American Psycho, con Christian Bale en el papel del killer más icónico del cine
«American Psycho» (+18), el thriller psicológico en el que Christian Bale («El caballero oscuro») se mete en la piel de un yuppie asesino en la década de los 80 llega a Paramount Network el miércoles 2 de junio a las 22:20h dentro del especial “Cine con estrella”.
Basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis y dirigida por Mary Harron (Yo disparé a Andy Warhol) no sólo está considerada una de las películas más importantes de principios de los 2000, sino como una película de culto.
Atrevida y estimulante, narra en primera persona la vida de Patrick Bateman, un neoyorquino aparentemente perfecto que intenta desesperadamente ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street. Sin embargo, los impulsos asesinos de Bateman comienzan a controlarlo por completo y solo sus ganas de matar lo mantendrán tranquilo en una sociedad gobernada por las apariencias y el dinero.
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
Título original:American Psycho País: Estados Unidos Año: 2000 Director: Mary Harron Reparto: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, Bill Sage, Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier
"La Comunión" es la tercera película de Gonzalo Bendala
Áralan Films apuesta por el género de terror en la tercera película de Gonzalo Bendala, director de los thrillers «Asesinos Inocentes» y «Cuando los ángeles duermen».
Ambientada en el ficticio barrio obrero de Ciudad Blanca, La Comunión cuenta la historia de Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe que, para liberar a una devota niña poseída por el espíritu de una misteriosa santa, tendrá que oficiar su primera Comunión con el fin de acercarla a Dios y acabar con la aterradora posesión que está destruyendo a la niña.
El guion original ha sido escrito por Fernando Cámara (Memorias del ángel caído) todo un especialista en el género cuyo debut cinematográfico marcó un hito en el cine de terror patrio a finales de los 90, resucitando este género largamente olvidado en nuestro país.
La Comunión bebe de clásicos como El exorcista, La profecía o La semilla del diablo, aunque sus mayores referencias provienen de la propia realidad, en la que casos de renombrada santidad representan verdaderas posesiones, tal y como vienen refrendados por distintos investigadores de lo paranormal. El eterno debate entre ciencia y espiritualidad.
Para Marta Velasco (Intemperie, Quién te cantará), productora de la película, uno de los principales atractivos del proyecto radica en construir un ambiente opresivo en localizaciones y ambientes reales, en retratar miedos en espacios reconocibles. «La Comunión es un terror cercano que refleja nuestros lugares y nuestra cultura. Con esta película pretendemos confirmar que nuestro horror local puede ser, sin duda, el más universal.»
Filmax, productora y distribuidora española referente en cine de género (saga Rec, Frágiles, Mientras duermes) se encargará de su distribución en salas de cine así como de las ventas internacionales.
Sinopsis
Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe, es enviado a un convento del barrio obrero de Ciudad Blanca para investigar la posible canonización de una monja local fallecida años atrás.
Allí conocerá a Miriam, una niña que se prepara para recibir su Primera Comunión y descubrirá con sorpresa el alto índice de mortalidad que hay en la zona, debido a una extraña enfermedad a la que los vecinos del barrio han bautizado como “la Fiebre de la Santa”.
Los Mordeo son una raza de demonios que se crea cuando los seres humanos recurren al canibalismo.
Crypt TV se ha asociado con Blumhouse Television e iHeartMedia para convertir «Mordeo» en un podcast con guión, con J. Alphonse Nicholson, que protagonizó la serie «P-Valley» de Starz.
La serie de podcasts de diez partes, dirigida por Alex Kemp, contará la historia de dos hermanos que desaparecen en el bosque de Monongahela, y seguirá la vida de Isaiah Williams, al que pone voz Nicholson, el único superviviente; mientras sale del bosque hambriento, desorientado y traumatizado un mes después de su desaparición.
Los oyentes se adentrarán en el mundo de Mordeo, una criatura voraz y sedienta de sangre, mientras Isaiah se enfrenta a su angustiosa experiencia en el bosque, y su secreto más oscuro amenaza con convertirlo en el mismo monstruo que creía haber dejado atrás.
Mordeo es una de los proyectos más importantes de Crypt TV, con más de 35 millones de visitas en los canales de YouTube y en el Facebook de Crypt. El podcast marca la primera adaptación de la compañía de una de sus series web a formato de audio.
