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Movistar+ mejora la experiencia de su servicio de vídeo bajo demanda

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Aquila On-Demand se encarga de la transcodificación, transformación, empaquetado y entrega de los contenidos a la carta de Movistar+, duplicando con creces la velocidad actual de procesamiento.

MediaKind, líder mundial en tecnología y soluciones de medios, anuncia que ha sido seleccionada por parte de Telefónica para mejorar su servicio de vídeo bajo demanda (VoD) en la plataforma Movistar+. La solución Aquila On-Demand de MediaKind, que se lanzó en agosto de 2020, se integrará para ofrecer un rápido servicio de contenidos en OTT e IPTV que ofrece a la carta Movistar+, abarcando más capacidades de transcodificación, transformación, empaquetado y entrega.

Aquila On-Demand permitirá a Telefónica añadir varias ofertas nuevas de VoD a la plataforma de Movistar+, con el apoyo de una gama de plataformas de gestión de derechos digitales (DRM), incluyendo HLS/Fairplay y DASH/CENC. Movistar+ se beneficiará de una calidad de vídeo superior hasta 4K, habilitada por las últimas implementaciones de códecs HEVC/H264 de MediaKind. El despliegue también proporcionará a Movistar+ un aumento drástico del rendimiento, con una innovadora arquitectura que permite a la plataforma procesar los medios más del doble de rápido, lo que mejora en gran medida la experiencia del usuario de la plataforma. Además, las operaciones de Telefónica se simplificarán significativamente gracias a la unificación de la interfaz gráfica de usuario (GUI) con el controlador de VoD.

Eugenio Lojo, Jefe del Dpto. de Acceso Condicional, Sistemas DVB/OTTy Control de Monitorado de Telefónica, dijo: «Este último año ha demostrado la insaciable demanda de los consumidores por el streaming de vídeo a la carta de primera calidad, una tendencia que continuará. Buscamos continuamente nuevas formas de ser pioneros y ofrecer un servicio con la mejor calidad a nuestros clientes. La solución Aquila On-Demand de MediaKind nos proporciona las herramientas ideales para garantizar que Movistar+ ofrezca una experiencia de visualización siempre extraordinaria. El despliegue significa que el contenido a la carta de Movistar+ puede estar disponible más rápidamente y llegar a más dispositivos, con una calidad de vídeo y audio mejorada. Este despliegue es clave para ofrecer una verdadera experiencia VOD de última generación que supere las expectativas de nuestros espectadores.»

Stuart Boorn, vicepresidente de gestión de productos de MediaKind, dijo: «Estamos encantados de ayudar a Telefónica a mejorar su servicio Movistar+ con Aquila On-Demand. El innovador diseño de microservicios de la solución proporciona a Telefónica la flexibilidad y las oportunidades necesarias para satisfacer los crecientes requisitos de transmisión de vídeo a la carta, agravados por los recientes confinamientos. Apoyándonos en nuestro robusto software interno de procesamiento y entrega, podemos ayudar a Telefónica a ofrecer una experiencia de visionado premium a sus abonados que supere las expectativas de los consumidores para un servicio VOD moderno, como la calidad de imagen premium y el alcance en más dispositivos

Aquila On-Demand forma parte de la última generación de soluciones de software en la nube de MediaKind. También supera a las anteriores soluciones monolíticas al proporcionar importantes mejoras de rendimiento y simplificar las integraciones de red con su sencilla metodología de ingesta de carpetas de visualización, su API REST pública y su equilibrador de carga integrado. El alto grado de inversión atribuido al desarrollo interno de software de códecs garantiza una evolución continua en la compatibilidad con nuevos estándares, como el 8K, el VVC y los nuevos formatos HDR, lo que permite a los clientes de MediaKind reaccionar rápidamente a las cambiantes demandas de los consumidores, las tendencias tecnológicas y los retos del mercado.

Amazon adquiere Metro Goldwyn Mayer (MGM) por 8.450 millones de dólares

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Amazon ha confirmado la compra del estudio de cine MGM

Amazon acaba de confirmar de forma oficial la compra de Metro Goldwyn Mayer (MGM) el legendario estudio cinematográfico estadounidense, que, entre otras franquicias, cuenta con la saga de James Bond, La Pantera Rosa y Rocky, por un total de 8.450 millones de dólares.

Metro Goldwyn Mayer, cuenta entre su catálogo con más de 4.000 películas y miles de horas de contenido de televisión disponible para su incorporación en Prime Video. Entre ellos destacan títulos de James Bond, La Pantera Rosa y Rocky, en el apartado de cine, y The Handmaid’s Tale o Vikings en series de televisión.

El catálogo de Metro Goldwyn Mayer, que se remonta a varias décadas atrás, también aportaría títulos icónicos de la época dorada de Hollywood, como West Side Story, El mago de Oz o Lo que el viento se llevó.

La adquisición de Metro Goldwyn Mayer por Amazon, supondrá al gigante del comercio electrónico, la incorporación al servicio de Prime Video una enorme biblioteca de películas, programas y series de televisión que le permitirá aumentar la competencia con otros servicios de streaming como Netflix, HBO o Disney+.

Cuando hace unos meses se confirmó la fusión entre WarnerMedia con Discovery, hizo que Amazon se fijase en el estudio cinematográfico que llevaba en ventada desde finales del año 2020 para no quedarse descolgado en la guerra del contenido audiovisual, algo que con la adquisición ya comunicada de forma oficial, hace que pueda competir de igual a igual con los otros grandes de la oferta audiovisual del streaming.

La final a 8 de la Liga Europea femenina de hockey patines en Esport3

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La final a 8 de la Liga Europea femenina de hockey patines

Esta semana se disputa la final a 8 de la Liga Europea femenina de hockey patines en Palau de Plegamans, donde aspiran al título cuatro equipos catalanes: Voltregà, Manlleu, Cerdanyola y Palau, además del Gijón y tres equipos portugueses. De jueves a domingo, la 14ª edición de la máxima competición continental, en Esport3 y www.esport3.cat .

Tras la suspensión de las competiciones europeas la temporada pasada por culpa de la pandemia, la Liga Europea femenina vuelve dos años después con la disputa de una final a 8. Se jugará en el Pabellón María Víctor de Palau de Plegamans, que acogerá esta 14ª edición de la máxima competición continental. Participarán cuatro equipos catalanes: el Voltregà Stern-Motor, el Magic Studio Manlleu, el Cerdanyola y el Generali Palau de Plegamans. Además, también estará el Telecable Gijón y tres equipos portugueses: el Benfica, el Stuart Massamá y el CA Campo Ourique (CACO).

Todos los partidos se podrán seguir por la web www.esport3.cat . Además, la segunda semifinal del sábado y la final del domingo se podrán ver también por Esport3.

Jueves. Cuartos de final, www.esport3.cat :

Telecable Gijón – CACO (13:55)

Cerdanyola – Manlleu (14:55)

Voltregà – Benfica (17:55)

Palau – Stuart Massamá (19:55)

Sábado. semifinales

14:55.www.esport3.cat

17:20. Esport3 y www.esport3.cat

Domingo. final

11:45. Esport3 y www.esport3.cat

Los comentarios serán de Joan Ferran y el análisis técnico, del seleccionador catalán femenino Josep Maria Barberà.

