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El Festival Anfibia cierra su IV edición en Madrid

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Más de 500 asistentes y profesionales participaron en las distintas actividades y proyecciones del IV Festival Anfibia.

El Festival Anfibia 2025, organizado por Culturia, cerró las puertas de su cuarta edición consolidando su propuesta como un espacio clave y vibrante para explorar todas las vidas posibles de una historia en diferentes formatos. Entre los días 14 y 16 de noviembre, el IV Festival Anfibia en Madrid registró gran éxito de acogida, reuniendo a más de 500 asistentes y profesionales (creadores/as, autores/as, dramaturgos/as, editoriales, nuevos talentos…) tanto emergentes como consolidados, para sumergirse en el universo de las narrativas híbridas y las adaptaciones transmedia.

Una programación completa que incluyó proyecciones, 10 películas en total (5 presenciales en sala y 5 disponibles en Filmin hasta el 20 de noviembre), workshops, mesas redondas y laboratorios creativos, el evento fue una cita no solo para ver cine, sino para encontrarle una segunda piel. Entre los puntos destacados del balance del IV Festival Anfibia en Madrid hay que subrayar el crecimiento de esta edición, que ha consolidado la propuesta del festival, haciendo hincapié en la mutación, expansión y las conexiones inesperadas que generan las narrativas al pasar de un medio a otro.

Una edición de experiencias innovadoras, con el laboratorio Anfibia LAB, un espacio creativo esencial donde cinco dramaturgas y ocho creadoras/es trabajaron colectivamente en proyectos de adaptación; o el taller Historias Anfibias con LEGO® SERIOUS PLAY®: una experiencia innovadora donde se construyeron relatos visuales mediante piezas de LEGO®.

El diálogo estuvo presente en el IV Festival Anfibia con una mesa redonda sobre nuevas narrativas, con la participación de referentes como Ac2ality, YouTube, You Planet y Wattpad WEBTOON Studios, en la que se analizó la migración de creadores digitales a formatos como series o realities, y cómo este hecho redefine la relación con las audiencias.

También se produjo un encuentro con la presencia de creadoras y creadores seleccionados del Hack Málaga del Festival de Málaga, que abrió una productiva conversación entre las narrativas digitales y el cine, explorando la migración entre formatos de las nuevas generaciones.

Además se exploraron narrativas híbridas entre cómic y cine con la autora Candela Sierra (Premio Nacional del Cómic 2025), videojuegos interactivos que transitan desde lo literario con Daniel Calabuig, y se reflexionó sobre la IA como herramienta artística con Birras Sintéticas. También hubo espacio para el networking, en una sesión a la que fueron invitados representantes de editoriales de la Comunidad de Madrid.

El IV Anfibia fue el espacio para el lanzamiento de la Estación Anfibia, el videopodcast del Festival, en el que se exploraron los secretos del proceso creativo para adaptar al audiovisual a través de dos entrevistas, con Luna Miguel y Nacho Carretero. Ambos hablaron de la metamorfosis de una historia, de cómo se convierte una crónica en imágenes, o de cómo se transforma una novela en narrativa audiovisual, con el punto en común de las historias que cruzan formatos y fronteras.

Éxito de estrenos y coloquios

El festival hizo sold out en sus 5 estrenos en Madrid de adaptaciones de cuento, novela, novela gráfica y teatro, destacando el creciente interés por este fenómeno, con el estreno madrileño de La virgen de la Tosquera, de Laura Casabé, basada en relatos de Mariana Enríquez; o la premiere en España de la película peruana Los inocentes de Germán Tejada (Premio Magüey en el Festival Internacional de Cine de uadalajara, entre otros), subrayando la importancia de dar visibilidad a talentos emergentes de ambos lados del Atlántico. Además las proyecciones fueron acompañadas por coloquios, entre los que hubo presenciales con los equipos de las películas Lo que queda y De Sucre (de la que habrá película en 2026, y que revela la fuerza que puede alcanzar una adaptación teatral), además de las conexiones en remoto con los equipos de Paying for It y Los inocentes.

Sobre el Festival Anfibia

El Festival Anfibia es una iniciativa de Culturia, con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y de Fundación SGAE, que impulsa la adaptación como motor creativo y conecta disciplinas, talentos y públicos para imaginar nuevas formas de contar. Un espacio dinámico donde el cine y las series conviven con las narrativas digitales, la formación de talento y una comunidad digital activa durante todo el año.

Un paso más en la internacionalización: Anfibia Pro en Ventana Sur (Buenos Aires) Germán Mori, director de Culturia, declara que “el compromiso de Festival Anfibia con la internacionalización se refuerza tras su paso por México en mayo, la apertura de la convocatoria internacional en la IV edición de Festival Anfibia, y el lanzamiento del Foco en Argentina. Como siguiente paso y motor de este crecimiento, anunciamos ahora el nacimiento de Anfibia Pro, un programa que se celebrará en Buenos Aires (Argentina) en el marco de Ventana Sur del 1 al 5 de diciembre, con la colaboración del CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) a través de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y Ventana Sur.

Anfibia Pro nace como el espacio de mercado y pensamiento para impulsar la adaptación al cine y celebrar las narrativas híbridas del presente audiovisual iberoamericano.

El programa de Anfibia Pro está diseñado para articular formación, análisis y mercado, buscando impulsar nuevas formas de colaboración entre autoras/es literarios, editoriales, guionistas y productoras audiovisuales de Iberoamérica. Su objetivo principal es generar sinergias y explorar alternativas de negocio en torno a las adaptaciones, reforzando el potencial de la literatura y la cultura compartida en español como motor inagotable de contenidos.

La agenda de Anfibia Pro incluirá actividades de alto valor profesional, como el Laboratorio de Guion Adaptado coordinado por la guionista Florencia Percia (División Palermo), el Workshop Migraciones Poéticas sobre la adaptación de textos teatrales con el dramaturgo Pablo Remón (Premio Nacional de Literatura Dramática y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado), y una Masterclass sobre la adaptación de crónica periodística al audiovisual con el periodista y autor Nacho Carretero (Fariña).

Como espacio de encuentro clave, el programa de Anfibia Pro incorpora mesas de diálogo con expertas y expertos sobre las narraciones en clave transatlántica y un case study sobre la adaptación de la película 27 noches. El evento culminará con el Showcase Editorial & Meetings, una jornada exclusiva para fomentar la coproducción y los vínculos estratégicos entre una selección de editoriales iberoamericanas y productoras audiovisuales.

