores, directores, productores que conoces muy bien, como un fan, mírame aquí, delante de ellos intentando decir algo gracioso, pero sin gracia, porque no son cómicos y no es bastante ser famoso o reconocido, decir algo escrito y que te haga reír. Si fuera así de fácil, la comedia no sería tan complicada.

Cuando llega el aburrimiento, te pilla a los diez minutos de capítulo, no esperas ni el siguiente chiste porque todos son iguales. Por citar de nuevo a Scorsese, su película Jo, que noche, en la que un ejecutivo se veía superado por los acontecimientos de una noche de juerga, el personaje protagonista era un pobre hombre al que le sucedía de todo, le sucedía de verdad, lo sufría, tenía miedo, pasaba vergüenza, se caía, se levantaba, huía, era seducido, etc. Todo, de verdad. Aquí no, aquí todo es una pose, un eterno auto homenaje a la cinefilia de sus autores, con un personaje que pretende ser patético, pretende caerse, pretende pasar vergüenza sin que en ningún momento te lo creas.
Y no es que Seth Rogen sea mal actor, en la misma plataforma protagoniza Platonico, una digna serie junto a Rose Byrne en la que sí interpreta a un personaje que te crees.

Es que la historia es mala. Muy mala.

El XI Festival Cinema Ciutadà Compromés proyectará cerca de 80 producciones

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El festival se celebrará del 13 al 27 de octubre en 50 espacios repartidos por todo el País Valencià

Del 13 al 27 de octubre de 2025, la Comunidad Valenciana acogerá la undécima edición del Festival Cinema Ciutadà Compromés, organizado por ACICOM, con cerca de 80 producciones audiovisuales valencianas que, habitualmente, quedan fuera de los circuitos comerciales y que se exhibirán en 50 espacios gestionados por entidades ciudadanas repartidas por todo el territorio, muchas en pueblos. «Somos el festival más valenciano y el festival más ciudadano porque entendemos el audiovisual como una herramienta de cambio. A diferencia de otros encuentros que contratan salas en el centro y obligan al público a desplazarse, nosotros llevamos el cine a los barrios, a los pueblos, a las asociaciones cívicas donde está la ciudadanía», explica Emilia Bolinches, presidenta de honor de ACICOM y miembro del jurado del festival.

Entre las novedades, este año se contará con una sección especial dedicada a la DANA que golpeó Valencia el 29 de octubre de 2024. Entre las piezas de la edición de 2025 se encuentran Tras la superficie, del director Iván Fernández González; Volver a pasar, de Amparo Fortuny; y Voces de una calle, de Elena Soler González. Todas ellas comparten una misma esencia: el compromiso social y cultural, según la organización.

Habrá otro bloque dedicado a la memoria histórica, en colaboración con Cadme PV (de la que ACICOM forma parte), con títulos como Carmela; Pedro Ruiz Sánchez: Més enllà del valor, La veu de les muntanyes, i Informe del Patronat de la dona, además de una exposición sobre el libro infantil y escolar de la II República. Otra sección se centrará en la experiencia de los movimientos sociales que defienden los derechos del pueblo palestino, junto a la colaboración con la Cumbre Colombiana por los Derechos de la Naturaleza 2025, en la que se proyectarán en Bogotá obras del director valenciano Pau Soler, que reside entre Dénia y Colombia.

Otra novedad es la ampliación de fronteras del festival que contará con una «modesta sección internacional, valiosa como primera semilla que confiamos que continuará creciendo en el futuro», en palabras del director. «Este año proyectaremos en L’Alguer (Italia) el corto de animación Sweet Cabanyal y El Traginer de cançons, sobre la figura de Pepe Gimeno El Botifarra. También, por primera vez, habrá una doble sesión con producciones en catalán no valencianas, en la sede del CCC Octubre».

El programa incluye sesiones especiales sobre igualdad y, por primera vez, se instalará un Punto violeta permanente en el espacio del Octubre durante el festival, para prevenir, detectar y atender posibles casos de violencia machista y sexual, así como fomentar la igualdad de género.

Un proyecto colectivo

«El FCCC se construye desde la participación y, con cada edición, recibimos más películas y más espacios quieren proyectar o proponer actividades complementarias. Cada nueva inscripción es una pieza que suma y fortalece este proyecto. Demuestra su vitalidad y cómo, con colaboración, es posible que el cine comprometido llegue a todas partes y se convierta en herramienta de cohesión, debate y esperanza», afirma Jose Ignacio Pastor, director del FCCC 2025 y presidente de ACICOM.