«Mordeo está pensado para que los seguidores del género de terror queden encantados con esta propuesta. Crypt TV es parte de la familia Blumhouse, y es gratificante el poder ayudar a expandir su contenido en un nuevo medio a través de iHeartMedia«, dijo Chris McCumber, presidente de Blumhouse Television.
Emilio Aragón vuelve a la televisión con un programa lleno de musica
Emilio Aragón ha vuelto a la televisión, algo que siempre es lo suficientemente importante como para no mirarlo de soslayo. Emilio llega a Movistar+ con un título sugerente, las siglas «BSO: Banda Sonora Original», para traer invitados que hablen de las canciones que marcaron y que asocian a los momentos más especiales e inolvidables de sus vidas. Hasta aquí todo va bien. Todo me gusta.
Para mí, todo lo que se haga en nombre de la música, y por favor, no sea un enésimo ‘Talent show’ en el que el protagonismo lo tenga el jurado y no los artistas emergentes, despierta mi curiosidad. Lejos ya quedaron Tocata, Rockopop, Música si, aquellos programas de La1 de TVE que nos traían a artistas en directo o en playback para promocionar sus nuevos trabajos. Y para llenar la televisión de horas de música. Ahora la tele está llena de nada. De programas que lo único que hacen es avejentarnos. O pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor. ¿Por qué crees que el programa Cachitos de La2 tiene tanto éxito? Pues porque carrozones como yo, recuerdan que hubo un momento anterior en el que los programas o minutos musicales eran sagrados. ¡Joder! ¡Eran sacrosantos! Recuerdo con cariño Plastic, otro de mis programas favoritos. más experimental, más bizarro, que fundó Tinet Rovira (hoy millonario y director de Gestmusic Endemol, es decir: Operación Triunfo, entre otros). Con pocos años, yo era feliz viendo Plastic devorando unas magdalenas de la Bella Easo con media tableta de Nestle, escuchando por ejemplo el «Baby, I don’t care» de Transvision Vamp.
Los Javis son los primeros invitados de Emilio Aragón
Volvamos al hijo de Miliki. Emilio Aragón, un tipo inteligentísimo, hecho para la industria del entertainment pero que ha sabido además aprovechar su vida formándose profesionalmente como músico. Para otros, un Rey Midas de la producción, el Médico de familia, el humorista, el presentador de los VIP de Telecinco, el cantautor que hizo: «Cuidado con Paloma que me han dicho que es goma»… Y un sinfín de cosas más.
Aragón regresa con este programa que ofrece un despliegue de escenografía a la carta en cada programa a merced de sus invitados (Dependiendo de la Playlist, el palabro de nuestros días para referirnos a nuestras canciones favoritas). En el primer programa, los invitados serán Los Javis, así que no faltarán los ritmos noventeros del Madrid de Malasaña. Javi Ambrossi y Javi Calvo, grandes directores, y lo digo con la mano en el corazón, de cine y televisión, hablarán de las canciones que inspiraron y marcaron los momentos clave de sus vidas.
Las entrevistas molan, sobre todo si no meten mucha tijera en los planos y permiten que se expanda la naturalidad y el anecdotario, y es maravilloso ver a los Javis emocionados cuando Emilio Aragón se arranca al piano con la sintonía de Médico de familia, Periodistas o Compañeros, esos me parecen un acierto. Ya me lo pareció cuando el propio Aragón se prestó a hacer un cameo haciendo de jurado en un casting en la serie Paquita Salas y Anna Castillo se jugaba un acceso a la escuela de arte dramático. ¡Qué capitulazo!
La música forma parte de nuestras vidas
A mí me pasa como a Los Javis, estoy tan marcado por la magia de Emilio Aragón que me cuesta ser imparcial, pero es que además de parecerme un tipo encantador, creo que a pesar de todo lo que ha hecho, de su larga itinerancia como actor, director, músico, productor… Un sin fin de roles… Sigue teniendo una curiosidad y una sensibilidad especial para detenerse a recordar el misterio de las canciones, por muy ñoñas que nos parezcan algunas, para encontrarnos más de cerca con sus invitados. Creo que el invitado abre más su corazón, con una canción como «Dreams» de The Cramberries, que con cualquier pregunta incomoda o tensa que le quiera hacer su entrevistador. De hecho, hace que Javi Calvo se abra en canal y nos hable con libertad de su sexualidad amparado por las canciones de Laura Pausini, Dolores O’Riordan o Amy Winehouse. Terapéutico.
