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Peacock será el hogar de «Langdom de Dan Brown»

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Langdom de Dan Brown
Ashley Zuckerman es Robert Langdom en la serie de Peacock

Peacock ha dado luz verde a «Langdon de Dan Brown», serie basada en la novela de suspense «El símbolo perdido», y que en 2020 fue un piloto de NBC.

Langdon de Dan Brown, protagonizada por Ashley Zukerman, está producida por CBS Studios, Imagine Television Studios y Universal Television, y fue desarrollada originalmente por NBC que ordenó que se pusiera a prueba el año pasado. Fue uno de los dos programas piloto dramáticos de 2020 que NBC se comprometió a filmar el verano pasado; el otro Original Joe, sigue en fuerte disputa, según informa Deadline.

El encargo de Langdon por parte de Peacock ilustra la integración de la cartera de entretenimiento de NBCU bajo Susan Rovner, presidenta de NBCUniversal Television and Streaming. Esta es la primera recogida importante entre divisiones desde que Rovner se unió a NBCU, aunque según Deadline, ella y su equipo también consideraron los tres pilotos de comedia 2020 de NBC tanto para la cadena como para Peacock. De los tres, American Auto y Grand Crew se convirtieron en series, ambos en NBC).

«El equipo quedó impresionado por este piloto y su enorme potencial para convertirse en un gran éxito digno de atracones, y nuestra nueva estructura nos permite trasladarlo a Peacock y darle todas las oportunidades para que eso suceda», dijo Rovner. «Nuestra capacidad para elegir un gran programa ya no está acotado por los límites de la programación de una cadena, lo que nos da la libertad de decir ‘sí’ a los programas que amamos y luego encontrarles el hogar perfecto en nuestra cartera».

Escrito por Dan Dworkin y Jay Beattie, Langdon de Dan Brown sigue las primeras aventuras del famoso experto en simbología de Harvard Robert Langdon (Ashley Zukerman), quien debe resolver una serie de acertijos mortales para salvar a su mentor secuestrado y frustrar una escalofriante conspiración global.

Dworkin y Beattie son productores ejecutivos con Brian Grazer, Ron Howard, Samie Kim Falvey y Anna Culp de Brown and Imagine. CBS Studios, donde Imagine TV tiene un acuerdo de primera vista, y Universal TV, parte de Universal Studio Group, coproducen.

El último símbolo es la tercera novela de Dan Brown que presenta el personaje de Langdon, después de Ángeles y demonios y El código Da Vinci, y se desarrolla después de los eventos de El Código Da Vinci.

La serie de televisión de Langdon es una extensión natural del universo de Robert Langdon que Imagine Entertainment había construido en Columbia Pictures con tres películas producidas por la compañía y dirigidas por el director Ron Howard, protagonizada por Tom Hanks como Langdon: Código Da Vinci, Ángeles y demonios e Inferno, basado en el cuarto libro de la serie. La compañía también había desarrollado una adaptación cinematográfica de El último símbolo en Sony como continuación de Ángeles & Demons antes de que el estudio se decidiera por Inferno.

«Estoy absolutamente encantado de trabajar con Ron y Brian nuevamente en otro proyecto de Langdon«, declaró Brown. «Todos hemos querido hacer El símbolo perdido desde hace algún tiempo, y estoy agradecido a CBS Studios, Imagine Television Studios, Universal Television y Peacock por unir fuerzas para hacer realidad este proyecto. Dan Dworkin y Jay Beattie han escrito un guión increíblemente cautivador, y el reparto y las actuaciones son perfectas».

El reparto de la serie también incluye a Valorie Curry, Sumalee Montano, Rick Gonzalez, Eddie Izzard y Beau Knap.

El reboot de «The Equalizer» ha renovado por una segunda temporada

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Queen Latifah The Equalizer
Queen Latifah protagoniza el reboot de "The Equalizer"

Queen Latifah va a seguir cazando a más tipos malos tras confirmarse que CBS ha renovado «The Equalizer» por segunda temporada. La renovación se produce cuando el drama, un reboot de la serie de los ochenta, está a solo cuatro episodios de su primera temporada de 13 episodios y marca la primera renovación de la temporada de la ficción de primer año de la cadena.

