«Súbele mambo pa que mi gata prenda lo motores, que se prepararen que lo que viene es pa que le den duro». A ritmo de Daddy Yankee empezamos un fin de semana con nombre propio, el de «Ema», uno de nuestros grandes estrenos de la semana, el retorno de Pablo Larraín a golpe de reggetón y mucha gasolina. Seguimos con grandes nombres, como los de Sean Penn y Mel Gibson en «Entre la razón y la locura», la extraordinaria historia real tras el diccionario de Oxford. Además, estrenamos en exclusiva dos de las primeras películas de Joanna Hogg, una nueva voz europea que sorprendió con «The Souvenir» y despedimos a nuestra querida Lynn Shelton con su ópera prima «We go way back», una entrañable comedia sobre una veinteañera que se enfrenta a su yo adolescente.

Ema.

Llega la mujer más explosiva de Chile. Lanzallamas en mano, arde la pantalla a ritmo de reguetón. Esta es Ema y a ella le gusta la gasolina. También Climax. Un drama incendiario sobre el arte, el deseo y la familia moderna, cuyo gran poderío visual cuenta con el sello de Pablo Larraín, el cineasta chileno más aclamado de los últimos años, director de Jackie o El Club.

Después de que un incidente desestabilice su vida familiar y su matrimonio con el tempestuoso coreógrafo Gastón (Gael García Bernal), Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de reguetón, se embarca en una odisea de liberación personal.

Entre la razón y la locura.

Los ganadores del Oscar Mel Gibson y Sean Penn son los principales valores de este drama de época que nos desvela la increíble historia real tras el Diccionario de Oxford.

A mediados del siglo XIX, el profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary, un diccionario que tiene la ambiciosa tarea de recopilar todas las palabras de la lengua inglesa. Para sorpresa de Murray, un doctor de un asilo psiquiátrico será una de sus mayores ayudas.

Continuar.

El siempre controvertido y provocador Joachim Lafosse (Después de nosotros) adapta la novela Continuer del célebre Laurent Mauvignier y se lanza a la aventura con un western minimalista y contemporáneo. Película estrenada en el Festival de Venecia que más allá de los excelsos paisajes que la enmarcan, de la dura travesía a través del desierto en la que nos embarca, en su centro siempre emergen madre e hijo. Frente a frente.

Sybille ha convencido a su hijo adulto Samuel a ir con ella en un viaje con la esperanza de redefinir su relación… Pero los retos les esperan, tanto los procedentes de sus personalidades como del duro paisaje.

El incendio.

David Tennant (Broadchurch, Doctor Who) protagoniza una de las series del año en Reino Unido. Un drama psicológico que explora las causas y las consecuencias de una tragedia inconcebible que sacudirá los cimientos de una aparentemente idílica comunidad escocesa.

Tom es un médico de cabecera muy querido en un pequeño pueblo escocés, Kirkdarroch, donde vive con su esposa Kate, una maestra de escuela primaria, y sus hijas pequeñas. La mejor amiga de Kate es Jess, quien se mudó al pueblo hace seis años y se casó con Steve, el sargento de la policía local. Una noche, tras un trágico incendio en casa de Tom y Kate, el cuerpo sin vida de la mujer y las niñas es rescatado de las llamas mientras Tom logra salir con vida. La conmoción inicial da paso a la perplejidad cuando se descubre que Kate y sus hijas no murieron en el incendio. La comunidad empieza a comprender que lo que ha ocurrido va mucho más allá de lo que habían imaginado en un principio.

A Colony.

Directamente desde el Quebec, presentamos esta multipremiada obra, ganadora a Mejor Película en la sección Generation de Berlín, que se nos muestra como una coming of age sutil y atmosférica. La ópera prima de la directora Geniviève Dulude-De Celles trata las inseguridades de los primeros pasos de la adolescencia desde una óptica reflexiva, lejos de los arquetipos ligados a las películas de instituto, dando como resultado un film profundo y conmovedor que está excepcionalmente rodado.