Además de Los Javis, en este BSO de Emilio Aragón, también estarán el cantante Raphael, su amiga Belén Rueda o el futbolística (del equipo más grande del mundo) Joaquín, entre otros.
Bienvenido Emilio, como en la vieja casa de la familia Martín, siempre que vuelves es como un soplo de aire fresco. Insisto en que si la televisión privada o no, se llena de horas de música, siempre me parecen pocas. Aragón nos trae entrevistas relajadas, íntimas, espontáneas y deliciosas, hilvanadas con canciones y artistas que nos cantan en un plató a la medida del imaginario del invitado al programa.
Es decir, como la tele de antes, pero hecha con la valentía de ahora, y en estos tiempos en los que la propia música está tan denostada. Lo único que siento es que todavía no me hayas llamado para cantar en tu programa. Todo se andará…
Amma Asante es una directora de cine, guionista y actriz británica. Escribió y dirigió la película "Un Modo de Vida", aclamada por la crítica. Su segunda película dirigida fue "Belle" en 2013.
El bestseller «Levittown: Two Families, One Tycoon, and the Fight for Civil Rights in America’s Legendary Suburb» de David Kushner está en proceso de adaptación para llevarlo a la pequeña pantalla.
La compañía independiente wiip ha adquirido los derechos del libro y se ha asociado con The Gotham Group para crear una serie. La guionista y directora Amma Asante, ganadora de un BAFTA, se encargará de escribir la adaptación de la serie y de dirigir el capítulo piloto. Thomas Schlamme, ganador del Emmy se encargará de la producción.
El libro narra la historia real de los hechos que se produjeron cuando la primera familia afroamericana se trasladó al emblemático barrio de Levittown, en Pensilvania, residentes mayoritarios de raza blanca.
Aunque el conflicto que se generó transformaría a toda una nación, en el fondo, Levittown es realmente la historia de tres familias: Los Levitts, inmigrantes de segunda generación convertidos en poderosos inmobiliarios, con un imperio alimentado por el ingenio y las rivalidades entre hermanos; los Wechsler, activistas sociales judíos y residentes de Levittown perseguidos por sus pasados comunistas; y finalmente la familia Myers, una modesta maestra de escuela y su marido, veterano de la Segunda Guerra Mundial, cuyo simple deseo es encontrar una casa más grande para criar a dos hijos.
Amma Asante también actuaría como showrunner y productor ejecutivo. Schlamme, Kushner y Julie DeJoie producen de forma ejecutiva junto con Eric Robinson, Ellen Goldsmith-Vein, Jeremy Bell y D.J. Goldberg para The Gotham Group, y Paul Lee y Hope Hartman de wiip.
La nueva app Virgin Telco TV&GO permite acceder a la oferta de TV de Virgin telco desde cualquier parte.
Hasta el momento era la única empresa del grupo Euskaltel, formado además por los operadores R y Telecable, que no contaba con una aplicación para poder acceder al servicio de televisión desde un dispositivo móvil.
Con la app Virgin telco TV&GO puedes ver cualquier emisión en directo o los programas del videoclub y disfrutarlos en una tablet o móvil Android, así como en un iPhone o iPad.
Estarán disponible tanto las grabaciones que hayas programado en tu descodificador, como los programas emitidos en los últimos 7 días. Incluso desde la app podrás programar nuevas grabaciones.
Para disfrutar de cualquier contenido, necesitarás una conexión a Internet, pero también se ofrece la posibilidad de descargar previamente cualquier contenido a tu dispositivo móvil para verlo después sin tener que hacer uso de tu tarifa de datos.
Cualquier contenido que estés viendo en directo a través de la nueva app de Virgin telco, podrás pausarlo, verlo desde el inicio, y avanzar o retroceder. Puedes crear una lista de canales y contenidos favoritos para acceder más fácilmente, y usar un buscador para encontrar cualquier programa que quieras ver.
