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«El hijo de la pantera rosa» dirigida por Blake Edwards y la oscarizada «Platoon» de Oliver Stone, estreno en Realmadrid TV

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Realmadrid TV emite este martes una doble entrega del mejor cine. A partir de las 15:40 h, el canal del club estrena «El hijo de la pantera rosa», película dirigida por Blake Edwards y a partir de las 22:00 h, Platoon», película dirigida por Oliver Stone.

El hijo de la pantera rosa

Jacques pertenece a la gendarmería francesa y es el hijo del inspector Clousseau. El comisario Dreyfus lo solicita y Jacques tendrá que rescatar a una princesa árabe.

Roberto Benigni, Herbert Lom (A shot in the Dark) y Claudia Cardinale (Hasta que llegó su hora), entre otros, protagonizan esta película.

Platoon

Chris Taylor, un estudiante estadounidense, abandona la universidad para combatir en Vietnam. Llega a un campamento situado en la frontera entre Camboya y Vietnam y, al llegar, descubre la crueldad que supone la guerra.

Charlie Sheen, Tom Berenger (Inception), Willem Dafoe (The Lighthouse), Forest Whitaker (Premio Óscar al Mejor Actor en 2006 por El ultimo rey de Escocia) y Johnny Depp, entre otros, protagonizan esta película que obtuvo cuatro Premios Óscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

«Mi querida cofradía», comedia religiosa ganadora en el Festival e Málaga y «321 días en Michigan» en Canal Sur

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Este martes dentro de la programación especial dedicada al Festival de Málaga, Canal Sur emite las cintas «Mi querida cofradía» ganadora del Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga y a el film andaluz «321 días en Michigan», rodado en la antigua prisión provincial de Málaga que cuenta la historia de un ejecutivo que pretende ocultar un delito. El director es Enrique García y las actrices protagonistas que interpretan a dos reclusas obligadas a convivir juntas son Virginia de Morata y Virginia Muñoz.

Mi querida cofradía

Carmen, católica, apostólica y malagueña, va a convertirse en la presidenta de su cofradía. Pero se lleva un gran chasco cuando el grupo elige a Ignacio, su máximo rival. Lejos de aceptarlo, se mete en un lío que parece no tener fin. Pastillas, torrijas, su hija, la nieta y la vecina. Tiene medio pueblo en casa, la otra mitad en la calle y todos la necesitan. Pero ella solo quiere que las cosas cambien y se va a encargar de conseguirlo. Así es Mi querida cofradía, la película que Canal Sur Televisión emite en su prime time este martes.

Comedia ganadora del Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Carmen Flores) en el Festival de Málaga y Premio del Público a la Mejor Comedia en el BCN Film Fest.

Ópera prima de Marta Díaz de Lope Díaz, protagonizada por Gloria Muñoz (El Bola), junto a Pepa Aniorte (Cuerpo de élite), Juan Gea (serie El ministerio del tiempo) y Manuel Morón (Celda 211).

Fecha de emisión: martes 25 de agosto, a partir de las 22:30 horas, en Canal Sur Televisión.

321 días en Michigan

Antonio se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum, convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Michigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Tras varios cortometrajes en su haber, el malagueño Enrique García debuta en largo con esta cinta que rehúye de todo cliché relacionado con el universo carcelario tal y como lo retratan las películas al uso.

A pesar de que alguna crítica especializada ha tildado la puesta en escena como minimalista, destaca en la cinta la carencia de defectos dramáticos y su dinamismo. Precisamente son estas dos bazas, entre otras, las que hicieron que la película se alzara con dos estatuillas en el Festival de Málaga de 2014, el Premio al Mejor actor de reparto (ex-aequo) y del Público.

Fecha de emisión: martes 25 de agosto, a partir de las 00:00 horas, en Canal Sur Televisión.

Filmin estrena la miniserie sueca «Estocolmo, Estación Central»

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La miniserie sueca de 2020 «Estocolmo, Estación Central» se estrena en Filmin.

Adaptación de la novela homónima de Anders Roslund y Börge Hellström sobre la trata de mujeres y la venganza de una joven rumana forzada a ejercer la prostitución en Suecia.

