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«Imperios de Nueva York», serie documental, próximamente estreno en Movistar+

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A finales de los años setenta, Estados Unidos era un país que estaba perdiendo el rumbo, el sueño americano se estaba esfumando y la Gran Manzana estaba a las puertas de la insolvencia con una deuda de trece mil millones de dólares.

A pesar del caos y con la tasa de criminalidad disparada, para algunos surgieron grandes oportunidades. Imperios de Nueva York es una serie documental de seis episodios que explora la ciudad en esos convulsos años a través de la figura de los cinco conocidos magnates: Ivan Boesky, Donald Trump, John Gotti, Leona Helmsley y Rudy Juliani.

Con la llegada de Ronald Reagan a la presidencia, defensor del sistema capitalista, estos cinco neoyorquinos vieron su gran oportunidad para cambiar el significado del sueño americano: Ivan Boesky, el especulador y verdadero lobo de Wall Street; Donald Trump, el magnate inmobiliario que llegó a ser presidente de Estados Unidos; John Gotti, el auténtico padrino de la mafia; Leona Helmsley, dueña de la cadena más importante de hoteles de lujo de Nueva York y Rudy Juliani, el fiscal de elevada moral que llegó a ser alcalde.

La producción muestra el ascenso a los cielos de estos cinco empresarios que, de alguna manera, definieron una de las décadas más importantes de la historia de la ciudad. Con imágenes de archivo y entrevistas exclusivas, Imperios de Nueva York se acerca a cinco personajes que dieron forma a la obsesión mundial por el poder, la riqueza, la fama y el deseo de ganar a toda costa. En cada uno de los seis episodios sus historias se irán entremezclando con los testimonios reveladores e inéditos de periodistas y amigos.

Episodios

1. La oportunidad del caos.

A principios de los 80 Estados Unidos estaba una profunda recesión. La oscura y sucia ciudad de Nueva York tenía una deuda y una tasa de criminalidad completamente disparadas. Para cinco magnates de la ciudad, esto supuso una gran oportunidad. Gracias a su agresividad y buen ojo para la prensa, empezaron a tener poder y fama, cambiando el mundo para siempre.

2. Nada en su camino.

Wall Street logró cifras históricas entre 1983 y 1985 después de años de recesión, los clubes nocturnos estaban llenos de gente, y los cinco grandes empresarios de la ciudad estaban saboreando el éxito. Se podía decir que la Gran Manzana había vuelto, pero querían más más poder, más dinero y más fama. Cruzaron muchas líneas, pero a nadie le interesaba pararlos.

3. La imagen lo es todo.

A mediados de los 80 estos cinco empresarios neoyorquinos cambiaron nuestra forma de entender el poder y el éxito. Hacían alarde de su riqueza y arrogancia, y el público compraba sus historias, encantado con sus engaños y mentiras. Sin embargo, pronto aprenderán que una exposición excesiva puede causar graves problemas.

4. Secretos y mentiras.

Es el año 1986. El público sigue admirando a estos cinco empresarios neoyorkinos. Su éxito parece no tener límites. Pero lo que nadie sabe es que ocultan oscuros secretos, que cuando salgan a la luz, y el mundo descubra quiénes son realmente, las consecuencias serán devastadoras.

5. Fin de la fiesta.

El lunes 19 de octubre de 1987 conocido como «Lunes negro», se desplomaron los mercados de valores de todo el mundo. La economía colapsó y el gran mercado alcista de los 80 se derrumbó. Los cinco magnates de Nueva York se vieron afectados acusaciones, penas de prisión, deudas. Mientras unos huyeron con lo que podían, otros siguieron sintiéndose invencibles.

6. La codicia: el legado de los 80.

Devorados por su propio éxito, los cinco empresarios de Nueva York se enfrentan a destinos muy diferentes: unos en la cárcel, otros esperando sentencias, o enfrentándose a grandes derrotas. El mismo público que una vez admiró su éxito, ahora les da la espalda. Aun así, un nuevo tipo de sueño americano ha llegado para quedarse. La imagen del éxito es primordial, y no importa cómo se logre.

Imperios de Nueva York tiene seis episodios y el primero se estrena el jueves 21 de enero a las 22:10h en #0 de Movistar+. Los cinco siguientes se podrán ver los jueves a las 21:10h. La serie documental también estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Llega Movistar Crimen, un canal pop up exclusivo de Movistar+ que celebra el estreno de la segunda temporada de «Hierro»

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Movistar+ celebra el estreno de la segunda temporada de su serie original «Hierro» con Movistar Crimen un canal pop up multigénero sobre thriller con más de 80 títulos que mezclan clásicos y estrenos en una propuesta atrevida y misteriosa. Se trata de un canal exclusivo de la plataforma que estará disponible desde el lunes 1 de febrero en el dial 23.

