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El último partido de Leo Messi con Argentina, en directo y en exclusiva en Movistar Plus

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El último tango de Lionel Messi de La Albiceleste ante Benín el 6 de octubre en el Estadio Monumental y La Casa del Fútbol se volcará con este "partido tan emblemático e histórico"

Una de las trayectorias más gloriosas y determinantes de la historia del deporte mundial llega a su final y sólo podrás verlo en Movistar Plus: Lionel Messi vestirá por última vez la camiseta de la selección argentina en una ventana internacional cargada de emoción.

Movistar Plus ha cerrado la adquisición de un paquete de 20 partidos de selecciones sudamericanas que incluirá el seguimiento a combinados de primer nivel como Brasil, Uruguay, Ecuador, Colombia, Venezuela y Perú, con un mínimo garantizado de ocho encuentros de la Albiceleste. La plataforma ofrecerá en exclusiva para España las tres citas que conforman la despedida de la leyenda, todos ellos en Movistar Plus (dial 7), el canal principal de la plataforma.

El momento culminante de esta serie de partidos tendrá lugar en la madrugada del martes 6 al miércoles 7 de octubre en Buenos Aires. El mítico Estadio Monumental será el escenario del choque entre Argentina y Benín, concebido como el gran tributo de despedida al capitán de la Albiceleste.

Movistar Plus es La Casa de D10s

Tras anunciar su retirada de la selección el pasado mes de agosto tras disputar su sexta Copa del Mundo, el seleccionador Lionel Scaloni ha convocado al ’10’ para rendirle homenaje sobre el terreno de juego, invitando a la plantilla campeona del mundo en Catar 2022 y a sus familias. Juntos, con la hinchada y ante los telespectadores de Movistar Plus, celebrarán una trayectoria irrepetible de 207 internacionalidades, 125 goles y ocho Balones de Oro de la estrella del Inter Miami y exlíder del FC Barcelona.

Los abonados de Movistar Plus serán testigos directos del ‘último tango’ de Leo Messi, una de las grandes figuras que el deporte ha dado. La Casa del Fútbol se volcará con esta emotiva despedida con una cobertura especial, con una dupla de lujo en la retransmisión formada por Julio Maldonado ‘Maldini’ y Adolfo Barbero.

Para el analista de fútbol internacional, ‘Maldini’, la cita representa un acontecimiento periodístico sin precedentes: «Será un placer comentar un partido tan emblemático e histórico, que significa el final de una de las grandes carreras de la historia a nivel internacional con su selección. Tuve la suerte de comentar los primeros partidos de Messi con la selección argentina en su primer Mundial en 2006, en Alemania, aquel histórico partido contra Serbia que ganaron 6-0. Desde entonces no ha parado de crecer hasta situarse, junto con Diego Armando Maradona, como el gran estandarte de la historia del fútbol argentino. Estoy convencido de que va a tener la despedida que merece».

Movistar Plus acompaña a Argentina en su despedida a Messi

Antes de la cita de honor frente a Benín, Argentina disputará dos compromisos de preparación que servirán para abrir el telón de esta ventana de selecciones y calentar el ambiente previo al homenaje de ‘D10s’:

  • Argentina vs Bolivia: madrugada del miércoles 30 de septiembre al jueves 1 de octubre, a las 02:00h (hora peninsular española), en Movistar Plus (dial 7) y M+ Liga de Campeones (dial 60).
  • Argentina vs Burkina Faso: madrugada del sábado 3 al domingo 4 de octubre, a las 02:00h (hora peninsular española), en Movistar Plus (dial 7) y M+ Liga de Campeones (dial 60).
  • Argentina vs Benín: madrugada del martes 6 al miércoles 7 de octubre, a las 01:00h (hora peninsular española), en Movistar Plus (dial 7) y M+ Liga de Campeones (dial 60). Será la despedida de Leo Messi de La Albiceleste.

El adiós de Messi cierra un ciclo de perseverancia que marcó un antes y un después en el combinado argentino. «Ya lo ha ganado absolutamente todo. En su momento, tras perder una segunda final de Copa América consecutiva, parecía que se le negaban los títulos con Argentina e incluso renunció a la selección. Después recapacitó, regresó, y a partir de ahí Argentina fue prácticamente imbatible: dos Copas América, una Copa del Mundo y otra final mundialista. Va a ser un día muy emotivo, vamos a disfrutar mucho y seguramente veremos las lágrimas de Leo Messi», destaca Maldini sobre el impacto del astro de Rosario.

Movistar Plus | La Casa del Fútbol

Vive la emoción del fútbol de selecciones y el adiós definitivo de Leo Messi con Argentina en Movistar Plus. Recuerda que puedes disfrutar de estos encuentros y de una cuidada selección del mejor deporte por sólo 9,99€/mes a través del Plan Libre Cine, Series y Deportes, sin necesidad de cambiar de operador.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Programación de la X edición MANIATIC Valencia

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El cartel es una obra de Patricia Naranjo, diseñadora gráfica, ilustradora y fotógrafa valenciana

La X edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Valencia MANIATIC, que se celebrará del 19 al 24 de octubre de 2026 en los Cines ABC Park de Valencia, se ha presentado en el espacio Espai Llimera de Valencia dentro del ciclo de actividades V.E. CINEMA desvelando su sección oficial de cortometrajes y los cuatro largometrajes de género que también se proyectarán durante el festival.

La sección oficial de cortometrajes del festival estará compuesta por 24 cortometrajes, de los cuales 6 son nacionales y 18 internacionales. De todos ellos, 4 son de estreno en la Comunidad Valenciana, 6 son de estreno en España, 1 es estreno europeo y otro más, The colt pixie (Miranda
Ballesteros, Reino Unido), es un estreno mundial.

La propuesta cinematográfica de esta edición viene completada con la proyección de 5 largometrajes de género: Leviticus, del realizador australiano Adrian Chiarella; Ghost in the cell, del director indonesio Joko Anwar; Sacrifice, del realizador francés Romain Gavras; The carpenter’s son, del director británico-estadounidense Lotfy Nathan; y La mala madre, de la directora española Alicia Albares.

Todas las proyecciones tendrán lugar, como es habitual, en los Cines ABC Park de Valencia a las 18:30 (cortometrajes) y a las 20:30 (largometrajes) desde el lunes 19 al viernes 23 de octubre.

El festival arrancará el domingo 18 de octubre con su tradicional FREAK HORROR SHOW en Inmortal Road (C/ Pintor Enric Ginesta 2, Valencia). La décima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia cuenta con el apoyo de Ajuntament de València, la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de Cultura, los Cines ABC Park de Valencia, Andar por casa muebles y complementos y Caixa Popular.