«The Equalizer ha demostrado ser capaz, tanto de atraer a los espectadores, como de acumular victorias el domingo por la noche», declaró Kelly Kahl, presidente de CBS Entertainment. «Estamos muy orgullosos de ver este destacado drama televisivo, liderado por Queen Latifah, atravesar el panorama competitivo y regresar para una segunda temporada».

La cadena confirmó que el drama es la serie con guión número uno de la televisión en espectadores adultos de 25 a 54 y adultos de 18 a 49, con un promedio de 14,6 millones de espectadores. Debutó después del Super Bowl, con 23,8 millones de espectadores. Se une a las renovaciones recientes de CBS de The Neighbourhood y Bob ♥ Abishola y un pedido pendiente de cinco episodios para B Positive.

The Equalizer está protagonizada por Queen Latifah como Robyn McCall, una mujer enigmática con un pasado misterioso que usa sus extensas habilidades como ex agente de la CIA para ayudar a aquellos que no tienen a dónde acudir. McCall se presenta a la mayoría como una madre soltera ordinaria que está criando a su hija adolescente. Pero para unos pocos de confianza, ella es The Equalizer, un ángel de la guarda anónimo y defensor de los oprimidos, que también es obstinada en su búsqueda de la redención personal.

Chris Noth, Lorraine Toussaint, Tory Kittles, Adam Goldberg, Liza Lapira y Laya DeLeon Hayes también forman parte del reparto.

Andrew Marlowe, Terri Miller, Queen Latifah, alias Dana Owens, John Davis, John Fox, Debra Martin Chase, Richard Lindheim, el difunto co-creador de la serie original y Shakim Compere son productores ejecutivos de Universal Television en asociación con CBS Studios.

The Equalizer aún no tiene canal ni plataforma en España.

Disney+ supera los 100 millones de suscriptores en todo el mundo

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Bruja Escarlata y Visión
"Bruja Escarlata y Visión" ya está disponible al completo en Disney+

Bob Chapek, CEO de The Walt Disney Company (NYSE: DIS), ha anunciado hoy durante la Junta Anual virtual de Accionistas de la Compañía que Disney+ ha superado los 100 millones de suscriptores de pago en todo el mundo, solo 16 meses después de su lanzamiento.

«El espectacular éxito de Disney+, que ha superado los 100 millones de suscriptores, nos anima a ser aún más ambiciosos y a aumentar significativamente nuestra inversión en el desarrollo de contenidos de calidad”, ha declarado Chapek. «De hecho, nos hemos marcado un objetivo de más de 100 títulos nuevos al año, y eso incluye Disney Animation, Disney Live Action, Marvel, Star Wars y National Geographic. Nuestro negocio directo-al-consumidor es la máxima prioridad de la Compañía, y nuestra potente cartera de contenidos seguirá impulsando su crecimiento».

Disney+ se lanzó en Estados Unidos el 12 de noviembre de 2019 y ya está disponible en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Europa, América Latina y, más recientemente, Singapur.

 

«Collective», nominada al premio BAFTA al mejor documental

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Collective HBO
"Collective", el documental sobre la corrupción sanitaria en Rumania, nominado a los BAFTA

La Academia Británica de Artes del Cine y la Televisión ha dado hoy a conocer las nominaciones de los premios BAFTA. «Collective», la historia de la investigación periodística del caso de corrupción sanitaria más sonado de Rumanía, ha resultado nominada en la categoría de mejor documental.

La cinta ha sido elegida como una de las mejores del 2020 por la revista Rolling Stone o la revista Sight & Sound, entre otras.

Alexander Nanau dirige Collective, un documental de investigación que cuenta la historia tras el incendio de la discoteca Colectiv de Bucarest en 2015, que  dejó 27 muertos y 180 heridos. Las víctimas empezaron a morir a causa de heridas que no suponían un peligro grave en un principio, abriendo así una investigación.