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El SEFF culmina una edición brillante con un récord histórico de espectadores en salas

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67.818 espectadores han llenado las salas para disfrutar del mejor cine europeo en una edición inédita marcada por un espectacular crecimiento

El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha confirmado en su 22º edición su posición como uno de los grandes referentes culturales del continente, consolidando a la ciudad como un espacio de encuentro para la creación, la reflexión y la industria cinematográfica. Tras la pasada edición, en la que se subrayó su reconocimiento internacional, se ha dado un paso más en la ampliación de su mirada y propuesta cultural, así como en el fortalecimiento de alianzas estratégicas. La de 2025 se cierra situando al Festival de Sevilla en un récord histórico de espectadores certificados en sala: un total de 67.818, lo que supone un 17% más que en 2024. “Sevilla ha vivido el mejor festival de su historia. No es una frase hecha. No es una exageración. Es un hecho. Hemos superado todos los récords de participación, asistencia y seguimiento del público”, ha resumido el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante la rueda de prensa de balance celebrada en el Ayuntamiento. Estos espectaculares datos posicionan al SeFF como el cuarto de España en espectadores y el primero de Andalucía.

Clausurado el sábado pasado con la esperada revelación del palmarés -encabezada por el Giraldillo de Oro para la producción belga ‘We believe you’ de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys y el Premio Puerta América para ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier, que también lidera las nominaciones a los Premios del Cine Europeo- el Festival ha hecho esta mañana balance de nueve días en los que la ciudad ha disfrutado de una programación de 192 títulos, 408 proyecciones y más de 200 actividades paralelas, de industria, encuentros y coloquios con los protagonistas desplegados por toda la ciudad. 

“Los espectadores han llenado las salas para disfrutar del mejor cine europeo, demostrando algo fundamental: que Sevilla quiere cine, que Sevilla necesita cine y que Sevilla responde al cine”, ha añadido Sanz durante su intervención, en la que ha hecho un repaso sobre los principales logros y claves de una edición a la que ayer mismo ponía simbólico broche final la lectura de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo de la European Film Academy, retransmitida desde el Real Alcázar de Sevilla. “Esto significa prestigio, proyección internacional y, sobre todo, reconocimiento al trabajo que estamos haciendo como ciudad y como institución”, ha incidido el regidor.

“Estas cifras convierten al SeFF en el primer festival en espectadores de Andalucía y en el cuarto de España. Un festival que cuenta con una relación privilegiada con la Academia Europea de Cine y que ha logrado reunir a más de veinte votantes de la academia americana que tienen en el Premio Puerta América una manera de ver 16 películas participantes y que están haciendo del premio un trampolín hacia los Oscars”, ha añadido su máximo responsable, Manuel Cristóbal. “Muchos cambios, en poco tiempo, resultado de mucho trabajo y mucha ilusión”, ha matizado con satisfacción antes de recordar que estos grandes resultados “son posibles porque Sevilla tiene unos cines a la altura del festival”, frase tras la que ha relacionado, y agradecido, la alianza de las salas de exhibición. “En pocos de ellos me siento como en casa y como me siento en el Cartuja Center. Es, y lo será siendo, la gran sala del festival. Porque una gran ciudad y un gran festival necesitan una gran sala de cine como el Cartuja Center. No hay marcha atrás y hay un futuro brillante” por delante, ha asegurado.

La 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha distinguido por una serie de hitos que refuerzan su condición de gran cita cultural del continente. Entre ellos, la concesión de los Giraldillos de Honor a Alberto Rodríguez, Costa-Gavras, Jim Sheridan y Juliette Binoche, nombres imprescindibles del cine contemporáneo cuya presencia subrayó con firmeza la vocación internacional del certamen. Como novedad destacada, se ha incorporado por primera vez a su Sección Oficial una selección de cortometrajes -tanto de imagen real como de animación-, un paso decisivo para visibilizar el talento emergente y dar cabida a nuevas miradas y formatos narrativos.

La programación de este año también profundizó en su apuesta por la creación local, integrando el cine andaluz de forma transversal en todos los apartados. Paralelamente, se formalizó un acuerdo estratégico e inédito con RTVE, firmado por primera vez en sus 22 años de historia y llamado a abrir distintas líneas de colaboración para contribuir a la difusión nacional e internacional del certamen hispalense, afianzando así su papel como referente de las distintas cinematografías del continente.

El certamen avanzó igualmente en su dimensión social con la continuidad, en su segundo año, de un plan pionero de conciliación familiar dirigido a sus invitados. Cineastas como Ron Dyens o Joanna Bardzińska pudieron beneficiarse de un servicio de cuidado infantil y de una ludoteca especialmente habilitada para facilitar la participación de profesionales que viajan con sus familias. Esta iniciativa, integrada en la estrategia del festival, fue ampliamente valorada por los asistentes. “Es la primera vez que asisto a un festival con la tranquilidad de poder llevar a mis hijos”, manifestó Dyens durante su estancia, avalando así la apuesta del festival. “Disponer de una ludoteca es una auténtica revolución. Me permite asistir a reuniones, ver proyectos y tomar decisiones con la tranquilidad de saber que mi hija está cuidada, aprendiendo y pasándolo bien. No es solo una comodidad, es una apuesta por una industria más humana», expresó la gestora cultural y directora de AVA Arts Foundation Joanna Bardzińska. 

Los vínculos artísticos se vieron además fortalecidos con la incorporación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), alianza que reivindica a la ciudad de Sevilla como potencia cultural. La formación fue la responsable de dos de los eventos más emblemáticos del festival, celebrados en escenarios de referencia como el Teatro de la Maestranza y el Cartuja Center CITE. Con ellos, la ROSS no solo enriqueció la experiencia cinematográfica, sino que también subrayó la vocación del certamen por tender puentes entre las artes escénicas y el séptimo arte. Por otro lado, y de la mano de su productor Ron Dyens, la visita del Oscar de ‘Flow’, película ganadora del Premio Puerta América en 2024, añadió un componente simbólico y pedagógico que conectó al público con uno de los fenómenos cinematográficos de los últimos años. Y en ese diálogo de ida y vuelta con la audiencia, se inauguraron las Jornadas de Cine y Geopolítica, un nuevo espacio de reflexión que ha llegado para quedarse en el que el cine y el pensamiento confluyen a través de expertos universitarios de distintas disciplinas.

UNA GRAN SALA PARA UN GRAN FESTIVAL: EL CARTUJA CENTER CITE

La ciudad se ha transformado en una gran pantalla de cine con proyecciones, ciclos especiales, coloquios y grandes eventos, reforzando su alianza con las salas tradicionales y sumando la complicidad de los cines multisalas. La programación se ha expandido a recintos emblemáticos como el Cine Cervantes, el Teatro Alameda o los Avenida 5 Cines, junto a los complejos MK2 Nervión Plaza y Odeón Plaza de Armas.