A punto de comenzar su primer año de instituto, todo son dudas y preocupaciones para Mylia. Su hermana pequeña le hace la vida imposible ante la inminencia de quedarse sola. Debatiéndose todavía entre niñez y adolescencia, pronto deberá tomar sus primeras decisiones… y sus primeras copas, bailes, novios y amigas, con sus primeras resacas, desilusiones y disgustos. De fondo, la vida en una pequeña ciudad canadiense, la presencia de los nativos abenaki, la Historia de una colonia llena de paradojas y contradicciones, cuyas sombras se reflejan también en las vidas de sus habitantes.

Una receta familiar.

Una deliciosa experiencia gastronómica protagonizada por un chef de ramen en Japón que acaba de perder a su padre. Este viaje tierno y enriquecedor que nace de la perdida y la necesidad de reconciliarse con el pasado fue mundialmente estrenado en la sección más culinaria del Festival de Berlín.

Masato es chef de ramen en Takasaki, Japón. Un día su vida dará un vuelco cuando su padre muera repentinamente. Aunque no mantenía una estrecha relación con él, se encuentra con una maleta y un cuaderno rojo repleto de las memorias de la familia, que su madre le dejó cuando tan solo tenía diez años. Siguiendo sus instintos, Masato viajará a Singapur con la esperanza de reconstruir la historia de su vida y su familia. Allí conocerá a Miki, una bloguera de comida japonesa y madre soltera, que le ayuda a localizar a su tío materno Ah Wee, que le acercará un poco más a sus orígenes junto con su abuela Madam Lee. El joven chef se irá recomponiendo poco a poco a través su pasión por la cocina y la tradición familiar.

Skate Kitchen.

Crystal Moselle, directora del aclamado documental Wolfpack, captura con precisión la experiencia de las mujeres en espacios dominados por hombres, al sumergirse en las vidas de un grupo de patinadores y trabajar estrechamente con ellas.

La vida de Camille, una introvertida adolescente de Long Island, cambia repentinamente cuando conoce en Nueva York a un grupo de chicas que hacen skate, llamadas Skate Kitchen. Según se va adentrando en esta subcultura neoyorquina, empieza a entender el valor de la amistad y a conocerse a sí mismo.

Mi gran pequeña granja.

Con una fotografía impresionante, animales cautivadores y un mensaje universal, Mi gran pequeña granja nos brinda un plan para una vida mejor y un planeta más saludable.

Mi gran pequeña granja cuenta la increíble historia de John y Molly Chester, que abandonaron la ciudad para realizar el sueño de toda una vida: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza.

Cats.

Uno de los musicales teatrales más exitosos de la historia convertida en una película que da que hablar.

Basada enel aclamado musical de Andrew Lloyd Webber y con un grupo de bailarines de primer orden guiados por el coreógrafo ganador de tres premios Tony, Andy Blankenbuehler, la película ofrece una visión actualizada del musical para una nueva generación. La cinta cuenta con un espectacular diseño de producción, la última tecnología disponible y estilos de danza que abarcan desde el ballet hasta los más contemporáneos: hip-hop, jazz, baile urbano y claqué entre otros.

Las aventuras del Dr. Dolittle.

Robert Downey Jr (Iron Man) se mete en la piel de uno de los personajes más emblemáticos de la literatura en Las aventuras del Dr. Dolittle, una vívida reinterpretación de la clásica historia del veterinario que es capaz de hablar con los animales.

Tras perder a su mujer siete años atrás, el excéntrico Dr. John Dolittle, un afamado médico veterinario de la Inglaterra victoriana, vive aislado tras los altos muros de su mansión con sus animales exóticos como única compañía. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura hacia una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y descubre maravillosas criaaturas.

Framed.