Filmin estrena el documental «Mystify. Tras el cantante de INXS»

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Mystify. Tras el cantante de INXS, Michael Hutchence, más allá del rockero salvaje que pateaba paparazzis

Filmin estrena el  27 de mayo «Mystify. Tras el cantante de INXS», documental musical sobre la figura de Michael Hutchence, «el rockero salvaje», sin duda uno de los cantantes más populares y exitosos de los años 80.

La película se centra en su carrera musical y mediática, la relación que mantuvo con sus amantes (entre ellas celebridades como Kylie Minogue Helena Christensen) y su trágico final, cuando su cuerpo fue encontrado sin vida en un hotel de Sidney. Apenas tenía 37 años. La película, que sorprende por la intimidad del retrato, está escrita y dirigida por Richard Lowenstein, quien dirigió 20 videoclips de INXS entre 1984 y 1993 y mantuvo una estrecha amistad con Hutchence. Habían pasado 10 o 15 años desde su muerte, y no había ninguna película, ningún libro, nada que hablara del Michael que yo había conocido, recuerda Lowenstein, que ha querido rendir tributo a su amigo con una obra que, no obstante, no considera hagiográfica: No creo que sea una película solo para los fans. Intentamos ser lo más objetivos posible y creo que lo hemos logrado. Lowenstein, que ha contado con declaraciones exclusivas de algunas de las personas más cercanas a Hutchence, como Kylie Minogue o Patricia Hutchence, madre del cantante, describe a su amigo como una persona muy esquiva, incluso para sí mismo. Ni las personas que mejor le conocían pueden adivinar qué estaría haciendo hoy.En Mystify. Tras el cantante de INXS suenan los temas más conocidos de la banda, como «Never Tear Us Apart» y «Need You Tonight». Ha pasado por los festivales de Tribeca y Londres y recibió tres nominaciones en los Premios del Cine Australiano.

«Friends: The Reunion» llega en exclusiva a HBO España

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Los actores de la serie "Friends" reunidos para el programa especial "Friends: The Reunion".

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer regresan al plató original de la icónica comedia, Stage 24, en el estudio de Warner Bros. en Burbank, para celebrar la serie original en una reunión en persona.

Friends: The Reunion contará con varias apariciones de invitados especiales, incluidos David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.

Ben Winston ha sido el director del especial y productor ejecutivo junto con los productores ejecutivos originales de Friends Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane. El especial está producido por Warner Bros. Unscripted Television en asociación con Warner Horizon, Fulwell 73 Productions y Bright / Kauffman / Crane Productions. Aniston, Cox, Kudrow, LeBlanc, Perry y Schwimmer son productores ejecutivos del especial. Emma Conway, James Longman y Stacey Thomas-Muir son coproductores ejecutivos.

Todas las temporadas originales de Friends están disponibles en exclusiva en HBO España.

Sobre Friends

Friends sigue siendo una de las series de televisión más queridas de todos los tiempos. Una de las series con más audiencia en la época de su emisión original, el título continúa de forma perenne siendo un gran éxito en cadenas y servicios de streaming de todo el mundo. Favorita de la crítica y el público durante sus diez temporadas, Friends no sólo ganó el Emmy® a la mejor comedia, sino que también consigió el Emmy® para sus protagonistas Jennifer Aniston y Lisa Kudrow. Producida por Warner Bros. Television, Friends sigue las vidas y las relaciones de un grupo de amigos muy unidos: los hermanos Ross (David Schwimmer) y Monica Geller (Courteney Cox), y sus amigos Chandler Bing (Matthew Perry), Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) y Rachel Green (Jennifer Aniston). Friends fue creado por David Crane y Marta Kauffman, productores ejecutivos de la serie con Kevin Bright a través de Bright/Kauffman/Crane Productions en asociación con Warner Bros. Television.

«The Good Fight» vuelve el mes de junio a Movistar+

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The Good Fight - Movistar Series
Christine Baranski y Audra McDonald protagonizan "The Good Fight"

La esperada quinta temporada de «The Good Fight», creada por Robert y Michelle King (‘The Good Wife, Your Honor, Evil), llegará a Movistar Series el próximo mes de junio. Ponte al día: todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Sinopsis de la quinta temporada

Ante la inminente salida de Adrian y Lucca de la firma, Diane empieza a cuestionar si su lugar está realmente dirigiendo, junto a Liz, un bufete mayoritariamente afroamericano. Mientras tanto, Marissa se ve involucrada en un conflicto de intereses con un tal Hal Wackner (Mandy Patinkin), un ciudadano de Chicago sin experiencia legal que decide abrir su propio tribunal en la parte de atrás de una copistería. Contra todo pronóstico, el improvisado juzgado gana popularidad y desde Reddick, Boseman & Lockhart deben lidiar con juicios extravagantes y sin valor legal alguno ante la atenta mirada de un público ávido de entretenimiento.

Protagonizada por Christine Baranski (The Good Wife, Mamma Mia!), Audra McDonald (La bella y la bestia, Sin cita previa). Completan el reparto Sarah Steele (The Good Wife), en el papel de Marissa Gold, la secretaria de Diane e investigadora a tiempo parcial; Nyambi Nyambi (Mike y Molly, American Koko) como Jay Dipersia, el investigador oficial de Reddick Boseman & Lockhart; Michael Boatman (Madam Secretary, The Good Wife) como el juez Julius Cain, y Zach Grenier (The Good Wife, El ala oeste de la Casa Blanca), como el cínico David Lee.

Esta temporada, Mandy Patinkin se une a la familia de The Good Fight como estrella invitada. El actor interpreta a Hal Wackner, un auténtico ciudadano de Chicago que planteará algunos problemas al bufete de Diane y Liz cuando abre un improvisado tribunal populista. El actor nominado a 3 Globos de Oro y 7 premios Emmy es especialmente conocido a nivel internacional por su papel de Iñigo Montoya en el filme de culto ‘La princesa prometida’ y su papel como Saul Berenson en la serie ‘Homeland’, además de otras incursiones en televisión como ‘Mentes criminales’, ‘Chicago Hope’ y ‘Tan muertos como yo’.

También se incorpora una nueva actriz: Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática. Su experiencia en casos pegados a la clase trabajadora le permite conectar con los clientes más complicados e infames del bufete.

Entrevista a Javier Albalá: «Creo que no debemos utilizar la violencia como reclamo para el entretenimiento»

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Javier Albalá - Parot
Javier Albalá es Jorge Nieto, un polícia que ha dejado de creer en el sistema

Mantenemos una entrevista de una hora con el actor Javier Albalá (Ginebra, Suiza, 1969) para que nos hable de «Parot» y de su personaje en la serie, Jorge Nieto, un inspector de policía seco, serio, con malas pulgas, solitario, pero un hombre de corazón que siente empatía por las víctimas.

Querido Javier, lo primero de todo, enhorabuena por Parot, es una serie que engancha desde el primer capítulo, en muy pocos días, el 28 de mayo exactamente, se estrenará en Amazon Prime Video. Tanto el argumento como el guion, como el reparto son espectaculares. Tú interpretas al inspector Jorge Nieto, encabezando la serie junto a Adriana Ugarte como protagonistas, pero también están Blanca Portillo, Antonio Dechent, Patricia Vico, y un Iván Massagué que hace un registro inquietante.