El imponente Cartuja Center CITE, epicentro de los grandes momentos, se ha erigido como enclave único gracias a su auditorio equipado con los sistemas de sonido más avanzados, una pantalla de 180 metros cuadrados y un escenario de 820 metros cuadrados. Tras la proyección de ‘Re-creation’, el maestro irlandés Jim Sheridan subrayó: “Para mí ha sido un verdadero lujo poder disfrutar de mi última película en una pantalla y una sala con estas características de imagen y sonido. Cada detalle que trabajamos durante meses -luces, texturas, gestos mínimos- cobra una vida completamente nueva. Es un privilegio que este festival dé al público la oportunidad de disfrutar de tal experiencia cinematográfica”.

En la misma línea, los directores de ‘Serás Farruquito’, Santi Aguado y Reuben Atlas, destacaron la excelencia técnica del espacio: “Hemos podido hacer el visionado técnico antes de venir y nos hemos quedado muy impresionados con el sonido. Hemos estado ya en cinco o seis salas en festivales y nunca habíamos escuchado el sonido de la película como la hemos escuchado aquí. Estamos muy contentos de que en el día más importante para nosotros se escuche con esta calidad. Es un regalo”.

Además, este enclave acogió la puesta de largo de la Sala IN by Cartuja Center, sala de cine inmersivo cuya principal novedad fue el estreno nacional de ‘Fillos do Vento: A Rapa’, de Brais Revaldería. La propuesta permitió sumergir al público en el ritual ancestral de la rapa das bestas mediante una experiencia multisensorial inédita gracias a una pantalla de 270º y el sonido ambisónico.

BRILLO Y VOCES DEL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO

Más de 350 invitados internacionales, entre directores, intérpretes, guionistas, productores, periodistas y profesionales del sector audiovisual- de los cuales 190 formaban parte de los equipos técnicos y creativos de los distintos títulos- se dieron cita en Sevilla como punto de referencia del cine europeo,  reflejando la riqueza de voces y tendencias más estimulantes del continente. En general, 38 países de todo el mundo se han visto representados en la gran pantalla con sus producciones o coproducciones, incluyendo nacionalidades como Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Mongolia, Nigeria, Polonia, Portugal, Suecia o Ucrania.

La apertura en una gala dirigida por Alfonso Sánchez y conducida por él mismo y  Alberto López reunió a numerosos representantes de la industria y dio inicio a nueve días de profusa actividad cultural. Entre los numerosos autores del cine europeo y nacional que pasaron por la foto del día en el Muelle de la Sal, photocalls, encuentros con la prensa y el público, destacan Daniel Vidal Toche, Georgi M. Unkovski, Cherien Dabis, Cédric Klapisch, Santiago Aguado, Reuben Atlas, Frank Ariza, David Castillo, Nadia Melliti, Laura Samadi, Mario Martone, Ian Wiblin o Ulises Porra. Se sumaron también creadores de Special Screenings, Embrujo, Rampa, Alumbramiento o Panorama Andaluz como Giovani Columbu, Sofía Petersen, Claire Simon, Akinola Davis Jr., Deni Pitsaev, Alexandra Makarová, Hana Jušić, Cristiano Bortone, Óscar Hudson, Jérôme Reybaud, Namir Abdel Messeeh, Noëlle Bastin, Baptiste Bogaert, Sebastião Borges, Dania Reymond-Boughenou, Dhiraj Mahey, Ana Rollo, Khadija Amin, Kopal Joshy, Fabrice Aragno, Arjun Talwar, Germinal Roaux, Nastia Korkia, Michal Kwiecinski, Eryk Kulm, MASBEDO, Beatrice Bulgari o Amélie Derlon Cordina.

Entre los cineastas nacionales de trayectoria consolidada y actores de renombre Sevilla ha recibido a Daniel Sánchez Arévalo, Samantha López Speranza, Santi Amodeo, Marc Ortiz, Sara Sálamo, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Verónica Sánchez, Lucía Caraballo, Secun de la Rosa, Manu Vega, Silvia Acosta, Laura Hojman o Rafael Cobos. A los que sumar las presencias destacadas del bailaor Farruquito, acompañado de su saga familiar; o el deportista Isco Alarcón, arropado por la plantilla completa del Real Betis Balompié.

SEVILLA, PLATAFORMA Y EJE CREATIVO DEL CINE EUROPEO

La programación ha estado integrada por un total de 192 títulos, de los cuales más de la mitad (84) eran estrenos en España; 22, estrenos mundiales o absolutos y 5 internacionales. Entre estos últimos, muchos de ellos corresponden a películas que llegarán a las salas comerciales en las próximas semanas, por lo que la cita se convierte un año más en un acontecimiento que ha contribuido a generar expectación y difusión en torno a estos títulos.

Solo en las ocho secciones competitivas de esta edición se han reunido cerca de una veintena de primeros largometrajes y óperas primas, reflejo del firme compromiso del Festival con los nuevos talentos del cine europeo y español. Entre ellas figuran obras de la Sección Oficial, como la gran triunfadora de este año, ‘We believe you’; junto a varias incluidas en espacios como Rampa, concebida para reconocer la creatividad emergente en primeras y segundas películas; o Alumbramiento, que ha dado visibilidad a títulos aún sin distribución en España, una propuesta pionera y singular dentro del circuito internacional.

De lo global a lo más próximo, lo regional: sobresale el estreno mundial de 16 películas y series andaluzas, testimonio del creciente interés de los cineastas de la tierra por presentar en casa sus trabajos más esperados. Algunos de ellos han formado parte de las distintas secciones, como en los casos de ‘La anatomía de los caballos’, de Daniel Vidal Toche; y los cortos ‘Baile de Feria’ de Bernabé Bulnes y ‘Hermanas’ de Javier Barbero y Setefilla González (Sección Oficial); ‘Quién vio los templos caer’, de Lucía Selva (Sección Embrujo); ‘Anatomía de un instante’, de Alberto Rodríguez (Special Screenings), a los que se ha sumado la recuperación de clásicos como ‘To er mundo e güeno’, de Manuel Summers, o ‘Eugenia de Montijo’, de José López Rubio (Special Screenings), en colaboración con la Filmoteca de Andalucía.

Además, la sección Panorama Andaluz se ha nutrido de títulos importantes y que seguirán dando que hablar, largometrajes como ‘El Cielo de los Animales’ de Santi Amodeo; ‘Tras el verano’ de Yolanda Centeno; ‘Rabioso’ de Luís María Ferrández; ‘La Tierra de Amira’ de Roberto Jiménez; ‘En Silencio’ de Sara Sálamo, ‘Una Película de Miedo’ de Sergio Oksman, ‘Ellas en la Ciudad’ de Reyes Gallegos; ’Golpes’ de Rafael Cobos; ‘La Marisma’, de Manu Trillo; ‘Antonio, El Bailarín de España’, de Paco Ortiz; ‘Tiempo entre Olivos’, de Fany de la Chica; ‘Plaza Nueva a las Diez’ de Carmen Tortosa; ‘No Sea Tu Falta’ de Moisés Salama; ‘Los Pinceles de la Baronesa’ de Julio Muñoz Gijón y Mauricio Angulo y ‘Sueños Flamencos’, de Juanma Suarez.

