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BBC resucita «Line of Duty»: la temporada 7 reunirá al trío protagonista tras cinco años de pausa

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Martin Compston, Vicky McClure y Adrian Dunbar regresan cinco años después

La ficción policial más influyente de la televisión británica vuelve a la primera línea. La BBC ha confirmado oficialmente la renovación de «Line of Duty» por una séptima temporada, poniendo fin a una espera de cinco años y reuniendo de nuevo a su icónica tríada protagonista: Martin Compston, Vicky McClure y Adrian Dunbar. La producción, a cargo de World Productions, iniciará su rodaje el próximo año en Belfast, continuando así una de las sagas de corrupción policial más exitosas de la última década.

La nueva temporada arranca con un cambio radical en el universo de la serie: la mítica unidad AC-12 ha sido desmantelada y rebautizada como Inspectorate of Police Standards, un entorno donde el trabajo anticorrupción se vuelve más complejo que nunca. En este nuevo contexto, Steve Arnott, Kate Fleming y Ted Hastings afrontan el que será su caso más delicado hasta la fecha. El foco recae en Dominic Gough, un inspector carismático admirado por sus golpes contra el crimen organizado, pero ahora acusado de aprovechar su posición para actuar como depredador sexual. La investigación abre la puerta a una incógnita mayor: ¿es este caso una distracción frente a un enemigo más poderoso que sigue moviéndose entre las sombras?

Jed Mercurio, creador de la serie, ha agradecido el fervor y la fidelidad del público durante estas seis temporadas, recordando que el fenómeno de Line of Duty no ha dejado de crecer desde su debut en 2012. La expectación por su regreso es enorme, especialmente tras el final de la sexta temporada, que se convirtió en el episodio de drama británico más visto desde que existen registros y que resolvió el enigma de “H” con la revelación de DS Ian Buckells, un giro que dividió a la audiencia pero que, según el productor ejecutivo Simon Heath, encajaba plenamente en la narrativa construida.

Con su vuelta confirmada, la atención se desplaza ahora hacia el nuevo reparto invitado, un sello ya característico de la serie, que en temporadas anteriores ha contado con figuras de alto calibre como Stephen Graham, Lennie James o Keeley Hawes. Mientras tanto, BBC One espera repetir el impacto de temporadas anteriores, subrayando que las “increíbles audiencias” de la serie son reflejo directo del talento de Mercurio y del equipo creativo de World Productions. La séptima temporada será dirigida por Jennie Darnell, con Ken Horn como productor y Mercurio, Heath y Nick Lambon al frente de la producción ejecutiva.

Line of Duty, que nació como un modesto drama policial en BBC Two antes de convertirse en un fenómeno masivo tras su salto a BBC One en 2016, mantiene una sólida presencia internacional a través de plataformas como BritBox, Hulu o Acorn TV. Su regreso refuerza la posición de la BBC en el terreno del thriller policiaco de alto voltaje y anticipa un nuevo ciclo de teorías, misterios y noches en vilo para su legión de seguidores.

La serie de Jed Mercurio se estrenó al completo en Movistar Plus+ y luego pasó por Netflix. Sin embargo, actualmente Line of Duty solo está disponible en Netflix, pero solo con su quinta temporada que dejará la plataforma el próximo 29 de noviembre.

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Sevilla acoge la lectura de las nominaciones de los 38º Premios del Cine Europeo

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Los Reales Alcázares de Sevilla acogió la lectura de los nominados de los Premios del Cine Europeo

Ayer, la Academia de Cine Europeo ha revelado los nominados en nueve categorías más de la 38ª edición de los Premios de Cine Europeo. Las nominaciones han sido anunciadas por el actor español José Luis García Pérez y la actriz, directora y miembro de la Junta Directiva de la Academia del Cine Europeo, Maryna Sofiichuk en el Patio de las Doncellas del icónico Real Alcázar de Sevilla tras la 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

Los ganadores se darán a conocer en la gala de entrega de los Premios, el 17 de enero de 2026 en Berlín, Alemania. Puedes volver a ver el anuncio de las nominaciones aquí

Cine Europeo:

Esta categoría comprende cinco películas de ficción nominadas, así como las películas nominadas en las categorías Documental Europeo y Largometraje de Animación Europeo, que también compiten en la categoría Cine Europeo.