Manuel Cuesta: Ahora mismo, ser actor y formar parte de una serie de suspense y acción y que se estrene en una de las grandes plataformas debe ser lo más ¿No, Javier?

Javier Albalá: (Silencio)… Hombre, Jejejeje… (Risas) Imagínate, es una bendición, cómo diría… Ahora mismo, según está el asunto con la pandemia mundial y en España concretamente, en el que según una encuesta de AISGE, tan sólo un 8% de los actores en España viven de su trabajo. Es una barbaridad. Entonces, de pronto, estar en una serie que produce Televisión Española para su franja prime time, y que Amazon también participa y estrena en su plataforma, me parece como un sueño hecho realidad.

MC: Porque estar en pandemia y volver a la primera línea de las series… Menudo regreso ¿No?  

JA: Joder… Es un regreso casi épico, jajaja… (Ahora nos reímos los dos). No, ahora en serio, lo épico sería que la serie tuviera repercusión y fuera un éxito total, esto nadie lo puede prever, no hay una fórmula, si la hubiera todos los que se dedican a lo audiovisual, la estaría utilizando. No la hay. Productos de mucha calidad, hay veces que no funcionan y otros con una calidad menor, resultan ser un pelotazo. Nadie sabe muy bien cómo funciona…

MC: Vale, pero convengamos que yo soy uno de los conejillos de indias, me han pasado los primeros 5 capítulos de los 10 que tiene la temporada y a mí me han encantado. Yo que soy consumidor de este tipo de series… Me ha enganchado mucho desde el principio, me ha gustado muchísimo y quiero ver los otros 5 capítulos ¡Ya! 

JA: Qué maravilla…

MC: Bueno, volvamos a «Parot»… La serie arranca en 2013 cuando la Gran Sala del Tribunal Europeo de Derechos Humanos resolvió definitivamente en un recurso presentado por una condenada de ETA que la aplicación de la doctrina Parot vulneraba los Derechos Humanos… Eso hace que presos considerados muy peligrosos y con sentencias largas, fueran excarcelados.

Los días posteriores a la anulación empiezan a aparecer asesinados estos presos excarcelados, bajo las mismas circunstancias que sus víctimas, la inspectora Isabel Mora y el inspector Jorge Nieto, al que interpretan investigan quién será el asesino… ¿Buscáis entonces a un «Dexter? 

JA: Sí, sí… Hablamos en su momento sobre ello. ¡Y me acorde de ti porque yo conocí a «Dexter» gracias a ti»!

MC: Sí, es verdad, es verdad… Y yo gracias a mi padre.

JA: Pues es verdad que lo hablamos en su momento, que hay algo de «Dexter» en este asesino en serie que asesina a los ex convictos de esa manera. En un momento de la serie, mi personaje dice que todo esto tiene algo de «justicia poética».

MC: Exacto, tu personaje Jorge Nieto es un policía cansado y ajado por las experiencias profesionales en el cuerpo, que empieza a cuestionarse la ley y la justicia… Y a él no le parece mal lo que hace este justiciero…

Parot - Prime Video
Javier Albalá es Jorge Nieto, un polícia duro y descreído

JA: Si, para mí fue una de las cosas en las que más reflexioné para la preparación de la serie en la mente del personaje. Porque me parecía muy extrema esta manera de pensar, este «ojo por ojo y diente por diente». Entonces también pensaba: los casos en los que este justiciero está asesinando son casos en los que los asesinos también hicieron un daño extremo y con una crueldad, también extrema. Quizá por esa razón se lo podrían tener merecido.

Lo que pasa es que en la preparación del personaje trabajé con un asesor que es un policía experimentado, que tiene mi edad, es un hombre que lleva muchos años en la Policía, primero fue militar, luego pasó a la Policía Nacional y ahora trabaja en el extranjero. Es alguien que ha trabajado en muchos frentes relacionado con los Cuerpos de Seguridad del Estado. Una de las cosas que me decía, cuando le contaba la historia y leyó el guion, es: «No sabes lo mucho que cuesta encerrar a los malos. Y cuesta tanto encerrar a los malos por la cantidad de burocracia que hay que hacer y por todos requisitos que deben cumplir para que haya un juicio justo».

Entonces, para que eso suceda, me decía el Policía, tenemos que trabajar muchísimo. Y claro, si luego el juicio se anula, las penas son muy cortas y estos criminales salen pronto a la calle, para nosotros es desolador, porque sabemos que hay gente muy mala. Entonces claro, esta forma de razonar, me ayudaba a pensar desde otro sitio, cómo es en realidad el trabajo del policía. Que no sólo es el trabajo a pie de calle, que es lo que nos interesa en las series de acción, y que es también mucho de lo que encarna Jorge Nieto, sino el trabajo burocrático, el trabajo de investigación y trabajo de campo.

MC: Y te desenvuelves muy bien como inspector de policía, has tenido que tirar de hábitos que ya no tenías como el tabaco…

Parot - Prime Video
Javier Albalá y Adriana Ugarte dan vida a una pareja de policías con un pasado complicado

JA: Jajajaja (Risas) Es que el personaje vuelve a fumar en ese primer capítulo… Porque cuando de pronto ve lo que está pasando dice «mecagüenlaleche», elegí un mal día para dejar de fumar. Yo que hacía años que ya no fumaba… Jajajaja… Me mareé al volver a dar las primeras caladas y dije en el set que me tenía que tumbar. Así que me levantaron las piernas, me puse pálido, pálido porque en un primer plano tenía que pegar varias caladas, de estas caladas como…

MC: Intensas…

JA: Sí, que sabes que está fumando de esta manera compulsiva. Con todo lo que se le está moviendo dentro. Y claro, sabía que estaba en el guion, y en lugar de probar con tabaco de mentira… Yo dije: ¡No pasa nada! ¡No pasa nada! Pero me pegó un bajón de tensión que ya te digo tuve que tirarme al suelo y tuvo que llegar la enfermera del rodaje a asistirme.

MC: De todas maneras, no es la primera vez que interpretas a un policía, ya lo hiciste, por ejemplo, en «Muertos comunes» de Norberto Ramos del Val. Y manejas bien la pistola, la «pipa», y sobre todo la actitud ¿En qué ha consistido tu entrenamiento para volver al cuerpo de policía? 

JA: Bueno, tuve que pasar unas duras pruebas… Jajajaja (Risas). Bueno, tuve la intuición o la suerte que, durante la pandemia, una de las cosas que hice, fue seguir entrenando en casa. Cuando me ofrecieron la serie, ya entrenaba diariamente, y una de las cosas que me preguntaron fue cómo me encontraba físicamente, no sólo a nivel de imagen, sino cómo me encontraba de forma física. Y le mandé a mi representante unas fotos mías después de entrenar y además le dije: ¡Estoy ahí a tope! Y Pilar Nadal, la creadora de la serie, dijo: ¡Estupendo, le queremos!