Collective tuvo su estreno mundial en la Selección Oficial – Fuera de Competición en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2019 y su estreno norteamericano en Toronto, en el TIFF – Festival Internacional de Cine de Toronto. Además, Collective fue galardonado como mejor documental internacional en la 15ª edición del Festival de Zurich.

Tras sus estrenos en Venecia y Toronto, donde recibió críticas muy positivas, Collective se alzó con el segundo premio en la sección documental Tiempo de Historia de la Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI, y fue el único documental proyectado en la sección Spotlight del Festival de Cine de Sundance en 2019. La sección Spotlight es un homenaje a los títulos de cine sobresalientes que tuvieron sus estrenos mundiales durante el año pasado.

Además, Collective ha ganado el premio EFA al mejor documental europeo, y continúa en la carrera a los Oscar al mejor documental y a la mejor película internacional.

La coproducción de Alexander Nanau, HBO Europe & Samsa Film es un documental sobre el año posterior al incendio en el Colectiv Club en Bucarest, Rumania, que acabaría haciendo estallar una de las crisis políticas y sanitarias más importantes del país.

En 2015, un incendio en el club Colectiv de Bucarest deja 27 muertos y 180 heridos. Al poco tiempo, más víctimas de quemaduras comienzan a morir en los hospitales por heridas que no comportan gravedad. Es entonces cuando un médico da el soplo a un equipo de periodistas de investigación. Los periodistas comienzan a desvelar un fraude masivo en la atención médica, mientras no cesan de aparecer nuevos datos sobre el caso en la investigación. Tras la llegada de un nuevo ministro de salud, los periodistas consiguen acceso sin precedentes a sus esfuerzos por reformar el sistema corrupto, pero también a los obstáculos a los que se enfrenta. Con testimonios de periodistas, denunciantes, víctimas y funcionarios del gobierno, Collective es una mirada firme y poderosa al impacto del mejor periodismo de investigación.

Producida por Alexander Nanau (Rumania) en coproducción con Samsa Film (Luxemburgo) y HBO Europe.

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«Cuéntame como paso», «Inés del alma mía» y «HIT» en el Festival de Luchon

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"Cuéntame cómo pasó", "'Inés del alma mía" y "HIT" participan en el Festival de Televisión de Luchon 2021

El prestigioso Festival de Televisión de Luchon ha elegido de nuevo tres ficciones de RTVE para que participen en su 23ª edición, que este año, debido a la pandemia del coronavirus, se celebrará de manera online. Las elegidas son «Cuéntame cómo pasó», «Inés del alma mía» y «‘HIT». Además, regresará al certamen «La Caza. Tramuntana», que en 2020 se hizo con el Premio del Público con su primera temporada.

Las ficciones de RTVE serán las protagonistas de la sección La hora española, que se celebrará del 11 al 14 de marzo, a las 14:00 horas. El jueves 11 se emitirá Inés del alma mía, protagonizada por Elena Rivera y Eduardo Noriega; el 12, Cuéntame cómo pasó, la serie protagonizada por Imanol Arias y Ana Duato que emite actualmente su 21ª temporada; y el domingo 14 será el turno de HIT, con Daniel Grao. Las tres optarán al Premio del Público, el Pyrénées d’or, obtenido el año pasado por La Caza Monteperdido.

Precisamente la segunda temporada de la serie que protagoniza Megan Montaner participará con La Caza. Tramuntana en la 23ª edición del Festival de Luchon. Será el sábado 13 de marzo, a las 14 horas, aunque esta vez fuera de competición.

Tras las proyecciones de los capítulos, habrá un encuentro con actores, productores y directores de las ficciones en el que los asistentes virtuales al festival podrán participar a través del chat. Unas mesas redondas que darán a conocer en Francia la televisión española y quiénes la hacen.

El Festival de Televisión de Luchon, creado en 1999, se lleva a cabo todos los años en Bagnères-de-Luchon y cuenta con ficciones unitarias, series, miniseries, documentales, programas cortos, series web, documentales web y series digitales.

 

 

El crowdfunding como alternativa de venta

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Threason es un juego de cartas de estrategia

Debido a la pandemia los tiempos para los negocios son algo complicados y las empresas deben buscar alternativas al negocio tradicional con el fin de mantenerse activos. Especialmente el mundo editorial ha encontrado en el crowdfunding una herramienta muy útil para impulsar proyectos que de otra manera sería complicado llevar a cabo.