  • Tardes de soledad (Tardes de soledad) (España, Francia) – película documental, dirigida por Albert Serra, producida por Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales y Pierre-Olivier Bardet
  • Arco (Arco) (Francia) – película de animación, dirigida por Ugo Bienvenu, producida por Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman y Ugo Bienvenu
  • Dog of god (Dieva suns) (Letonia, Estados Unidos) – película animada, dirigida por Raitis Ābele & Lauris Ābele, producida por Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa
  • Fiume o morte! (Fiume o morte!) (Croacia, Eslovenia, Italia) – película documental, dirigida por Igor Bezinović, producida por Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani y Marina Gumzi
  • It was just an accident (Un simple accident) (Francia, Irán, Luxemburgo) – película de ficción, dirigida por Jafar Panahi, producida por Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon y Sandrine Dumas
  • Little amelie (Amélie et la métaphysique des tubes) (Francia) – película de animación, dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, producida por Edwina Liard, Nidia Santiago y Henri Magalon
  • Olivia y el terremoto invisible (L’olívia i el terratrèmol invisible) (España, Francia, Bélgica, Suiza, Chile) – película de animación, dirigida por Irene Iborra Rizo, producida por Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra, Rizora, Eduardo Puerto Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda
  • Riefenstahl (Riefenstahl) (Alemania) – película documental, dirigida por Andres Veiel, producida por Enzo Maaß y Sandra Maischberger
  • Valor sentimental (Affeksjonsverdi) (Noruega, Francia, Dinamarca, Alemania, Suecia) – película de ficción, dirigida por Joachim Trier, producida por Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer y Lars Thomas Skare
  • Sirāt (Sirât) (España, Francia) – película de ficción, dirigida por Oliver Laxe, producida por Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi y Andrea Queralt
  • Songs of slow burning earth (Пісні землі, що повільно горить) (Ucrania, Francia, Dinamarca, Suecia) – documental, dirigido por Olha Zhurba, producido por Darya Bassel, Anne Köhncke y Kerstin Übelacker
  • Sound of falling (In die sonne schauen) (Alemania) – película de ficción, dirigida por Mascha Schilinski, producida por Maren Schmitt, Lucas Schmidt y Lasse Scharpen
  • Tales from the magic garden (Pohadky po babicce) (República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Francia) – película de animación, dirigida por David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar y Jean-Claude Rozec, producida por Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre y Mathieu Courtois
  • The voice of hind rajab (The voice of hind rajab) (Francia, Túnez) – película de ficción, dirigida por Kaouther Ben Hania, producida por Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae y James Wilson
  • With hasan in gaza (With hasan in gaza) (Germany) – documental, dirigido por Kamal Aljafari, producido por Kamal Aljafari y Flavia Mazzarino

Documental europeo:

  • Tardes de soledad (España, Francia) dirigido por Albert Serra
  • Fiume o morte! (Croacia, Eslovenia, Italia), dirigido por Igor Bezinović
  • Riefenstahl (Alemania), dirigido por Andres Veiel
  • Songs of slow burning earth (Ucrania, Francia, Dinamarca, Suecia), dirigido por Olha Zhurba
  • With hasan in gaza (Alemania), dirigido por Kamal Aljafari

Largometraje de animación europeo:

Este premio se otorga en colaboración con CARTOON, la Asociación Europea de Cine de Animación.

  • Arco (Francia), dirigida por Ugo Bienvenu
  • Dog of god (Letonia, Estados Unidos), dirigida por Raitis Ābele & Lauris Ābele.
  • Little amelie (Francia), dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han
  • Olivia y el terremoto invisible (España, Francia, Bélgica, Suiza, Chile), dirigida por Irene Iborra Rizo
  • Tales from the magic garden (POHADKY PO BABICCE) (República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Francia), dirigida por David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar y Jean-Claude Rozec

Director europeo:

  • Yorgos Lanthimos por Bugonia
  • Oliver Laxe por Sirāt
  • Jafar Panahi por It was just an accident
  • Mascha Schilinski por Sound of falling
  • Joachim Trier por Valor sentimental

Actriz europea:

  • Leonie Benesch en Late shift
  • Valeria Bruni Tedeschi en Duse
  • Léa Drucker en Dossier 137
  • Vicky Krieps en Love me tender
  • Renate Reinsve en Valor sentimental

Actor europeo:

  • Sergi López in Sirāt
  • Mads Mikkelsen en El último vikingo
  • Toni Servillo en La grazia
  • Stellan Skarsgård en Valor sentimental
  • Idan Weiss en Franz

Guionista europeo:

  • Santiago Fillol y Oliver Laxe por Sirāt
  • Jafar Panahi por It was just an accident
  • Mascha Schilinski y Louise Peter por Sound of falling
  • Paolo Sorrentino por La grazia
  • Eskil Vogt y Joachim Trier por Valor sentimental

Premio Descubrimiento Europeo – Premio FIPRESCI:

Este premio se otorga en colaboración con la FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine, a un director por su ópera prima de ficción. Un comité compuesto por miembros de la FIPRESCI y expertos designados por la Junta de la Academia de Cine Europeo selecciona las seis películas nominadas.

  • Little trouble girls (KAJ TI JE DEKLICA) (Eslovenia, Italia, Croacia, Serbia), dirigida por Urška Djukić
  • My father’s shadow (Reino Unido, Nigeria), dirigida por Akinola Davies Jr.
  • On falling (Reino Unido, Portugal), dirigida por Laura Carreira
  • One of those days when hemme dies (Turquía, Alemania), dirigida por Murat Fıratoğlu
  • Sauna (Dinamarca), dirigida por Mathias Broe
  • Under the grey sky (Polonia), dirigida por Mara Tamkovich

Premio Europeo del Público Joven:

  • Arco (Francia), dirigida por Ugo Bienvenu
  • I accidentally wrote a book (Hungría, Países Bajos), dirigida por Nóra Lakos
  • Siblings (LA VITA DA GRANDI) (Italia), dirigida por Greta Scarano

Las nominaciones se basan en los votos de 5.400 miembros de la Academia de Cine Europeo que han visto las películas incluidas en la short list anual de la Academia. Los miembros de la Academia procederán ahora a votar por los ganadores. Por último, la próxima semana se anunciarán las nominaciones restantes. Estos son los detalles del procedimiento de adjudicación.

La selección se basa en los Estándares de Diversidad e Inclusión de la Academia de Cine Europeo.

La ceremonia de los Premios de Cine Europeo –el galardón más prestigioso y reconocido del cine europeo– es presentada por la Academia de Cine Europeo y European Film Academy Productions gGmbH y tendrá lugar el 17 de enero de 2026 en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, Alemania.