Lidia, una joven rumana, llega a Suecia convencida por las falsas promesas sobre una vida mejor de su novio. Al llegar descubre que el trabajo en un restaurante que le habían prometido no existe, y es forzada a prostituirse por una red de tráfico de personas. Lidia se niega a aceptar su fatal destino y se rebela contra sus opresores. Al otro lado de Estocolmo, el oficial de policía Ewert Grens persigue al peligroso criminal Jochum Lang, al que odia y del que quiere vengarse. Dos historias de apasionada búsqueda de justicia coinciden en el espacio y el tiempo. Dos historias en las que las fronteras entre el criminal y la víctima pronto se van a difuminar.

Neil Sandilands se une al reparto de «Sweet Tooth», adaptación del cómic de Jeff Lemire

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Neil Sandilands (Flash), coprotagonizará «Sweet Tooth», la próxima serie de Netflix basada en el cómic de DC del afamado guionista Jeff Lemire, que produce Robert Downey Jr. y Susan Downey, Jim Mickle, Beth Schwartz y Warner Bros. TV.

El actor sudafricano Neil Sandilands, que también protagoniza junto a Tom Hanks la próxima película de Paul Greengrass, News of the World, se unirá a Dania Ramirez, Christian Convery, Nonso Anozie y Adeel Akhtar. Will Forte tiene un papel recurrente, mientras que James Brolin actúa como narrador.

Sandilands interpretará al general Steven Abbot en la serie, el autoproclamado general de un ejército postapocalíptico que lidera gracias su ingenio, la intimidación y la extravagancia. Se ha aprovechado del colapso de la sociedad para reinventarse y reclamar el poder, y se deleita en su posición, incluso si cree que solo está tratando de ayudar a restaurar su país.

Los ocho episodios de Sweet Tooth siguen las aventuras de Gus (Christian Convery), en parte ciervo y en parte niño, que abandona su hogar en el bosque para encontrar un mundo exterior devastado por un evento cataclísmico. Se une a una familia heterogénea de híbridos humanos y animales-niños como él en busca de respuestas sobre este nuevo mundo y el misterio detrás de sus orígenes híbridos.

Jim Mickle y Beth Schwartz escriben, producen y son co-showrunners, con Mickle también ejerciendo como director. Robert Downey Jr., Susan Downey y Amanda Burrell de Team Downey también son productores ejecutivos junto con Linda Moran y Evan Moore como productores. Team Downey produce en asociación con Warner Bros. Television.

«Cardinal», gran final de temporada en Calle 13

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Es la última vez que les veremos investigar un caso juntos y no estamos preparados. El 25 de agosto a las 22 horas se emite el último episodio de la cuarta (y última) temporada de «Cardinal». Los detectives John Cardinal (Billy Campbell) y Lise Delorme (Karine Vanasse), les hemos visto enfrentarse a casos imposibles, delincuentes sin escrúpulos y a la complicada misión de enfrentarse a sus sentimientos.

Precisamente, el último episodio se titula John & Lise y esta es su sinopsis: en una carrera a contrarreloj para encontrar a Mena y Taj, Cardinal y Delorme descubren qué pasó realmente en el bosque hace veinte años.

Vamos, que por fin encajarán todas las piezas del caso… o no. Por no hablar de si derrumbarán su coraza para plantearse un futuro juntos, algo que los fans llevan mucho tiempo esperando.

Tras la emisión del episodio, podrás disfrutar tanto del mismo como de las temporadas 2,3 y 4 de Cardinal en el servicio bajo demanda de tu operador.

«HIT»: La 1 estrena su nueva serie en el Festival de Málaga

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«HIT», la próxima gran apuesta de ficción de RTVE para esta temporada, llega este jueves 27 de agosto al Festival de Málaga. Producida en colaboración con Grupo Ganga, la serie se acerca al mundo educativo y nos pone en la piel de docentes, padres y alumnos, desde la mirada de un personaje capaz de despertar amores y odios: Hugo Ibarra Toledo (HIT), pedagogo brillante, capaz de remover los cimientos de un colegio afectado por un acto vandálico.