MC: Es que estás en plena forma a tus 52 tacos, muy bien llevados y con muy buen físico. Porque te hemos visto saltar una tapia de una zancada en una de las escenas y hemos comprobado tus buenas dotes de nadador y de buceo…

JA: Oye ¿Y se aprecia lo de la tapia? ¿Se aprecia que soy yo mismo el que da el salto y es así como potente?

MC: Absolutamente, absolutamente…

Parot - Prime Video
La investigación del asesino de los excarcelados se irá complicando

JA: ¡Qué maravilla! Porque me empeñé en hacerlo yo, porque decían de meter un inserto y que lo hiciera el especialista, y dije: «No, no, que esta tapia la salto yo», y Rafa Montesinos me preguntó: «¿De verdad? ¿Tú crees que lo haces?». Claro, lo hago ahora mismo y lo ves. Y lo hice y dijo: «¡Hostia! Pues hacemos el plano seguido sin cortes, venga, lo hacemos». Lo que pasa es que primero hicimos, creo que fueron 4 ensayos, y luego lo hice, mientras me filmaban, 10 veces más… Imagínate cómo se me quedaron los brazos. Ese día me hice daño en el hombro. ¿Eh? Y, de hecho, una semana y media después tuve que irme a la Mutua, algo que se curó con una pomada, me dieron unos calmantes y fue remitiendo el dolor… Pero vamos, que me lastimé el hombro.

El día del pantano eso fue… Bueno…

MC: Hablas de otras de las escenas más espectaculares que aparecen en la serie, donde decía que se ven tus dotes de nadador y buceador.

JA: No sabes lo que es eso, Manuel… No sabes… Esa escena la hicimos en pantano y en piscina. Cuando estás ahí metido durante horas, dices, esto que va a durar unos pocos minutos, nos ha llevado dos jornadas y yo estaba ¡Deslomado! Demasiadas horas en el agua.

MC: Esa escena, aunque es breve se hace larga por lo agobiante y claustrofóbico del asunto. Que es el objetivo también de esa secuencia. ¿No?

JA: Hombre, total, total… Yo lo vivía con total desesperación porque era una escena muy extrema. Tenías que estar ahí dándolo todo tanto físicamente como a nivel interpretativo, y para eso, necesitas estar en el límite. A ver… Fue una delicia hacerlo pero al mismo tiempo era muy exigente.

MC: Pues a nivel interpretativo y físico un 10, Javier… A mí me gusta también una relación directa con un gran actor y paisano mío, Antonio Dechent, ese hombre todo lo que hace a mí me parece puro oro. Dechent interpreta el papel del comisario, las secuencias de tu comisario y Jorge Nieto en «Parot» son de lo mejor… Hay mucho ‘feeling’ entre vosotros. ¿No?

Parot - Prime Video
Antonio Dechent y Javier Albalá, el Comisario y el polícia que mantienen una relación especial

JA: Síii, mira, Antonio y yo ya habíamos trabajado en «Cáscabel» una película de Daniel Cebrián, hace 20 años, y él hacía de padre de Irene Visedo (Cuéntame cómo pasó), que era un personaje también así rudo y complicado. Y coincidimos en el rodaje, aunque creo que no teníamos escenas juntos. Pero bueno, nos vimos un montón, se rodó en Guadalajara y en Madrid, aunque no trabajamos frente a frente. Pero vamos, cuando coincidimos 20 ó 21 años después nos dio mucho gusto desde estos nuevos roles. Desde el principio le dije: «Antonio, tú para mí eres un mentor». Es que el Comisario es un mentor para Jorge Nieto y lo tomé como tal. Tienen esos momentos en el que se saltan las jerarquías y entablan relación de plena confianza.

MC. Me recuerda mucho a esa relación que tienen en la peli de Garci, El Crack El Piojo (Alfredo Landa) con El Abuelo (José Bódalo) …

JA: Era una de las cosas que me preguntaba si quedaba bien reflejado en la serie, la complicidad entre ellos, y esa relación estrecha que se salta los protocolos…

MC: Como showrunner está Pilar Nadal (Aguila Roja), y en la dirección Rafa Montesinos (Perdida, La Caza, Tramuntana) y Gustavo Ron (Velvet, 45 revoluciones). ¿Qué tal fue tu relación con ellos en el rodaje? ¿Cómo ha sido la experiencia de rodar con 2 directores diferentes?

JA: Pues mira con Pilar que tuvo desde el principio claro que nos quería a Iván, a Adriana y a mí en el casting, pues qué quieres que te diga, yo agradecidísimo y con ella, pan y cebolla. Hablamos bastante en la preparación, luego ella estuvo inmersa en la escritura de guiones y estaba tan abducida en ese trabajo, que ya no eran tan frecuentes las conversaciones… Con Gustavo y con Rafa lo que me ha gustado mucho es que siento que hemos hecho mucho trabajo creativo. Nos han dado, durante el mes de ensayos, mucha confianza a la hora de ir creando y marcando las directrices de lo que querían. Estuvieron muy receptivos, y las propuestas que hacíamos podían hacer que a algunas cosas se le pudiera dar una vuelta más… Ha hecho que sea un trabajo muy rico, artístico y muy entusiasta. Estábamos todos muy volcados y realmente contentos de todo lo que estábamos haciendo. Y eso se notaba en el día día porque fueron una barbaridad de cosas las que íbamos solventando.

MC: Volviendo a los personajes: Adriana Ugarte, es tu compañera, la inspectora Isabel Mora, es el personaje que quizá hace el viaje más doloroso en la trama, una mujer que está marcada en su juventud por un terrible acontecimiento que le afecta en sus relaciones personales con sus colegas de trabajo. Al principio me chocó ver como Jorge Nieto la calificaba como una mujer fría, distante, como un robot… 

Parot - Prime Video
Adriana Ugarte y Javier Albalá dan vida en «Parot» a dos polícias inmersos en una complicada investigación

JA: Sí, es una de las cosas con la que quería jugar en la serie, que no fuera como ocurren todas las series, que estos dos, como van a llevar el caso, se tienen que enamorar. Queríamos que tuvieran un conflicto y un desentendimiento mutuo. Se creó un pulso continuo entre Isabel Mora y Jorge Nieto, una competencia, que generó escenas de mucha densidad y a nosotros nos gustó mucho crear esa densidad entre ellos. ¡Además yo acababa de conocer a Adriana y lo hacías más sorprendente todavía!

Teníamos mucho interés en mostrar de manera orgánica ese efecto, sin que quedara burdo o prefabricado, para que luego se pudiera entender todo lo que hay debajo. Porque claro, debajo hay toda una serie de cosas que se van descubriendo.

Y para mí hay un hecho brutal que luego conoce Jorge Nieto que era una de las cosas que me parecen más importantes y radicales de la serie, es el trauma que Isabel arrastra, y que mi personaje desconoce. Es una de las piezas clave de la serie, y por lo que a mí me interesa especialmente esta historia y cómo está narrada. Porque es la disección del trauma, de un trauma complejo y doloroso, que una mujer que tiene que asumir, que tiene vivir y seguir adelante con él. Parece que todo está bien, y en realidad, el trauma es como una herida abierta y cuando ella empieza a descomponerse con todo eso nuevo, cuando empieza a afrontar lo que le está pasando, nadie la cree.