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Peter Morgan adapta para Netflix «Los niños del Brasil» en una ambiciosa miniserie

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Netflix

Netflix ha dado luz verde a una de sus apuestas más ambiciosas en el terreno del thriller histórico con «Los niños del Brasil», una miniserie de cinco episodios creada por Peter Morgan, responsable de «The Crown», y producida por World Productions y Orchid Pictures. El proyecto adapta de nuevo la célebre novela de Ira Levin, que ya inspiró una icónica película a finales de los años setenta, y comienza su rodaje el próximo mes en localizaciones del Reino Unido, Alemania, Bulgaria y España.

La serie estará encabezada por Jeremy Strong, conocido por su premiado trabajo en Succession, que dará vida a Yakov Liebermann, un superviviente del Holocausto y cazador de nazis cuya determinación por llevar a los fugitivos ante la justicia le ha pasado una factura personal enorme. El reparto principal lo completan Daniel Brühl como Von Harteneck, August Diehl como Johann-Friedrich Meinhardt y Gillian Anderson como Frieda Steiner. También se incorporan Shira Haas como Anna Koehler y Lizzy Caplan como Hannah Liebermann, reforzando un elenco que combina talento internacional y experiencia en dramas de alto voltaje.

Con episodios de una hora, Los niños del Brasil se construye como un relato que transita entre el thriller político y la reflexión moral, siguiendo una trama que abarca desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta los convulsos años setenta. En ese período, Liebermann mantiene una cruzada incansable para perseguir a los miembros del régimen nazi que escaparon de Europa. Su investigación da un giro cuando una joven infiltrada en Brasil descubre un plan inquietante: Meinhardt, un científico nazi al que se creía muerto, sigue vivo y prepara un proyecto destinado a impulsar el resurgir de un Cuarto Reich. A partir de ahí, la historia se convierte en una carrera contrarreloj marcada por la obsesión, la venganza y la amenaza de un odio que se niega a desaparecer.

Suzanne Mackie, productora ejecutiva y fundadora de Orchid Pictures, destaca que Morgan sigue explorando “las fuerzas políticas y emocionales que moldearon el siglo XX”, siempre a través de historias humanas que conectan con el presente. La novela de Levin ya fue llevada al cine en 1978 por Franklin J. Schaffner, en una producción protagonizada por Laurence Olivier y Gregory Peck que obtuvo cinco nominaciones a los Oscar y que permaneció como una referencia del género durante décadas.

Los niños del Brasil cuenta además con Simon Heath como productor ejecutivo para World Productions y Alex Gabassi, veterano de The Crown, que ejercerá como realizador principal y productor ejecutivo. Junto a ellos, Oona O Beirn y Andy Stebbing, también procedentes del equipo de la serie sobre la monarquía británica, completan el equipo creativo de una de las producciones más destacadas del próximo ciclo de rodajes de Netflix.

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«Siempre es invierno»: Del relámpago al invierno eterno: la valentía de enamorarse a destiempo

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© Quim Vives

Desde que mi buena amiga Izaskum me regalase «Cuatro amigos» de David Trueba una noche de Año Nuevo (como presente de mi santo), no dejé de leer o devorar casi todas sus novelas, anteriores y posteriores. Puede decirse que me convertí en muy poco tiempo en uno de sus lectores más fieles. Siempre me ha gustado mucho su sentido del humor y su ironía. La novela «Blitz», en la que está basada la película con guion del propio Trueba, la leí hace cuatro años aproximadamente y me encontraba en pleno bache emocional. Aunque no como el protagonista de la novela; eso vino después.

En efecto, Blitz es una novela tragicómica, como así la define el propio Trueba. Así que tan pronto como me enteré de que ya estrenaban la adaptación al cine de Blitz, a la que Trueba ha titulado Siempre es invierno, no tardé en ir a verla, porque quería ver cómo iba a ser esa encarnación en la gran pantalla de esta historia de pérdida, desorientación y exploración personal, ese giro del timón que uno se da a sí mismo cuando ya no sabe hacia dónde va.

Y también por ver cómo se manejaba en el cine esta relación entre el protagonista, un joven arquitecto paisajista de 36 años que, de forma inesperada, mantiene con una mujer de 63 años. Aquí es donde reside la valentía de la narrativa, pues pocos autores se han atrevido a contar la relación entre un hombre más joven y una mujer madura sin caer en el cliché o en el chiste fácil, en lugar de tratarlo con la elegancia, la naturalidad y el respeto que merece. Este es, sin duda, el gran atractivo tanto de la novela como de la película. Tal vez por eso, apenas dos días después del estreno, me encontré con un público claramente adulto y me sorprendió (y alegró) ver a grupos de señoras visiblemente entusiasmadas, casi en procesión hacia la sala. ¿Casualidad? Puede. ¿O tal vez fueron atraídas por la rara y valiente promesa de ver en pantalla grande una historia de amor entre un hombre joven y una mujer madura tratada con naturalidad y sin burla? Yo apuesto por lo segundo.

Aquí el protagonista no se llama Beto como en Blitz, sino Miguel (mi muy querido David Verdaguer), que debe afrontar la repentina ruptura con Marta (Amaia Salamanca) bajo los cielos de Bruselas. Al cambiar el título Blitz (que en alemán significa relámpago), el autor se ha permitido reescribir la historia y transformarla un poco. La ciudad que originariamente era Múnich ahora es Bruselas, y la mujer madura a la que conoce, que en la novela se llamaba Helga, aquí se llama Olga. Puede que fuera para dulcificar un poco el contexto y el idioma… La película se maneja en tres idiomas: español, francés e inglés. Además, Trueba ha impregnado al protagonista de un estilo Woody Allen, repleto de intensidad, frases cómicas y reflexivas sobre la vida o las cosas mundanas. De hecho, Miguel transitará un viaje dando tumbos, empujones, tropiezos y accidentes, hasta que poco a poco vaya encontrando su lugar en el mundo, tanto en el aspecto profesional como en el emocional. El viaje incluye catastrofismo a raudales, imbecilidad de manual, situaciones delirantes, tormentas sentimentales, sequía afectiva y un peterpanismo crónico que roza lo clínico.