Si eres cliente de la operadora, tan sólo tienes que buscar la app Virgin telco TV&GO en tu dispositivo móvil e identificarte con tu usuario y contraseña del área de cliente.
El rodaje de "La última noche del karaoke" ha finalizado
El rodaje de «La última noche del karaoke» terminó la semana anterior con la grabación de las últimas escenas en la sala de conciertos Razzmatazz de Barcelona, uno de los escenarios donde se ubica esta nueva serie de TV3, con historias cruzadas que pasan la misma noche en un gran restaurante karaoke chino.
Durante diez semanas, una cuarentena de actores y actrices han participado en la grabación de esta nueva ficción de TV3 para la próxima temporada, producida por El Terrat (The Mediapro Studio) y con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalidad.
El Nilo y Ona, interpretados por Alex Maruny y Roser Tapias, son dos de los personajes que pasarán la noche en el Karaoke Imperial del Sr. Wang, junto con una cuarentena de actores y actrices más, que forman parte de las diferentes tramas que se cruzarán en esta ficción. Son caras conocidas para los espectadores de TV3, que también reconocerán Elisabet Casanovas, Artur Busquets y Santi Pons, además de descubrir Sana Yumi y Alberto Jo Lee, entre muchos otros. El amplio reparto que pasa la noche en un restaurante karaoke de estilo chino se irá descubriendo capítulo tras capítulo, durante los diez episodios de la serie, de unos 50 minutos de duración.
El rodaje, que comenzó el 15 de marzo en un gran decorado construido en la histórica sala de cine Astoria, terminó el pasado miércoles de madrugada en la sala de conciertos Razzmatazz, una de las más grandes de Barcelona. Ambos espacios reproducen un restaurante y karaoke, con dos plantas y varias salas, donde se encuentran varios grupos de personas sin relación aparente para comer, beber y cantar hasta que se quedan afónicos. En este local, pasan historias independientes que se mezclarán y que pasarán simultáneamente en una sola noche explosiva.
«No sabría condensar en unas líneas todo lo que ha vivido en el Karaoke Imperial del Sr. Wang durante las últimas diez semanas. Hemos cantado mucho, dormido poco y reído muchísimo. Ahora que se encienden las luces, empezamos a intuir la resaca emocional que nos dejará esta celebración», explicó Pedro B. Abreu, la dirección y guión de La última noche del karaoke. El también creador de la serie añade: «Ojalá disfrutamos tanto viendo la serie como lo hemos hecho rodándola».
La última noche del karaoke es una serie creada por Pedro B. Abreu, en colaboración con Zebina Guerra y Carlos Franco; con dirección de Pedro B. Abreu, Serapi Soler y Oriol Pérez, y con guión de Pedro B. Abreu, Zebina Guerra, Carlos Franco, Carmen Marfà y Dani Amor.
Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anunciaron los ganadores de su cuarta edición, que finalizó el 29 de mayo con una gala presencial celebrada en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, y retransmitida en directo para todo el mundo. Aventuras protagonizadas por personas con discapacidades o por niños que cuestionan el mundo de los adultos, e historias con trasfondo social destacan en un palmarés repartido entre Argentina, Chile, Costa Rica, España, México y Portugal. La animación en 2D predomina entre las obras ganadores que se dirigen tanto al público infantil y familiar, como al público adulto. Patrocinados por Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, los Premios Quirino confirman con esta nueva edición su relevancia en la construcción de un espacio común para la animación de los 23 países de la región.
La mexicana Un disfraz para Nicolás, ópera prima de Eduardo Rivero escrita y producida por Miguel Ángel Uriegas, fue reconocida como Mejor Largometraje. La película narra la historia de Nicolás, un niño con síndrome de Down que, con la ayuda de distintos disfraces que le ha dejado su madre de recuerdo, se embarca en una aventura en un reino sumergido en el caos. El personaje protagonista ha sido doblado por Fran Fernández, quien nació también con síndrome de Down. Tras «La increíble historia del niño de piedra» (2015) y «El ángel en el reloj» (2017), este es el tercer filme de Fotosíntesis, una productora de animación que apuesta por generar conciencia sobre distintas temáticas a través del cine infantil para toda la familia.