MC: Eso que dices es muy interesante, Javier. Y a mí me parece la base troncal de la serie. Pienso que a día de hoy se hace un demasiado hincapié o uso excesivo de la violencia contra las mujeres en las series que están estrenando últimamente en España. Una violencia muy explícita y extrema… Aquí en «Parot» se habla del trauma que sufre una mujer y lo percibimos desde el punto de vista psicológico, emocional, aunque lógicamente sintamos la violencia física… ¿Tú qué opinas de todo esto?

JA: Pues mira… La verdad, no consumo tanta ficción para considerarme un experto en la materia. Lo que sí estoy percibiendo es que ahora mismo la mujer socialmente está viviendo un cambio importante dentro de la civilización que hemos construido, y este cambio tiene que ver con un cambio de conciencia de la mujer sobre sí misma, pero también de la sociedad hacia la mujer. Hay algo de tomar la fuerza y tomar el poder que la mujer tiene y que siempre ha tenido, pero que tantas veces se ha visto ninguneada y apartada de formas, muchas veces crueles, en el cine, en las artes… Mujeres impresionantes que han sido ocultadas. No se ha reconocido el talento de estas mujeres, ha ocurrido en todos los ámbitos.

Parot - Prime Video
Adriana Ugarte interpreta en «Parot» a Isabel Mora, una polícia con un duro pasado que regresará para atormentarla

La violencia tiene un lugar muy relevante en la sociedad. Creo que se quiere crear una épica en cuanto a que cuando una mujer recibe toda esa violencia que se ejerce sobre ella, si ella «sobrevive» a eso, hay algo épico, hay algo grandioso. Y me parece que ahí se están cargando mucho las tintas. Aparte de que es cierto que en esta sociedad hay mucha violencia y que la mujer sufre grandísima parte de esa violencia. Eso es un hecho.

Personalmente pienso, y creo que esto en «Parot» lo hemos cuidado muchísimo, la serie está hecha con un acierto y una atención que me ha gustado especialmente, porque creo que no debemos utilizar la violencia como reclamo, si el pueblo quiere sangre no debemos darle sangre gratuitamente, somos creadores y tenemos una responsabilidad, teniendo en cuenta claro está, que nos dedicamos al entretenimiento, que tampoco somos cirujanos que salvamos vidas.

Uno de los ‘punch’ de la serie es que la gente entienda el trauma del personaje principal que es Isabel (Adriana Ugarte) y que pueda meterse en cómo ella está viviendo todo lo que sucede. Esto va a más, y en los últimos capítulos se convierte en algo muy potente y escalofriante.

MC: Tengo la impresión ahora mismo Javier que la serie va a tener un éxito de altura… Y ese es mi deseo.

JA: Ojalá, eso sería maravilloso.

MC: Como en las buenas series de suspense, aquí hay un malo, Iván Massagué, en un registro muy distinto, un aristócrata millonario excarcelado gracias a la anulación de Parot, que es un depredador sexual. Iván está en estado de gracia… Sin embargo, a Jorge Nieto no le tiembla el pulso cada vez que se cruza con él… Es otra de las cosas que también me gustan de tu personaje.

Parot - Prime Video
Iván Massagué interpreta a un aristócrata que es uno de lo excarcelados tras la anulación de la doctrina ‘Parot’

JA: Jajajajaja (Risas)… Hostia, lo tiene atravesado… Es que desde que sabe lo que sabe quiere acabar con él. Lo que pasa es que luego hay unas vueltas en la serie que son… Yo las leía y me levantaba de la silla en casa y decía: ¡Nooooo! ¡No puede seeeer! Ten en cuenta, es ficción, es entretenimiento, pero está hecho de tal forma que encajan todas las vueltas de tuerca. Iván es un malo malísimo y va a poner todo lo que esté en su mano para desplegar sus instintos más salvajes.

Yo le decía a Iván, tío tienes que hacerlo bien, porque cada malo malísimo tiene su James Bond. ¡Y yo soy James Bond! Cuanto mejor seas tú, mejor voy a quedar yo.

MC: Tengo la impresión de que, aunque no hayas estado en la primera fila de la escena o del Mainstream, palabra que ya se ha quedado «viejuna», nunca has dejado de trabajar, has estado siempre en constante movimiento, formándote o como coach de actores, de Terapia Gestalt, en el teatro, haciendo series… Y nunca has dejado de vivir de ello. De tu trabajo de actor… Que yo sepa, no has puesto ni una copa en un garito… Siempre has trabajado en el eje de movimiento de un actor. Tiene muchísimo mérito. ¿Cómo te ves ahora que has vuelto a la primera división? Yo creo que estás en muy buen momento…

Parot - Prime Video
La investigación de los asesinatos de los excarcelados es parte de la trama de «Parot»

JA: Pues mira, he tenido la suerte de haber estado una década compaginando teatro, clases de interpretación, con coach actorales y con clases de interpretación que he impartido en el Estudio de Juan Codina, en lo que he podido poner toda la experiencia y toda la formación terapeútica que he tenido. Actoralmente me he formado con profesores muy buenos en el Laboratorio de William Layton, con maestros como Judith Wainer, Juan Carlos Coraza, Augusto Fernández, Héctor Aristizabal… He tenido grandes maestros, y luego pasa una cosa también con el trabajo actoral, y es que el trabajo no solamente es cuando estás delante de la cámara o encima de un escenario, a mí me parece que es un trabajo 24/7 cuando tienes este vínculo con lo profesional, esta pasión. Para mí dar clases ha hecho plantearme todo lo que había aprendido y reconstruirme de nuevo como actor. Y me parece que ha sido muy bueno. De pronto, te toca un personaje como éste, en el que justo lo que te piden es que trabajes de una manera contenida, en la que se tiene que ver lo que te pasa, pero sin que hagas prácticamente nada… Con poco texto, con mucha presencia física, que es como el héroe del relato, porque es alguien que salva vidas, porque está en acción, se mete en peleas, tira de pistola… Por todo este lugar común del arquetipo del héroe… Pues pienso que llevo años preparándome para hacerlo y el público realmente dirá si le llega. Yo me sentía preparado para darle el último golpe de calor al suflé para que quedara listo. Además, ha sido muy rico en otros muchos aspectos.

MC: Además, estás girando con Ana Belén con el montaje de «Eva al desnudo», titulado «Eva contra Eva», fantástico por cierto… Y no hace mucho has acabado también «75 días», película basada en el Crimen del caso Alcásser, y que inagura el festival de cine de Alicante. Cualquiera diría que has regresado en plena pandemia viviendo uno de tus mejores momentos profesionales. ¿No crees?

JA: Sí, estoy muy contento. Me siento bendecido y muy agradecido pudiendo trabajar en este nivel como actor. Y qué voy a decir… Que gracias.

MC: Es un oficio complicado, luego hay actores que estuvieron en primera línea y que ahora están arruinados y no pueden llegar a fin de mes… Eso ocurre también en el oficio ¿No?