Los cortometrajes

Nacionales

– 21 de octubre (Joel Casanovas, España) 20 minutos
– El fantasma de la quinta (James. A Castillo, España) 17 minutos
– Señuelo (Martha G. Ayerbe, España) 16 minutos
– Mal fario (Roberto San Sebastián, España) 10 minutos
– Safo (Sabina García Sánchez, España) 7 minutos
– Amor de padre (Caye Casas) 11 minutos

Internacionales

– Breadsong (Leivalaul) (Katariina Aule, Estonia) 15 minutos. Premier valenciana
– Foreign Body (Corps Étranger) (Mathieu Mortelmans & Cécile Delberghe, Bélgica) 16 minutos
– The Catcher (Luka Galle, Bélgica) 30 minutos
– Breathwork (Erik Westerström, Suecia) 13 minutos. Premier valenciana
– Winkie (Daniel Duranleau, Canadá) 24 minutos. Premier española
– A hand to hold (Philip Clyde-Smith, Reino Unido) 15 minutos. Premier valenciana
– Compost (Jennifer Lumbroso, Francia) 19 minutos. Premier española
– Man eating pussy (Amily Lawson, Canadá) 12 minutos
– Deja Vu (Pete Bridges, Australia) 29 minutos. Premier europea
– The colt pixie (Miranda Ballesteros, Reino Unido) 18 minutos. Premier mundial
– Homo Umbilicus (Martin Rayman, República Checa) 7 minutos. Premier española
– Hammer, Wrench and Screwdriver (Gabriel Vilandré, Canadá) 13 minutos. Premier valenciana
– Birth of a fire ( Archibald Martin, Francia) 22 minutos. Premier valenciana
– Legacy (Heritage) (Mathieu Delozier, Francia) 8 minutos. Premier europea
– Stretcher (Thibault Fauconnet, Francia) 16 minutos. Premier española
– Une Charogne (A Carcass) (Djimili Dimou, Francia) 20 minutos. Premier española
– We must suffer (Faut Souffrir) (Matthieu Chinchole, Francia) 6 minutos. Premier española
– Lurima: A Tale of Three Fishermen (P.V. Lehtinen, Finlandia) 23 minutos

Los largometrajes

Nacionales

– La mala madre (Alicia Albares, España) 88 minutos

Internacionales

– Leviticus (Adrian Chiarella, Australia) 86 minutos
– Ghost in the cell, (Joko Anwar, Indonesia) 106 minutos
– Sacrifice (Romain Gavras, Reino Unido) 101 minutos
– The carpenter´s son (Lotfy Nathan, Reino Unido) 94 minutos

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Abiertas las inscripciones de actividades para Another Way Film Festival

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Incluye una sesión de pitch y un encuentro de cine documental de impacto

Another Way Film Festival anuncia sus actividades profesionales, destinadas al sector audiovisual, como parte de su XII edición. Se trata del encuentro profesional de Cine de Impacto Documental y la sesión de pitch. Estas dos actividades regresan al programa del festival, de manera gratuita hasta completar aforo, como parte del fuerte compromiso de Another Way por impulsar la creación audiovisual desde el guion y fomentar narrativas que apuesten y fomenten proyectos realistas a la vez que esperanzadores.

Los retos del cine documental de impacto

Por tercer año se celebrará, en colaboración con DOCMA (Asociación española de cine documental), el Encuentro profesional de «Cine de Impacto Documental» que contará con la presencia de Pepe Andreu y Rafael Molés, y moderado por Sandra Ruesga, programadora de Another Way Film Festival.

Los guionistas, cineastas y productores realizarán un estudio de caso de su última película La Pietà, que podrá verse dentro de la Sección Impacto de Another Way Film Festival, además de de otros proyectos de su filmografía levantados desde cero a través de su productora SUICAfilms (Five Days to Dance, Lobster Soup) con la que han recorrido festivales como San Sebastián, Visions du Réel o Tesalónica. También hablarán de los retos y complejidades del cine documental de impacto y sus propias particularidades como el desarrollo, financiación y realización, basándose en su propia experiencia.

El encuentro profesional tendrá lugar el miércoles 21 de octubre de 16:00h a 18:00h en Impact Hub Barceló (C/ Serrano Anguita, 13). El acceso es gratuito hasta completar aforo previa inscripción.

Historias para transformar el futuro

La segunda actividad profesional del festival será la Sesión de Pitch, que se celebra por tercer año consecutivo consolidándose como un espacio estratégico en el que conectar proyectos en fase de desarrollo con la industria, promoviendo obras que desafíen los relatos convencionales e inspiren un cambio de modelo ecológico y social. Las personas inscritas podrán asistir como público a las presentaciones de los seis proyectos seleccionados, tres documentales y tres largometrajes de ficción.

Los proyectos seleccionados, mentorizados por la productora ejecutiva Gemma Vidal, en la categoría de largometraje documental son La Montaña, de Gorka Lasaosa; Zona de sacrificio, de Francisco Torralba de Lara; y Gente por Gente, de Oriana Perazzo Montes. Por su parte, los proyectos de largometrajes de ficción finalistas son El hombre del tiempo, de Laura Pérez Gómez; La sangre quieta, de Marta Lario y Rocío Partal; y Vivir así es morir, de André Mileti.

La sesión de pitch se celebrará el viernes 23 de octubre de 10:00h a 12:00h en la sede de DAMA (C/ Calatrava 31). El acceso es gratuito hasta completar aforo previa inscripción.

El proyecto ganador, que se conocerá en la clausura del festival, se llevarán cuatro importantes apoyos para su desarrollo: 1.000€ en metálico patrocinado por El Gatoverde Producciones, 1.500€ en concepto de descuento para alquiler de material de cámara de cine digital de la mano de RCservice, una asesoría y mentoría valorada en 500€ consistente en un análisis integral de viabilidad económico-financiera por parte de Triodos Bank, y una tutoría especializada en guion valorada en 500€ concedida por DAMA.

El jurado encargado de otorgar estos premios estará compuesto por un jurado multidisciplinar integrado por Leo Bensadón, productor en El Gatoverde Producciones; Cristina Mena, Directora de Cultura en Triodos; Nerea Ramírez, Coordinadora de ecofeminismo en Greenpeace; Juan Zavala, responsable de contenidos en DAMA; e Inés Enciso, gestora cultural y coordinadora de proyectos sociales en la Academia de Cine.

Esta actividad se realiza gracias al apoyo de Comunidad de Madrid, Triodos Bank, El Gatoverde Producciones, European Climate Foundation, Greenpeace, DAMA y RCservice.

Sobre Asociación Another Way

Es una asociación sin ánimo de lucro liderada por Marta García Larriu que provoca cambios de perspectiva para crear futuros irresistibles. La forma de encaminarse a su propósito es a través de tres líneas de acción principales: difusión de historias, transferencia de conocimiento y creación de comunidad.