Mujeres fatales, policías descarriados, crímenes impunes, delincuentes escurridizos, mafiosos despistados, psicópatas, pistas que no llevan a ninguna parte, venganzas, investigaciones, montajes, detectives con problemas, juezas desubicadas, bandas… El universo fuera de la ley está en Movistar Crimen.

La segunda temporada de la serie original Movistar+ Hierro y un programa especial sobre esta nueva entrega, o el largometraje de #EstrenoDirecto Becky serán estrenos destacados de este canal pop up que incluirá la producción propia La escena del crimen, un programa de 50 minutos que explora por qué el crimen nos atrae tanto y que incluye entrevistas con Candela Peña, el maestro jubilado Don Carmelo, que ha enseñado a generaciones de herreños, o con el guardia civil que asesoró a los hermanos Coira, entre otros.

Las películas Psicosis, Zodiac, LA Confidential, Heat, Atrapado por su pasado o Cara de Ángel encabezarán programaciones especiales entorno a asesinos en serie, mujeres fatales, thriller policíacos y demás subgéneros del suspense. En series The Investigation, Line of Duty, Muerte en Salisbury, Antidisturbios, Una confesión, Fargo T4, Atrapados, Vienna Blood o Gigantes formarán parte de un catálogo estremecedor.

Movistar Crimen estará disponible en el dial 23 de Movistar+ desde el lunes 1 de febrero hasta el lunes 15 de marzo. Contenidos disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Ten renueva su imagen y amplía su oferta de contenidos

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El canal estrenará próximamente las series «Royal Pains» y «Life» y dará mayor protagonismo al cine en su parrilla Ten comienza 2021 presentando su nueva imagen corporativa. A partir del próximo 18 de enero el canal de la TDT, disponible también en operadores como Movistar, Vodafone, Telecable y Orange, entre otros; mostrará su renovada imagen. Bajo el concepto de «Mucho por ver», el nuevo look and feel de Ten se presenta con una imagen novedosa, atractiva y fresca en la que la paleta de colores se adapta a las nuevas tendencias del diseño con una apariencia más «pop».

Además del logo del canal, se incorporan nuevos elementos gráficos on air, como la mosca texto o los pathfinders, que permiten mostrar información sobre la programación al espectador de una manera dinámica y no intrusiva. En todo el universo gráfico creado se juega con el nombre del canal y el número que representa mediante la inclusión de elementos geométricos como trapecios y círculos.

Mediapro Motion se han encargado de la transformación y de la creación de todos estos nuevos elementos gráficos de continuidad.

Este cambio de imagen coincide con la incorporación de nuevos contenidos al canal. La ficción será una de las mayores apuestas de Ten, incluyendo en su parrilla series como Royal Pains, en el que un prestigioso cirujano de Nueva York que se ve obligado a dejar la ciudad para trabajar como médico a domicilio entre la clase alta en Los Hampton, y Life, protagonizada por un detective que es puesto en libertad tras cumplir doce años de cárcel por un crimen que no cometió. Estos dos nuevos estrenos se suman a las series en emisión que ya triunfan entre su audiencia como Monk, House y Al descubierto. Además, el canal dará mayor protagonismo al cine en su oferta e incluirá un mayor número de películas en su programación.

Se mantendrá la programación dedicada al factual crime con nuevos episodios de En las afueras (Nightmares in Suburbia) y el estreno de En la mente de un asesino en serie, donde se examinan los factores que desencadenan el comportamiento psicópata mediante la investigación forense de sus vidas, y se recupera el género paranormal con Paranormal Witness y los estrenos de Destination Truth y Realidad o montaje: casos paranormales (Fact or faked: paranormal files).

El programa Caso Cerrado, magazine judicial de la Doctora Polo y seña de identidad de la sobremesa de la cadena en el último año, continuará en emisión. Sus últimas entregas, llenas de casos conmovedores con los que poderse sentir identificado, han conseguido que el programa registre cuotas por encima del 1%, superando los 100.000 espectadores en varias ocasiones. Además, Ten estrenará el reality show Sí, quiero ese vestido: Atlanta, formato estadounidense en el que un grupo de novias eligen vestido para el día de su boda.

El canal, que arrancó sus emisiones en abril de 2016, está a punto de cumplir su quinto aniversario y ha cerrado 2020 con un 0,433% de share, firmando así su segundo mejor año desde su lanzamiento, superando los datos del pasado año y registrando un incremento del 9% respecto a 2019. De hecho, los datos de los últimos días marcan una tendencia positiva promedio que podría hacer que el canal alcanzara su mejor dato mensual desbancando a enero de 2020, donde alcanzó un 0,524%.

