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El partido de fútbol sala entre Barça y la ACCS París de Ricardinho en Esport3

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A las 21.05, Esport3 emitirá en directo el partido entre el» Barça» y el «ACCS París» de fútbol sala. Un enfrentamiento, en el Palau Blaugrana, en el que se juegan el pasaporte para la final a ocho de la Champions

La eliminatoria estrella de octavos de final de la Liga de Campeones de fútbol sala pone cara a cara al vigente campeón, el Barça, y el debutante de moda, la ACCS París, un duelo apasionante entre los dos mejores jugadores del mundo del última década: Ferrao y Ricardinho. El pívot brasileño del Barça llega ya recuperado de su lesión y el portugués lidera el proyecto deportivo de un equipo francés que viene de eliminar el Estrella Roja y el Pesaro, los campeones de Serbia e Italia, respectivamente.

En las filas visitantes, también dos viejos conocidos: Velasco y Ortiz, entrenador y capitán del Inter Movistar, bicampeón de Europa junto a Ricardinho. Atención también al joven Nelson al que llaman el Mbappé del fútbol sala francés.

Esta es una eliminatoria directa a un solo partido, en el que los de Andreu Plaza se conjuran para clasificarse para la final a ocho de Minsk y continuar la defensa del título.

Esport3 conectará a las 20.40 para ofrecer una extensa previa, con las entrevistas de Xavi Lemus y reportajes detallados sobre el rival y, en especial, sobre Ricardinho. O Mágico concedió a un equipo de TV3 en París una entrevista exclusiva. El 6 veces mejor jugador del mundo será el protagonista del reportaje del descanso del partido. Confesiones del mago de Valbom sobre su aventura en la ciudad de las luces.

Los comentarios serán de Xavi Lorente y el análisis técnico, de Jordi Garcia.

La octava jornada del Campeonato de Parejas en ETB1

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La segunda vuelta del «Campeonato de Parejas» arrancará este viernes en Urduliz, en directo en ETB1.

Se disputarán dos partidos que darán comienzo a la octava jornada del campeonato: primero, en el partido estelar de la noche, se enfrentarán Jaka y Martija vs Altuna III y Mariezkurrena; y después, en el de promoción se medirán Elordi y Garmendia vs Zabala y Erostarbe.

La jornada deportiva comenzará a las 22:15 horas, y se podrá seguir en directo, en el programa de ETB Kantxa de ETB1 y en eitb.eus. Joseba Urkiola, Mikel Idoate y Ane Muruamendiaraz se encargarán de realizar el seguimiento de ambos partidos.

La radio televisión vasca reafirma de esta manera su compromiso con el deporte de proximidad que permite difundir la cutlrura, tradiciones y deportes vascos a través de sus señales ETB1 y ETB4, así como de su señal exterior, disponible en abierto por satélite y en operadores de pago en España, lo que le permite ampliar su difusión a millones de hogares. Además, este tipo de eventos se pueden disfrutar a través de internet y de las aplicaciones para dispositivos que elabora EITB (móviles, televisores inteligentes, etc.). De esta forma se cumple con la vocación de servicio público de EITB.

Ivan Barnev, Karra Elejalde y Alexandra Jiménez ruedan en Valencia «Vasil»

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Karra Elejalde e Ivan Barnev protagonizan "Vasil"

El pasado 1 de febrero arrancó en Valencia el rodaje de Vasil, un proyecto con marcado sello personal de su directora, Avelina Prat, para quien supondrá también su debut en el largometraje de ficción.

Protagonizado por el búlgaro Ivan Barnev, los españoles Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Susi Sánchez y la británica Sue Flack, Vasil es «una película de autora» con vocación internacional.

Es la historia de Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión, y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera… Una historia que cuenta los dos meses que Vasil pasa en España, en casa de Alfredo, a través de cuatro personajes que lo acompañan.

La película habla de inmigración y de acogida, pero también propone una reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos más cerca.

Y sobre todo, Vasil es la historia de una amistad, y de cómo una persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella indeleble.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla en imágenes. Un esperado trabajo que ya ha recibido apoyo de programas y festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más de 500 propuestas de todo el mundo. Y el aval de profesionales como Isabel Coixet, mentora del proyecto durante su paso por el Laboratorio de escritura de guion de la SGAE.