Para ello organizan y programan festivales, ciclos y muestras audiovisuales que exploran la crisis ecosocial y los futuros alternativas; impulsan el cambio mediante la formación y el desarrollo de capacidades en producción audiovisual sostenible, creación de nuevas narrativas y el documental de impacto; y fomentan la conexión y la activación a través de encuentros, actividades, talleres participativos y debates.

Su evento de referencia es Another Way Film Festival, el festival sobre cine documental y progreso sostenible de referencia a nivel nacional que este año celebra su edición número doce del 20 al 25 de octubre en formato presencial y online. Durante la pasada edición se congregaron más de 17.000 espectadores, espectadoras y participantes en las actividades. 

El objetivo de la asociación es promover y difundir aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

Patrocinadores y colaboradores

La XII edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA) y el Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, WWF, FSC® España, Triodos Bank, El Gatoverde Producciones, European Climate Foundation, Institut français de Madrid, Foro Cultural de Austria, DAMA, Instituto Polaco de Cultura.

Son colaboradores: Greenpeace, Albera, RCservice, Minka, DOCMA, Planthae, Plasencia en Corto, Ayuntamiento de Madrid: área de medioambiente, La Imprenta, Ana Santa & Soulful Voices, Filmin, Festival Cine por Mujeres, Cámara cívica.

Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, programa de radio Ecogestiona, Corresponsables, Ciudad sostenible, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.

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Prime Video desvela el teaser tráiler de su nueva serie original «Campus Drivers»

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© Prime Video. Basada en la obra literaria de C.S. Quill, la serie se estrenará en exclusiva en Prime Video el 6 de noviembre

Prime Video ha desvelado hoy el teaser trailer de «Campus Drivers», su primera serie Original francesa para el público juvenil. Basada en las novelas superventas de C.S. Quill, publicadas por Hugo Publishing y de las que se han vendido cerca de un millón de ejemplares en Francia, la serie reúne en pantalla a Carmen Kassovitz (Stalk) y Baptiste Masseline (Mixte), en los papeles de Lois y Lane. Los seis episodios de Campus Drivers estarán disponibles el 6 de noviembre de 2026, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Lois lo tiene todo bajo control: ha sido admitida en la prestigiosa Universidad de Belrose junto al amor de su vida, Max. Lane, en cambio, vive según sus propias reglas. Creador de Campus Drivers, la aplicación más popular del campus, es tan conocido por su sonrisa arrolladora como por su incapacidad para comprometerse. Sus caminos nunca deberían haberse cruzado. Hasta que una noche, con el corazón roto, Lois aparece en su puerta. Una convivencia inesperada. Dos mundos que chocan. Y una atracción imposible de ignorar. Pero hay encuentros que lo cambian todo… incluso cuando hacen aflorar heridas del pasado. Y cuando el amor llega sin avisar, nada vuelve a ser seguro.

Completan el reparto Madior Fall (Love Me, Love Me), Esteban Vial (Lucky Luke), Félix Nebel (Les Saisons), Enzo Lorente (Mi amor), Paolo Luka-Noé (Nouvelle Vague), Eloïse Rey (Surface), Louna Balavoine (The Man in the Hat) y Cassandra Cano (Tigres y hienas).

Campus Drivers está creada por Thomas Boullé (Erica), con guion y dirección de Tom Goris (Mar de fondo) y Vianney Lebasque (Les Grands), y producida por Campus Entertainment (una compañía de Empreinte Digitale).

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Tras el estreno de la película Tú+yo – Solos contra el mundo el pasado 18 de septiembre, Prime Video sigue reforzando su presencia en el público jóven adulto en Francia con Campus Drivers. Estos dos nuevos estrenos siguen la estela de grandes éxitos internacionales del género, como la trilogía Culpables, Maxton Hall y, más recientemente, Off Campus, Sterling Point y Enfrentados: Marfil, y consolidan a Prime Video como un destino de referencia para el público juvenil.

Campus Drivers se estrena el 6 de noviembre en exclusiva en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24,95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

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Grup Mediapro presenta sus novedades en Iberseries Platino Industria

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Sede de Grup Mediapro

Cinco de las productoras más veteranas, influyentes y reconocidas de la industria audiovisual, Globomedia, 100 Balas, Big Bang Media, Cimarrón y El Terrat, se reúnen en Iberseries Platino Industria en una sesión exclusiva para compartir las claves que han marcado su trayectoria, presentar sus últimos proyectos y analizar los desafíos que definirán el futuro del sector.

Será el próximo miércoles 30 de septiembre, a las 16:00 horas, en el auditorio de Casa del Lector, bajo el título Imagina: el ADN de la producción de contenidos (*)

Sus directores generales, María José Rodríguez, Alejandro Flórez, Carmen González, Santiago López y Agustí Esteve compartirán su experiencia al frente de compañías líderes en la creación y producción de contenidos de ficción, no ficción y entretenimiento para mercados nacionales e internacionales.

Moderados por el periodista David Martos, y con la presencia de alguno de sus talentos más destacados, como Diego San José o Andrés Gelós, ofrecerán una mirada privilegiada al proceso de creación, desarrollo y producción de contenidos, desvelando el verdadero ADN de productoras que llevan décadas impulsando algunos de los proyectos más relevantes de la industria y consolidando su liderazgo en el mercado global.

La compañía participará también en el mercado de Iberseries & Platino Industria a través de Imagina Sales, su división de distribución de contenidos, donde dará a conocer sus principales novedades. Entre ellas destacan las series de ficción Forever Home, Muerte en Llanes, la segunda temporada de Celeste, Barrio Esperanza y la coproducción de época The Marquise. A estas se suman documentales de temática deportiva como El último duelo, centrado en la histórica rivalidad entre Cristiano Ronaldo y Lionel Messi, y Winning, sobre el retorno de José Mourinho al Real Madrid; el largometraje documental SerYo, un proyecto muy personal de Sergio Péris-Mencheta que tendrá su estreno en la Seminci de Valladolid; y, entre otros títulos, la película The End of It, presentada en la última edición del Festival de Cannes dentro de la sección Cannes Première.

(*) Imagina será la nueva denominación de Grup Mediapro a partir del 1 de enero.

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El Festival Internacional de Cine de Alicante se promociona en Roma

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Festival de Cine de Alicante 2026

El Festival Internacional de Cine de Alicante continúa impulsando su proyección internacional con su participación en el XVIII Festival Internacional Roma Film Corto, celebrado en la ciudad de Roma. Ambos certámenes mantienen desde hace años una estrecha colaboración que favorece el intercambio y la promoción de producciones y cineastas españoles e italianos.