En la categoría Mejor Serie, el premio fue para Petit – 2ª temporada de Bernardita Ojeda, una producción de la chilena Pájaro en colaboración con Argentina y Colombia que fue nominada a los International Emmy Kids Awards. Adaptación de “Petit, El Monstruo” de la ilustradora Isol, esta serie para preescolares narra las aventuras de un niño de 5 años capaz de resolver sus conflictos desde una perspectiva original. La directora ha sido finalista de los Quirino 2019 con la primera temporada de esta misma serie.
Tras haber ganado el premio al Mejor Cortometraje en la primera edición de los Quirino, el director gallego Alberto Vázquez ha vuelto a alzar el trofeo con Homeless Home. Producido por Uniko junto a la francesa Autour de Minuit, el corto plantea una historia social en clave de parábola fantástica, con brujas, orcos, hechiceros y fantasmas como protagonistas. La obra recibe este premio tras haber sido seleccionada en más de 50 festivales de todo el mundo y haber conseguido el Premio del Jurado en la última edición del Festival de Annecy.
Además de estas tres categorías principales, fueron premiadas otras seis obras incluyendo Memories for Sale, primer trabajo de Manuel López, que fue reconocido como Mejor Cortometraje de Escuela de Animación. Producida por la Universidad Veritas y realizado en 2D tradicional, esta ha sido la primera obra de Costa Rica en ser nominada y ganadora en los Quirino; la argentina Rutas, obra dirigida por Alejandro Imondi y producida por Osa Estudio, que recibió el premio a la Mejor Animación de Encargo; y GYLT, del estudio español Tequila Works que se consagró como Mejor Animación de Videojuego, un premio que se entrega por segunda vez tras su creación el año pasado.
El palmarés se completó con la entrega de tres premios en las categorías técnicas de Mejor Desarrollo Visual para el corto Elo de la portuguesa Alexandra Ramires; Mejor Diseño de Animación para el corto español Umbrellas, codirigido por José Prats y Álvaro Robles; y Mejor Diseño de Sonido y Música Original para Loop, corto dirigido por el argentino Pablo Polledri y producido por la bilbaína Uniko.
Los finalistas fueron seleccionados entre un total de 265 obras de 17 países, y el jurado estuvo integrado por el francés Jean François Tosti (TAT productions), la portuguesa Joana Toste (animadora y realizadora), la brasileña Paula Taborda (Planeta Junior) y el español Sergio Jiménez (Pinkman.TV). En la gala también se rindió homenaje al dibujante y director de cine de animación cubano Juan Padrón, creador de clásicos como “Elpidio Valdés” y “Vampiros en La Habana”.
Los galardones fueron entregados por Beatriz Navas, Directora General del ICAA, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; María Peña Mateos, Consejera Delegada del ICEX, España Exportación e Inversiones; Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias; Yaiza López Landi, Concejala de Cultura y Participación Ciudadana; Alejandro Krawietz, Consejero y Director General de Cultura del Cabildo de Tenerife; y David Pérez, Consejero Delegado de Turismo de Tenerife.
"Black Kiss" de Howard Chaykin y la novela de "Doctor Who", novedades destacadas de Dolmen
Este mes llega una nueva oleada de novedades a Dolmen Editorial. Por primera vez se publica en España la obra completa del thriller erótico «Black Kiss» de Howard Chaykin. La saga de fantasía Historias de la «Tierra Incontable» da el salto al cómic ampliando el universo creado por Házael González con el arte de Raúlo Cáceres en ARN, el navegante. Si en mayo ya relanzaron SIURELL 2.0 con LEINAD, ahora continúa Dolmen la estela del panorama internacional de lengua hispana con Fernando Llor y Miguel Ángel Hernández en su novela gráfica de «Humor Articifical».
En Sin Fronteras encontraréis las aventuras del intrépido piloto Johnny Hazard y Agente Secreto X9 1973-1975. Se completa este mes Hombrecitos con el último volumen y estrenamos colección Bill y Bollita.