Vasil es un inmigrante búlgaro que duerme en la calle. Pero es un tipo peculiar: un número uno jugando al bridge y al ajedrez, y que cuenta historias fascinantes. Malvive de lo que saca jugando al bridge en un club de la ciudad donde algunas señoras se pelean por jugar con él y mejorar su posición en el ranking. Aunque no todo el mundo en el club ve con buenos ojos la presencia de un hombre que pertenece a un mundo tan distinto al suyo. Sin embargo, Carmen, una elegante viuda jugadora de bridge y Maureen, una irlandesa combativa y defensora de la justicia social, serán sus valedoras.

Alfredo, un intelectual jubilado al que le gusta el ajedrez acoge a Vasil en su casa… pero lo que iban a ser dos días, se convierte en dos meses, desarrollándose entre ellos una particular relación que fascinará a Luisa, la hija de Alfredo.

Vasil se convertirá en nexo de todos ellos, transformando la relación entre padre e hija para siempre.

«Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre… Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia.» – apunta Avelina Prat, quien rueda estos días en Valencia rodeada de grandes profesionales entre los que se encuentran el director de fotografía Santiago Racaj (Magical Girl, La herida, Los Ilusos) o la directora de arte Mónica Bernuy (Las niñas, La Vergüenza, Verano 1993), ambos nominados al Goya en sus respectivas categorías.

Producida por DISTINTO FILMS, (El Gran Vázquez, Los niños salvajes, Suc de Síndria), la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que apoya a autoras y autores y nuevos talentos y ha impulsado proyectos de grandes personajes femeninos, como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu o Federica Montseny (película que se estrenará el día 8 de marzo) y como los que encontramos en La mujer del siglo o La Luz de Elna (premio Gaudí a mejor película para televisión).

Coproducida con Bulgaria, Vasil retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38 (Cat in the Wall).

Además de los numerosos reconocimientos internacionales al proyecto, Vasil cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC), el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la participación de RTVE y Televisió de Catalunya (CCMA), quienes ya han adquirido los derechos. Llegará a los cines de toda España en 2022 con la distribución de FILMAX, responsable también de las ventas internacionales.

Dazn ofrecerá la mejor cobertura del Valencia Basket – Real Madrid

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Los amantes del baloncesto pueden disfrutar de nuevos encuentros y contenidos en Dazn, el servicio global de streaming de deporte en directo y bajo demanda. La plataforma pone a disposición de sus usuarios una nueva entrega de «Clutch Time» y la 25º jornada de la «Turkish Airlines EuroLeague » al completo en directo, con el encuentro destacado entre» Valencia Basket» y» Real Madrid » de mañana (21:00 horas).

El nuevo episodio de Clutch time, el programa dirigido por Ester Aguilar, incluye un análisis de Piti Hurtado sobre el juego de Klemen Prepelic, el francotirador del Valencia Basket. Además, los aficionados podrán conocer de primera mano a uno de los fichajes de relumbrón del equipo taronja: Nikola Kalinic, que comenta para Dazn cómo está viviendo su cambio de aires y su rol de líder en un equipo que tiene grandes objetivos.

Además, durante hoy y mañana se disputará la 25º jornada de la Euroliga y se podrá ver en directo en Dazn con un encuentro entre españoles que enfrentará al Valencia Basket frente al Real Madrid mañana viernes 19 (21:00 horas).

Horario de Euroliga en Dazn:

Khimki Moscow Region – TD Systems Baskonia – Esta tarde (18:00 horas)
Anadolu Efes Istanbul – Olympiacos Piraeus – Esta tarde (18:30 horas)
AX Armani Exchange Milan – Maccabi Playtika Tel Aviv – Esta tarde (20:45 horas)
FC Barcelona – Zalgiris Kaunas – Esta tarde (21:00 horas)
Fenerbahce Beko Istanbul – ALBA Berlín – Viernes 19 (18:45 horas)
Crvena Zvezda mts Belgrade – Zenit St Petersburg – Viernes 19 (20:45 horas)
LDLC ASVEL Villeurbanne – FC Bayern Munich – Viernes 19 (20:45 horas)
Valencia Basket – Real Madrid – Viernes 19 (21:00 horas)

Los usuarios de la plataforma pueden disfrutar de otros contenidos exclusivos de basket como Nacido en una cancha, una entrevista con Achille Polonara en la que cuenta cómo ha sido su experiencia en el Baskonia desde su llegada en 2019; o Laso, historia del Real Madrid, una entrevista con el técnico del equipo blanco en la que repasa junto a Piti Hurtado los momentos más emocionantes desde que llegó al banquillo madridista en 2011.