Los representantes de ACICOM han expresado su satisfacción por este certamen único en nuestro territorio, que ha crecido en alcance y repercusión, lejos de alfombras rojas y cerca de espacios cotidianos, del trabajo en red y de la conversación con el público. La selección de obras apuesta por un cine que quiere ser memoria, denuncia y transformación. Con más de una década de trayectoria, el FCCC consolida su apuesta por un cine transformador y de proximidad.

Cine social y arraigado al territorio

Los films seleccionados abordan luchas que no suelen llegar a las salas comerciales: historias de mujeres que han roto silencios, memorias de la represión, batallas por la defensa del territorio o la diversidad, y experiencias que muestran la vitalidad de nuestra lengua y nuestra cultura. Son relatos que interpelan y que, en muchos casos, dan rostro y voz a colectivos invisibilizados.

«Nuestro objetivo es conectar a personas creadoras, entidades y ciudadanía alrededor de historias que cuestionan, emocionan y activan conciencias», añade Pastor. «Los audiovisuales participantes se clasifican en cuatro grandes ejes: derechos humanos y cultura de paz, igualdad y diversidad, ecología y sostenibilidad, y cultura en valenciano». Por eso, cada proyección se acompaña de debates, coloquios y talleres donde compartir reflexiones en un espacio abierto y descentralizado que también llega a los centros educativos: la participación de miles de estudiantes refuerza el compromiso del festival con la educación en valores y el pensamiento crítico.

También se tienen en cuenta la formación en las actividades complementarias organizadas para poder aprender a realizar un programa de radio o un pódcast, y un taller de doblaje con Francesc Fenollosa, voz de Fullet Tortuga en la serie Bola de Drac. También habrá una mesa sobre Infoxicación y fake news, a cargo de Diego Álvarez, impulsor del proyecto Crónicas del elefante (https://cronicasdelelefante.substack.com). También será posible participar en una ruta republicana nocturna por el centro de Valencia, con proyecciones de imágenes históricas sobre los edificios actuales.

Trinchera cultural y ciudadana

Con once años de trayectoria, el FCCC se ha consolidado como una herramienta de transformación social y un punto de encuentro para el debate y la participación ciudadana, objetivos que ya estaban marcados en el momento de su nacimiento. Además, es también «una trinchera cultural y ciudadana», en palabras de Emilia Bolinches, «para un cine que nace con pocos recursos pero mucho compromiso, y que encuentra en el FCCC un escaparate natural».

Aunque la entrada es libre, salvo en las salas comerciales, el festival aplica un sistema de taquilla inversa que permite que todo el mundo pueda participar independientemente de su capacidad económica, y fomenta una relación más justa y directa entre artistas y público: después de disfrutar del audiovisual, el público decide la cantidad que quiere aportar en lugar de pagar un precio fijo de entrada antes de la proyección.

Además, esta edición cuenta con la colaboración del IVC, Diputación de València, Ajuntament de València, MUVIM, Caixa Popular y Casa Mediterráneo.

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Focus de la VIII edición de Cine por Mujeres Madrid estará dedicada a Francia

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Festival Cine por Mujeres Madrid

En cada edición del Festival Cine por Mujeres Madrid se destaca un país invitado con el propósito de mostrar su producción cinematográfica reciente dirigida por mujeres. Hasta la fecha, la Sección Focus, que se organiza gracias a la inestimable colaboración de las Embajadas, institutos de cine y centros culturales en España de cada país invitado, ha estado dedicada a los siguientes países: Austria (2024), Alemania (2023), Países Bajos (2022), China (2021), Polonia (2020), Suiza (2019) y Suecia (2018). En 2025 el país invitado es Francia.

¿Por qué Focus Francia?

Es por todos conocido que el cine francés es uno de los más prolíficos e interesantes del mundo, gracias a su historia, a las sólidas y consecuentes políticas de apoyo estatal -tanto a la producción como a la promoción- y al renovado talento de sus creadores. Una cinematografía en la que, desde pioneras como Alice Guy, Musidora o Germaine Dulac, las realizadoras han alcanzado un rol fundamental en la industria, con figuras clave como Agnès Varda, Nelly Kaplan, Marguerite Duras, Claire Denis, Céline Sciamma y… la lista podría seguir. O actrices míticas como Jeanne Moreau, Simone Signoret, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve y Annie Girardot, entre tantas otras.