Daniel Grao da vida a este profesor con métodos poco convencionales. Con la realidad de los adolescentes de ahora como base de sus tramas, HIT se convierte en el reflejo de todos los problemas que podemos encontrar en las aulas españolas.

A la presentación del primer capítulo en el cine Albéniz de la capital malagueña, prevista a las 19.00 horas en la sección Málaga Premiere, asistirán los actores Daniel Grao, Olaya Caldera, Carmen Arrufat y Oriol Cervera, además de Joaquín Oristrell, creador de la serie, que codirige junto a Álvaro Fernández Armero y Elena Trapé.

El método HIT

En el Colegio Anne Frank, seis coches de profesores arden en la hora del recreo. Es la demostración palpable de cómo la convivencia en el centro se ha vuelto insostenible. Ester (Olaya Caldera), la directora, está desesperada. El colegio, fundado por su madre para defender una educación progresista, tiene que dejar de aparecer en las páginas de sucesos.

La solución pasa por conseguir el respaldo de las familias, reforzar la autoridad de su claustro y conseguir que unos profesores desmotivados cumplan con su compromiso. Sin más alternativa posible, decide contactar con la única persona que podría revertir la situación: Hugo Ibarra Toledo, conocido como HIT (Daniel Grao).

A través de un original método de trabajo propuesto por HIT, más centrado en la inteligencia emocional que en la curricular, cada capítulo irá abordando temas como la soledad de los más jóvenes en la era de las redes sociales, el sexo, las adicciones, el porno, las drogas o la falta de estímulos del sistema de enseñanza actual.

El reparto lo completan Carmen Arrufat (nominada al premio Goya a la mejor actriz revelación por La inocencia), Nourdin Batán, Oriol Cervera, Gabriel Guevara, Ignacio Hidalgo, María Rivera, Leire Cabezas, Melías y Krista Aroca.

La serie ha contado con el asesoramiento de Jesús Niño, ex defensor del profesor en Castilla y León de ANPE (Asociación Nacional de Profesores de la Enseñanza), y de profesionales de ANAR (Ayuda a Niños y Adolescentes en Riesgo), SEXPOL o CEAPA (Confederación Española de Padres y Madres de Alumnos).

«Comando al sol» busca nuevas joyas turísticas en San Sebastián, Granada y El Bierzo

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«Comando al sol» se da este martes un baño de bosque, descubre un ballenero único en el mundo y recala en la icónica Playa de la Concha. Explorará las joyas del turismo del norte y después, al sur, para mostrar la inédita imagen que ofrece este verano la Alhambra de Granada. En el ecuador de la temporada veraniega, el programa se refresca en los generosos caudales de dos ríos a su paso por Villafranca del Bierzo y desvelará los secretos de las playas dulces de la localidad leonesa conocida como La Pequeña Compostela. «A cielo abierto»: Martes 25 de agosto, a las 22:05 en La 1

Joyas del norte. La ruta comienza a bordo del barco más antiguo del Cantábrico para ir de San Sebastián a Pasajes en la proa. Lucretia es una embarcación construida en 1927 que los viajeros del siglo XXI alquilan por horas para conocer las joyas del turismo del norte. En la icónica Playa de la Concha, Borja ha encontrado trabajo como vigilante del arenal y cuenta los bañistas que entran y salen. Cuando el aforo llega al máximo, iza la bandera roja. Se hará además un recorrido por los acantilados de la costa vasca y un baño de bosque en las frondosas sombras del Monte Ulía. La caminata desembarca en el taller donde se construye un ballenero único en el mundo y que es el sueño de Xabier, capitán de un proyecto sufragado por la UNESCO y abierto al turista curioso. El periplo termina resolviendo los secretos de la cocina vasca con Alex, en la edición veraniega de su taller de pintxos.

Alhambra insólita. Jesús nació en la Alhambra. Es arqueólogo y conservador del monumento nazarí y pasó su infancia en la fortaleza porque sus padres pertenecían a esa generación de trabajadores a los que también se les permitía vivir en ella. Pasear este verano por el Patio de los Leones es inaudito. Nunca antes fue posible llegar y sacar entrada en el mismo día para visitar y fotografiar uno de los monumentos más visitados del mundo. Si hace tan solo un año había 700 guías habilitados para enseñar el monumento, ahora solo trabajan 10.