Filmin incorpora las películas «The Commitments» y «Malcolm X»

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«Los Commitments» es una película dirigida por Alan Parker con Robert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball y Maria Doyle Kennedy. «Malcolm X» es una película dirigida por Spike Lee.

The Commitments (1991)

Uno de los grandes musicales modernos y clásico absoluto de la carrera de Alan Parker. Los Commitments son un grupo de soul que toca música en los bares de Dublin.

Malcolm X (1992)

Denzel Washington fue nominado al Oscar por dar vida en este biopic de Spike Lee al célebre líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana.

«Fisherman»s Friends (Música a bordo)», estreno directo en Movistar Estrenos

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Optimista comedia británica protagonizada por diez pescadores de Cornualles que alcanzan el éxito al formar un grupo de música folk. Inspirada en una historia real, el grupo consiguió colocar su disco de debut entre los 10 álbumes más vendidos de Reino Unido. Al frente de la banda, James Purefoy («The Following», «Sex Education»).

Movistar+ en colaboración con Diamond Films estrena el 15 de enero la película Fisherman»s Friends (Música a bordo).

Sinopsis

Diez marineros de Cornualles, que forman el grupo de folk Fisherman»s Friend, firman un contrato con una importante multinacional de la industria musical. Inspirada en una historia real, narra el ascenso de la banda al conseguir colocar su disco de debut entre los 10 álbumes más vendidos de Reino Unido.

Con James Purefoy (The Following, Sex Education), como líder de la banda; Daniel Mays (Good Omens, Temple, Des), como Danny, el cínico manager musical; Tuppence Middleton (The Imitation Game (Descifrando Enigma), Sense8), como la joven madre soltera de la que Danny se enamora; Noel Clarke (The Level, Bulletproof), como el bromista jefe de Danny; Dave Johns (Two Graves) y David Hayman (Silent Scream, Taboo), como los miembros veteranos del grupo, y Sam Swainsbury (Fearless), como el más joven.

En detalle

Dice la productora y guionista Meg Leonard: «Me cautivó instantáneamente el sentido de comunidad, el humor y la tradición que personificaban estos diez hombres. Ellos defendían una forma de vida más simple y conectada que muchos de nosotros hemos perdido y anhelamos».

Comenta el protagonista, James Purefoy: «La película comienza con un plano que llega al pueblo y acaba con un plano que sale del pueblo. Es el tipo de historia encantadora en la que entramos, conocemos a todas estas personas, contamos su historia y luego salimos de nuevo».

Los integrantes de la banda real tienen cameos en la película. También el chef Nathan Outlaw, dos estrellas Michelin con su restaurante en Port Isaac, donde transcurre la trama.

La banda sonora se compone de las canciones de Fisherman»s Friends, la mayoría antiguas salomas (cantos que los pescadores usan para trabajar al unísono, aumentando la productividad y creando vínculos entre los marineros).

Equipo

Director: Chris Foggin

Guionistas: Piers Ashworth, Meg Leonard, Nick Moorcroft

Reparto: James Purefoy, Daniel Mays, David Hayman, Noel Clarke, Tuppence Middleton, Dave Johns, Sam Swainsbury

Productores: Meg Leonard, Nick Moorcroft, James Spring

Director de fotografía: Simon Tindall

Diseño de producción: Hannah Purdy Foggin

Vestuario: Rebecca Hale

Música: Rupert Christie

HBO España incorpora la película «Marie Curie»

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«Marie Curie» es una película del 2016 dirigida por Marie Noëlle con Karolina Gruszka y Arieh Worthalter

Al poco tiempo de que el matrimonio formado por Marie Curie (Karolina Gruszka) y Pierre Curie (Charles Berling) obtuviera el Nobel de Física, Pierre muere en un trágico accidente. Sola con dos niños, la treinteañera Marie se aferra a sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres, conviertiéndose en la primera mujer en recibir una cátedra en la Universidad Sorbona de París. Cuando se enamora de un científico casado e inicia una aventura con él, la mujer de éste, celosa, hace pública su relación, al mismo tiempo que se anuncia su premio Nobel de Química. En lugar de disfrutar de la fama que se ha ganado por su portentoso trabajo de investigación, Marie se ve difamada por cometer adulterio.