Afortunadamente, debido a la gran labor de las distribuidoras españolas, esta cinematografía es conocida y apreciada por el público español. En esta variada selección de estrenos en Madrid o en España, hemos querido mostrar a directoras consagradas con nuevas voces de la cinematografía gala: Julia Ducournau, Diane Kurys, Alice Winocour, Charlène Favier, Rebecca Zlotowski, Lucile Hadžihalilović. En ellas participan actrices como Angelina Jolie y Jodie Foster y las celebradas Marina Foïs, Aurore Clément, Marion Cotillard o Cécile de France.

La participación de la cinematografía francesa en esta edición contará con un total de 10 largometrajes recientes dirigidos por relevantes directoras:

 -Gala de Inauguración: se estrenará la película Vie Privée (Vida privada) (2025), de Rebecca Zlotowski, con Jodie Foster, en Cinesa Proyecciones.

-Sección Focus Francia: compuesto por 6 largometrajes recientes que se estrenan en la Academia de Cine (3 películas) y en el auditorio del Institut Français (3 películas).

-Sección Competición Internacional: se estrenará el esperado largometraje Alpha, de Julia Ducournau (2025) en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.

A mayores, en el auditorio del Institut Français, se proyectarán dos largometrajes más en dos sesiones especiales. Por un lado, coincidiendo con la noche de Halloween, el 31 de octubre, tendremos la sesión Noche de terror en el Institut Français, en la que se proyectará el largometraje Grave (2016), de Julia Ducournau y, tras el pase, por cortesía de nuestros patrocinadores Estrella Galicia y Sidras Maeloc, podremos celebrar juntos la noche más terrorífica del año y brindar con unas sidras y cervezas (¡gratis!). ¡Venid con vuestros mejores disfraces!

Por otro lado, en el Ciclo pioneras, el viernes 7 de noviembre a las 20h se proyectará el drama clásico Pour Don Carlos (La capitana Alegría) (1921), de la directora francesa Musidora y de Jaime de Lasuen (quien firmó como Jacques Lasseyne), una adaptación de la novela homónima de Pierre Benoit que fue rodada en España en el País Vasco.

Por último, el martes 4 de noviembre de 2025 a las 17.30, se celebrará en el Espacio Fundación Telefónica, la mesa redonda ¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival, en la que participarán 4 directoras internacionales presentes en el festival. En ella hablarán sobre su trayectoria profesional, presentarán sus proyectos y debatirán sobre los efectos de las prácticas paritarias y equitativas en la industria cinematográfica internacional. En esta mesa, que será en español, francés o inglés, con traducción simultánea e interpretación en lengua de signos y en streaming, contaremos con la presencia de la directora francesa Charlène Favier, directora de Oxana, película sobre la vida de Oksana Shachko, cofundadora de Femen.

Esta ambiciosa programación ha sido organizada gracias a la inestimable colaboración de la Embajada de Francia en España y del Institut Français de España y de Madrid.

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TVG2 emitirá los encuentros del Baxi Ferrol en la Eurocup femenina

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Baxi Ferrol

El segundo canal de Televisión de Galicia y la plataforma AGalega.gal emitirán todos los partidos del Baxi Ferrol en la Eurocopa femenina de baloncesto.

El primer partido se jugará este jueves a las 21:30, hora gallega. El equipo departamental comienza la fase de grupos visitando al Benfica en Lisboa.

El segundo partido llegará el miércoles 15 de octubre a las 20:15 en Malata, con el debut del equipo gallego ante su afición contra el Ostrava de la República Checa. El tercer partido, que cerrará la primera vuelta, se jugará el 22 de octubre en Polonia, con la visita del Baxi Ferrol a Sosnowiec a las 18:00.

La segunda parte de la liga tendrá el siguiente horario para el Baxi Ferrol:

– Miércoles 29 de octubre: Baxi Ferrol-Benfica, a las 20:15.
– Miércoles 5 de noviembre: Ostrava-Baxi Ferrol, a las 19:15.
– Miércoles 26 de noviembre: Baxi Ferrol-Sosnowiec, a las ocho y cuarto de la tarde.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Alberto Rodríguez, Juliette Binoche y Costa-Gavras, Giraldillos de Honor del Festival de Cine Europeo de Sevilla

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El cine europeo volverá a encontrar su casa en Sevilla. Del 7 al 15 de noviembre, la capital andaluza acogerá la 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, una cita que reunirá 188 títulos procedentes de 37 países, con 78 estrenos nacionales y 20 mundiales en un total de 565 proyecciones. Una programación que, según su director, Manuel Cristóbal, “ofrecerá una panorámica diversa, exigente y vibrante del presente y el futuro del audiovisual europeo”.