También se trata de una manera de mantener activa la comunidad de usuarios a través de redes sociales, uno de los canales más importantes para llegar a nuevos públicos. Este es el camino que ha tomado la editorial Fandogamia para encontrar una fórmula que encajara, pero huyendo de lo que ya se está convirtiendo en una alternativa normalizada dentro del mercado.

El objetivo es recaudar la máxima financiación posible para publicar algunas obras, pero teniendo en cuenta que sí o sí se lanzarían a la venta. Estos proyectos se llaman «croufando», dando la oportunidad a los usuarios de conseguir material extra y mantenerse activos.

Según palabras del editor Pedro Kat: «Se trata de un sistema de preventa y reserva de ejemplares que utiliza las herramientas típicas de los crowdfundings, como la visibilidad de la recaudación o la existencia de recompensas y metas que se van desbloqueando conforme se alcanzan determinadas cantidades. Por eso los llamamos ‘croufandos’, un crowdfunding a la Fandogamia«.

De esta forma, han sacado a la venta dos obras de autores españoles: Raruto de Jesulink, y Threason de Jose Luis Maravall y Marta Coca.

En cuanto a Raruto, es un webtoon publicado entre 2005 y 2013. Una parodia del famoso manga Naruto del mangaka Masashi Kishimoto. En su día se recopiló en nueve tomos en total, pero para el croufando decidieron darle una vuelta a la edición y quisieron sacar una versión de tan solo tres tomos que recopilase la historia al completo con un cofre contenedor para guardarlos.

La editorial realizó este nuevo proyecto a finales del 2020 batiendo todos los récords que se habían propuesto. De hecho, en mitad de la campaña aumentaron los objetivos y añadieron más extras para los compradores, que estaban como locos por conseguir esta edición tan completa. Recaudaron en total 42.280 €, superando el límite que se habían marcado. Hoy en día todavía se puede comprar la versión definitiva en tiendas especializadas.

«Zumomaki Raruto es un joven ninja que tiene como objetivo ser el Jefazo de la aldea oculta de Torroja. Junto con sus con sus compañeros del equipo 7, Margarina Flora, Kuchilla Saske y el profesor Kágate Kakasí, vivirá múltiples aventuras para alcanzar su sueño.»

Threason Fandogamia
«Threason», es un manga y un juego de cartas a la vez

En cuanto a Threason, es un manga y un juego de cartas a la vez. Los autores tenían en mente crear una sinergia entre dos productos distintos, para que se puedan disfrutar de ambos en conjunto, o de forma independiente. Este es el croufando más reciente de la editorial Fandogamia, ya que finaliza el próximo 4 de abril. La meta es alcanzar los 3.200 €.

Lo más curioso de este proyecto es la sinergia entre el manga y el juego de cartas. Por un lado, la historia del manga trata sobre un chico amante del ajedrez, que va a competir en un Campeonato Nacional de cartas llamado Threason. Por otro lado, los usuarios pueden jugar ellos mismos a ese juego de cartas y disfrutar de primera mano de un buen rato con sus amigos.

«Threason es un juego de cartas de estrategia en el que dos jugadores se enfrentan por acabar con el Héroe rival. Hay una modalidad 3vs3 en la que dos equipos intentan luchan entre sí… ¡pero cualquier jugador puede traicionar a los demás para alzarse con la victoria en solitario!»

El crowdfunding se trata de una alternativa estupenda para conectar a las empresas con los usuarios, poder compartir la alegría de alcanzar las metas propuestas y lograr alcanzar el objetivo final entre todos. Especialmente en estos tiempos tan complicados, donde buscar alternativas de venta es esencial para sobrevivir.

Las niñas representará a España en la 63 edición de los Premios Ariel

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Las niñas
"Las niñas" representará a España en los Premios Ariel

«Las niñas», de Pilar Palomero ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 63 edición de los Premios Ariel, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana.