Aquí lo más importante es que Trueba derriba con suma delicadeza tabúes como el del sexo entre un hombre más joven y una mujer adulta; como ya digo, creo que esa exploración natural y abierta es el fundamental encanto de toda esta historia. Se mantiene la idea de conjugar el vodka como narcótico existencial para celebrar el amor o el desamor.

© Quim Vives

Solo por ponerle un pero a la película, el guion adolece de cambiar un poco la historia en la media hora final con la idea o el objetivo de acomodar al espectador a un formato más dinámico o comercial, como en las comedias románticas norteamericanas; y si bien la primera parte de la película funciona como excelente adaptación de la novela, para mí la segunda es un ejercicio de «autoboicot» (que quizá suena un poco fuerte) con el fin de que el espectador quede complacido con un final a la altura de las circunstancias… Y lo que es más importante, se pierde la explicación y un gran título como el de Blitz, pero siempre quedará la invitación para aquellos que vayan a ver la película y no hayan leído la novela: que después acudan al libro. Que siempre es un buen aliciente.

Pero, en definitiva, Siempre es invierno también es un gran título y es una película que me ha gustado mucho. Ahora aguardo impaciente a que David Trueba por fin se ponga manos a la obra con el guion de esa genuina road movie que será Cuatro amigos; incluso si no la quiere dirigir él, puede pasarle el testigo a Daniel Sánchez Arévalo, que tan bien se le dio esa otra road movie que es Primos. En cualquier caso, siempre es un soplo de aire fresco cuando llega una película de David Trueba a la cartelera española; yo la disfruto desde la butaca del cine como si disfrutara del vodka, los paseos gélidos en una ciudad remota o el sexo intenso y emocionante con una mujer madura.

Así que salgan del frío, entren en la sala y déjense abrazar por este invierno que, paradójicamente, calienta el alma. Porque Siempre es invierno es una de esas películas que te recuerdan que el amor no entiende de edades ni de mapas, solo de latidos que se encuentran cuando menos lo esperas. Vayan, siéntense, pidan un vodka imaginario y dejen que David Trueba les devuelva la fe en los tropiezos hermosos de la vida. Cuando salgan del cine, aunque afuera llueva o hiele, llevarán dentro un pequeño relámpago que ya nunca se apagará.

GRUP MEDIAPRO apuesta por la gestión de canales FAST

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Gol Classics, Ubeat Lite, The Gaming Central: Shooters y LOL se podrán ver en las principales plataformas y en GolStadium

GRUP MEDIAPRO, referente en el sector audiovisual, gestiona 4 nuevos Fast Channels (Free Ad-Supported Streaming TV) para las plataformas Samsung TV Plus, LG Channels, TCL CHANNEL, Whale TV+, Pluto TV, The Roku Channel, Titan OS, Nuestra TV y GolStadium. Esta oferta televisiva ofrece contenidos vinculados al fútbol, a la Generación Z y a los eSports. 

Los nuevos canales se podrán ver en países como España, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, México o Perú. El área de Canales y Plataformas de GRUP MEDIAPRO proporciona los servicios de producción de los canales y contenidos en línea con la apuesta del grupo por la producción de contenido destinados a diferentes territorios y diferentes targets. Para ello, el grupo dispone de una videoteca de contenido original atractiva para su explotación en nuevos canales digitales.

El canal GOL CLASSICS emite partidos históricos de la liga española y la Copa del Rey de fútbol de las míticas temporadas 2007/2008 a 2014/2015, cuando se disfrutaba de leyendas como Messi, Cristiano Ronaldo, Zidane o Ronaldo. Entre los partidos más relevantes se encuentran los Clásicos entre el Real Madrid CF y el FC Barcelona de las temporadas 2007/2008 (4-1) y 2008/2009 (2-6).

UBEAT LITE ofrece contenido original especializado en la generación Z, formatos de entretenimiento bajo los nuevos lenguajes digitales, nuevos códigos y con talento referente del mundo digital como principales conductores. El Late night show “Hoy No Se Sale”, el programa de retos “Buyeando”, programas entorno a la música freestyle y muchos más contenidos de creadores de contenido, producidos en exclusiva para Ubeat.

Otros dos canales ofrecen contenidos relacionados con los eSports: THE GAMING CENTRAL: SHOOTERS, especializado en la categoría de videojuegos de shooting con competiciones profesionales nacionales e internacionales de Free Fire o CS:GO y THE GAMING CENTRAL: LOL, dedicado al videojuego League of Legends, uno de los juegos más populares y competitivos del mundo, conocido por su profunda estrategia y emocionantes batallas de equipo.

Gracias a su experiencia y conocimiento del sector, GRUP MEDIAPRO ofrece múltiples soluciones para desarrollar canales FAST especializados. Dirigido a quienes desean ampliar su oferta de contenidos, el grupo ofrece una gama completa de servicios de producción, soluciones audiovisuales y transmisión. Overon, filial del grupo y líder en servicios de transmisión vía satélite, coordina la emisión, la distribución y la implementación técnica de los nuevos canales.