El director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva, estuvo presente en el certamen italiano, donde presentó el vídeo promocional del Festival y dio a conocer su trayectoria y programación. La participación alicantina incluyó además la proyección de Rabioso, de Luis María Ferrández, película seleccionada en los festivales de Bilbao, Almería y Sevilla y que formó parte de la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Alicante, donde José Luis García Pérez obtuvo el premio al mejor actor. La película fue presentada en Roma por su director.

También se proyectó 21 de octubre, de J. Cánovas, cortometraje ganador de la última edición del Festival Internacional de Cine de Alicante. La sesión contó con la presencia de los codirectores artísticos del Roma Film Corto, Adriano Squillante y Enzo Bossio.

La gala de clausura, celebrada en los estudios Gold TV de Roma, fue presentada por la actriz Suna Gritli junto a Adriano Squillante. Al evento asistieron, entre otros, el productor Pete Maggi, el crítico cinematográfico Catello Masullo y Ernesto Carpintieri, además de una delegación japonesa integrada por el director Akiyoshi Kitagawa, Mai Fujiwara, Naoyoshi Itani y Yuka Kobayashi.

«La colaboración entre festivales es fundamental para abrir nuevas vías de promoción a nuestros cineastas y permitir que sus trabajos lleguen a públicos de otros países. Nuestra relación con el Roma Film Corto nos permite crear ese puente entre España e Italia y, al mismo tiempo, proyectar internacionalmente tanto el Festival como la ciudad de Alicante», ha señalado Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante.

Por su parte, Adriano Squillante, codirector artístico del Roma Film Corto, ha destacado que «mantener esta colaboración con el Festival de Alicante nos permite generar un intercambio cultural y cinematográfico muy enriquecedor. Que producciones italianas puedan mostrarse en Alicante y trabajos españoles lleguen al público de Roma contribuye a dar una mayor proyección internacional a nuestros festivales y, sobre todo, a sus creadores».

En esta misma línea, Enzo Bossio, codirector artístico del Roma Film Corto, ha señalado que «cada año fortalecemos una relación que une a nuestros festivales y crea nuevas oportunidades para el cine italiano y español. Para nosotros es muy importante contar con el Festival Internacional de Cine de Alicante como aliado para seguir ampliando la difusión de las producciones y el talento de ambos países».

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El programa EKIN comienza en Navarra su primera edición con 14 proyectos

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El programa, coordinado por el Club de Marketing de Navarra junto a Pixelian Escuela de Cine y Arte Visual, ofrece 50 horas de formación práctica, mentorías personalizadas y cuatro becas completas

Un total de 14 proyectos participan en la primera edición de EKIN – Programa de Producción Ejecutiva y Emprendimiento Audiovisual, que comenzó el pasado viernes 25 de septiembre en Pamplona su formación especializada dirigida a profesionales, creadores y personas emprendedoras que quieren convertir una idea audiovisual en un proyecto empresarial sólido, viable y preparado para el mercado. Aunque el programa ya ha comenzado, las personas interesadas aún se pueden inscribir en los módulos individuales.

Desde la organización de EKIN, explican que «el grupo inscrito cuenta en general con muy buen nivel en la industria audiovisual. Ya han trabajado en proyectos propios (especialmente cortos y piezas publicitarias y/o videoclips) y buscan dar el salto a proyectos de largometraje o a consolidar su productora y reescalarla para afrontar proyectos de mayor envergadura (como largos o series)».

Entre los participantes, cuatro han resultados becados al 100 %: 

Ane Aldaya (Navarra). Codirectora de la productora Arriguri (publicidad y videoclips), busca la consolidación de su productora en ficción cinematográfica y dar el paso a la producción ejecutiva con el largometraje Eta esperantza.

Samuel Arrubla (Navarra). Joven navarro con experiencia en la producción de cortometrajes y publicidad, busca crear su propia productora en Navarra. Acude al programa con Isabella Barroso Ibarra

Lorena Fernández (Madrid). Coordinadora de producción en proyectos de documental, publicidad y cortometrajes, busca consolidar su propia productora La Mantenida. Acude al programa con Manuel de la Esperanza Borrás

Iker Oiz (Navarra). Realizador audiovisual, busca la consolidación de su productora Kontuka, para la realización de largometrajes y del documental Anunnaki.

El programa se celebrará de manera presencial hasta el 24 de octubre de 2026, durante cinco fines de semana consecutivos. EKIN cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, a través de las ayudas Generazinema Formación 2026.

Organizado por el Club de Marketing de Navarra, junto a Pixelian Escuela de Cine y Arte Visual, el Programa EKIN nace con el objetivo de impulsar una nueva generación de productores y productoras capaces de liderar proyectos, crear empresas audiovisuales y contribuir al fortalecimiento del sector desde Navarra. Para ello, ofrece una formación conectada con la realidad de la industria y centrada en aquellas competencias que permiten transformar una idea creativa en una iniciativa sostenible: producción ejecutiva, financiación, estrategia empresarial, marco jurídico, marketing y distribución.

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L’Alternativa presenta el primer avance de sus programación

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La 33ª edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona se celebra del 12 al 22 de noviembre de 2026

L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta un avance de los primeros títulos y cineastas confirmados de su 33ª edición. Como siempre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre y que también cuenta con la Filmoteca de Catalunya, y los cines Maldà y Zumzeig como escenarios. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

La imagen del cartel de este año proviene de Melt, el nuevo trabajo documental del cineasta Nikolaus Geyrhalter que se podrá ver en las Sesiones Especiales. Abandonando la línea ilustrativa de ediciones anteriores, el festival apuesta por la fuerza estética y política de la imagen real, convirtiendo la desaparición del hielo y la crisis climática en el eje visual que acompañará toda la edición.

Alice Diop y el cine las «Banlieus»

En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, l’Alternativa presenta una retrospectiva de la cineasta Alice Diop. Hija de la diáspora senegalesa, su cine híbrido de documental y ficción fija la mirada en los suburbios franceses para subrayar aquello que habitualmente queda fuera de campo: territorios, cuerpos y experiencias alejados de la representación cinematográfica dominante.

El ciclo programará desde sus primeros cortometrajes y piezas documentales como Clichy pour l’exemple  (2005), La Tour du monde (2005), Les Sénégalaises et la Sénégauloise (2007), La Mort de Danton (2011), La Permanence (2016) y Vers la tendresse (2016), pasando por su primer largometraje documental: Nous  (2020), y su aclamada ficción Saint Omer (2022), ambas programadas en ediciones anteriores de l’Alternativa. También se programará  Fragments for Venus  (2025), su último cortometraje, realizado para la serie Miu Miu Women’s Tales.