Y también ha sido relevante la presencia de títulos andaluces entre los Special Screenings de este año, como ‘Fandango’ de Remedios Malvárez y Arturo Andújar; ‘Pendaripen’ de Alfonso Sánchez; ‘Lorca en la Habana’, de José Antonio Torres y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’ de Javier Vila; ‘Luis Gordillo. Manual de Instrucciones’, firmada por Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; ‘El Gigante Mudo’ de Francisco Campos; ‘La muralla de los prisioneros’ de José Luis Tirado, o ‘La Casa en el Árbol’, de Luis Calderón.

FRAME SEVILLA: PUNTO DE ENCUENTRO IMPRESCINDIBLE PARA EL SECTOR 

FRAME Sevilla, el programa profesional del SeFF organizado junto a Sevilla Film and Events, se consolidó como un punto de encuentro imprescindible para el sector con 42 actividades en ocho jornadas y más de 1.200 participantes. Las sedes -NH Plaza de Armas, Platea, CICUS, Cines Odeón y Cartuja Center CITE- acogieron sesiones centradas en exhibición, adaptación literaria, coproducción, diversidad y temáticas sociales.

Con el apoyo de más de 20 entidades, reunió a relevantes profesionales internacionales procedentes de España, Francia, Polonia, Dinamarca, Italia, Estados Unidos y Colombia. Entre los invitados destacaron Malene Blenkov (Danish Film Institute), María Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures), Álvaro Postigo (FECE), Leo Sardiña (Canal Sur), Antonio Saura (Latido Films), José María Valls (Spain Audiovisual Hub), Gervasio Iglesias (RTVE), Manuela Ocón (Movistar+), Juliette Prissard (Eurocinema), Helena Fernández (Las Espigadoras), Aurélie Delage (FNCF), Juan Manuel Guimerans (Spain Film Commission), Marcin J. Sobczak (This Way Publicity), así como los productores José Luis López-Linares e Inés Nofuentes, los directores Alejandro Martín y Violeta Salama, Núria Palenzuela (Indie Sales) y Pantomima Full.

En el ámbito formativo, destacaron los talleres ‘Escribiendo en imágenes’ con Pablo Berger y la Fundación SGAE; el taller de comedia GUASA del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, dirigido por el guionista Fernando Hernández Barral y tutorizado por el equipo de la serie ‘Sin gluten’; los encuentros INK Motion -una colaboración del SeFF con Lantia Films- dirigidos por Alberto González ‘Albatros’ y la sesión con Sergio Dow sobre adaptación literaria; así como actividades de guion y dirección en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, DAMA y ALMA.

El festival acogió la primera edición de las Jornadas Europeas de Exhibición Cinematográfica junto a FECE, el ciclo ‘Una mirada a Dinamarca’ y nuevas sesiones de ‘El Parné – Show Me the Money’. FRAME Sevilla reservó espacio para la innovación con charlas sobre cine inmersivo, VFX, postproducción y sostenibilidad, además de la presentación de Sevilla Content City y una sesión de Netflix sobre producción sostenible.

También se abordaron cuestiones sociales con Cinenido, actividades de salud mental junto a Asaenes y propuestas educativas del Festival Foco; así como acciones de igualdad impulsadas por AAMMA y el Observatorio de RTVE. El programa volvió a acoger Future Frames -con la presencia de  jóvenes cineastas de Finlandia, Bélgica, Irlanda y España- y estrenó las Jornadas de Turismo de Pantalla, que mostraron el potencial de Sevilla como ciudad de cine. En conjunto, FRAME Sevilla reforzó la conexión entre la industria local, nacional y europea, consolidando a la ciudad como un nodo estratégico para el encuentro profesional.

UNA COMPLETA AGENDA DE ACTIVIDADES PARALELAS 

Del 7 al 15 de noviembre, Sevilla acogió 38 actividades paralelas en una veintena de espacios, donde literatura, música, pensamiento y creación audiovisual dialogaron con los títulos proyectados. Entre las propuestas más relevantes, los encuentros con el productor Ron Dyens, la directora Claire Simon y la actriz y directora Cherien Dabis, quienes compartieron con el público sus trayectorias y proyectos recientes.

Los homenajes a los Giraldillos de Honor tuvieron un papel central: Alberto Rodríguez participó en el CICUS en la conversación ‘La voz sevillana en el cine español’; mientras Costa-Gavras y Jim Sheridan mantuvieron sendos diálogos abiertos con el público.

En paralelo, reforzó su función de plataforma para el audiovisual andaluz. Factoría Cultural acogió el estreno de la docuserie ‘Las 3.000 celebran la vida’, seguido de un coloquio con la directora Loles López Montenegro y el protagonista Manuel Jiménez. Se rindió tributo a Juan Antonio Bermúdez con la presentación de ‘La mano en el fuego (Poesía íntegra)’; Rafael Cobos presentó junto a Antonio de la Torre el libro ‘Rafael Cobos. Escritura y pantalla’ y participó en el ciclo ‘El arte de…’, que incluyó a voces y miradas como las de la directora Laura Hojman, la productora Odile Antonio-Baez, el director Santi Amodeo y varias actividades universitarias: Georgi M. Unkovski: El arte de la música como experiencia sanadora (Universidad Loyola), el Laboratorio de Periodismo Cinematográfico (Facultad de Comunicación) y los encuentros de Giovanni Columbu y Hana Jušić en Bellas Artes y Filología.

El compromiso con la ciudad se reflejó asimismo en proyectos como ‘Ellas en la ciudad’, de Reyes Gallegos; la mesa redonda sobre intersexualidad organizada con la Fundación Triángulo en torno a ‘Els mals noms’ de Marc Ortiz; y el programa ‘Rromavisión. Relatos propios en el cine romaní’.

La música ocupó asimismo un lugar destacado con el concierto de guitarra flamenca inspirado en la película ‘El manuscrito encontrado en Zaragoza’ del músico y compositor Kamil Urbański; la presentación en Gallo Rojo del proceso creativo de Elena Córdoba (Novia Pagana); el recital de piano de Wiktor Gąsior y la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), que unió este 2025 su nombre al del festival para ofrecer dos propuestas singulares: la proyección de la ‘Carmen’ de Ernst Lubitsch con interpretación en directo, y la clausura ‘España es… ¡de cine! La banda sonora de nuestras vidas’.

LA VOCACIÓN PEDAGÓGICA DEL FESTIVAL: UN 64,4% MÁS DE NUEVOS ESPECTADORES

Acercar el cine a las generaciones que lo sostendrán en el futuro ha vuelto a ser una de las prioridades de esta edición. El Festival de Sevilla ha reforzado su compromiso con los nuevos públicos mediante una programación integrada por una treintena de títulos y diseñada específicamente para el ámbito educativo con la voluntad de introducir al alumnado en el lenguaje audiovisual, promover valores a través de las historias en pantalla y estimular vocaciones.