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RTVE anuncia el fin de las emisiones en Onda Media y refuerza su apuesta por la radio digital en DAB+

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Radio Nacional de España será un actor destacado en el despliegue de la radio digital en DAB+ en España. Una tecnología que permite ofrecer un servicio de radio en abierto y para todos más moderno que la FM, con mayor calidad, mayor oferta de contenidos y adaptado a las necesidades actuales de los ciudadanos. Este paso adelante en la evolución de la radiodifusión sonora en nuestro país conlleva el fin de las emisiones de RNE en Onda Media, tras haber formado parte de la prestación del servicio de radio a los ciudadanos desde su nacimiento en 1937.

Una evolución tecnológica necesaria

El despliegue del DAB+ representa un hito en la modernización de la prestación del servicio de la radio pública española y responde también a la necesidad de adaptación a la realidad del progreso tecnológico europeo, en donde la mayoría de los países están avanzando hacia la digitalización de sus redes de radiodifusión sonora.

El largo declive de la Onda Media

El trasvase mayoritario de audiencia de la Onda Media a la FM se produjo en España en los años ochenta del siglo pasado. La mayor oferta de contenidos y la notable mejora en la calidad de audio de la FM con respecto a la Onda Media fueron dos factores clave que impulsaron este trasvase. Desde entonces, se ha venido produciendo un descenso continuado de la audiencia en Onda Media y en la actualidad la escucha apenas el 1 % de la población española.

En Europa ya hay 26 países que han apagado sus emisiones de Onda Media. En aquellos países en los que no se ha apagado, su audiencia es muy escasa e incluso en algunos de ellos, como en el caso de Italia, República Checa o Eslovenia, sus radiodifusores públicos nacionales han cesado sus emisiones.

Por otro lado, la fabricación y disponibilidad de receptores de radio nuevos con Onda Media se ha reducido de forma drástica en todo el planeta, existiendo una notable escasez que dificulta cada vez más el acceso a estas emisiones. Además, cada hay menos vehículos nuevos que incorporan recepción de Onda Media en Europa.

El cese de emisiones en Onda Media

Las emisiones de RNE en Onda Media finalizarán antes del 31 de diciembre de este año y se informará a la población mediante una campaña especial, incidiendo en las distintas modalidades alternativas de las que ya disfrutan los ciudadanos para poder escuchar la programación de Radio Nacional y de Radio 5. Asimismo, con independencia del despliegue de la radio digital en DAB+ y su consiguiente aumento de cobertura, se reforzará la cobertura de FM en aquellas zonas puntuales que pudiesen verse especialmente afectadas por el apagado de la Onda Media.

Radio Nacional y Radio 5 ya presentan una elevada cobertura poblacional en FM. Además, es posible escucharlas en todos los hogares y edificios en los que ya se recibe la TDT y en todo lugar que disponga de cobertura de internet inalámbrica a través de RNE Audio. De esta manera, se garantiza la recepción de su programación en la práctica totalidad del territorio nacional.

La decisión del apagado de la Onda Media no sólo obedece a criterios lógicos de evolución tecnológica, sino también medioambientales y de eficiencia. La red de centros de Onda Media de RNE presenta un consumo eléctrico muy elevado del que se deriva una elevada huella de carbono. Su coste energético y económico es considerablemente superior al de la FM y, por supuesto, al del DAB+. No en vano, la Onda Media es una tecnología con la que se empezó a emitir regularmente hacia 1920 y que fue claramente superada en la década de 1960.

El DAB+ contará en España con un servicio automático de alerta a la población

Durante el apagón sufrido el pasado 28 de abril, RTVE pudo informar a los ciudadanos en todo momento de lo que estaba sucediendo gracias a que las redes de radiodifusión de radio y de televisión están preparadas para ello. Ese día, la radio demostró su importancia vital en situaciones de emergencia y fue durante mucho tiempo el único medio por el que los ciudadanos pudieron recibir información actualizada. Radio Nacional fue la emisora más escuchada.

La radiodifusión terrestre de radio y televisión presentan una elevada resiliencia y, en especial, la radio emitida en DAB+ en España incorporará el sistema ASA (Automatic Safety Alert). Un sistema pionero de alerta a la población ante emergencias y catástrofes que se activará automáticamente en los receptores compatibles.

El ASA permite hacer llegar alertas de seguridad automáticas a la población mediante mensajes hablados, con locutores que transmiten toda la información relevante en situaciones de emergencia y con información adicional de texto e imágenes en las pantallas de los receptores, logrando que las alertas sean claras, comprensibles y confiables.

Una nueva era para Radio Nacional de España

Con el impulso del DAB+, RNE avanza hacia un nuevo modelo de radiodifusión sonora terrestre, manteniendo su compromiso con el acceso universal y con la cohesión territorial. El fin de la Onda Media no supone una pérdida, sino el inicio de una nueva etapa en la historia de la radio pública en la que evolucionará sin perder ni su esencia ni su identidad. Para seguir prestando un servicio de calidad, adecuado a los nuevos tiempos y para todos los ciudadanos.

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La fase final de la Copa Davis, al completo y en exclusiva en Movistar Plus+

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A partir del martes 18 de noviembre, las ocho mejores selecciones del mundo del tenis se dan cita en Bolonia para disputar la fase final de la Copa Davis.