La pequeña Compostela. Tiene nueve iglesias, seis de ellas declaradas Bien de Interés Cultural; dos generosos ríos, una calle del agua y cincuenta escudos heráldicos. Villafranca del Bierzo es conocida como La Pequeña Compostela. Y se puede decir que Ana es la única turista que pasea una mañana de verano por la localidad leonesa; hasta julio o agosto pasados la atravesaban miles de peregrinos camino de Santiago. Villafranca y la provincia juntan más de 40 lugares autorizados para el baño. Pozas y playas fluviales refrescan al viajero estos días, en el los que el pueblo recupera su pulso y muestra su cultura con la música de Pedro Halffter, director de orquesta, compositor y uno de sus paisanos más ilustres.

El Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de «We Are Who We Are», de Luca Guadagnino

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La 68 edición del Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de «We Are Who We Are», una serie de ocho episodios dirigidos por Luca Guadagnino para HBO-Sky que se programará íntegramente, en su forma cinematográfica de 7 horas y 50 minutos, en la Sección Oficial, dentro de sus proyecciones especiales.

Por primera vez, el director nominado al Óscar Luca Guadagnino lleva su estilo cinematográfico único a la televisión con We Are Who We Are. La serie explora la amistad, el primer amor y la identidad a través de dos adolescentes que viven en una base militar estadounidense en Italia. Escrita por Paolo Giordano y Francesca Manieri junto al propio Guadagnino, la serie sumerge al público en la euforia y la angustia de ser adolescente. La historia podría suceder en cualquier parte del mundo, pero ocurre en esta pequeña porción de América en Italia, aseguran sus responsables.

En palabras del director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, contar con el estreno mundial de We Are Who We Are es un lujo para la programación del Festival. En su primera incursión en las series para plataformas, Guadagnino consigue crear un universo único en el que conviven personajes memorables que buscan encontrarse a sí mismos, forjar una identidad propia y encontrar su lugar en un mundo en el que se sienten desubicados. La serie es una hermosa oda a la libertad e individualidad de las personas, particularmente de la juventud. Además, está virtuosamente narrada, filmada e interpretada, asegura.

La trayectoria como escritor, director y productor de Luca Guadagnino (Palermo, 1971) incluye Io sono amore / I Am Love (Yo soy el amor, 2009), A Bigger Splash (Cegados por el sol, 2015), Call Me By Your Name (2017), seleccionado en la sección Perlak del Festival y nominado al Oscar a la mejor película y a otros tres premios de la Academia de Hollywood -ganó el de Mejor guión adaptado para James Avory-, y Suspiria (2018). En el próximo Festival de Venecia estrenará el cortometraje Fiori, fiori, fiori!, que rodó durante el confinamiento, y el documental Salvatore-Shoemaker of Dreams, sobre el diseñador y zapatero Salvatore Ferragamo.

En el reparto de We Are Who We Are figuran Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Spence Moore II, Kid Cudi, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier y Sebastiano Pigazzi.

La serie fue uno de los dos únicos proyectos seleccionados para la Quincena de Realizadores de Cannes, cuya 52 edición no pudo celebrarse debido al Covid-19. Los dos primeros episodios de We Are Who We Are serán emitidos en septiembre por HBO y en San Sebastián se proyectará la serie completa con carácter de estreno mundial.

Una coproducción de HBO-Sky. Showrunner, productor ejecutivo, guionista y director: Luca Guadagnino. Producción ejecutiva de Lorenzo Mieli para The Apartment y de Mario Gianani para Wildside, ambas compañías de Fremantle, con Small Forward, junto a Guadagnino, Elena Recchia, Nick Hall, Sean Conway y Francesco Melzi d»Eril. Paolo Giordano y Francesca Manieri firman el guión junto a Guadagnino. Distribuidor internacional: Fremantle.