Las secciones Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro han ofrecido una amplia panorámica del cine infantil y juvenil actual. Los 88 pases organizados han tenido como espectadores a 20.098 alumnos de las distintas etapas educativas, y ello pese a las cancelaciones ocasionadas por la alerta amarilla del viernes 14 de noviembre. Este excelente dato arroja un crecimiento del 64,4%, lo que avala la vocación formativa del Festival, así como su papel como lugar de descubrimiento para miles de niños y jóvenes que encuentran en las salas un primer contacto con el cine europeo y con la experiencia compartida de ver películas en pantalla grande.

La participación en ambos programas ha contado con el respaldo de 187 centros educativos de las ocho provincias andaluzas, con una presencia especialmente destacada de Sevilla: 168 institutos y colegios, 85 de la capital y 83 del área metropolitana y poblaciones cercanas. En cuanto a la distribución territorial, han participado 18.968 de Sevilla (11.391 de la capital y 7.577 del resto de la provincia) y más de un millar del resto de la región.

Por su parte, el ciclo Ventana Cinéfila ha vuelto a convertirse en una valiosa herramienta, ofreciendo a los claustros docentes un canal gratuito de cine online en colaboración con festivales como los de Sevilla y Málaga. Esta iniciativa, ya en su sexto año, permite al alumnado de Andalucía, Cataluña y Castilla y León disfrutar de películas y cortometrajes desde el aula, acompañados de materiales didácticos diseñados para fomentar la comprensión audiovisual y el debate en torno a valores y temáticas contemporáneas. Así, ha contado con la participación de 80.206 espectadores (186 centros educativos y 366 docentes inscritos), cuya distribución territorial evidencia la amplitud del alcance: Sevilla lidera con 64.578 jóvenes espectadores.

LA VOCACIÓN PEDAGÓGICA DEL FESTIVAL: UN 64,4% MÁS DE NUEVOS ESPECTADORES

Acercar el cine a las generaciones que lo sostendrán en el futuro ha vuelto a ser una de las prioridades de esta edición. El Festival de Sevilla ha reforzado su compromiso con los nuevos públicos mediante una programación integrada por una treintena de títulos y diseñada específicamente para el ámbito educativo con la voluntad de introducir al alumnado en el lenguaje audiovisual, promover valores a través de las historias en pantalla y estimular vocaciones.

Las secciones Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro han ofrecido una amplia panorámica del cine infantil y juvenil actual. Los 88 pases organizados han tenido como espectadores a 20.098 alumnos de las distintas etapas educativas, y ello pese a las cancelaciones ocasionadas por la alerta amarilla del viernes 14 de noviembre. Este excelente dato arroja un crecimiento del 64,4%, lo que avala la vocación formativa del Festival, así como su papel como lugar de descubrimiento para miles de niños y jóvenes que encuentran en las salas un primer contacto con el cine europeo y con la experiencia compartida de ver películas en pantalla grande.

La participación en ambos programas ha contado con el respaldo de 187 centros educativos de las ocho provincias andaluzas, con una presencia especialmente destacada de Sevilla: 168 institutos y colegios, 85 de la capital y 83 del área metropolitana y poblaciones cercanas. En cuanto a la distribución territorial, han participado 18.968 de Sevilla (11.391 de la capital y 7.577 del resto de la provincia) y más de un millar del resto de la región.

Por su parte, el ciclo Ventana Cinéfila ha vuelto a convertirse en una valiosa herramienta, ofreciendo a los claustros docentes un canal gratuito de cine online en colaboración con festivales como los de Sevilla y Málaga. Esta iniciativa, ya en su sexto año, permite al alumnado de Andalucía, Cataluña y Castilla y León disfrutar de películas y cortometrajes desde el aula, acompañados de materiales didácticos diseñados para fomentar la comprensión audiovisual y el debate en torno a valores y temáticas contemporáneas. Así, ha contado con la participación de 80.206 espectadores (186 centros educativos y 366 docentes inscritos), cuya distribución territorial evidencia la amplitud del alcance: Sevilla lidera con 64.578 jóvenes espectadores.

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Arranca en Madrid la 4ª edición del Programa Rueda

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Seis cineastas comienzan el desarrollo de sus proyectos en este programa, que también viajará a dos ciudades más de nuestro país

El programa de desarrollo audiovisual Rueda Academia de Cine ha iniciado su cuarta edición con Madrid como sede. Hasta el próximo 21 noviembre, los participantes de los programas Residencias y Rueda compartirán una semana de actividades en la ciudad, en la que también recalarán cineastas internacionales como Laura Carreira y otros profesionales de nuestro cine como Pilar Palomero, Guillermo Galoe y Celia Rico, entre otros.

La Casa de la Panadería -sede de Madrid Film Office-, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, además de la sede de la Academia de Cine, serán algunos de los enclaves madrileños donde se celebrarán las actividades de esta cita, que también tendrá entre sus invitados a los hermanos Sánchez Cabezudo, Lois Patiño, Juan Cavestany, Nuria Giménez Lorang, Virginia García del Pino, Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Gala Hernández (All night I make the night in me), Carmen Aumedes (Camionera), Adrià Expòsit Goy (Foresta), Octavio Guerra (Heurtebise), Eire Cid (Los reyes imaginarios) y Rocío Mesa (Sierra esplendor), son los seis guionistas que desarrollarán sus proyectos gracias a esta iniciativa durante los próximos meses.

El programa Rueda Academia de Cine genera tres encuentros presenciales en el que los creadores seleccionados se reúnen con sus mentores y participan en actividades formativas y divulgativas, junto a Residencias Academia de Cine, generando comunidad y potenciando el tejido industrial cinematográfico español.

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«Buffy Cazavampiros» vuelve a la televisión lineal: VinTV recupera la mítica serie de los 90

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La serie de Joss Whedon regresa a la televisión lineal

VinTV apuesta fuerte por la nostalgia televisiva con el regreso de «Buffy Cazavampiros», una de las producciones más influyentes y queridas de los años noventa. La serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar volverá próximamente a la emisión lineal para que una nueva generación –y los fans de siempre– puedan reencontrarse con una de las historias sobrenaturales más emblemáticas de la ficción reciente.

La serie sigue a Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), una adolescente aparentemente normal que descubre ser La Elegida: la única joven en el mundo con la fuerza y las habilidades necesarias para cazar vampiros y otras criaturas que acechan en la oscuridad. A su llegada a Sunnydale, Buffy intenta equilibrar su destino como cazadora con los retos cotidianos de la adolescencia: amistades, familia, estudios y sus propios deseos de llevar una vida normal. Sin embargo, pronto comprende que nada en su mudanza fue casual. Allí la espera Rupert Giles, su nuevo Vigilante, oculto bajo el papel de bibliotecario del instituto y dispuesto a guiarla en su lucha contra las fuerzas del mal.

