Un barco ballenero del siglo XIX zarpa con un asesino a bordo
La miniserie de seis episodios adapta la novela de Ian McGuire y está protagonizada por Colin Farrell («Perdidos en Brujas», «Ava», «True Detective», «Alejandro Magno») y Jack O’Connell («Pequeño pez», «Convicto», «Invencible», «Godless»). La miniserie (seis episodios) se estrenará el 25 de octubre en Movistar+. También disponible bajo demanda.
Creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh (Looking, Weekend, 45 años).
En el reparto, además, Stephen Graham (Condena, Line of Duty, The Virtues) como el capitán Brownlee al mando del barco; Tom Courtenay (45 años) como Baxter, el propietario del ballenero; Sam Spruell (The Last Ship, Small Axe) en el papel de Cavendish, primer official de la nave; y Peter Mullan (Westworld) en un papel episódico en el ultimo capítulo.
Sinopsis
Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de esconderse de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del «Volunteer», un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner conoce al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, rodeado de hombres en lucha diaria por la supervivencia, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en un funesto viaje bajo la amenaza latente de un sangriento psicópata, sin otra salida que la gélida vastedad del océano.
Localizaciones reales
La serie se ha rodado en la ciudad inglesa de Hull y en el archipiélago helado de Svalbard, en el Ártico. La unidad de rodaje se desplazó durante tres semanas a 81 grados al norte, hasta el que se considera el punto más septentrional al que nunca antes se había llevado un rodaje. El barco también es una recreación real llevada físicamente al Ártico para rodar.
SundanceTV estrena en exclusiva "Peacemaker", drama político finlandés
Coincidiendo con la semana del Día Mundial de la Paz (21 de septiembre), el jueves, 23 de septiembre, a las 23:00h, SundanceTV estrena en exclusiva la serie «Peacemaker», drama político finlandés con pinceladas de suspense en el que las negociaciones de paz, el comercio de armas y las relaciones entre los poderosos se convierten en los verdaderos protagonistas.
Ann-Mari Koistinen (Irina Björklund) es una negociadora de paz finlandesa que trabaja incansablemente en Turquía por restablecer la paz permanente entre turcos y kurdos. Su trabajo se complica cuando se hace público que una empresa estatal de Finlandia está implicada en el tráfico de armas.
A lo largo de 10 episodios, la serie, filmada principalmente en las Islas Canarias y también en la España peninsular, Estambul, Berlín y Nueva York, muestra la responsabilidad, tensión y peligro que implica mediar en este tipo de conflictos. Basada en hechos e individuos reales que han inspirado tanto la historia como la construcción de los personajes, ha sido renovada para una segunda temporada.
https://www.youtube.com/watch?v=UhFGNQc3Rhs
«The First» aterriza en AMC
El jueves, 23 de septiembre, a las 22:10h, AMC estrena The First, serie protagonizada por Sean Penn y creada por Beau Willimon (House of Cards) sobre la preparación de una misión de un grupo de astronautas que buscan convertirse en las primeras personas en pisar Marte, y los costes personales y familiares que el proyecto acaba teniendo en sus vidas.
El ganador del Oscar por partida doble Sean Penn (Mystic River, Milk) protagoniza esta ficción que representa tanto la grandeza como las miserias del día a día de un astronauta, una profesión soñada por muchos, pero que implica grandes sacrificios humanos, tanto para los astronautas como para los que dejan atrás en la Tierra durante su ausencia. Porque a veces un pequeño paso para el hombre es una gran pérdida para aquellos que le rodean. Natascha McElhone (El show de Truman, Californication) completa el reparto de The First en el papel de una millonaria propietaria de una empresa aeroespacial, junto a Lisa Gay Hamilton, Anna Jacoby-Heron, Rey Lucas y Keiko Agena.
Disney+ ha anunciado la fecha de estreno de la nueva serie dramática «Dopesick: Historia de una adicción», protagonizada por Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, Kaitlyn Dever y Rosario Dawson. La serie original de ocho episodios se estrenará en exclusiva en el Disney+ Day, el viernes 12 de noviembre.
Dopesick: Historia de una adicción llega de la mano del productor ejecutivo Danny Strong y está protagonizada y producida por Michael Keaton. La serie cuenta cómo una compañía farmacéutica desencadenó la peor epidemia de drogas en la historia de Estados Unidos. La serie transporta a los espectadores al epicentro de la lucha contra la adicción a los opioides en Estados Unidos, desde las salas de juntas de las grandes compañías farmacéuticas, a una castigada comunidad minera de Virginia, pasando por los despachos de la DEA. A pesar de todos los obstáculos, los héroes emergerán para emprender un viaje intenso y emocionante con el fin de derrotar a las fuerzas corporativas responsables de esta crisis nacional y sus aliados. La serie está inspirada en el libro de Beth May, bestseller en la lista del New York Times.