Asimismo, dedicamos un ciclo a la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, iniciativa impulsada por la propia Diop en 2021 dedicada a preservar y reivindicar las voces y las imágenes de las periferias de todo el mundo. Liza Alster y Elsa Charbit  serán las encargadas de presentar dos sesiones especiales de películas, una en el Hall del CCCB y otra en la Filmoteca de Catalunya.

Inaguración, clausura y sesiones especiales

La película inaugural de l’Alternativa será  The Loneliest Man in Town. Estrenada en la Sección Oficial de la Berlinale, la película de  Tizza Covi y Rainer Frimmel  nos presenta la historia de Al Cook, veterano músico de blues en Viena que, amenazado por el derribo de su casa, se aferra a los recuerdos para resistir. Y la clausura estará protagonizada por Merci d’être venu, diario íntimo del veterano cineasta Alain Cavalier,  al que l’Alternativa dedicó una retrospectiva en la edición de 2011, que recoge las casi cuatro décadas de complicidad con su productor.

Como es habitual, en las Sesiones Especiales  encontraremos los nuevos trabajos de viejos conocidos. Es el caso de Jean-Gabriel Périot, que ha presentado casi toda su filmografía en el festival, donde ha recibido diferentes galardones, el último en 2021, el Premio Don Quijote de Largometraje Internacional con Retour à Reims. Este año estrena Une vie manifeste, donde Périot vuelve a utilizar el archivo para conectar los acontecimientos históricos con el cine de Michèle Firk, crítica y militante totalmente dedicada a la revolución.

Otro cineasta habitual de l’Alternativa, Nikolaus Geyrhalter, director de Matter Out of Place (2022) o Erde (2019), ambas programadas en el festival, aborda en su nuevo documental observacional Melt la desaparición progresiva de la nieve y el hielo, y cómo experimentamos el cambio climático en nuestra vida cotidiana.

El maestro documentalista Ross McElwee también había sido programado en l’Alternativa, en la sección dedicada al 30.º aniversario de la caída del muro de Berlín. Ahora presenta Remake, una película que funciona como una elegía a su hijo y una relectura de su filmografía que, además, cuestiona los límites del documental en primera persona.

Vuelve también otro cineasta de la casa, Isaki Lacuesta, protagonista de uno de nuestros Satélites en 2024, que presenta ahora  Jaleos, un relato fascinante que conecta el flamenco con el cine, la tecnología y la política para revelar un arte universal más vivo y contemporáneo que nunca. Además, lo tendremos por partida doble, ya que también actuará en el Hall con su proyecto musical Fantasma Sur.  Las atmósferas espectrales de Fantasma Sur protagonizarán un concierto con letras de Alondra Bentley e Isaki Lacuesta, la música electrónica de Ylia y las imágenes manipuladas en directo por Albert Coma.

Además, en las Sesiones Especiales se podrá ver la nueva película de Angela Schanelec, My Wife Cries , que, estrenada mundialmente en la Berlinale, se presenta también en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Una historia sobre la distancia afectiva y la dificultad de encontrar un lenguaje común a través de una pareja en crisis. Y también forma parte de las Sesiones Especiales Rose, el nuevo filme de Markus Schleinzer,  basado en cientos de casos reales de mujeres que se vestían con ropa masculina para huir de la opresión. Schleinzer presenta un drama de época protagonizado por Sandra Hüller, quien obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista por esta película.

Y en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona, l’Alternativa proyectará la versión restaurada de Sierra de Teruel, de André Malraux, filmada en 1937 y prohibida poco más tarde, ahora el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée se ha encargado de su restauración y se ha proyectado en la última edición del Festival de Cannes.

Satélites: Meritxell Colell, Sergio Oksman y Pedro Pinho

Un año más, los Satélites de l’Alternativa vuelven a ser espacios de encuentro con cineastas con trayectorias destacadas y órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa; en este caso, las de Meritxell Colell, Sergio Oksman y Pedro Pinho, el primer cineasta internacional que protagoniza esta sección.

Meritxell Colell, habitual de l’Alternativa desde los inicios de su trayectoria, regresa al festival tras haber obtenido dos premios de la crítica en el Festival de Locarno con su última película, Lejos de los árboles, de la que presentamos el estreno en Cataluña. Para acompañarla, la cineasta ha escogido como carta blanca la proyección de Las cosas indefinidas (2023), de María Aparicio, y el cortometraje Si ens trobem (2024-2025), del programa Cinema en curs. La cineasta también protagonizará el encuentro Compartir el cine, o la posibilidad de habitar territorios comunes, donde se abordará la importancia del trabajo colaborativo.

Otro realizador habitual de l’Alternativa, Sergio Oksman, será el protagonista de otro Satélite en el que se proyectarán dos de sus películas:  A Esteticista (2004) y Goodbye, America (2006). Además, el cineasta, que indaga en los límites de la memoria y la no ficción, programará una carta blanca muy especial con cinco cortometrajes realizados por sus alumnos de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) que reflejan el talento emergente: Concierto en F, Aceituno, Marillu, Wan Ju Wu y  Un piso estupendo. También impartirá la masterclass  Inventar lo real, en la que nos invitará a preguntarnos cuál es el primer impulso que lleva a plantearse una película de no ficción.

Y, por último, Pedro Pinho vuelve a l’Alternativa tras dejar un recuerdo entrañable en su paso por la última edición, donde presentó O Riso e a Faca (2025), y lo hará para protagonizar un Satélite en el que se proyectarán sus tres primeros largometrajes, casi inéditos en España:  Bab Sebta (2008), Um Fim do Mundo (2013) y As Cidades e as Trocas (2014). Además, el cineasta portugués ha elegido como carta blanca la proyección de La Salamandre (Alain Tanner, 1971), que Pinho descubrió durante la retrospectiva que l’Alternativa le dedicó en 2004. Como complemento, ofrecerá una charla centrada en la búsqueda de un cine del flujo, el devenir y la incertidumbre.

Actividades y colaboraciones

Además de las diferentes clases magistrales y encuentros, en colaboración con Xcèntric (CCCB) se presenta el taller A Mov(i)e, impartido por Ana Pfaff y Ariadna Ribas (Dostopos), que propone explorar la creación cinematográfica situando el cuerpo, los sentidos y la percepción en el centro del proceso. Mediante ejercicios de conciencia corporal y movimiento, el taller invita a trabajar la relación con el espacio y el tiempo, la distancia, el ritmo, la escucha, el equilibrio, la mirada o la conexión, y cómo se afectan entre sí las cosas y los cuerpos.

Este año l’Alternativa también colabora con el IF Barcelona y La Caldera con Si fuera una película, de Macarena Recuerda Shepherd, una pieza escénica que explora las posibilidades del sonido cinematográfico aplicadas al teatro. La propuesta, que se presentará en el centro de creación de danza La Caldera, juega con el sonido como generador de ficción, humor y extrañeza para resignificar las imágenes, en una superposición constante entre cine y escena.