«La vida privada de Enrique VIII», cine clásico en Andalucía Televisión

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Andalucía Televisión (ATV) ofrece este viernes (23:05 horas) la película «La vida privada de Enrique VIII» (The Private Life of Henry VIII), cinta del año 1933 dirigida por Alexander Korda y protagonizada por Charles Laughton, que consiguió un Oscar por su interpretación del monarca británico. Le acompañan Binnie Barnes, Robert Donat, Elsa Lanchester, Merle Oberon, John Loder, Everley Gregg y Wendy Barrie.

En mayo de 1536, justo después de la ejecución de su segunda esposa, Ana Bolena (Merle Oberon), Enrique VIII (Charles Laughton) se casa con Jane Seymour (Wendy Barrie), que muere 18 meses después. A continuación desposa a la princesa alemana Anne de Cleves (Elsa Lanchester), pero el matrimonio acaba en divorcio. Su quinta esposa, la bella y ambiciosa Katherine Howard (Binnie Barnes), se enamora del cortesano Thomas Culpeper (Robert Donat), pero el idilio es descubierto y ambos son ejecutados.

Con La vida privada de Enrique VIII, Korda, cineasta de origen húngaro, alcanzó su primer gran éxito con su productora London Films. Se trata de la primera película no estadounidense nominada al Oscar al mejor film.

«Historia de nuestro cine» homenajea a la saga Forqué

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«Historia de nuestro cine» se anticipa este viernes a la entrega de los premios Forqué con un homenaje a la saga formada por la actriz Verónica Forqué y su padre, el director José María Forqué. EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales) organiza este sábado la gala de entrega de estos galardones, que emitirá La 1. Viernes 15 de enero, a las 22:00 horas en La 2.

El programa de este viernes incluye las películas Amor propio (1994), de Mario Camus, y La noche y el alba (1958). La primera será presentada por Javier Ocaña, crítico cinematográfico de El País y colaborador habitual del programa.

En el coloquio participarán la actriz Verónica Forqué, protagonista de la primera película; el actor Antonio Valero, uno de los protagonistas; y el crítico y escritor cinematográfico Carlos F. Heredero, colaborador habitual del programa.

Amazon Prime Video incorpora las películas «Escuela de rock» y «One Night in Miami»

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«Escuela de rock» es una película dirigida por Richard Linklater con Jack Black, Mike White, Joan Cusack y Sarah Silverman. «One Night in Miami» es una película dirigida por Regina King con Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr.

Escuela de rock (2003)

Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el «rock & roll de alto voltaje». Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.

One Night in Miami (2020)

A raíz de la victoria de Cassius Clay frente a Sonny Liston en 1964, el boxeador se reúne con Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown para cambiar el curso de la historia en el Sur segregado.

Arranca la sexta edición de «Got Talent España», la más compleja en su realización y espectacular en talento

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La estrella de «Got Talent España» vuelve a brillar. Tras cerrar su quinta temporada con récord de share y como la más vista de los últimos tres años y ofrecer a los espectadores el pasado año una selección de las mejores actuaciones de la historia del formato a nivel mundial en «Got Talent: lo mejor del mundo», el programa presentado por Santi Millán regresa a Telecinco este viernes 15 de enero en prime time con su sexta edición, la más complicada de realizar por las especiales circunstancias y una de las más espectaculares en lo que a talento, humor y entretenimiento se refiere.

Risto Mejide, Edurne, Dani Martínez y Paz Padilla -que no ha podido estar durante las Audiciones y se incorpora en las Semifinales- forman una vez más el equipo de jueces, aportando la fórmula perfecta de humor, profesionalidad, rigor y emotividad que requiere la valoración de las actuaciones.

El reto: sacar adelante la grabación más complicada

Realizar un programa con la magnitud y espectacularidad de Got Talent con las restricciones y protocolos sanitarios de la pandemia ha sido un reto inmenso para las casi 300 personas del equipo del programa, que han dado el 200% en cuanto a esfuerzo, creatividad e implicación.

Además del Teatro Coliseum, en el que se han grabado las galas, se ha alquilado un segundo teatro en la Gran Vía madrileña, el Lope de Vega, para repartir en dos grandes espacios todas las actividades, garantizar la distancia social entre los concursantes mientras esperan su actuación y desarrollar con seguridad todas las tareas de producción y realización del formato.

Para asegurar al público asistente, se han formado dos grupos que han ido turnándose en las grabaciones y con todos se ha seguido un estricto protocolo con toma de temperatura, higienización de manos y entrega de una mascarilla antes de que tomaran asiento, ocupando una de cada cuatro butacas y dejando libres tres asientos entre ellos.

Desinfección exhaustiva y constante de asientos, pasillos y superficies, guantes y gel bajo la mesa para el jurado y test rápido diario para miembros del equipo, incluidos Santi Millán y los jueces, han completado las medidas extraordinarias que se han tomado para realizar el programa.