Dopesick: Historia de una adicción está escrita por el ganador del Emmy Danny Strong (Empire, Recuento, Game Change) y dirigida por el ganador del Oscar Barry Levinson (Paterno, Rain Man). Los productores ejecutivos de Dopesick: Historia de una adicción incluyen a Strong, John Goldwyn (Dexter), Keaton, Levinson, Warren Littlefield (El cuento de la criada, Fargo, The Old Man), Beth Macy (Dopesick: Historia de una adicción) y Karen Rosenfelt (Crepúsculo). La serie está producida por 20th Television, que forma parte de Disney Television Studios.
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Dev Patel y Alicia Vikander protagonizan "El Caballero Verde"
Amazon Prime Video ha anunciado que estrenará en España, el 28 de octubre, la película Amazon Original «El Caballero Verde», dirigida y escrita por David Lowery (A Ghost Story), y protagonizada por el nominado al Premio Oscar Dev Patel (Slumdog Millionaire), junto a la ganadora del Oscar Alicia Vikander (La chica danesa) y el reconocido actor Joel Edgerton (El Ferrocarril subterráneo). Completan el reparto Sarita Choudhury (Homeland), Barry Keoghan (Eternals), Ralph Ineson (Todos hablan de Jamie) y Sean Harris (The King), entre otros.
El Caballero Verde es una aventura de fantasía épica basada en la eterna leyenda artúrica, que relata la historia de Sir Gawain (Dev Patel), el temerario y testarudo sobrino del Rey Arturo, que se embarca en una valiente búsqueda para enfrentarse al Caballero Verde, un desconocido gigante de piel esmeralda que pone a prueba a los hombres. Gawain se enfrenta a fantasmas, gigantes, ladrones e intrigas, en lo que se convierte en un profundo viaje para definir su carácter y demostrar su valía a los ojos de su familia y su reino, enfrentándose así al desafío definitivo.
El Caballero Verde está producida por el estudio A24, Tim Headington (Guerra Mundial Z), Toby Halbrooks y James M. Johnston, que junto a Lowery forman el colectivo Sailor Bear (The Old Man & the Gun), y Theresa Steele Page (Miss June) de Ley Line Entertainment.
El Caballero Verde se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo otras series y películas Amazon Original españolas como El corazón de Sergio Ramos, La leyenda de Sergio Ramos, El Desafío: ETA, El Cid, LOL: Si te ríes pierdes, Historias lamentables, y los próximos estrenos Celebrity Bake Off España, G.E.O: Más allá del límite y Un asunto privado, así como las series Amazon Original galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como The Marvelous Mrs. Maisel y Fleabag, Tom Clancy’s Jack Ryan, Hunters, The Boys, Homecoming, Borat Subsequent Moviefilm, Good Omens y Carnival Row, así como el contenido licenciado.
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El pasado 10 de septiembre, Filmin estrenaba en nuestro país «La Verónica», película chilena escrita y dirigida por Leonardo Medel y protagonizada por Mariana Di Girolamo. El film, destacó en la pasada edición de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, y cuestiona la aparente frivolidad y el exhibicionismo de las redes sociales, que hoy en día construyen nuestro día a día, mientras aborda los conflictos de la maternidad. Con motivo del estreno de la película en España, que también se pudo disfrutar en la Semana Internacional de Cine de Santander, tuve la ocasión de charlar con su protagonista, Mariana Di Girolamo y hablar con ella sobre diferentes aspectos de la cinta, los temas de tan candente actualidad que trata, su trabajo como actriz y como se enfrentó a un personaje tan complicado y sus futuros proyectos.
«La Verónica» es una crítica muy sórdida sobre la obsesión de ir alimentando el ego a través de las redes sociales en nuestros días. Tu personaje, Verónica es una persona que termina desbordada y desquiciada por culpa de esa obsesión continua en alimentar su popularidad y ser el centro de atención. ¿Cómo se quita uno de encima a un personaje como ella tras un rodaje que debió ser muy intenso?
Mariana di Girolamo es la protagonista absoluta de la película de Leonardo Medel
Efectivamente, el rodaje fue bastante intenso. Hubo harto trabajo de texto desde mi lado. La película tiene cincuenta y tantas escenas, cada escena fue un plano secuencia, y muchas veces los días se me presentaban como un gran abismo, era difícil. Fue un proceso bastante inédito para mí profesionalmente, pero fue fundamental todo el trabajo que venimos haciendo con Leo hace muchos años para llegar preparados a ese proceso, ayudados el uno por el otro, y que ya nos conocemos personal y profesionalmente. No hubo mucho para mí de parar. Cuando mejor estoy, es cuando estoy tapada de trabajo. ¡Ojalá, no fuera así! Pero, ahí no hay mucho espacio para mí de dudar ni para pensar. Me gusta encontrarme en esos lugares de mucho trabajo y de mucho desafío. Me quejo. Porque, me quejo siempre, pero es cuando mejor estoy y donde mejor estoy. Después de La Verónica, creo que hice La Jauría 2, así que tampoco hubo mucho tiempo para mí de procesar lo vivido y de descansar. La ví hace poco por tercera o cuarta vez en una sala grande en Chile y la encontré muy cruda, no me había pasado. Han pasado cosas, me han pasado cosas, y la encontré muy real, y muy cruda, difícil distanciarse cuando estas tan encima. Hay que dejar pasar el tiempo. Hay que tener conversaciones y distancia con distintas personas y distintas audiencias, para poder tener un punto de vista. Es difícil para mí. Estoy demasiado cerca.