En un breve acto celebrado este martes en la sede de la institución, su presidente, Mariano BarrosoAzucena Rodríguez, representante de la Academia española en FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Cine); y el notario Federico Garayalde Niño anunciaron que la ópera prima de Pilar Palomero, ganadora de cuatro Goyas, será la producción española que opta este año a los galardones que promueve la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Palmarés MiradasDoc 2021

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MiradasDocMarket
Festival de cine MiradasDocMarket que se celebra en Guía de Isora

El cine canario ha triunfado en la XIV edición del Festival de Cine de Guía de Isora (Tenerife) «MiradasDoc» -el primer certamen de documental europeo presencial de 2021-, con la entrega del Premio al Mejor Documental Español para «Entre perro y lobo» (Between dog and wolf de «Irene Gutiérrez» y el de DocsMX asignado ex aequo a los proyectos «La Berma» (The berm) y «Yo tenía una vida» (I had a life).

La cinta argentina Río Turbio de Tatiana Mazú González -una película sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos de hombres ambientada en las poblaciones mineras de la Patagonia- ha obtenido el Premio del Jurado al Mejor Documental de la XIV edición del Festival MiradasDoc, un certamen situado en un encantador pueblo del oeste de Tenerife situado a las faldas del volcán del Teide llamado Guía de Isora. El galardón dotado con 6.000 euros, que ha sido otorgado por el Jurado compuesto por Tini Mungwe, Susana de Sousa Dias y Mario Durreu.

Por su parte, la coproducción entre la República Democrática del Congo y Francia Up at night de Nelson Makengo, una notable muestra de resilencia por parte de una población que reinventa la luz frente a un gobierno invisible, se ha hecho con el Premio al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 2.500 euros.

El largometraje chileno El otro de Francisco Bermejo, un retrato varado inspirado en la obra maestra de Melville Moby Dyck en el que el director indaga sobre nuestra realidad interna y nuestra propia percepción de la misma, ha obtenido el Premio a la Mejor Ópera Prima -dotado con 4.000 euros- y otorgado por el Jurado compuesto por Eloy Enciso Cachafeiro, Lucía Salas y Sara García Villanueva. El film tuvo su première internacional en Cinema du Réel, donde obtuvo el Premio de la Sección Burning Lights.

En esta categoría, el largometraje dirigido por Cristina HanesIsabella RinaldiAyra RotheA rifle and a bag -coproducido por India, Rumanía, Italia y Qatar sobre un matrimonio que se enamora luchando con los naxalitas, una guerrilla comunista que lleva desde los 60 abogando por los derechos de las comunidades tribales de la India- se ha hecho con una Mención Especial del Jurado.

Por último, la producción canaria de El Viaje Films -en coproducción con la factoría cubana Autonauta Films- Entre perro y lobo (Between dog and wolf) de Irene Gutiérrez, se ha alzado con el Premio al Mejor Largometraje Nacional, dotado con 4.000 euros. La directora de la película cuya première tuvo lugar en la Sección Forum de la Berlinale ha agradecido el galardón al MiradasDoc Market donde la película participó en 2017, recibiendo el impulso de unos de los premios de Pitching. La cineasta ha destacado también el hecho de recibir el galardón en Canarias: «con la producción de El Viaje Films, es como si este premio se quedará en casa. Supone un viaje de ida y vuelta ya que los abuelos de uno de los protagonistas eran canarios.”

El proyecto DocSur A Vida Secreta dos meus tres homens (The secret life of my three men)ha sido galardonado con el Premio DocMontevideo, que consiste en la oportunidad participar en las reuniones one to one del mercado de 2021, que se celebrarán la última semana de julio en Uruguay. Además, el film ha obtenido el Premio Ficcali, consistente en un Beca Ibermedia para la participación en el salón de productores del Festival de Cali.

Para terminar, el Premio Durban Film Market ha ido a parar al proyecto DocSur de Senegal Doxandem, les chasseurs de rêves(Doxandem, the dream chasers) de Saliou Sar producido por Gorée Island Cinema.