Atresplayer Premium prepara la serie «ByAnaMilán», una comedia basada en la vida real de la actriz Ana Milán

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Ana Milán se ha convertido en todo un fenómeno viral durante los últimos meses, atrayendo a miles de seguidores a su cuenta de Instagram y haciendo más ameno el confinamiento a través de las anécdotas de su vida. Ahora, estas historias se convertirán en ficción en «ByAnaMilán», una nueva serie original de Atresplayer Premium.

Este nuevo proyecto de Atresplayer Premium, protagonizada por la misma Ana Milán, estará producido por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y formará parte de la gran familia de producciones originales de la plataforma de pago Atresmedia. El rodaje de la serie comenzará el próximo mes de septiembre.

ByAnaMilán es una comedia basada en la vida real de la actriz Ana Milán, tomando como hilo conductor sus más famosas anécdotas contadas en estas últimas semanas en sus redes sociales.

En esta historia, que mezcla realidad y ficción, una Ana Milán que está en su mejor momento, a punto de casarse con el amor de su vida y rodar una película como protagonista, se ve sorprendida por un inesperado giro que la deja sin boda, sin peli y sin rumbo. Apoyándose en sus amigos más fieles, su carácter y la gracia natural que la acompaña, Ana luchará por sobrevivir como sólo ella podría hacerlo.

Montse García, Sonia Martínez y David Troncoso son los productores ejecutivos de esta ficción del sello SERIESAtresmedia. Lucía Alonso-Allende y Candela Izquierdo son co-productoras ejecutivas. ByAnaMilán estará dirigida Rómulo Aguillaume. El equipo de guionistas está formado por Almudena Ocaña, Aurora Gracià, Diego Pinillos y Javier Galán.

El carisma de Ana Milán

Mujer polifacética donde las haya, Ana Milán es uno de los rostros más queridos de la pequeña pantalla tras haber participado en algunos de los proyectos más importantes de la television española. Con más de 20 años de carrera como actriz, Ana Milán ha formado parte de la familia de series como Cámera Café, Física o Quísima, Amar es para siempre, El tiempo entre costuras o Paquita Salas. Además, próximamente la veremos participar en Veneno y en FoQ: El reencuentro.

La carrera de Ana Milán se ha ido haciendo más grande en la pequeña pantalla con el paso de los años y también ha sido presentadora y colaboradora de distintos proyectos televisivos como Password, Caiga quien caiga o Lo siguiente. Además, el pasado año fue concursante de MasterChef Celebrity.

Tampoco le ha faltado subirse a las tablas de los teatros, donde ha protagonizado obras como 5mujeres.com, WILT u Hoy: El diario de Adán y Eva o trabajar en la gran pantalla con películas como Al final del camino, El hombre de las mariposas o Muertos de amor.

Por si esto fuera poco, Ana Milán también se ha lanzado ya en varias ocasiones a la aventura de escribir libros. En 2011 lanzaba su primera publicación, Sexo en Milán. Después ha continuado con los títulos Voy a llamar a las cosas por TU nombre (2016) y Loba: antología moderna de hijas artistas (2018).

«Bacurau», una de las películas más premiadas y populares del reciente cine brasileño en Movistar CineDoc&Roll

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Dirigida por Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles e interpretada entre otros Udo Kier, Sônia Braga, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles y Alli Willow, «Bacurau», mañana lunes 24 de agosto a las 22:00 horas en Movistar CineDoc&Roll.

Teresa vuelve a Bacurau, el pueblo de su infancia, para asistir al funeral de su abuela. Cuando en la pequeña villa -un lugar aislado que ni siquiera aparece en el mapa- empieza a desaparecer la señal de telefonía móvil coincidiendo con la visita de dos extraños, los habitantes sospechan que algo siniestro se está preparando a su alrededor.

Una de las películas más premiadas y populares del reciente cine brasileño. La cinta, que estuvo a punto de ser enviada a los Oscar, ganó el Premio del Jurado en Cannes en 2019, así como tres galardones más en el Festival de Sitges.

Lo que comienza como una narración casi cercana al documental etnográfico, escala poco a poco hacia la sátira social y, finalmente, al «thriller» violento con ecos de Carpenter, resultando en una de las películas más interesantes y sorprendentes llegadas del país amazónico.