Odisea estrena el documental «Framing Britney Spears»

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Su ascenso a la meca del pop fue un fenómeno global. Su caída fue un cruel deporte nacional. El próximo lunes 22 de febrero las 22:00h, el canal de televisión Odisea, producido por AMC Networks, estrena en exclusiva «Framing Britney Spears», un documental del The New York Times que ha causado recientemente un gran revuelo en EEUU. La producción revisa las luces y sombras de la trayectoria de Britney Spears, incluyendo su etapa de más popularidad en los años 90 y 2000 pasando por su ocaso, en el que una serie de hechos le llevaron en 2008 a perder el control de su vida y pasar a ser tutelada a partir de entonces por su padre (Jamie Spears).

El trabajo de investigación explora la base legal de la tutela, así como los requisitos que deben cumplir tanto Spears como sus tutores designados por el juez. A día de hoy, la cantante de 39 años no puede disponer libremente de su dinero o firmar ningún documento sin autorización previa, lo que le ha llevado a una ardua batalla judicial contra su padre. El origen de esta decisión legal fue la crisis nerviosa que la princesa del pop sufrió en 2007, un trance que le llevó a raparse la cabeza al cero y que posteriormente le llevaría a perder la custodia de sus hijos y a ingresar en un centro psiquiatrico.

Framing Britney Spears también explora la ferviente base de fans que están convencidos de que Britney debería ser liberada de la tutela (y que lideran el movimiento #FreeBritney) y revisa el cuestionable tratamiento que mostraron los medios de comunicación durante la carrera de la estrella del pop. Una época en la que la artista sufrió el permanente acoso de los paparazzi -que la perseguían las 24 horas del día- y fue objeto de comentarios ofensivos y machistas en programas de televisión que en la actualidad -y tras el movimiento #Metoo- serían inconcebibles.

Entre los testimonios que incluye el documental destaca Felicia Culotta, una amiga de la familia que viajó junto a Spears durante gran parte de su carrera; Kim Kaiman, la ejecutiva de marketing que ayudó a crear originalmente la imagen de Spears; Vivian Lee Thoreen, abogada que actualmente trabaja en la lucha por la tutela; y Adam Streisand, el abogado que Spears intentó contratar en los primeros días de la tutela para desafiar a su padre.

Entre las reacciones que ha tenido el estreno del documental en EEUU resalta la de Justin Timberlake, antigua pareja de Spears, que ha publicado recientemente un mensaje en sus RRSS a modo de disculpa por contribuir con sus acciones al problema y por haberse beneficiado de un sistema que aprueba la misoginia y el racismo. Timberlake respondía así a la visión que se ofrece de él en el documental. Tras su ruptura con Britney en 2002, el cantante presumió durante la promoción de su primer disco en solitario de haberse acostado con ella mientras que la artista fue señalada como un mal ejemplo para los adolescentes.

Este documental forma parte de la segunda temporada de The Weekly, la prestigiosa serie documental producida por The New York Times y que Odisea ofrece en exclusiva en España. El estreno de Framing Britney Spears podrá verse además en Selekt, canal de televisión generalista lanzado recientemente por AMC Networks en Vodafone TV y Orange TV, en emisión simultánea.

«The Muppet Show» llega a Disney+ con sus cinco temporadas en exclusiva

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La larga espera de los fans de los Muppets ha llegado a su fin. «The Muppet Show», la emblemática serie de Jim Henson que marcó el inicio del fenómeno de los Muppets, empezará a emitirse en streaming el viernes 19 de febrero en exclusiva en Disney+, y contará con sus cinco temporadas.