El cine canario ha recibido un doble reconocimiento en MiradasDoc Market, que se une al Premio obtenido en el palmarés del Festival, con la entrega del galardón DocsMX, que ha sido otorgado ex aequo al proyecto Afrolatam La Berma (The berm) de Agustín Domínguez Cordero Rita Vera García -producida por Gran Angular- y DocSur Yo tenía una vida (I had a life) de Elisa Torres y Octavio Guerra -producida por Calibrando Producciones SL-.

Inti Cordero ha señalado sobre la primera que se lo han concedido por «presentar un relato que revive y vuelve a poner en la mesa un viejo conflicto aun sin solución, desde un retrato de una mujer comprometida con salvar vidas, y recuperar la suya propia” y sobre la segunda por «ser esta una historia que refleja una realidad común en nuestra región, y abordar una profunda crisis social en nuestros países carente de políticas públicas que la atiendan, y que merece determinada atención”.

El Premio DocsSP, por otro lado, ha sido para el proyecto DocSur A cor da margen (The margin color) de Mariana Luiza de la productora Laranjeiras Filmes Producoes LTDA, que ha sido seleccionado para participar en el Laboratorio Roteiro de la Diáspora.

Por su lado, el proyecto Afrolatam Gótico Tropical (Tropical gothic) se ha alzado con el Premio FilmAfro Selección dotado con la participación en el III Taller Internacional de Proyectos Documentales del mismo nombre 2021, que se celebrará en octubre, en Cartagena (Colombia).

Por su parte, el Premio Subbabel, dotado con la traducción y el subtitulado de la película cuando esté rodada, ha ido a parar a la coproducción entre Colombia, Perú y  Venezuela el proyecto Anidocs Un cuento de salida (Éxit tale) de Mariana Cadenas y Catarina Sobal.

La edición más destacada de MiradasDoc Market

En la edición más destacada de MiradasMarket -que se ha desarrollado de forma plenamente virtual- el Premio MiradasDoc Desarrollo, dotado con 3.500 euros- ha ido a parar al proyecto DocSur de Puerto Rico Nacio Simón (Simon was born) dePati Cruzproducido por la compañía Filmes Casa. Se trata de un documental de cine directo que muestra a una madre soltera de dos hijos durante el día. Por la noche su protagonista se transforma habitualmente en el Drag King Simón, hasta la llegada de la pandemia. Este ha conseguido además el Premio de Distribución Tree Line otorgado por Preciosa Media, que consiste en dos sesiones de asesoramiento del proyecto.

Este mismo galardón ha ido a parar también al proyecto Afrolatam Babade Harry Paul Oglivie Valles -una producción de Brasil, Senegal, Ghana, Francia y Cuba liderada por la productora Mente Pública Producciones-, que, al mismo tiempo, ha obtenido el Premio Diáspora Conecta, que consiste en participar en el Laboratorio Roteiro de la Diáspora que se llevará a cabo en agosto de 2021.

Ya está a la venta «Palabra de triple A»

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Palabra de triple A: Progresismo para transformar la realidad en las grandes producciones de videojuegos
"Palabra de triple A: Progresismo para transformar la realidad en las grandes producciones de videojuegos" de Daniel García Raso

Un viaje por la historia contemporánea en el que se reivindica el papel de los videojuegos superventas que señalan, reflejan y critican algunas de las claves sociopolíticas de nuestro pasado reciente. Un libro escrito por el historiador Daniel García Raso y prologado por el periodista y escritor Pedro Vallín. Puedes ya tu ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo un marcapáginas exclusivo y un bolígrafo.

La irrupción de las producciones independientes en la industria de los videojuegos fue un revulsivo para la creatividad, para la llegada de nuevas formas expresivas al jugar, el rescate de géneros algo olvidados o la llegada de una poderosa inventiva que nos regaló nuevas mecánicas. Los indies, en general, también se acercaban con más naturalidad a tratar temas serios, incluso políticos, y mostraban una tendencia ideológica progresista. Pero esto, en realidad, no suponía una innovación, porque muchas de las grandes producciones de videojuegos ya lo habían hecho.