En Sunnydale, Buffy encuentra un inesperado apoyo en Willow (Alyson Hannigan) y Xander (Nicholas Brendon), quienes pasan de ser simples compañeros a convertirse en pilares fundamentales en su combate contra la oscuridad. Su amistad se ve atravesada por sentimientos no correspondidos, dilemas personales y una dinámica que marcará profundamente la evolución del grupo. También aparece Angel, un misterioso aliado con un tormentoso pasado: un vampiro con alma cuyo destino se entrelaza con el de Buffy en un romance tan poderoso como imposible.

La primera temporada presenta la historia del Maestro, uno de los vampiros más antiguos y temibles, atrapado en la Boca del Infierno tras un intento fallido de abrir este punto místico décadas atrás. Sunnydale, construida sobre ese centro de energía oscura, se convierte en el escenario perfecto para criaturas sobrenaturales, desafíos permanentes y el crecimiento de una cazadora que aprende a aceptar su papel mientras forja un vínculo único con sus amigos, algo que ninguna otra Elegida había tenido antes.

Con su regreso a VinTV, Buffy Cazavampiros vuelve a abrir las puertas del instituto de Sunnydale para recordar por qué se convirtió en una serie de culto: su mezcla de acción, humor, terror, drama adolescente y personajes inolvidables. Una oportunidad ideal para revisitar uno de los universos televisivos más queridos o descubrirlo por primera vez.

«TASK»: volver a la intensidad

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Dejé de suscribirme a HBO Max hace tiempo. Me parecía que ya lo había visto todo, y hay que reconocer que Netflix, Disney+ o Movistar Plus+ proponen novedades casi cada semana, algo que esta plataforma no promueve demasiado; la suscripción y la falta de novedades tampoco se veía compensado por el episodio semanal de mi querido Bill Maher, o por volver a ver alguna de las obras maestras de la historia de la televisión, desde «Los Soprano» a «Juego de Tronos».

El caso es que, tras esta larga temporada de pausa, he retomado mi suscripción porque quería ver Weapons, esa maravilla de película de terror que gusta hasta a los que no nos gustan las películas de terror, y que está disponible en la plataforma; al volver a suscribirme descubrí que tenían algún estreno reciente más, los episodios actualizados de Bill Maher, y ese tipo de producto audiovisual que tiene el sello de HBO, la HBO de True Detective, de Sucession o de Chernobyl, y que ahora encarna, a otro nivel, una serie en donde vuelve toda esa intensidad.
La serie se llama Task.

Más allá de los universos de las series citadas anteriormente, Task nos habla de una persecución policial centrada en el mundo delictivo asociado a la plaga de fentanilo de la Costa Este, una tram que puede parecer ya contada en otras ocasiones, con otro tipo de estupefacientes, por lo que al igual que pasaba con otra serie mítica de HBO, The Wire, a priori el argumento no engancha demasiado a no ser que te guste especialmente el protagonista (cosa que no pasa en The Wire,
aunque allí era una virtud).
Hasta aquí, la historia no parece nueva. La diferencia de verdad es la calidad de los diálogos, de los personajes, de las situaciones, de todo lo que hace en definitiva buena una serie como esta, con un tema tan manido como la persecución policial.
El creador es Brad Ingelsby, el mismo de otra maravilla de HBO, Mare of Easttown, también miniserie, también con conflictos familiares e intensidad a raudales.

Task está protagonizada por el actor dueño de esa mirada que puede pasar de ser intensamente cándida a profundamente furiosa, llamado Mark Ruffalo, capaz de hacer pensar en el increíble Hulk de Los Vengadores, o de encarnar en La innegable verdad, también de HBO, a dos gemelos totalmente opuestos jugando con esa mirada que domina como nadie (le dieron un Globo de Oro y un Emmy).

El comienzo es abrumador, te levanta del sofá, y tiene la sana virtud de algunos de los productos marca de la casa: el no contarlo todo, el no saber cuales son exactamente las relaciones entre todos los personajes que aparecen, algo que en una serie como ésta, en la cual el peso de las relaciones familiares es fundamental en el devenir de la serie, resulta extrañamente cautivador.
Hay en ello un suspense prolongado, que te hace intentar descubrir el por qué de los conflictos latentes entre ellos, pero sin darte cuenta, te dejas arrastrar por las motivaciones a lo largo de los episodios de una miniserie tan densa, que se saborea como si tuviera más episodios.

Al tercer capítulo, todavía no te queda claro la relación de parentesco de los personajes que han aparecido. Por ejemplo, ves a una adolescente que sale en bicicleta de una casa a primera hora de la mañana, tiene una conversación breve con el protagonista, pero nada te prepara para entender el grado de esa relación, hasta que posteriormente en una conversación mucho más intensa se manifiesta el núcleo del conflicto y descubres el por qué de esas medias frases, la razón de la dinámica malsana que descubres en los diálogos.

Luego está el reparto.

Puede que no te suenen Fabien Frankel, Tom Pelphrey, Emilia Jones o Sam Keeley, pero tiene multitud de películas y personajes encarnados con infinita solvencia a sus espaldas.
La actriz que se hizo célebre encarnando a una adolescente de familia sordomuda en la oscarizada Coda, Emilia Jones, ha experimentado en su carrera cinematográfica el fenómeno que suele acompañar a los actores que se hacen célebres desde el anonimato por una sola película: luego estrenan tres o cuatro películas bastante mediocres, bien porque las filmaron antes de la premiada, bien porque deciden probar con un registro que les aleje de esa interpretación, y resulta que esos estrenos no los ve nadie, dando la sensación de haber desaparecido de la escena hasta que te las encuentras en un producto como éste. Aquí vuelve a la senda de la buena elección de papel.

Al girar entorno a la delincuencia basada en el tráfico de fentanilo, el estupefaciente que ha sustituido a la heroína, la cocaína y los analgésicos en EEUU, hay determinadas situaciones que te podrías esperar: los alijos, el FBI, los soplones, los adictos, aparecen bandas de moteros y recibes esto sin que te moleste la repetición de situaciones, porque los caminos de esta serie van por otro lado: digamos que todo esto está de fondo, es la excusa para que la cámara se detenga en los ojos de los personajes, intensos a pesar de las prominentes barbas de algunos de ellos, y que muestran un catálogo de sentimientos cuando se ven sobrepasados por ese tipo de vida que les hace tomar las decisiones más equivocadas.
Y te emocionas, y sufres por ellos, y quieres saber más de sus vidas, y esperas que te digan algo más, que te cuenten por qué han llegado hasta ahí. Y entonces Mark Ruffalo te dice que antes era sacerdote, y si, le has visto con un sacerdote de juerga antes, y no has entendido nada, pero ahora que te ha empezado a contar, quieres saber más, y parece que le entiendes, y no sabes como va a tratarle la vida, pero vas a estar ahí hasta el final de la serie para comprobarlo.