L’Alternativa Hall

L’Alternativa Hall es el espacio del festival con voluntad de ser punto de encuentro, refugio para el pensamiento y para una mirada sensible. Un lugar donde conviven diferentes maneras de hacer, mirar y pensar, y donde las imágenes se proyectan, se expanden y se comparten para cuestionar los sistemas de representación y explorar otras posibilidades críticas y artísticas. Y lo hace a través de cuatro líneas: Hall Live Expandido, Hall Proyecta, Hall Invita y Hall Convoca.

Las sesiones de Hall Live Expandido invitan a vivir experiencias sensoriales y lúdicas. Carlos Casas presentará Krakatoa Live, una experiencia sensorial programada en colaboración con el Festival Loop. Inspirada en la erupción del volcán Krakatoa de 1883, contará con las imágenes en directo del propio Casas, Nicolas Becker generará la mezcla de sonido y la composición de efectos, y Armand Lesecq dará forma a esta espacialización mediante el procesamiento de sintetizadores. También habrá espacio para una sesión de DJ de Rocío Quillahuaman, con música pop de los 2000, cumbia, indie y reggaeton sucio. Será asimismo el espacio donde  Sílvia Zayas invitará al público a vivir con sus cuerpos la experiencia cinematográfica colectiva  material giRls. Una infiltración colectiva de cine.

En Hall Invita se encuentran los proyectos afines, cruces con otros contextos y maneras de pensar y hacer cine. Este año se presentarán los programas fílmicos de propuestas como  MUTA – Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que desde Perú explora la reutilización de imágenes y sonidos y su apuesta por formas experimentales y críticas de creación; y desde Finlandia, el Espoo Ciné International Film Festival, del que se presentará una sesión de cortometrajes que exploran el uso de los procesos analógicos como elemento fundamental de la creación cinematográfica. Por último, volvemos a reencontrarnos con el Festival u22, Festival de Cine Joven de Barcelona, que presentará una selección de trabajos de su última edición.

En Hall Proyecta se podrá ver la propuesta Contra el fascismo no olvidamos la belleza, de la plataforma de audiovisual experimental Hamaca,  un programa que busca grietas para la resistencia. Rocío Quillahuaman también presenta la sesión Quizá sea ese el verdadero refugio, programada en colaboración con el Consulado de Perú, donde se proyectarán dos cortometrajes y ocho piezas en formato vídeodiario (por primera vez proyectadas en pantalla grande) que transforman la herida del desarraigo en resistencia. Y otros que resisten son los protagonistas de los cortometrajes de Contraplà, un proyecto de creación cinematográfica comunitaria impulsado por la Diputació de Barcelona y La Xarxa, con la coordinación y producción de Catalunya Film Festivals y la participación de diferentes festivales, entre ellos l’Alternativa, para participar en la estrategia formativa de adolescentes en riesgo de exclusión y proyectar los cortometrajes resultantes.

Y, por último, en  Hall Convoca  se presentan las sesiones colectivas impulsadas mediante convocatorias abiertas que generan espacios de participación. Este año, la convocatoria de  Microcortos  propone reactivar el archivo familiar en piezas de un minuto, y en Pantalla Libre se invita a dirigir la mirada hacia la casa y explorar nuestras formas de habitarla.

Todas las sesiones de l’Alternativa Hall son de entrada libre y tienen lugar en el Hall del CCCB. Más adelante enviaremos una nota de prensa detallando todas las actividades.

Novedades de Cinema Pendent 14

El mes que viene se anunciará la selección de proyectos que formarán parte de la 14ª edición de Cinema Pendent, el espacio que l’Alternativa PRO dedica desde 2013 a impulsar el desarrollo de proyectos de producción independiente. En esta ocasión, la convocatoria ha recibido  más de 300 proyectos, reflejo de una comunidad creativa en constante efervescencia.

Muy pronto se abrirá también el periodo de acreditaciones profesionales. Esta edición llega con una gran novedad: el lanzamiento de una nueva app para acreditados/as, Agora PRO, concebida tanto para agilizar la gestión de la agenda y seguir las actividades en directo como para potenciar el networking e impulsar el encuentro entre profesionales.

El machinima, el desktop cinema, el software film o las narrativas mixed media ya no son una excepción: el festival lleva tiempo observando un aumento significativo de obras que exploran estos lenguajes. Fiel a su voluntad de acompañar las prácticas cinematográficas más innovadoras, Cinema Pendent estrena este año el programa Maquinando Cinema, organizado en colaboración con Nouvelle Bug, especialistas en residencias dedicadas a la IA, el cine de bases de datos y el software film. Este nuevo laboratorio, celebrado en el marco de L’Alternativa 2026, contará con la tutoría del cineasta Andrea Gatopoulos.

Además, l’Alternativa PRO expande sus espacios e incorpora este año Casa Montjuïc como nueva sede profesional junto al CCCB.

Durante el mes de octubre se dará a conocer toda la programación de l’Alternativa 2026, tanto de las tres secciones oficiales competitivas (Largometrajes, Cortometrajes internacional y sección Nacional) como del resto de propuestas que conforman las actividades paralelas, l’Alternativa Hall y todo el programa de l’Alternativa PRO Cinema Pendent.

L’Alternativa cuenta con el apoyo del CCCB, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB) y el Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, Acción Cultural Española (AC/E), Catalunya Film Festivals, Diputació de Barcelona, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, El Meu Primer Festival, Filmin, El Periódico, Betevé, Radio Primavera Sound y Premios Goya.

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Apple TV confirma la renovación por una segunda temporada de «Carême, chef de reyes»

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Apple TV anuncia la segunda temporada de la serie nominada al Emmy Internacional "Carême, chef de reyes"

Tras su nominación al Emmy Internacional como mejor serie dramática, Apple TV ha anunciado hoy la renovación por una segunda temporada de la provocadora serie «Carême, chef de reyes», protagonizada por el ganador del Premio César Benjamin Voisin y dirigida por el aclamado cineasta Martin Bourboulon («Los tres mosqueteros: D’Artagnan»). La nueva entrega comenzará su rodaje la próxima semana en París y contará con la participación del nominado al César Jérémie Rénier («My Way») y Alice Da Luz («Hanami»).

Un año después de su estreno mundial, la «emocionante y suntuosa» serie ha sido elogiada como un «festín visual y narrativo» «irresistible» que presenta la interpretación «carismática y compleja» de Voisin. La «deliciosa» serie obtuvo rápidamente la certificación Fresh en Rotten Tomatoes y ha recibido el reconocimiento de fans y críticos de todo el mundo. La primera temporada de Carême, chef de reyes ya está disponible en Apple TV.