The Muppet Show está protagonizado por la Rana Gustavo, la cerdita Peggy, el oso Fozzie, Gonzo, el chef sueco y muchos más, en este innovador giro del clásico espectáculo de variedades, que combina canciones originales, divertidos sketches y estrellas invitadas en un espectáculo para todas las edades.

La Rana Gustavo ha realizado las siguientes declaraciones: «Será genial volver a estar con nuestros fans de toda la vida y que una nueva generación tenga la oportunidad de ver cómo empezamos, cómo Miss Peggy se convirtió en una estrella y mucho más». «Y hoy ya puedo gritarlo a los cuatro vientos: «¡Esta noche ha llegado la hora de poner música, encender las luces y conocer a los Muppets en Disney+!» Y en cuanto a Statler y Waldorf, los dos ancianos del palco, solo puedo añadir: «¡Lo siento chicos, pero… aquí estamos otra vez!»»

The Muppet Show se estrenó en 1976 y algunas de las estrellas más conocidas de Hollywood pasaron por la serie para deleitarnos con momentos inolvidables de comedia y caos: Steve Martin, Elton John, Liza Minelli, Alice Cooper, Julie Andrews, Bernadette Peters, Diana Ross, Gladys Knight, Gene Kelly o Mark Hammill.

Disney+ se convierte en el servicio de streaming más sensacional, inspirador, festivo y Muppetacional de la Tierra con las cinco temporadas de The Muppet Show, películas tan populares como Los teleñecos en la Isla del Tesoro, que celebra su 25 aniversario, y nuevos éxitos como la serie Más Muppets que nunca.

Comienza el rodaje de «Maixabel», la nueva película de Icíar Bollaín

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Luis Tosar protagoniza "Maixabel, la nueva película de Icíar Bollaín

El pasado 8 de febrero arrancó el rodaje de «Maixabel», undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, protagonizado por Blanca Portillo y Luis Tosar que se rodará en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.

Escrita por la guionista Isa Campo («Entre dos aguas», 2018) e Icíar Bollaín, Maixabel cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar (ganador de tres premios Goya, uno de ellos por «Te doy mis ojos», 2003, de Bollaín, con quien también ha trabajado en «Flores de otro mundo», 1999 y «También la lluvia», 2011) y Blanca Portillo («Invisibles», 2019; «Volver», 2006, Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes). Les acompañan María Cerezuela («Inolvidables», 2021; «Útero 26», 2019) y Urko Olazabal («Víctima número 8», 2018; «Errementari», 2018).

La banda sonora de Maixabel estará a cargo de Alberto Iglesias ganador de once premios Goya y tres veces nominado al Oscar. Javier Agirre premio Goya en 2017 por «Handia») es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por «Handia» en 2017) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020 «La trinchera infinita») es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler (premio Goya en 2012 por «La piel que habito») es la jefa de maquillaje y Sergio Pérez («Patria», 2020) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por «Los Otros») se ocupa del montaje.

Maixabel es una producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International  y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.

Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

«Todo el mundo merece una segunda oportunidad» dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.

Declaración de la directora

«Maixabel Lasa se ha convertido en un referente en el camino que hoy transita el País Vasco hacia la convivencia. Su trabajo como Directora de la Oficina para las Victimas del Terrorismo del Gobierno Vasco es muy conocido, pero su implicación personal en los Encuentros Restaurativos de 2011 no tanto.

Hay algo profundamente humano en lo que hace Maixabel: Encararse con los asesinos de su marido para hacerles saber el dolor sufrido, para pedir respuestas a las preguntas que solo ellos pueden contestar, para escucharles decir que lamentan profundamente el dolor causado y valorar si hay sinceridad en esas palabras. Son tres vidas unidas un día por el horror. Tres caminos que se cruzan. Cada uno hará un viaje distinto hacia el mismo lugar: la esperanza y la reparación,  en un encuentro frente a  frente en el que pasan por la rabia, la angustia, la vergüenza, y el miedo, pero también por la euforia, por la gratitud y por la esperanza de plantar algo mínimamente bueno dentro de tanto horror.