La misma intensidad con la que empezaba, llena de violencia y desesperación, se transforma hacia el final en intensidad de sentimientos, algo lógico cuando estás contando la historia de una familia, y utilizando partes del argumento de los primeros episodios que para nada esperabas que volvieran a aparecer ahora, juntándose con lo ya narrado en una síntesis perfecta, provoca en ti una reacción que te hace reconciliarte con esta plataforma.

Por estas series volví a HBO.

Comedy Central estrena la segunda temporada de «Fantasmas»

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Después de su exitoso estreno el pasado 30 de octubre, Comedy Central da la bienvenida a la segunda temporada de «Fantasmas». Este jueves 20 de noviembre, a partir de las 22.05 horas, Sam y Jay regresan junto a sus extravagantes inquilinos fantasmales con nuevas historias, enredos y misterios paranormales que prometen arrancar carcajadas desde el minuto uno.

Tras conquistar a los espectadores en su primera temporada, la pareja continúa su aventura al frente del B&B Woodstone, donde la convivencia entre vivos y muertos sigue siendo tan impredecible como divertida. Cada episodio ofrece una combinación perfecta de humor inteligente y situaciones absurdas.

En esta nueva entrega, Sam recluta a los fantasmas para conseguir una buena reseña de una pareja de huéspedes especialmente crítica, mientras Isaac intenta integrar a Nigel en su peculiar grupo de amigos. A partir de ahí, la temporada despliega una sucesión de historias tan ingeniosas como emotivas: desde la investigación del misterioso asesinato de Alberta, hasta una incursión en el mundo de las sectas, el ecologismo fantasmal o un caótico Halloween lleno de espíritus del pasado. Y, por si fuera poco, un giro inesperado pondrá patas arriba todo: una misteriosa mujer afirma ser la heredera legítima de la mansión Woodstone, poniendo en jaque el futuro de Sam y Jay.

A partir del jueves 20 de noviembre a las 22:05h, Comedy Central invita a sus espectadores a adentrarse en la desternillante segunda temporada de Fantasmas: nuevos episodios llenos de humor sobrenatural.

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«Especial 20N» por el 50º aniversario del fallecimiento de Franco en Canal Historia

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A través de archivos inéditos y testimonios de quienes vivieron la época, el ciclo ofrece una visión completa sobre el impacto político y cultural del régimen

El próximo jueves 20 de noviembre, a las 22:00h, Canal Historia, producido por AMC Networks, estrena en exclusiva el «Especial 20N» con motivo del quincuagésimo aniversario de la muerte de Francisco Franco. El ciclo está compuesto por la serie documental «Franco, el último dictador de Europa» y el documental «Franco y Hollywood», dos títulos que ofrecen una visión complementaria sobre un periodo clave de la historia española, abordando tanto la dimensión política como la cultura del franquismo.

El especial da comienzo con la serie documental de dos episodios, Franco, el último dictador de Europa, la cual ofrece una mirada profunda sobre el ascenso al poder del caudillo y la consolidación durante casi cuatro décadas de un gobierno que marcó la evolución política de España. A través de archivos inéditos y testimonios de las personas que vivieron durante esa época, la producción analiza cómo Francisco Franco consiguió perdurar en el poder durante más tiempo que otros dictadores europeos, o cómo consiguió la aceptación de  las democracias occidentales, desde su alzamiento militar en 1936 hasta su muerte en 1975.

A continuación, el canal emite Franco y Hollywood, producción que descubre cómo el régimen utilizó la industria cinematográfica estadounidense en los años 50 y 60 como una poderosa herramienta de propaganda internacional y motor económico. El documental muestra cómo grandes producciones rodadas en España —bajo supervisión ideológica y con incentivos económicos— contribuyeron a proyectar una imagen renovada del país, impulsando el turismo y las relaciones diplomáticas con Estados Unidos.

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Peacock renueva «Twisted Metal» por una tercera temporada con David Reed como nuevo showrunner

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La adaptación del videojuego de Playstation sigue un año más

Peacock ha confirmado la renovación de «Twisted Metal» por una tercera temporada, en un movimiento que marca también un relevo clave tras las cámaras: David Reed, conocido por su trabajo en «The Boys» y «Sobrenatural», asumirá el rol de showrunner y productor ejecutivo, sustituyendo a Michael Jonathan Smith, quien abandona la serie tras liderar sus dos primeras entregas.

Basada en la emblemática franquicia de videojuegos de PlayStation, Twisted Metal se ha consolidado como una de las comedias de acción postapocalípticas más populares del catálogo del servicio de streaming. La première de su segunda temporada impulsó al título hasta alcanzar los 993 millones de minutos reproducidos, convirtiéndose en la segunda temporada original de ficción más vista en Peacock, un dato que ha facilitado el camino hacia esta renovación.

A lo largo de sus dos primeras temporadas, la serie ha seguido las peripecias de John Doe, interpretado por Anthony Mackie, un mensajero parlanchín que sobrevive en un mundo devastado. En la primera entrega, John emprendía una misión suicida para entregar un paquete misterioso, formando una peculiar alianza con Quiet (Stephanie Beatriz), una ladrona de vehículos armada con un hacha. Por el camino, debían enfrentarse a bandas salvajes, peligros de carretera y al icónico Sweet Tooth, un payaso homicida que conduce una terrorífica furgoneta de helados.

La segunda temporada elevó la apuesta con la introducción del torneo Twisted Metal, una sangrienta competición organizada por el enigmático Calypso, encarnado por Anthony Carrigan. La historia llevó a John y Quiet a luchar por su supervivencia entre nuevos enemigos, viejos rivales y revelaciones familiares, culminando en un final explosivo: una escena post-créditos que sembró el conflicto central de la tercera temporada. Ahora ambos personajes serán perseguidos tras ser incriminados por Calypso en la masacre del torneo, desatando una guerra abierta entre los Insiders y los Outsiders.

La llegada de Reed supone un nuevo capítulo creativo para la serie. El guionista y productor, nominado al WGA Award, ha participado en ficciones como Star Trek: Strange New Worlds, The Magicians o Aquarius, y mantiene un acuerdo global con Sony Pictures Television. Su trayectoria incluye también novelas, cómics y videojuegos, además de haber iniciado su carrera como asistente de guion en Battlestar Galactica.

Twisted Metal es una producción de Sony Pictures Television, PlayStation Productions y Universal Television. Reed se unirá a un equipo de productores ejecutivos que incluye a Rhett Reese, Paul Wernick, Will Arnett, Marc Forman, Anthony Mackie, Jason Spire, Peter Principato, Asad Qizilbash, Carter Swan y Hermen Hulst, CEO de Sony Interactive Entertainment’s Studio Business.