La edición de 2025 será también un punto de encuentro entre generaciones y miradas. El festival concederá su máximo galardón honorífico, el Giraldillo de Honor, a tres nombres esenciales del cine contemporáneo: Juliette Binoche, Costa-Gavras y Alberto Rodríguez. Tres trayectorias que, desde distintos lugares y estilos, encarnan la pluralidad y el compromiso del cine europeo.

El reconocimiento al cineasta sevillano Alberto Rodríguez llega como un homenaje a una carrera que ha logrado combinar la precisión narrativa con la mirada social. “Este Giraldillo de Honor es, sobre todo, un homenaje a una forma de mirar”, afirmó Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, durante la presentación del festival en Madrid. “A la de un cineasta que nos ha enseñado a redescubrir nuestra propia ciudad, pero también a entender el poder del cine como ventana a otros mundos”.

Desde su debut con El factor Pilgrim hasta éxitos como 7 vírgenes, Grupo 7, La isla mínima —ganadora de diez premios Goya—, El hombre de las mil caras, Modelo 77, la reciente Los tigres o la serie La peste, Rodríguez ha retratado una Andalucía alejada del tópico, abordando temas como la corrupción, la identidad, la memoria y la culpa. “Con este galardón, el Festival de Sevilla rinde homenaje a un creador que ha llevado el nombre de su ciudad al corazón del cine europeo”, subrayó Cristóbal, “manteniendo siempre un firme compromiso con las historias, los personajes y los paisajes del Sur”.

El mapa del mejor cine europeo

La Sección Oficial de este año se presenta como un retrato de las inquietudes que atraviesan al continente: identidad, memoria, poder, amor y redención. Entre los 17 títulos a competición, abrirá el certamen The Last Viking, la esperada nueva película del danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por Mads Mikkelsen, que combina épica nórdica y humor para reflexionar sobre el legado y la comunidad.

También destacan obras como All That’s Left of You, de Cherien Dabis, epopeya intergeneracional que recorre la historia reciente de Palestina; A Year of School, de Laura Samani, sobre una joven sueca que desafía las normas en una escuela masculina; o Mother, de Teona Strugar Mitevska, con Noomi Rapace en el papel de una joven Teresa de Calcuta en busca de su propio camino espiritual.

La sátira social estará representada por El accidente de piano, del francés Quentin Dupieux, y el thriller psicológico Late Shift, de Petra Biondina Volpe, mientras que el veterano Cédric Klapisch explorará las herencias familiares en Los colores del tiempo. La animación tendrá su espacio con A Magnificent Life, de Sylvain Chomet, un biopic animado sobre Marcel Pagnol que deslumbra por su inventiva visual.

Fuera de concurso, la Sección Oficial incluirá dos producciones españolas de peso: el documental Serás Farruquito, de Santi Aguado y Reuben Atlas, sobre la herencia flamenca de una saga irrepetible; y Islas, de Marina Seresesky, protagonizada por Ana Belén en su regreso a la gran pantalla tras dos décadas.

Espacio para nuevas voces y formatos

Por primera vez en su historia, el festival incluirá los cortometrajes dentro de la Sección Oficial, una decisión que refuerza su apuesta por el talento emergente. “El corto es el laboratorio natural del cine europeo”, destacó Cristóbal, “donde nacen las nuevas voces que transformarán el cine del mañana”. Entre los seleccionados figuran los españoles Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero, y Baile de Feria, de Bernabé Bulnes, junto a títulos internacionales como Nest (Suiza) o Paleontology Lesson, del maestro Sergei Loznitsa.

El festival también ampliará su Sección Rampa, dedicada a las óperas primas más prometedoras, y su espacio Special Screenings, con títulos que van desde la comedia musical Todos los lados de la cama, de Samantha López Speranza, hasta el documental El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, sobre la figura de Iván Zulueta.

Sevilla, capital del cine europeo

La dimensión internacional del certamen se reforzará con el regreso de las Nominaciones a los Premios de la Academia del Cine Europeo, que volverán a leerse en el Real Alcázar el próximo 18 de noviembre. “Tras varios años sin acoger este evento, Sevilla recupera su papel como anfitriona de la gran cita del cine europeo”, celebró Moreno.

Con una programación que combina la diversidad, la memoria y la innovación, el Festival de Cine Europeo de Sevilla confirma su vocación de ser no solo un escaparate del mejor cine del continente, sino también un espacio de encuentro y diálogo. Como señaló Cristóbal al cerrar su intervención: “Sevilla no solo proyecta películas; proyecta el alma del cine europeo”.