Carême, chef de reyes narra la emocionante historia del primer chef famoso del mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), desde sus humildes comienzos en París hasta la cima del estrellato culinario en la Europa de Napoleón. Si bien su único sueño es convertirse en el chef más famoso del mundo, su talento y sus ambiciones atraen la atención de renombrados y poderosos políticos, que lo utilizan como espía para Francia. Decidido a escapar de la pobreza y cumplir su sueño, Carême puede elegir vengarse o tenerlo todo: mujeres, riqueza, fama. Pero ¿a qué precio? ¿Su amor? ¿Su alma? ¿Su vida?

Inspirada en el libro «Cooking for Kings: The Life of Antonin Carême, The First Celebrity Chef», del historiador y dramaturgo multipremiado Ian Kelly («The King’s Man: la primera misión»), Carême, chef de reyes está creada por Ian Kelly y Davide Serino («Mussolini: Son of the Century»). «Carême: chef de reyes» cuenta con la producción ejecutiva de Vanessa van Zuylen de VVZ Production y Dominique Farrugia de Banijay’s Shine Fiction para Apple TV. La serie se rueda en lugares emblemáticos de París y alrededores, como el Palacio de las Tullerías, el castillo de Fontainebleau, el castillo de Chantilly y el castillo de Compiègne.

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Iberseries & Platino Industria 2026 inaugura su sexta edición

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Iberseries & Platino Industria 2026

Iberseries & Platino Industria 2026 inauguró oficialmente ayer su sexta edición en los Teatros del Canal de Madrid, dando comienzo a una nueva cita del principal punto de encuentro internacional para los profesionales de la industria audiovisual en español y portugués. El evento se celebrará desde hoy y hasta el 2 de octubre en Matadero Madrid, impulsado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid Region, y el apoyo del Ministerio de Cultura, Clúster Audiovisual de Madrid, Spain Film Commission e ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades.

En la inauguración participaron Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid; José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid; Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, Premios Platino y Platino Industria; Raúl Berdonés, presidente de Fundación Secuoya; Carmen Páez, subsecretaria del Ministerio de Cultura del Gobierno de España; Ignacio Rey, presidente de FIPCA; María Coronado, directora Audiovisual de la Sociedad Española de Transformación Tecnológica (SETT) y Elisa Carbonell, Consejera delegada de ICEX, en un acto presentado por la periodista Yolanda Flores.

Enrique Cerezo abrió los discursos institucionales celebrando que esta sexta edición de Iberseries & Platino Industria tenga lugar en Madrid, una comunidad y una ciudad que es uno de los grandes centros internacionales de la creación y producción audiovisual. «El cine ha sido uno de los grandes instrumentos para construir un espacio humano», señaló y puso en valor que «nunca se habían producido tantos contenidos ni había existido tantas pantallas, nunca había sido tan sencillo llegar a hacer una historia desde cualquier ciudad de Iberoamérica hasta cualquier lugar del planeta y nuestro reto es conseguir que, en ese enorme mercado global, nuestras historias tengan la presencia que se merecen».

Acto seguido, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, subrayó que, «para la ciudad de Madrid, el cine, la industria audiovisual en Iberoamérica son apuestas estratégicas que queremos apoyar, con las que tenemos compromiso y esto lo hacemos a través de diversas líneas», además de  destacar que Iberseries & Platino Industria constituye un caso de éxito «y nosotros creemos, principalmente, que la vocación cultural que une a toda la comunidad iberoamericana debe ser objeto de refuerzo, debe ser objeto de estrechar aún más los lazos y no hay forma más cercana de hacerlo que precisamente a través del cine y a través de las series».

Raúl Berdonés resaltó que una de las grandes fortalezas de Iberseries & Platino Industria «es que hemos sabido recoger toda la necesidad de la industria, para trabajar por todo y para todos, pero desde el ecosistema audiovisual madrileño», logrando cada vez una mayor convocatoria y por eso es muy atractivo ver cómo están representados hoy en esta cita Estados Unidos, Asia, Europa, Latinoamérica, «porque las coproducciones no entienden de límites y no entienden, sobre todo, de lenguas ni de signos».

La subsecretaria de Cultura, Carmen Páez, ha destacado que si bien es verdad que la cultura no conoce fronteras, sí necesita encontrar espacios de encuentro en los que poder debatir sobre el momento en el que nos encontramos y cuáles son tanto las iniciativas privadas como las políticas públicas que tenemos que desarrollar para seguir fortaleciendo nuestro tejido audiovisual. «Es un momento de profundo cambio en la industria audiovisual, en los últimos 20 años, nuevas audiencias, nuevas ventanas, nuevas tecnologías como la inteligencia artificial y nuevos públicos han empezado a emanar en nuestro ecosistema y es fundamental tener en cuenta cuál es la posición de todos los agentes en nuestra cadena de valor», apuntó.

Antes del cierre institucional de la ceremonia de inauguración de la sexta edición de Iberseries & Platino Industria, Ignacio Rey, María Coronado y Elisa Carbonell, consejera delegada de ICEX, participaron en una conversación para dialogar sobre el fortalecimiento de la industria audiovisual, su internacionalización y los principales desafíos que afronta el sector. María Coronado habló de la «consolidación de la buena velocidad de crucero que está tomando la industria audiovisual» y recordó que «es un puzle compuesto de muchas piezas, muchas imprescindibles y que tienen que encontrarse en un perfecto, idóneo equilibrio».

Elisa Carbonell afirmó que «la competitividad futura del sector audiovisual dependerá de nuestra capacidad para seguir avanzando en ese paso entre la internacionalización de nuestros contenidos a la de nuestras empresas, de nuestra industria; una industria fuerte no es sólo aquella que sabe exportar éxitos, que desde luego lo estamos haciendo de manera muy exitosa, pero también la que construye empresas capaces de competir y crecer verdaderamente», añadió.

Ignacio Rey señaló que «básicamente para seguir consolidando tenemos que seguir formando profesionales, empresas, capacitando empresarios, tratando de lograr contenidos que atraviesen nuestras fronteras» y puso especialmente el acento en «la distribución de nuestras obras y la visualización, ya que vivimos en un momento espectacular en cuanto a producción en toda Europa, América, y nuestros contenidos están cruzando fronteras comunes, pero esta realidad alcanza únicamente a una parte de las producciones, este es el gran desafío que tenemos», concluyó.

Por último, intervino la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, que subrayó que durante estos días, Madrid vuelve a convertirse en la indiscutible capital audiovisual de Europa e Iberoamérica «y debemos celebrarlo, porque formamos parte de una gran potencia cultural y económica, formada por más de 800 millones de personas que hablan español y portugués, con una capacidad cada vez mayor para que sus historias viajen por todo el mundo; compartimos palabras, canciones, lecturas, formas de celebrar y entender la vida».