Me gustaría contar esta historia de nuestro pasado reciente, con emoción, sinceridad y sobre todo, mucho respeto por sus protagonistas»

Especial Western en FlixOlé

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Si hay un género íntimamente relacionado con el cine, ése es el western. Las películas del Oeste, con su lucha por la vida, por la supervivencia, por la escala de valores de sus héroes, ha moldeado el imaginario del cine hasta tal punto que su historia es inconcebible sin esas películas. Por ello, no hay ni aficionados más fieles que los aficionados al western y todos los países, desde Estados Unidos a Japón, han hecho suya, de una forma u otra, su mitología. En nuestro país, sin ir más lejos, el western tiene una honda tradición e incluso uno de sus enclaves más míticos: Almería, donde se rodaron tantas y tantas películas.

FlixOlé quiere rendir un homenaje a esos aficionados que siguen gozando del mejor cine del Oeste, lanzando una nueva colección. En ella mostraremos junto a los grandes clásicos del género, películas más desconocidas, pero igualmente impactantes, frenéticas, llenas de acción y de conflictos morales.

Si hay un director al que se le emparenta con el western es John Ford, considerado por muchos el mejor director de la historia del cine. De él mostramos tres de sus mayores clásicos, que volverán a hacer las delicias de todos y que nos devolverán a la Edad de Oro de Hollywood: Fort Apache (1948) con John Wayne y Henry Fonda, La legión invencible (1949) con John Wayne y Victor McLaglen, ambas pertenecientes a la Trilogía del Séptimo de caballería, y la excelente y más desconocida Caravana de paz (1950), con Ben Johnson y Harry Carey.

Junto a Ford, el otro gran director de westerns es Sergio Leone, quizá el más popular, y sin duda el que más huella ha dejado en los cinéfilos. De él presentamos dos de las películas de su Trilogía del Dólar, las míticas Por un puñado de dólares (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), películas rodadas en España y protagonizadas por Clint Eastwood, con Lee Van Cleef, Eli Wallach o Gian Maria Volonte como secundarios. Muchas de las imágenes de estas películas forman parte de la memoria sentimental de miles de aficionados.

Junto a estas películas, FLIXOLÉ también quiere mostrar spaghettis western, un género que últimamente está siendo reivindicado y valorado como se merece. Este género es la traducción europea de esa narrativa del héroe solitario. Este tipo de películas, realizadas la mayoría de las veces en coproducción, fueron extremadamente populares y uno de los mayores puntales de la industria del cine en los sesenta y setenta. Dentro de esa corriente, incluimos tres películas de Sergio Corbucci, que insufló al spaghetti western un contenido político de ruptura acorde con los tiempos que corrían, como en Minnesota Clay (1964), Salario para matar (1969) o El blanco, el amarillo, el negro (1975). O películas del maestro italiano Giuliano Carnimeo, entre ellas las dedicadas al mítico personaje Aleluya, como El regreso de Aleluya (1972), Y ahora le llaman Aleluya (1971), Yo soy vuestro verdugo (1969), Llega Sartana (1970) o Para mi el oro, para ti el plomo (1973). O dos clásicos del cine español, dirigidas por dos hermanos: Dos cruces en Danger Pass (Rafael Romero Marchent, 1967) y Antes llega la muerte (Joaquín Luis Romero Marchent, 1964), y algunas películas protagonizadas por auténticas estrellas del cine, como El desafío de pancho villa (Eugenio Martín, 1971), con Telly Savallas; Las petroleras (Christian Jaque, 1971) con Claudia Cardinale y Brigitte Bardot o Comanche blanco (José Briz Méndez, 1968), con el mítico colaborador de Orson Welles, Joseph Cotten. Por no hablar de las dos películas que lanzaron a la fama a Bud Spencer y Terence Hill: Le llamaban Trinidad (Enzo Barboni, 1970) y Le seguían llamando Trinidad (Enzo Barboni, 1972).