La cita que paralizará al planeta del deporte de la raqueta se podrá vivir al completo y en exclusiva en Movistar Plus+. Tras superar dos rondas de clasificación, España, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, República Checa, Francia e Italia son las finalistas que se verán las caras en las pistas de Bolonia para alzar la Ensaladera de Plata al cielo de Italia.

España debutará en los cuartos de final ante un combinado muy potente como es la República Checa. La mejor selección de nuestro país merece la mejor selección de expertos del tenis: Alex Corretja, José Antonio Mielgo, Miguel Ángel Calleja, Sara Giménez, Iñaki Cano, Borja Zugadi y Ana Salas estarán a pie de las pistas del Bologna Fiere para transmitir toda la pasión de esta última ronda.

Todos los clientes de la plataforma podrán disfrutar del camino de España en esta fase final de la Copa Davis en Movistar Plus+. La eliminatoria contra República Checa y la semifinal del sábado 22 estará disponible en Movistar Plus (dial 7) y la final del domingo 23 de noviembre se verá íntegra en Vamos por M+ (dial 8). Deportes 2 por M+ (dial 64) será el canal donde disfrutar la Copa Davis al completo, retransmitiendo el resto de partidos. Además, el programa referencia sobre este deporte, La Pista del Tenis, será el encargado de trasladar los análisis más extensos antes y después de cada encuentro.

Alex Corretja: “La temporada ha sido muy larga para todos los jugadores. Yo creo que quien mantenga más la ilusión, la entrega y la estabilidad mental será a quien le vaya mejor en esta Copa Davis”.

“La Copa Davis es una competición única, personalmente me motiva muchísimo. En los torneos normales pienso que tenemos que ser lo más objetivos posibles, pero cuando juega España es normal dejarse llevar por apoyar a nuestro equipo. Es el último empujón y hay que vivirlo con alegría”.

El primer rival a batir para España será la República Checa. Tras la baja de Carlos Alcaraz por lesión, el equipo capitaneado por David Ferrer estará formado por Jaume Munar, Pedro Martínez, Pablo Carreño y Marcel Granollers, que tendrán que hacer frente a una selección que cuenta con Jirí Lehecka como mejor jugador.

Argentina y Alemania irán por el mismo lado del cuadro. Los argentinos son el único equipo no europeo que se ha metido en esta ronda. Francisco Cerúndolo encabeza la lista de jugadores que se enfrentará a los alemanes, que cuentan con un gran Alexander Zverev que quiere reivindicar su tenis y llevar a los suyos a lo más alto de esta Copa Davis. Los ganadores de estos dos enfrentamientos se verán las caras en las semifinales.

Italia es favorito para avanzar hasta la gran final del domingo 23. Llega como local y vigente campeón al torneo, pero llega con las bajas sensibles de Jannik Sinner y Lorenzo Musetti. Su primer partido será contra Austria, con Filip Misolic como su tenista más destacado y que tiene la difícil tarea de ganar a los actuales campeones del mundo.

Francia y Bélgica cierran este lado del cuadro de la Copa Davis. Los franceses tienen como referente a Corentin Moutet y parten como favoritos en este enfrentamiento. Por su parte, los belgas esperan que Raphael Collington lidere al resto de compañeros para dar la sorpresa y poder avanzar de ronda.

Este año hemos vivido, en exclusiva en Movistar Plus+, todos los Masters 1000, Wimbledon, el US Open, Roland Garros y el Australia Open a través de Eurosport, todos los ATP 500 y los ATP 250 en un solo lugar. 2025 será recordado por las grandes hazañas de Alcaraz, como la remontada en la final de Roland Garros, el US Open, donde volvió a tocar la cima del tenis, o las Nitto ATP Finals, que terminaron por coronarle como mejor tenista del mundo. La Copa Davis cierra otra temporada de tenis inmejorable en la plataforma.

Calendario de la Copa Davis

  • Martes 18:
    Francia vs Bélgica, a partir de las 16:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64)
  • Miércoles 19:
    Italia vs Austria, a partir de las 16:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64)
  • Jueves 20:
    España vs República Checa, a partir de las 10:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64) y Movistar Plus+ (dial 7)
    Argentina vs Alemania, a partir de las 17:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64)
  • Viernes 21
    V21/11 – 16:00: Semifinal 1, a partir de las 16:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64)
  • Sábado 22
    Semifinal 2, a partir de las 12:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64) y Movistar Plus+ (dial 7)
  • Domingo 23
    Final, a partir de las 15:00h en Deportes 2 por M+ (dial 64) y Vamos por M+ (dial 8)

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Andreu Buenafuente y Sílvia Abril presentarán las Campanadas 2026 en RTVE

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Una de las parejas más queridas e influyentes, que triunfa actualmente en RTVE con ‘Futuro Imperfecto’

Radiotelevisión Española escoge a dos de las grandes figuras del humor y la televisión para presentar sus Campanadas 2026: Andreu Buenafuente y Silvia Abril. El director y presentador de «Futuro Imperfecto», producido por RTVE en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio) y la actriz que ha protagonizado momentos memorables en el programa y que además presenta «La recepta perduda» en RTVE Catalunya, acompañarán a la audiencia de RTVE desde la Puerta del Sol de Madrid, en un fin de año que promete ser inolvidable.

Las Campanadas son uno de los grandes eventos de cada temporada televisiva. El año pasado, con David Broncano y Lala Chús, RTVE fue líder indiscutible de audiencia: logró 5.958.000 espectadores y un 38,7% de cuota, 10.6 puntos más que la siguiente opción.