Los triple A o AAA, término que comenzó a utilizarse a principios del nuevo milenio, ya se habían acercado de lleno y sin remilgos, y lo siguen haciendo, a temas políticos, económicos y sociales con un talante progresista. Incluso en los videojuegos que, en su momento, eran las grandes producciones: las máquinas recreativas.

Palabra de triple A: Progresismo para transformar la realidad en las grandes producciones de videojuegos es un viaje simultáneo por la historia de los videojuegos y la historia contemporánea, en el que se reivindica el papel de las grandes producciones en señalar, reflejar y criticar algunas de las claves sociopolíticas de nuestro pasado reciente: racismo, guerra, imperialismo, machismo, homofobia, transfobia, neoliberalismo, hegemonía del capitalismo o el deterioro medio ambiental del planeta. Un ensayo que no oculta su orientación ideológica para mostrar, sin lecturas intrincadas, qué nos han querido contar los videojuegos mientras jugábamos con ellos, mientras manteníamos el mando de control en nuestras manos y presionábamos los botones para interactuar con esos otros mundos —solo un reflejo del nuestro— del otro lado de la pantalla.

Ya a la venta en librerías y grandes superficies este magnífico ensayo, escrito por el historiador Daniel García Raso y prologado por el periodista y escritor Pedro Vallín. También puedes comprar ya tu ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo un marcapáginas exclusivo y un bolígrafo.

Boomerang TV adaptará la novela de Almudena Grandes «El corazón helado»

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Almudena Grandes El corazón helado
Almudena Grandes la autora de la novela "El corazón helado" que adaptará Boomerang TV

Boomerang TV prepara la adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes «El corazón helado». La obra recrea un panorama emocionante de la historia reciente de España desde la Guerra Civil hasta principios del siglo XXI a través de las familias de dos personajes: Álvaro Carrión, hijo de un importante hombre de negocios cuyo poder se remonta a los años del franquismo y Raquel Fernández, hija y nieta de exiliados republicanos en Francia.

Los guiones de esta adaptación corren a cargo del prestigioso dramaturgo Miguel del Arco, autor y director de El proyecto Youkali, Juicio a una zorra, Deseo y Refugio. El proyecto está liderado por Luis Santamaría, Productor Ejecutivo de series como Alba o La Otra Mirada.

El corazón helado ha cautivado a crítica y público y ha vendido hasta la fecha más de 700.000 ejemplares. Traducida a varias lenguas, la novela ha merecido además numerosos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio de Novela Fundación José Manuel Lara 2007, Premio al Libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, Prix Méditerranée 2009 (a la edición francesa) o el Premio Rapallo-Carige Internazionale 2009 (a la edición italiana).

Boomerang TV cuenta con una sólida experiencia en la adaptación de grandes obras literarias con producciones de gran éxito como Inés del alma mía, El tiempo entre costuras o La templanza, que próximamente estrenará Amazon Prime Video. Recientemente, ha anunciado que también prepara la adaptación de la novela Divina Lola.

Así es El corazón helado

El día de su muerte, Julio Carrión, prestigioso hombre de negocios cuyo poder se remonta a los años del franquismo, deja a sus hijos una fortuna considerable pero también una herencia de sombras, con muchos puntos oscuros en su pasado. Nunca le gustó recordar su juventud, ni sus peripecias en la División Azul. En su entierro, en marzo de 2005, su hijo Álvaro, el único que no ha querido dedicarse a los negocios familiares, se sorprende por la presencia de una mujer joven y atractiva, a la que nadie reconoce y que tal vez fue la última amante de su padre. Raquel Fernández Perea, por su parte, hija y nieta de exiliados republicanos en Francia, conoce muy bien el pasado de su familia, sus frustraciones y esperanzas, y no ha podido olvidar el episodio más misterioso de su infancia, la extraña visita en la que acompañó a su abuelo, recién regresado a Madrid, a casa de unos desconocidos con los que intuyó que existía una deuda pendiente. Ahora, el azar hará que Álvaro Carrión y Raquel Fernández Perea se conozcan y se sientan atraídos sin remedio. Así descubrirán hasta qué punto sus viejas historias familiares son capaces de proyectarse en sus propias vidas, donde se entrecruzan y convergen de manera dramática.