JA: Sí, mira, ¿sabes qué pasa? Es un oficio el actoral en el que cuando te viene una buena racha de trabajo, uno la quiere aprovechar, porque sabe que esto funciona mucho por rachas. Tienes una buena racha y todo el mundo quiere contar contigo y qué vas a decir ¿Qué no? ¿Te vas a poner selectivo? Sabemos que tenemos subidones y bajones, que puede que ahora todos quieran trabajar contigo como en un momento dado has desaparecido, y aunque la gente te conozca, no estás teniendo la popularidad suficiente…  ¿Qué hacemos los actores generalmente cuando llega mucho trabajo? ¡Pues cogerlo! ¡Y poder trabajar mucho hasta que dure!

Y yo he tenido la suerte de volver. Desde que terminé la serie Pelotas y de eso hace ya 11 años, donde me dieron además el premio de la Unión de Actores, que es el reconocimiento de mis compañeros que son los que votan. En aquel momento me sentí en una etapa dulce de mi carrera profesional, pero de pronto, nadie me volvió a llamar.

MC: Habrá gente que te recordará de la serie «Pelotas», otros de tu papel de David en «Raquel busca su sitio» o el soldado Cidraque de «Morirás en Chafarinas», otros por ser el papá de Mario Casas en la serie SMS (Sin miedo a soñar) … ¿Qué te parece dónde ha llegado el niño?

JA: Mario desde que empezó a trabajar, primero en esa serie, luego en «Los Hombres de Paco», no ha dejado de hacerlo, está teniendo una de las carreras más largas y productivas que ha tenido mucha gente en esta industria.

Cuando impactas de esa manera en la audiencia, es ahí donde hay algo que es realmente especial. Y eso lo han tenido sólo unos cuantos actores y actrices, y Mario es uno de esos.

MC: Ojalá podamos verte coincidir con él en alguna película o en alguna serie. A mí Mario Casas me gusta mucho también.

Bueno, ¿Cuáles son los planes de Amazon Prime Vídeo? ¿Colgarla entera?

JA: Estrenan los 10 capítulos a la vez.

MC: Por cierto, eres un suertudo, tu personaje además de besar a Isabel Mora (Adriana Ugarte), también besa a la periodista amarilla, Ana Hurtado, interpretada por Patricia Vico, que está fantástica en «El Crack Cero» como femme fatale. El inspector Jorge Nieto tiene tirón con las mujeres guapas… ¿No?   

Parot - Prime Video
Patricia Vico interpreta a una dura e incisiva periodista en «Parot»

JA: Joé macho se ve que sí… Jajajajaja (risas), yo cuando me enteré de que estaba también Patricia me hizo mucha ilusión, tienen una relación compleja Jorge Nieto y Ana Hurtado, de conveniencia carnal… Son dos personas con carácter, apasionados y vehementes, hay química entre ellos y aprovechan para sacarle todo el jugo a esa relación.

MC: Estamos terminando, Javier, ¿Qué serie nos recomendarías de las que estás viendo?

JA: «The Americans», no por su trama sino por el calado y la complejidad de sus personajes, voy por la 5ª temporada y me tiene muy atrapado. Brutal. Los dos protagonistas están espectaculares, y veo poco a poco cómo se va deshojando esa cebolla, y se va viendo cuál es el meollo de cada uno de ellos.

MC: ¿»Parot» tendrá más temporadas? ¿Te atreves a contarlo?

JA: Todos tenemos firmado un contrato de confidencialidad. Jajajaja (risas) Lo que sí puedo decir es que la tensión y el suspense se mantienen hasta el final, hasta el último capítulo, y que a mí como actor me atrapó y me sedujo totalmente. Cuando lo terminé me quedé muy impactado.

MC: Pues estoy convencido de que devoraremos un capítulo tras otro…

JA: Qué bien, qué bien…

MC: Enhorabuena, Javier, los lectores de «Caballo y sabueso» se sentirán muy agradecidos, como diría Hugh Grant en Notting Hill. Felicidades por tu trabajo en ‘Parot’, desde Mundoplus.tv le auguramos mucho éxito.   

JA: Gracias a vosotros. Para mí ha sido un honor empezar contigo en esta nueva incursión en Mundoplus.tv. Gracias por haber pensado en mí para tu primera entrevista.

Joseph Gordon-Levitt estará en la serie «Super Pumped» que prepara Showtime

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El abuelo materno de Gordon-Levitt, Michael Gordon, fue director de Hollywood entre los años 1940 y 1970, conocido por la película de 1959 "Confidencias de medianoche" con Doris Day y Rock Hudson.

Showtime ha dado orden para la puesta en marcha de «Super Pumped», una antología de los cocreadores de la serie «Billions», Brian Koppelman y David Levien. Joseph Gordon-Levitt protagonizará la primera entrega, que está basada en el libro «Super Pumped: The Battle for Uber» de Mike Isaac .

 Brian Koppelman y David Levien contarán en la primera temporada el nacimiento y ascenso meteórico de Uber y las polémicas en las que se ha visto involucrada la compañía, hasta la salida de Kalanick después de varios escándalos por acoso sexual, malas prácticas empresariales y el ambiente tóxico de la empresa que dirigía.

Cuando el proyecto empezó a desarrollarse en 2019 se planteó como una miniserie, pero Showtime ha confirmado queserá una serie antológica que en cada temporada se centrará en una historia que revolucionó tanto el mundo empresarial como el de la cultura en general. Koppelman y Levien escribirán los guiones junto a Beth Schacter, productora de Billions, y compartirán las tareas de showrunner entre los tres.

Joseph Leonard Gordon-Levitt es un actor, cantante, director y productor estadounidense. De pequeño, se hizo conocido por sus papeles en las películas ÁngelesBeethoven10 Things I Hate About You y la serie de televisión Cosas de marcianos.

«Joseph Gordon-Levitt es un actor notablemente inteligente y carismático, que encarna el encanto con un toque impredecible. Estamos más que emocionados de ver lo que aportará al papel de Travis Kalanick«, decía Amy Israel, vicepresidenta de programación de Showtime. «Estamos igualmente emocionados de asociarnos en otra serie con Brian Koppelman, David Levien y Beth Schacter, quienes siempre ofrecen programas provocativos y profundamente entretenidos que impulsan la conversación cultural«.

Gordon-Levitt ha estado ocupado después de un período algo inactivo durante el cual se centró en su vida personal. Recientemente apareció en la nominada a Mejor Película de Netflix, El juicio de los 7 Chicago. También ha dirigido la serie de Apple, Mr.Corman, además de dar vida a Pepito Grillo en la nueva película que prepara Disney, Pinocho, de Robert Zemeckis, quien lo dirigió en El desafío.

10 series basadas en cómics que llegarán en 2021

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10 series de comics 2021
"Sweet Tooth" y "Loki" son dos de las series basadas en cómics que llegan este año

Los cómics se han convertido, cada vez con mayor frecuencia, en fuente de inspiración para los producciones audiovisuales. El gran éxito del MCU de Marvel, y en menor medida, de algunas producciones de DC Cómics de la mano de Warner, han hecho que las productoras centren su mirada en el noveno arte. La ficción televisiva en los últimos años ha sido campo de cultivo para producciones que han adaptado multitud de cómics.