Entre La Purga y Saw, presentamos el salvaje debut de Marc Martínez, graduado en la ESCAC y especializado en el más sangriento cine de terror. Hete aquí el Tesis millennial.

Alex se reúne con sus amigos antes de marcharse a trabajar al extranjero. Durante el transcurso de la velada, serán atacados por tres extraños individuos cuyo único objetivo será imponer retorcidos juegos mortales a los invitados mientras lo retransmiten en streaming, haciendo así de la tortura y la muerte un espectáculo viral.

Parabellum.

Un Moonrise Kingdom nihilista que bascula entre el humor absurdo, la mirada esquinada de Ulrich Seidl y un cine apocalíptico como jamas lo hemos vivido. Obra predecesora de Monos, salvaje experimento de ingeniería social único e inclasificable, que despierta la bestia que todos llevamos dentro. Todos a cubierto.

Parabellum se construye sobre una apetitosa premisa: un grupo de ciudadanos de Buenos Aires son trasladados a un fuerte en medio de la selva, donde tendrán que imaginarse que ha llegado el fin del mundo y prepararse adecuadamente para ello.

Ciclo JoanNa Hogg

Unrelated.

Estrenamos en exclusiva la ópera prima de la cineasta británica Joanna Hogg, conocida mundialmente por la premiada The Souvenir, una de las sensaciones indie de 2019. Un doble debut en el que también se estrenó Tom Hiddleston en su primer papel cinematográfico.

Ana, más de cuarenta y en horas bajas con su pareja, se va de vacaciones a la Toscana con su amiga Verena y su familia, entre ellos sus hijos adolescentes y un primo de éstos, Oakley. En el universo cerrado de la villa solariega, Oakley se convierte en objeto de deseo de Ana. Un objeto de deseo que será revulsivo en su forma de ver su vida y a sí misma, de recuperar el deseo perdido, y de tomar consciencia de qué implica dejar de ser joven. Un incómodo incidente la saca del círculo familiar y cambia su perspectiva. Quizás la única manera de encontrar su lugar en el mundo, pues los grandes cambios son los que pasan por dentro.

Exhibition.

Una de las sensaciones británicas de los últimos años, análisis de pareja con grandes planos y ecos de Richard Curtis y Haneke. Joanna Hogg plasma este inusual torrente de influencias en la historia de un matrimonio que decide vender su casa, qué a su vez es su vida. Una fascinante reflexión sobre los individuos y los espacios que habitan.

Cuando D y H deciden vender la casa en la que han vivido por más de dos décadas, la pareja empieza a procesar cómo despedirse de la historia compartida bajo ese mismo techo. La convulsión provoca que surja la ansiedad, y D, esposa y artista performática, se esforzará por controlar los aspectos personales y creativos de su vida con H. Sueños, recuerdos y miedos han quedado impresos en su casa, la cual sirve de contenedor para sus vidas, puesto que ha jugado un rol importante dentro de su relación.

Adiós a Lynn Shelton

We go way back.

Estrenamos en exclusiva el debut de Lynn Shelton, la gran profeta de la comedia indie americana, directora de grandes hits como El amigo de mi hermana o Humpday y tristemente fallecida la semana pasada con tan solo 54 años de edad. We go way back es una comedia tan entrañable como inclasificable, un coming of age tardío en el que una niña atraviesa el tiempo para regañar a su yo futuro.

Un cuento trágicómico con ciertas pinceladas surrealistas sobre una chica de 23 años que es perseguida por su yo decepcionado de 13 años.

El entusiasmo.

es la historia de unos años intensos e irrepetibles en los que la calle y los periódicos hablaban de utopía y revolución, de ruptura, de reforma, de cambio. Una vez muerto Franco, todo parecía posible.

Tras 40 años de dictadura, la reconstrucción del histórico sindicato CNT durante la Transición superó todas las expectativas. Pero su espectacular crecimiento no pasó inadvertido en un momento especialmente delicado para el país. El Entusiasmo es también la historia de una derrota.