Realmente, la oferta de spaghetti western de FLIXOLÉ es insuperable, convirtiéndose en una referencia para todos los numerosos amantes del género. Entre estos títulos podemos destacar, entre otros muchos, los dirigidos por directores italianos, reconocidos maestros del género de acción, como la famosa trilogía del personaje de Django, que tanto ha inspirado a Quentin Tarantino, con Django (Sergio Corbucci, 1966), Django el taciturno (Massimo Pupillo, 1968) y Django y Sartana (Demofilo Fidani, Diego Spataro, 1970), u otros títulos como Sangre sobre Texas (Alberto de Martino, 1965), Baño de sangre al salir el sol (Alberto Cardone, 1966), El pistolero que odiaba la muerte (Giorgio Ferroni, 1968), Las pistolas no discuten (Mario Caiano, 1964), Sin aliento (Fernando Cerchio, 1969), Las siete magníficas (Gianfranco Parolini, 1966), Arizona Colt (Michele Lupo, 1966), Sartana en el valle de oro (Roberto Mauri, 1970) o Puerta abierta al infierno (Enzo Barboni, 1970. Además, se ofrecen títulos dirigidos por españoles, como Un hombre vino a matar, Un dólar para Sartana o Reverendo Colt (León Klimovsky, 1967, 1972 y 1970), La tumba del pistolero (Amando de Ossorio, 1964), Pistoleros de Arizona o Clint, el solitario (Alfonso Balcázar, 1965 y 1967), Uno, dos, tres… Dispara otra vez (Tulio Demicheli, 1973), Al oeste de río grande (José María Zabalza, 1983) o Un hombre y un colt (Tulio Demicheli, 1966).

Más cerca en el tiempo, ofrecemos algunas pruebas de que se sigue haciendo western, con la misma espectacularidad, y con la misma ambición, como prueban La iglesia de la paloma solitaria (Bob Thielke, 2014), El virginiano (Thomas Makowski, 2014) o La diligencia. La historia de Texas Jack (Terry Miles, 2016), además de uno de los grandes clásicos del cine reciente, El tren de las 3:10 (James Mangold, 2007), con Russell Crowe, Christian Bale y Peter Fonda, en la que dos cazarrecompensas han de custodiar a un preso hasta la cárcel. Un éxito que nos recordará por qué nos gusta tanto el western.

Y como siempre, todas estas películas estarán disponibles en FLIXOLÉ en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

«Más fuerte que el olvido», drama dirigido por la debutante Elizabeth Chomko en Movistar Estrenos

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«Más fuerte que el olvido», desde el jueves 18 en Movistar Estrenos

Hillary Swank y Michael Shannon interpretan a dos hermanos que afrontan la realidad del alzhéimer de su madre en este drama dirigido por la debutante Elizabeth Chomko. El choque generacional, el amor en la enfermedad y las relaciones entre hermanos son algunos de los temas que sobrevuelan la película.

Completan el reparto la joven Taissa Farmiga (Mula) y dos veteranos del cine estadounidense: Robert Forster (Los descendientes, Objetivo: la Casa Blanca), en la piel del padre que ve cómo su mujer pierde paulatinamente la memoria, y Blythe Danner (Los padres de ella, El último beso) como la madre convaleciente de Bridget y Nick.

#Vamos estrena «Ferrari 312B. La Macchina»… donde todo empezó

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En 1970 el ingeniero jefe de Ferrari, Mauro Forghieri, creaba un nuevo monoplaza apoyado por un poderoso motor revolucionario, el legendario Modelo V12: primer motor «plano» en la historia.

Nació el Ferrari 312B que debutó en 1970 y permitió a sus mejores pilotos de carreras, Jacky Ickx y Clay Regazzoni, ganar cuatro Grand Prix y competir por el título mundial. Fue, sin lugar a dudas, una revolución en el automovilismo de la época, un paso adelante para Ferrari y que abría una nueva etapa en la F1.

Ferrari 312B. La Macchina recorre junto a Mauro Forghieri, el ingeniero responsable de su creación y reaparición en 2016 en el Grand Prix de Mónaco, la historia y secretos que están detrás de la aparición de una de las mayores revoluciones tecnológicas que convirtieron a esta escudería en pionera del escenario automovilístico.

En una carrera contra viento y marea, el revolucionario F1 Racing Ferrari 312B volverá al circuito de Mónaco, 46 años después, bajo la tutela de su creador, el genio ingeniero Mauro Forghieri.

Esta gran producción cuenta con testimonios de primer nivel como los de Niki Lauda, Paolo Barilla, Jacky Ickx, Jackie Stewart, Gehrard Berger o Damon Hill.

Ferrari 312B. La Macchina este jueves 18 a las 21.30h. en #Vamos.