Evidentemente, abundan las series basadas en personajes de las dos grandes editoriales del cómic, como las relacionadas con el Arrowverso de The CW (Arrow, The Flash, Batwoman, Superman & Lois), o las que adaptan historias de Marvel como Daredevil, Jessica Jones, Blade, Agente Carter o Cloak & Dagger. Pero, fuera de los universos superheróicos más conocidos, el cómic ha servido de base para series de mayor o menor éxito como The Umbrella Academy, Locke & Key, The Boys, The Walking Dead, The October Fanction, The End of the F***ing World o Riverdale.

La influencia de los cómics en las series no se ha detenido, y las adaptaciones cada vez son más frecuentes. Hace unas semanas finalizaba en Prime Video Invincible, serie de animación basada en el cómic de Robert Kirkman, y el pasado 7 de mayo llegaba a Netflix Jupiter’s Legacy, adaptación del cómic de Mark Millar. Desde el viernes, 21 de mayo, está disponible en Disney+ M.O.D.O.K, serie rodada en formato stop motion sobre el personaje de Marvel. Y, se mismo día, Netflix estrenó la segunda y última temporada de El Vecino, la serie española basada en el cómic de Astiberri.

Como los estrenos no se detienen, os traemos este especial en el que podréis encontrar 10 series basadas en cómics, que llegarán a lo largo de los próximos meses. Se seguirá ampliando el MCU con nuevas series, pero también encontraremos adaptaciones de cómics de éxito de como Sweet Tooh, The Sandman o El tesoro del cisne de negro, este último, representación española entre tanto tebeo anglosajón.

Sweet Tooth: El niño ciervo (Netflix)

Cuando se estrena: 4 de junio

De qué va: Hace diez años, «el Gran Incidente» sembró el caos en el mundo, y con él se produjo la misteriosa aparición de los híbridos: bebés mitad humano, mitad animal. Al no saber si estos híbridos son la causa o la consecuencia del virus, muchos humanos los temen y se dedican a cazarlos. Después de pasar una década viviendo ajeno al peligro en lo más profundo del bosque, un chico-ciervo llamado Gus (Christian Convery en la versión original) se hace amigo de Jepperd (Nonso Anonzie), un vagabundo solitario. Juntos emprenden una aventura extraordinaria por las ruinas de Estados Unidos en busca de respuestas. ¿Cuál es el origen de Gus? ¿Qué hay del pasado de Jepperd? ¿Cuál es el verdadero significado de un hogar? A lo largo de su viaje, encontrarán aliados y enemigos inesperados, y Gus no tardará en descubrir que el exuberante y peligroso mundo que hay más allá del bosque es más complejo de lo que jamás hubiera podido imaginar.

Se basa en: Sweet Tooth de DC Comics de Jeff Lemire, que ECC Ediciones ha publicado en dos tomos dentro del sello Black Label. Asumiendo tareas de guionista y dibujante, entre 2009 y 2013 desarrolló una inquietante historia de supervivencia y de amistades forjadas en la tragedia ambientada en una América postapocalíptica.

Loki (Disney+)

Cuando se estrena: 11 de junio

De qué va: En Loki, de Marvel Studios, el villano Loki (Tom Hiddleston) retoma su papel de Dios del Engaño en una nueva serie que se desarrolla tras los acontecimientos de Vengadores: Endgame. Kate Herron la dirige y Michael Waldron es el guionista principal. 

Se basa en: el personaje creado por el escritor Stan Lee, el guionista Larry Lieber y el dibujante Jack Kirby. Entre los títulos recientes publicados por Panini Cómics en España protagonizados por el Dios del Engaño encontramos Marvel Omnibus. Loki: Viaje al Misterio, Vota a Loki y Loki: El dios que cayó a La Tierra.

What If…? (Disney+)

What If...? - Disney+
«What If…?» es ima serie de animación que explorará los diferentes caminos recorridos por los héroes ya conocidos

Cuando se estrena: verano 2021

De qué va: What If…? invierte el guión en el MCU, reinventando eventos famosos de las películas de formas inesperadas. Llegando a Disney + en el verano de 2021, la primera serie animada de Marvel Studios se enfoca en diferentes héroes del MCU, con un elenco de voces que incluye una gran cantidad de estrellas que repiten sus papeles del universo Marvel. La serie está dirigida por Bryan Andrews; Ashley Bradley es la guionista principal.

Se basa en: en los personajes de Marvel, pero no en un cómic en concreto. Aunque si se basa en una idea explorada por la editorial en diversas publicaciones, como «What If: Todo gran poder». Un cómic que nos descubre cómo se habrían desarrollado algunas de nuestras historias favoritas y cómo se alterarían inexorablemente las vidas de algunos personajes icónicos, como Spiderman, los X-Men, Punisher o el Motorista Fantasma, si se cambiaran los momentos clave de su historia.

Ms. Marvel (Disney+)

Ms Marvel - Disney+
Iman Vellani será Ms Marvel en la serie de Disney+

Cuando se estrena: Finales de 2021

De qué va: Ms. Marvel es una nueva serie que presenta a Kamala Khan, una paquistaní-estadounidense de 16 años que crece en Jersey City. Una gran estudiante, una ávida jugadora y una escritora voraz de fanfiction, tiene una afinidad especial por los superhéroes, en particular por la Capitana Marvel. Pero Kamala lucha por encajar en casa y en la escuela, es decir, hasta que obtiene superpoderes como los héroes a los que siempre ha admirado. La vida es más fácil con superpoderes, ¿verdad? Iman Vellani interpreta a Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel; el reparto también incluye a Aramis Knight, Saagar Shaikh, Rish Shah, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Matt Lintz, Yasmeen Fletcher, Laith Naki, Azher Usman, Travina Springer y Nimra Bucha. Los episodios están dirigidos por Adil El Arbi & Bilall Fallah, Meera Menon y Sharmeen Obaid-Chinoy.

Se basa en: el personaje de Marvel creado por los editores Sana Amanat y Stephen Wacker, la escritora G. Willow Wilson y el artista Adrian Alphona. Khan es el primer personaje musulmán de Marvel que encabeza su propio cómic. El personaje hizo su primera aparición en Captain Marvel # 14 (agosto de 2013) antes de hacerse cargo de la serie de cómics Ms. Marvel en febrero de 2014. En España, como todo el universo Marvel, sus aventuras son publicadas por Panini Cómics.

Hawkeye (Disney+)

Hawkeye - Disney+
Jeremey Renner volverá dar vida a Ojo de Halcón en la serie de Disney+

Cuando se estrena: Finales de 2021

De qué va: Hawkeye está protagonizada por Jeremy Renner como Ojo de Halcón, quien se une a otra conocida arquera de los cómics de Marvel, Kate Bishop, interpretada por Hailee Steinfeld. El reparto también incluye a Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James y la recién llegada Alaqua Cox como Maya Lopez. Hawkeye está dirigida por Rhys Thomas

Se basa en: el personaje de Marvel creado por Stan Lee y el artista Don Heck. Ojo de Halcón apareció por primera vez como un villano en Tales of Suspense # 57 (septiembre de 1964). Miembro habitual de Los Vengadores, también ha trabajado por libre, y tal vez, una de sus mejores etapas es obra de Matt Fraction y David Aja, con un arco espectacular que une los destinos del Ojo de Halcón original con los de su sucesora, Kate Bishop. Panini Cómics ha publicado recientemente un integral que reune los cinco tomos de esta fabulosa etapa.