Maestros de la comunicación y el humor

Andreu Buenafuente, presentador, locutor y productor, suma más de tres décadas de trayectoria marcada por la innovación en los formatos de entretenimiento. En la actualidad, presenta el programa de humor crítico Futuro Imperfecto en el prime time de La 1, con Silvia Abril como colaboradora habitual, consolidado como líder de audiencia en la mayoría de sus emisiones.

Con un tono cercano y sin ofrecer respuestas fáciles, Futuro Imperfecto invita a cuestionar el rumbo del mundo contemporáneo y ofrece una nueva propuesta televisiva donde el humor se convierte en herramienta para el pensamiento crítico.

Buenafuente cuenta con seis Premios Ondas, además del Premio Nacional de Televisión 2020. Forbes lo ha incluido entre las 100 mentes más creativas del mundo. Fundador de El Terrat (The Mediapro Studio), ha firmado algunos de los momentos más memorables de la televisión española, siempre desde el humor y la provocación creativa.

En la actualidad, también codirige y copresenta Nadie Sabe Nada junto a Berto Romero y protagoniza El Tenoriu en el Teatre Coliseum de Barcelona. Recientemente ha participado en la serie El otro lado, por la que fue nominado en los Premios Feroz en la categoría de Mejor Actor.

Gracias a su versatilidad como comunicador, ha ejercido además como maestro de ceremonias en grandes eventos culturales, entre ellos los Premios Goya en cuatro ocasiones (2010, 2011, 2019 y 2020) y la Gala People In Red en tres ediciones.

Silvia Abril, actriz, humorista y presentadora con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, sorprende con cada una de sus intervenciones en Futuro Imperfecto y presenta el programa semanal de La 2 en Cataluña La recepta perduda.

Inició su carrera sobre los escenarios en la compañía Comediants, y dio el salto a la televisión nacional con Homo Zapping. En la pequeña pantalla, algunos de sus trabajos más destacados han sido Masterchef celebrity, Lol, si te ríes pierdes, Juego de juegos o Tu cara me suena.

En cine, ha trabajado a las órdenes de directores entre los que destacan Javier Ruiz Caldera, Cesc Gay, Isabel Coixet, José Skaf, Joaquín Mazón, Juana Macías, Nacho G. Velilla o Beatriz de Silva. También ha protagonizado series como Mamen Mayo, proyecto por el que recibió el premio a Mejor Actriz de Serie en el Festival de Cine Español de Cáceres, Señor, dame paciencia, Atasco o Vintage. Y sobre las tablas la hemos podido ver en montajes como Molt Soroll per no res, Las asambleístas (las que tropiezan) o El Tenoriu.

Además, ha ejercido de maestra de ceremonias en algunos de los eventos más importantes del país como los Premios Goya, los Premios Feroz, los Premios Gaudí y, más recientemente, la gala solidaria People In Red Barcelona, entre otros.

Actualmente rueda otra película como protagonista, tiene pendiente el estreno del largometraje Todos los colores, y la próxima temporada protagonizará El Firmament, montaje del Teatre Nacional de Catalunya que dirigirá Gara Roda.

NIA y st. Pedro desde Canarias

Una hora después después de la retransmisión de la Puerta del Sol, RTVE ofrecerá en directo las Campanadas desde las Islas Canarias, este año con la música como protagonista.

La pareja de presentadores estará formada por dos artistas canarios: NIA, ganadora del Festival de Viña del Mar 2025, en la que será su cuarta retransmisión de Campanadas para RTVE, y st. Pedro, que se estrena en esta labor tras triunfar con un segundo puesto en el Benidorm Fest 2024 y poner voz cada tarde a la sintonía de la serie Valle salvaje en La 1.

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AMC lanzará un canal con una temática que nadie se esperaba

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AMC Networks

AMC ha dado a conocer que en febrero incorporará una nueva señal premium a su catálogo, un lanzamiento pensado para reforzar su presencia en el mercado español y ampliar su oferta con una temática muy concreta y profundamente ligada a la historia del cine. La compañía, que en los últimos años ha impulsado distintos canales temáticos, vuelve a apostar por una propuesta especializada capaz de atraer tanto a nostálgicos como a nuevos espectadores.

Esa nueva señal será «AMC Western«, el único canal premium completamente dedicado al wéstern, una de las tradiciones cinematográficas más icónicas y prolíficas desde los inicios del celuloide hasta nuestros días. El canal estará disponible en Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, DIGI, Avatel, R, Telecable, Pepephone, LOWI, PTV Telecom, Cable Local y Tivify. También formará parte de AMC CHANNELS dentro de Amazon Prime Video, ampliando su alcance más allá de la televisión tradicional. Con este despliegue, AMC garantiza una distribución muy extensa en prácticamente todos los entornos de televisión de pago.

«AMC Western» articulará su programación en torno a una amplia selección de títulos norteamericanos desde los años 30, con especial atención a la edad dorada de Hollywood y a nombres tan influyentes como John Ford, Henry Hathaway, John Sturges o Howard Hawks. Además, el canal dará protagonismo al eurowestern, desde los célebres spaghetti westerns hasta las numerosas producciones rodadas en España que dejaron una huella profunda en la historia del género.