Esas tardes a la sombra se merecen estar acompañadas de un buen libro: Doctor Who: el prisionero de los daleks, Retroverso de Alberto Moreno, surgido del imaginario de las aventuras del Flash Gordon de Dan Barry. También hay un espacio noir para este verano con la novela policíaca Ferro de Julio Arroyo.
"Xtremo" y "Disomnia", estrenos originales de Netflix en junio
Como cada mes, Netflix llena su catálogo a lo largo de junio de un buen puñado de películas. De mayor o menor calidad, entre tantos títulos destacan la inclusión en su catálogo de «A Ghost Story», «Feliz día tu muerte», «Érase una vez en Hollywood» o Puñales por la espalda». Además, el servicio de streaming estrena varias películas originales, entre las que destacan la española «Xtremo», la cinta postapocalíptica «Disomnia» y el cierre de «La casa de las flores» de Manolo Caro. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográficos, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.
Xtremo – Desde el 4 de junio
Dos años después de que su hermano Lucero (Óscar Jaenada) traicionara a la familia, matando a su padre e hijo y dejándolo casi muerto, Max (Teo García) está listo para ejecutar su venganza. Su plan, cuidadosamente planeado con la ayuda de María (Andrea Duro), se adelanta cuando los hombres de Lucero matan sin piedad a la familia de Leo (Óscar Casas), el chico adolescente que había tomado como protegido. Sin nada que perder, Max se enfrenta uno a uno a los secuaces de Lucero hasta que finalmente llega a su blanco final.
Disomnia – Desde el 9 de junio
Un desastre de escala global ha inutilizado todos los aparatos electrónicos y ha privado a los seres humanos de la capacidad de dormir, y el caos no tarda en apoderarse del mundo. Solo Jill, una exsoldado con un pasado turbulento, podría tener la clave de la cura: su propia hija. Pero ¿podrá Jill protegerla y salvar el mundo antes de perder la cordura?
La casa de las flores: La película – Desde el 23 de junio
Mientras espera a ser sometida a una delicada cirugía, Delia le revela a Paulina un secreto: en el cuarto de sus padres hay un escondite que resguarda, entre otras cosas, un tesoro familiar y la evidencia contra Agustín Corcuera, recién absuelto por el asesinato de Pato. Por medio de engaños, Paulina convence a sus hermanos de burlar las medidas de seguridad de su ex-casa y recuperar el tesoro. Su plan se desenvuelve a la par que, en los ochenta, Virginia y Ernesto llevan a cabo el suyo para engatusar a Agustín. El amor por su nana, y la posibilidad de vengar a su familia, hacen que los de la Mora rompan todas las reglas para lograr esta misión aparentemente imposible.
El resto de películas que llegan a Netflix en junio
El lago azul : 1 de junio Honey : 1 de junio Carnaval : 2 de junio Infinita como el espacio : 2 de junio Prima Che La Notte : 2 de junio Se llama doña Rosa : 2 de junio Quien esté libre de pecado : 2 de junio Con las estrellas no se juega : 2 de junio Nour : 2 de junio Luche para nosotros : 2 de junio Una esposa liberada : 2 de junio Maly Jakub: 2 de junio Pretty Guardian Sailor Moon Eternal : 3 de junio Dancing Queens : 3 de junio Dulce y amargo : 4 de junio Los Kandasamy: El viaje : 4 de junio A Ghost Story : 7 de junio Feliz día de tu muerte : 7 de junio Selva trágica : 9 de junio Dans tes rêves : 9 de junio Camping à la Ferme : 9 de junio Laisse tes Mains sour mes Hanches : 9 de junio La Tour Montparnasse Infernale : 9 de junio Du Jour au Lendemain : 9 de junio Un Air de Famille : 9 de junio Les freres Petard : 9 de junio Pedale Douce : 9 de junio Les Acteurs : 9 de junio Restons Groupés : 9 de junio Chouchou : 9 de junio Stupeur et Temblements : 9 de junio Día de lluvia en Nueva York : 11 de junio La Skater : 11 de junio El dragón de los deseos : 11 de junio Érase una vez en Hollywood : 13 de junio La casa del terror : 15 de junio Secuestrada: La verdad de Lisa McVey : 15 de junio Ser padre : 18 de junio Puñales por la espalda : 29 de junio