Las dos temporadas de Twisted Metal están disponible en España, a través de AXN Now.

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Prime Video continúa aumentando su oferta de canales FAST

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Prime Video sigue ampliando su oferta de canales FAST (Free Ad-Supported Streaming Television) en España. Tras arrancar con siete canales bajo la marca Sony One y uno dedicado al humor de Mr. Bean, la plataforma añadió hace unos días el canal temático de true-crime ‘Todo Crimen’, y ahora da un nuevo paso con la incorporación del canal ‘Todo Drama’ al dial de canales gratuitos disponibles en la sección «TV en directo».

Esta nueva señal especializada en ficción dramática, disponible 24 horas los siete días de la semana, se convierte en la última incorporación de la ofensiva de Prime Video para ofrecer contenido lineal sin coste adicional y financiado por publicidad, un movimiento diseñado tanto para fidelizar a suscriptores como para atraer a nuevos usuarios que no desean pagar una suscripción específica. La iniciativa de canales FAST ya se anticipó para noviembre de 2025 en España, y pretende consolidar la presencia de la plataforma en un escenario donde formatos como los canales lineales gratuitos están ganando terreno frente al modelo puramente bajo demanda.

Para los espectadores, la llegada de Todo Drama amplía la oferta temáticamente: tras los canales de Sony One (comedia, acción, thriller, éxitos clásicos) y el foco true-crime con Todo Crimen, ahora disponen también de un espacio dedicado al género dramático. Desde un punto de vista de mercado, esta estrategia muestra cómo Prime Video busca consolidar su ecosistema integrado de streaming y televisión gratuita, aprovechando su base de usuarios para competir con otras propuestas FAST como Pluto TV o Tivify.

Para acceder a Todo Drama —y al resto de canales gratuitos disponibles— basta con disponer de una cuenta Amazon (no es estrictamente necesario ser suscriptor Prime) y entrar en la app de Prime Video desde la sección «TV en directo». La inclusión de esta nueva señal refuerza la apuesta por la televisión lineal moderna, integrada en la plataforma de streaming, y deja claro que Prime Video quiere jugar en todas las áreas: películas, series bajo demanda y ahora TV gratuita con publicidad.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Esta es la programación del nuevo canal M+ En Juego de Movistar Plus+

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Movistar Plus+ estrena una propuesta televisiva centrada en algunas de las historias deportivas más recordadas del cine y la ficción, reuniendo en una misma ventana títulos que han marcado a varias generaciones. El deporte ha inspirado durante décadas relatos capaces de combinar emoción, superación, humor y drama, y ahora la plataforma les dedica un espacio propio que estará disponible bajo demanda y también en emisión lineal del 20 de noviembre al 8 de diciembre en el dial 18. Durante estas semanas, la oferta permitirá redescubrir películas y series que han hecho afición a través de personajes, competiciones y trayectorias inolvidables, con la intención de acercar a los espectadores una selección variada que celebra la fuerza narrativa del universo deportivo.

Entre los contenidos destacados que formarán parte de esta iniciativa figuran producciones tan reconocibles como «Rivales», «Drazen», «Quiero ser como Beckham», «Toro salvaje», «Caída libre», «Ellas dan el golpe» o «El castañazo», junto a la emblemática saga «Karate Kid», que vuelve a ocupar un lugar central dentro de este homenaje audiovisual. La ficción televisiva también tendrá su espacio con la serie «Golpe de revés», que complementa la propuesta al mostrar desde dentro la intensidad competitiva y las decisiones personales que acompañan al deporte profesional. El conjunto crea un recorrido completo por distintos géneros, épocas y estilos que han contribuido a consolidar la relación entre deporte y narración audiovisual.

M+ En Juego estará también disponible para todos los abonados al servicio de streaming de Movistar Plus+ que tiene un coste mensual de 9,99€/mes y que permite dos reproducciones simultaneas, por lo que la suscripción se puede compartir entre dos personas para reducir su precio a la mitad.

Para acompañar esta acción especial, la plataforma ha preparado una programación lineal que repasa algunos de los grandes títulos del catálogo a lo largo de los primeros días de emisión, ofreciendo una mirada diversa que va desde clásicos imprescindibles hasta producciones recientes. Con esta combinación de cine, series y documentales temáticos, el nuevo dial se convierte en un escaparate que reivindica cómo el deporte continúa siendo una fuente inagotable de historias, aspiraciones y emociones capaces de conectar con todo tipo de espectadores. A continuación se puede consultar la parrilla correspondiente a los primeros días de emisión.

Esta es la primera programación de M+ En Juego

Jueves 20 de noviembre

08:00 El entrenador
09:30 El luchador
11:02 Cuestión de pelotas
12:32 Golpe de revés (T1): Episodio 1
13:25 Conoce «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez
13:35 El clan de los rompehuesos
15:27 Le Mans ’66
17:57 Hoosiers: más que ídolos
19:52 Ellas dan el golpe
22:00 Champions
00:05 Campeonex
02:06 Karate Kid, el momento de la verdad
04:09 Karate Kid II: la historia continúa

Viernes 21 de noviembre
06:00 Karate Kid III: el desafío final
07:50 The Karate Kid
10:05 El castañazo
12:05 Golpe de revés (T1): Episodio 2
12:56 Mi amiga Eva. Los juegos del amor
13:04 Último asalto
14:34 Los futbolísimos
16:14 Quiero ser como Beckham
18:04 Mercato
20:06 Rudy, reto a la gloria
22:00 Drazen
23:38 Rivales
01:45 Un domingo cualquiera
04:10 Campeón
05:37 Ellas dan el golpe

Sábado 22 de noviembre
07:40 Yo hice a Roque III
09:15 El tigre de Chamberí
10:30 Contacto sangriento
12:00 Golpe de revés (T1): Episodio 3
12:54 Caída libre
14:25 Ellas dan el golpe
16:30 Evasión o victoria
18:25 Tatami
20:07 Quiero ser como Beckham
22:00 Los búfalos de Durham
23:45 Karate Kid, el momento de la verdad
01:50 Karate Kid II: la historia continúa
03:40 Karate Kid III: el desafío final
05:30 The Karate Kid

Domingo 23 de noviembre
07:50 El clan de los rompehuesos
09:40 El mejor
11:55 Hasta que me quede sin voz. Un viaje íntimo con Leiva
12:02 Golpe de revés (T1): Episodio 4
12:57 Los domingos, Concha de Oro a mejor película en SSIFF
13:07 El luchador
14:39 Rudy, reto a la gloria
16:29 Cuestión de pelotas
17:59 Campeón
19:29 Un domingo cualquiera
22:00 El castañazo
00:00 Toro salvaje
02:05 Hoosiers: más que ídolos
03:57 Contacto sangriento
05:27 Rivales

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.