Super Crooks (Netflix)

Super Crooks - Netflix
El cómic de Mark Millar se ha convertido en anime para Netflix

Cuando se estrena: Finales de 2021

De qué va: Es una serie de anime de 13 episodios de 30 minutos, exuberantes producidos por Bones.inc (My Hero Academia, Mobs Psycho 100, Godzilla Singular Point). Trabajar de supervillano en Estados Unidos no es sencillo. Hay mucha competencia, en un mercado sobresaturado por el exceso de delincuentes y las autoridades están siempre a punto de pillarte. ¿Qué opciones te quedan para seguir en la brecha? ¡Mudarte a España, por supuesto! Johnny Bolts convence a sus colegas para que den un golpe en el último sitio en que nadie esperaría su presencia. Sin embargo, el choque cultural puede ser incluso más duro que el choque contra la policía local. Los fans, según anunció Mark Millar la semana pasada, podrán disfrutar de un avance en el Festival de animación de Annecy este junio.

Se basa en: Super Crooks, un cómic de Mark Millar, el creador de Kick-Ass, que ha contado en esta ocasión con la ayuda del dibujante Leinil Francis Yu. En España, Super Crooks ha sido publicado por Panini Cómics.

DMZ (HBO Max)

DMZ - DC Cómics
Rosario Dawson y Benjamin Bratt protagonian «DMZ»

Cuando se estrena: Aún sin fecha de estreno.

De qué va: DMZ se establece en un futuro cercano, cuando Estados Unidos se ve envuelto en una amarga guerra civil, dejando a Manhattan como una zona desmilitarizada (DMZ), destruida y aislada del resto del mundo. Narra el desgarrador viaje de la valiente y feroz médica Alma Ortega (Rosario Dawson) para encontrar al hijo que perdió en la evacuación de la ciudad de Nueva York al comienzo del conflicto. Echando gasolina a las llamas de ese conflicto está Parco Delgado (Benjamin Bratt), el popular y letal líder de una de las bandas más poderosas de la DMZ. Quiere gobernar este nuevo mundo y no se detendrá ante nada para asegurar ese resultado. El drama examinará la marcada división política y cultural en la sociedad estadounidense, donde Alma debe lidiar con las pandillas, milicias, demagogos y señores de la guerra que controlan esta tierra de nadie sin ley. Al hacerlo, se convierte en la fuente poco probable de lo que todos han perdido… esperanza.

Se basa en: DMZ, es la adaptación del cómic del sello Vertigo de DC Cómic, escrito por Brian Wood, y con el dibuho de Riccardo Burchielli (Dial H), que narra la historia futurista de desesperación y esperanza de aquellos que están atrapados en el campo de batalla más insólito: las calles de la ciudad de Nueva York. DMZ ha sido publicado por ECC Ediciones, repartido en tres tomos.

La Fortuna (Movistar+)

La Fortuna - Movistar+
«La Fortuna» es la primer incursión de Alejandro Amenabar en televisión

Cuando se estrena: Aún sin fecha de estreno

De qué va: Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el compromiso con aquello en lo que uno cree.

Se basa en: El tesoro del Cisne Negro de Paco Roca, a partir de un guión original del diplomático y escritor Guillermo Corral. Editado por Astiberri Ediciones, el cómic nos traslada al mes de mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Fue Premio Heroes Cómic Madrid de 2018.

The Sandman (Netflix)

The Sandman - Netflix
«The Sandman» es la adaptación de la obra de Neil Gaiman

Cuando se estrena: Aún sin fecha de estreno.

De qué va: The Sandman es un rico mosaico de mitos modernos y fantasía oscura en el que se entretejen con naturalidad la ficción contemporánea, el drama histórico y las leyendas. La serie examina los lugares y personas afectados por Morfeo, el rey de los sueños, mientras este trata de reparar las faltas y errores que ha cometido a lo largo de su inconcebiblemente larga existencia, tanto a nivel cósmico como humano.

Se basa en: una serie de cómics, escritos por Neil Gaiman, e ilustrados por una amplia gama de artistas de variados estilos. Publicados por DC Cómics, posteriormente pasó a editarse en su sello Vertigo. Con un primer tercio centrado en historias de terror, posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea. Actualmente, ECC Ediciones está recuperando dentro del sello Black Label, y con el nombre de Biblioteca Sandman, todas las historias de Morfeo y los Eternos escritas por Neil Gaiman.

Y: The Last Man (Showtime)

Y: The Last Man - Showtime
«Y: El último hombre» es una serie de cómics de ciencia ficción ganadora del premio Eisner a la mejor serie en 2008

Cuando se estrena: Aún sin fecha de estreno.

De qué va: Una plaga desconocida ha acabado con todos los hombres del planeta. El cromosoma Y ha desaparecido y solo hay un superviviente: Yorick Brown. Este joven neoyorquino quiere encontrar a su novia, Beth, que se encontraba en Austrália en el momento en que se desató la plaga.

Se basa en: la aclamada serie de Vertigo Y, el último hombre, del guionista Brian K. Vaughan y la dibujante Pia Guerra, que hace realidad de forma muy vívida la vieja especulación sobre qué le pasaría realmente al último hombre de la Tierra. ECC Ediciones ha sido la encargada de publicar en España esta obra ganadora de tres premios Eisner.

La serie «Ana Tramel. El juego» tendrá su premier española en el Festival de Málaga

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Ana Tramel. El Juego
Maribel Verdú protagoniza "Ana Tramel. El Juego"

La serie «Ana Tramel. El juego» tendrá su premier española en la 24ª edición del Festival de Málaga que se celebra entre el 4 y el 13 de junio. El primer capítulo de la serie se podrá ver en el marco del festival dentro de la Sección Málaga Premiere, fuera de concurso.

La serie es una coproducción entre RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises y se estrenará próximamente en La 1 de TVE.

Ana Tramel. El juego es un thriller de investigación judicial que se adentra en el mundo del juego. También es la adaptación de la novela «Ana», de Roberto Santiago, quien además es creador de la serie y guionista junto a Ángela Armero (series Velvet; 6 hermanas).

La serie está protagonizada por Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Y tu mamá también), Israel Elejalde (Magical Girl, Bajo Sospecha), Natalia Verbeke (El hijo de la novia, serie Doctor Mateo) Unax Ugalde (serie Vivir sin permiso, Bajo sospecha) y Luis Bermejo (Magical Girl, Mientras dure la guerra). Completan el destacado elenco Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez, Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros.

Los capítulos están dirigidos por Salvador García Ruiz (series Isabel; La caza. Monteperdido) y Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés, Invisibles).

Sinopsis

Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

Por último, Ana Tramel. El Juego ha comenzado ya su andadura internacional y opta a la Ninfa de Oro en la categoría de ficción en el prestigioso Festival de Televisión de Montecarlo, certamen que se celebrará del 18 al 22 de junio y que premia las mejores producciones de televisión del mundo desde hace 60 años. La ficción competirá por el prestigioso galardón con ocho producciones internacionales.