Entre las películas que podrán disfrutarse destacan obras fundamentales como «Dos hombres y un destino», ganadora de cuatro premios Oscar; «Hasta que llegó su hora», la mítica creación de Sergio Leone con música de Ennio Morricone y un reparto encabezado por Henry Fonda y Claudia Cardinale; «Cimarrón», el primer wéstern que obtuvo el Oscar a Mejor Película; «Pasión de los fuertes», dirigida por el legendario John Ford; «Pat Garrett y Billy el Niño», de Sam Peckinpah con banda sonora de Bob Dylan; «El zurdo», protagonizada por Paul Newman; o «Caravana de mujeres», un título muy valorado por ofrecer una mirada femenina singular dentro de este universo cinematográfico. Con esta selección, AMC busca que su nueva señal se convierta en un punto de encuentro imprescindible para los apasionados del género.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

El festival Márgenes celebra su 15ª edición con Angela Schanelec como gran protagonista

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El Premio Especial Márgenes reconocerá la trayectoria de la cineasta alemana, figura esencial del cine contemporáneo

El Festival Márgenes celebra del 23 al 30 de noviembre su 15ª edición, consolidándose como una de las citas imprescindibles del cine independiente, de vanguardia y de autor en España. Fiel a su espíritu explorador, el certamen amplía sus fronteras con una programación que combina retrospectivas, estrenos internacionales, espectáculos AV y espacios de encuentro entre cine y pensamiento contemporáneo. Un año más, las sedes principales del festival serán CinetecaMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y La Casa Encendida. Será esta última la que acoja todas las actividades vinculadas con dos de los hitos de esta edición, los premios honoríficos del festival.

Presentación campaña visual 2025

La campaña visual de esta edición propone un nuevo acercamiento al concepto de “margen”. La propuesta parte de una mirada aérea sobre el territorio contemporáneo: una autopista que atraviesa la ciudad y se bifurca en múltiples direcciones. Esa imagen de tránsito, conexión y ruptura encarna la idea central del festival: los márgenes como espacios móviles, lugares en los que todo está en transformación. La gran “M” del cartel actúa como ventana y fisura, conteniendo dentro de sí un paisaje urbano fragmentado, cambiante, siempre en movimiento. 

Según la dirección artística del festival: “Esta campaña plantea a los márgenes  –y el propio cine– como espacios de tránsito, como territorios donde las formas, los cuerpos y las ideas se reconfiguran. El paisaje urbano se convierte en una metáfora de la circulación cultural, de los cruces y los desvíos que dan sentido a la creación contemporánea.”

En esta ocasión, el desarrollo creativo ha estado a cargo de Realmente Bravo, el dúo creativo ilicitano formado por Paula Schmerz y Vik Autofocus. Su práctica combina dirección creativa y diseño gráfico desde un enfoque autodidacta y DIY. Lejos de los grandes núcleos urbanos, reivindican la creación desde la periferia y apuestan por una producción cuidada, honesta y personal. Su actividad se mueve principalmente en el ámbito cultural, colaborando con festivales, instituciones y proyectos vinculados al arte, la música y el cine.

Angela Schanelec, Premio Especial Márgenes 2025

La cineasta alemana Angela Schanelec (Aalen, 1962), una de las autoras más relevantes del cine europeo actual, recibirá el Premio Especial Márgenes 2025 en reconocimiento a su trayectoria singular y a su contribución a la renovación del lenguaje cinematográfico.

Actriz de formación y directora vinculada a la Escuela de Berlín, Schanelec ha desarrollado una filmografía marcada por un estilo austero, poético y profundamente emocional. Su obra, comparada por la crítica con la de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman, aborda con radical delicadeza temas como el duelo, la maternidad y la incomunicación.

Sus películas han participado en festivales como Cannes, Locarno o Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección por Estaba en casa, pero… (2019) y el Oso de Plata al Mejor Guión por Música (2023), una reinterpretación contemporánea del mito de Edipo.

Como complemento al galardón, el festival le dedicará un foco especial que repasará su filmografía —incluyendo títulos como Marseille (2004) o Places in cities (1998) — y una charla abierta al público en La Casa Encendida el 26 de noviembre.

Premio Márgenes Futura: Jaime Puertas Castillo, una promesa que ya es presente

El Premio Márgenes Futura 2025 recaerá en el cineasta Jaime Puertas Castillo, una de las voces más originales y prometedoras del audiovisual español actual. Crecido entre Andalucía y Catalunya, Puertas Castillo ha desarrollado una obra que fusiona la tradición rural, la fantasía y la ciencia ficción en relatos de gran carga simbólica. Su trabajo ha encontrado un territorio cinematográfico propio: una geografía emocional que nace de ese paisaje rural y lo transforma en mito, memoria y posibilidad futura. Su cine no observa el campo como un decorado, sino como un cuerpo vivo que piensa, recuerda y muta; y devuelve vitalidad e imaginación a un mundo que creíamos extinto.

Su primera obra fue El canto de los estorninos (2016) y tras su mediometraje Los páramos (2019), estrenó en 2024 su primer largo, Historia de pastores, presentado en el Festival de Rotterdam. Su proyecto más reciente, Retorno al valle, ha sido seleccionado en las Residencias Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián.

Como novedad dentro del Premio Márgenes Futura, el festival presentará en colaboración con el cineasta la instalación performativa inédita: El cuarto de los tres escritorios, un acercamiento a los materiales y procesos de trabajo de Puertas Castillo, que estará instalada en el Torreón de La Casa Encendida. Con esta experiencia, el público podrá descubrir el presente y el futuro de su obra a través de imágenes, objetos y otros materiales personales.

Además, también en La Casa Encendida, el reconocimiento al autor granadino se completará con la proyección de su largo Historia de pastores (2024) y de Anunciación de los pastores (2021), un cortometraje en forma de apuntes filmados que explora, a modo de prólogo, el universo desplegado posteriormente en Historia de pastores

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