Añadió «que esta red de afectos nos hace más grandes, universales, y también cuando nos sentamos a escribir un guion o a producir una película. En Madrid lo que queremos es que los creadores iberoamericanos encuentren socios, trabajen, público y todo lo que necesitan, pero, sobre todo, lo más importante, que se encuentren en su casa».

Tras el acto inaugural, Iberseries & Platino Industria celebra cuatro jornadas dedicadas a la actividad, el intercambio profesional y la generación de oportunidades de negocio para el sector audiovisual iberoamericano e internacional.

Un arranque que consolida el crecimiento del encuentro

La sexta edición comienza con más de 2.800 profesionales acreditados, lo que supone un 20% más que en el arranque de la edición de 2025. El evento reúne además alrededor de 1.500 empresas participantes, un 15% más que el año pasado, cuando ya se había registrado un crecimiento del 30% respecto a ediciones anteriores.

Uno de los principales indicadores de la evolución de Iberseries & Platino Industria es su creciente dimensión internacional. En esta edición están representados 54 países, la cifra más alta alcanzada en todas sus ediciones y más del doble que en su primera convocatoria.

El 47% de los profesionales acreditados procede de fuera de España, frente al 53% de participación nacional. Entre los principales países de procedencia se encuentran, por este orden, México, Argentina, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, Portugal, Francia, Brasil, Italia, Uruguay, Bélgica, Alemania y Reino Unido, además de España.

México será el País en Foco de esta sexta edición, con una presencia transversal que pondrá en diálogo producción, talento, incentivos, servicios técnicos, infraestructura, postproducción y nuevas oportunidades de negocio. Con más de 150 profesionales acreditados, México es el segundo país con mayor participación en el encuentro, solo por detrás de España.

Esta internacionalización se refleja también en la creciente presencia de profesionales procedentes de territorios fuera del ámbito iberoamericano, con extensión de participación de países europeos y de mercados como Turquía, China, India o Corea, entre otros, ampliando progresivamente la conexión del evento con nuevos territorios y audiencias.

La evolución de la participación profesional supone, además, que el número de profesionales acreditados se haya incrementado en más del doble respecto a la primera edición, consolidando la trayectoria ascendente de Iberseries & Platino Industria y su vocación de convertirse en una plataforma de conexión entre la industria audiovisual iberoamericana y el mercado internacional.

Más de 120 actividades y 230 ponentes

Durante las cuatro jornadas de actividad se desarrollarán más de 120 actividades, entre ellas más de 50 paneles, conferencias de alto nivel y encuentros profesionales que abordarán las principales tendencias, oportunidades y retos de la industria audiovisual.

La programación incluye espacios ya consolidados, como el Foro de Coproducción y Financiación, las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras y el Taller de Showrunners, junto a nuevas propuestas formativas especializadas como Pensar como Productor: Estrategia Creativa de Negocio, el Taller práctico de Legal & Business Affairs para Productores y Creadores y el Taller de Inteligencia Artificial para Creadores: Potenciando la Narrativa Audiovisual.

A estas iniciativas se suman nuevos espacios de impulso al talento y a la generación de proyectos, como el Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, el Pitch de Obras Literarias para su Adaptación Audiovisual, el Encuentro Profesional con Fundación SGAE y la primera edición de la convocatoria RECREAS, impulsada por DAMA, entre otras actividades orientadas a favorecer la creación, el desarrollo, la financiación y la circulación internacional de contenidos.

En el programa participan más de 230 ponentes, profesionales y protagonistas de referencia de la producción, creación, distribución, exhibición y financiación audiovisual, así como representantes de plataformas, cadenas, estudios, organismos e instituciones.

Se celebrarán 24 Iberscreenings, destinados a compradores internacionales y centrados en visionados, adelantos y estrenos exclusivos a través de los diferentes formatos del evento: Capítulo UNO, Próximamente, Showcase, Segunda Ventana, Premier Cine y Función de Gala.

Iberseries & Platino Industria contará con 200 compradores internacionales (entre ellos 50 commissioners) procedentes de Europa, América y Asia, un 11% más que en 2025, reforzando su papel como espacio de conexión entre la oferta de contenidos iberoamericanos y los mercados internacionales.

Un espacio para impulsar nuevos proyectos y oportunidades de negocio

El fomento a la creación y desarrollo de nuevos contenidos será otro de los ejes de esta edición. Las distintas convocatorias del evento han recibido más de 1.000 proyectos, de los que 168 han sido seleccionados para participar en las diferentes iniciativas profesionales.

El encuentro reunirá además a 30 expositores que representan a más de 100 empresas, distribuidos entre 18 stands: ProColombia, Argentina Audiovisual, Imagina, Air Media 360, India, Asociación de Productores de Cine y Televisión de Chile, EGEDA Perú, Asociación de las Industrias Iberoamérica-China (AIIC), Andersen, Crea SGR, ECAM, Almarae, SEGO Finance, Platino Empleo, Ibermedia, Associação de Produtores Independentes de Televisão (APIT), WAWA y Asociación de Productores de España (AECINE, AGAPI, ANCINE, AVANT, EPE IBAIA y PATE, en el Mercado Audiovisual Internacional (MAI) y 12 pabellones en Plaza Matadero, el número más alto hasta la fecha: EGEDA, Secuoya Studios, Movistar Plus, Atresmedia, Inter Medya, RTVE, México, Italian Pavilion, Spain Film Commission & Iberofic, OM-MA, Clúster Audiovisual de Madrid y Madrid Film Office.

A ellos se suman más de 180 periodistas acreditados, que cubrirán la actividad de un evento que se ha consolidado como escaparate de la producción audiovisual iberoamericana y foro de análisis de la evolución del sector.

Un punto de conexión entre Iberoamérica y el mercado global

Organizado anualmente en Madrid, Iberseries & Platino Industria nació con el objetivo de favorecer la conexión entre los principales agentes de la industria audiovisual iberoamericana y el mercado internacional. A lo largo de sus seis ediciones, el encuentro ha ampliado progresivamente tanto su dimensión profesional como su alcance geográfico.

La participación de profesionales de nuevos mercados internacionales se suma a una comunidad iberoamericana cada vez más amplia y diversa, reforzando el carácter del evento como punto de encuentro para productores, creadores, plataformas, cadenas, estudios, distribuidores, compradores, inversores y otros agentes de la industria audiovisual.

Con esta sexta edición, Iberseries & Platino Industria continúa impulsando un espacio destinado a generar alianzas, facilitar el intercambio de conocimiento, promover la circulación internacional de contenidos y contribuir al desarrollo de nuevos proyectos audiovisuales.

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