El propio Risto Mejide destaca el trabajo del equipo: «Sorprende que Fremantle y Mediaset España sigan trabajando al mismo nivel de exigencia y calidad con unas circunstancias tan difíciles para hacerlo»; y Santi Millán se ha sumado al elogio: «El esfuerzo que ha hecho todo el equipo para sacar adelante el programa en medio de esta pandemia es encomiable. Cuando las cosas cuestan y consigues al final hacerlas, las valoras muchísimo más. Estamos muy orgullosos».

Talento: el antídoto para contrarrestar las dificultades

El hecho de que el casting, que contó con un nivel de convocatoria superior al de ediciones anteriores, se realizara íntegramente online y que el equipo no viera ninguna actuación en directo antes de empezar las grabaciones, ha redundado en que las actuaciones hayan sido de alguna manera una gran sorpresa. Si Got Talent España siempre ha sido un programa impredecible, esta edición lo ha sido aún más, con un derroche de talento, música, magia, humor y espectáculo sin precedentes.

Sobre lo visto en el escenario en la sexta edición, Santi Millán ha comentado: «Hay procesos creativos que más o menos ves por dónde van, pero hay otros que dan como resultado cosas que nunca se han visto antes. Hay gente que canta, baila o ejecuta acrobacias con técnicas impresionantes y eso está muy bien, pero luego hay artistas que tiene algo que no sabes de dónde sale y es lo que me flipa. Hemos visto cosas muy espectaculares y muy particulares también».

Por su parte, Dani Martínez añade: «Al talento no te acostumbras, siempre te sorprende más, te alucina más; siempre aparecen cosas que no esperabas, una actuación que te hace levantarte de la silla. Con pandemia o sin ella, Got Talent siempre acaba sorprendiendo». En la misma línea Edurne recalca: «Es increíble que en una sexta temporada sigua habiendo tanto talento y que siga viendo actuaciones que me han sorprendido muchísimo», mientas que Paz Padilla explica: «A mí el talento siempre me sorprende, el talento es una expansión de la conciencia. Como yo no he estado en las Audiciones, he vivido la última etapa del programa con mucha intensidad. Para mí es el programa más completo, yo he nacido para esto».

La mecánica: sin directos por primera vez

Producida en colaboración con Fremantle, la sexta temporada de Got Talent España constará de diez galas de Audiciones, cuatro Semifinales y la Gran Final, en la que el ganador se llevará el premio de 25.000 euros. Todas ellas grabadas previamente debido a la situación sanitaria.

En total, más de 260 artistas han sido valorados durante las Audiciones. En ellas los que obtienen al menos dos síes tienen opción de pasar a las Semifinales. Por su parte, jurado y presentador disponen de 10 Pases de Oro, tres concedidos de manera individual, seis en parejas y uno por unanimidad para catapultar a sus favoritos a la siguiente fase.

En cada una de las cuatro Semifinales hay 14 artistas, el público de plató vota por sus actuaciones favoritas y los dos que más apoyo reciben se clasifican para la Gran Final, junto a uno elegido con Pase de Oro Unánime por el equipo de jueces. En el último programa, la responsabilidad de elegir al ganador entre los doce finalistas recae exclusivamente en el público asistente.

«Got Talent España» se despidió en 2019 con el mejor share de temporada de su historia

La última edición del programa fue la más vista de los últimos tres años y marcó récord histórico de share, anotando casi un 30% en su Gran Final, en la que el niño Hugo Molina se adjudicó la victoria con su tambor.

El programa lideró con holgura su franja de emisión con una ventaja de 10,6 puntos sobre Antena 3 y fue la opción preferida por los espectadores de todos los ámbitos geográficos y grupos de edad, alcanzando el 28,3% de share en los jóvenes de 13 a 24 años y un 24,5% en el grupo de 12 a 24 años.

En el primer programa…

En la primera de las Audiciones de Got Talent España se vivirán grandes momentazos como el protagonizado por Mindanguillo, un tímido clown que sorprenderá cantando ópera e intentado ligar con Edurne tras su actuación; o por Gisela, una joven que durante el confinamiento cantaba en su terraza para sus vecinos y emocionará a todo el teatro al contar que actúa para su abuela, aquejada de demencia; Juanjo, un hombre toca el otamatone, un extraño instrumento japonés, protagonizará uno de los momentos más exóticos. Entre actuación y actuación, Dani Martínez provocará la carcajada general con sus impresionantes imitaciones de Miguel Ángel Revilla y Boris Izaguirre y Edurne recordará sus inicios en la música con un grupo infantil.