¿Cómo te llegó la oportunidad de interpretar a un personaje como la Verónica y cómo te vendió Leonardo Medel la idea de un proyecto tan especial como este?
Leo me habló más que nada del formato, al principio. Nosotros hicimos un cortometraje hace como tres años que se llamaba La Verónica también, que estaba dentro de un marco de un proyecto universitario de Leo, ya que él es profesor de la Universidad de Chile y ahí trabajamos juntos en este formato, pero muy brevemente, eran ocho minutos. Pero Leo se decide. Esta película la voy a hacer con Mariana, tiene que ser Mariana, y me imagino que hubo primero un tema de producción, de búsqueda de financiamiento, presentarles el proyecto a distintos lados, fondos, etc. Después, la posibilidad se vuelve concreta en termino económicos, encuentran el tiempo, y me hace la oferta. Pero, Leo me habla más que nada del formato. ‘Vas a estar Mariana más de 100 minutos en un primer plano, vamos a grabar a cámara fija, van a haber distintos personajes que van a aparecer, que van a merodear alrededor de Verónica’. Y, yo dije que sí. Quería trabajar con Leo, quería desafiarme nuevamente, y el guion viene después. Hay muchas cosas que Leo me tuvo que explicar, y Leo es una persona que tiene un sinfín de referentes pictóricos, audiovisuales, y esta idea la viene trabajando hace once años. A partir de aquí, vinieron muchas conversaciones, un par de ensayos. Se me presentó como algo muy desafiante, pero yo sabía que iba a poder hacer. Igual, no te digo que cuando la vi que fue un alivio porque podía haber sido un desastre. Podría no haber funcionado, podría no haber sido atractiva la película, podría haber sido un tedio para el espectador. Hay diferentes opiniones por supuesto, pero en general, ha funcionado.
Es una película con momentos realmente incómodos y situaciones muy forzadas. Twitter, Facebook e Instagram, supuestamente se crearon con el objetivo de facilitar la comunicación con las personas, pero enseguida se convierten en un vehículo para «darnos a conocer», se empieza maquillando una foto con Photoshop y se termina «maquillando» la vida para que otros crean que somos más felices. La secuencia de la piscina con las amigas es aterradora, cuando Verónica da las consignas e indicaciones sobre cuándo tienen que saludar en el vídeo, cómo deben aparecer… Etc. La popularidad se convierte en una auténtica droga… ¿Cuál es el límite de la popularidad o la fama?
«La Verónica» cuenta con escenas duras y que llegan a impactar
Es algo que vivo en carne propia, como persona que tiene un perfil público, un millón de seguidores, que intenta que se le reconozca por ser actriz y no influencer, pero, que a la vez genera contenido de marca. Yo misma me estoy debatiendo todo el tiempo. He querido cerrar esa plataforma, pero después entiendo que es una herramienta de trabajo, que puedo difundir un acontecer. No soy vocera de nada, pero puedo manifestar una opinión, puedo mostrar el trabajo de mis colegas, puedo ganar dinero. Pero, a mí me genera un montón de ansiedad, y eso que tengo una relación entrecomillas, bastante moderada con las redes sociales y soy una mujer de treinta años. Me imagino como puede afectar un adolescente, a alguien que está en proceso de desarrollo, en búsqueda de identidad. Todos queremos identificarnos con algo, encontrar un lugar, pero, así como muy poderosa, también es muy peligrosa está plataforma. Hablo de Instagram que es la que manejo, la que consumo. Vivimos en la ansiedad todo el tiempo, nos cuesta un montón conectar con el presente, porque tengo que retratar todo, me estoy tomando un café en una taza hermosa que tiene una espuma en particular y lo tengo que mostrar al mundo. Dejo de conectar con las personas, dejo de conectar con los momentos, con las experiencias. Es un arma de doble filo. Porque hay generaciones que están un poco más a salvo, pero las más pequeñas. Bueno, en verdad no, hay gente de todo tipo de edad que está sumamente metido ahí, consumidos por las redes sociales.
¿Es «La Verónica» la película más indicada para que chicos y chicas que la vean tomen conciencia de lo que significa convertirse en una influencer en estos días?
Sí. Mira, te podría decir que la película no pretende reivindicar nada, ni enseñarnos respecto a nada, pero hay una crítica social que está ahí inmersa, sí o sí en la película. Habla de una madre en conflicto, podemos hablar de la maternidad también. Del estereotipo de la mujer, esposa de futbolista o del deber ser, o de la ostentación. Pero, sobre todo de la problemática de las redes sociales, que es lo que muestro y que es lo que no. Creo que sería tanto más sano si todos nos moviéramos con verdad por estas plataformas. Y, sí la recomendaría. Está todo exacerbado. Verónica es una ficción, y hace lo que hace, que es tremendisimo, pero mujeres se me han acercado para comentarme que han sentido identificadas algún punto con ella. Porque su crudeza radica en la verdad también que hay en esta película.
Es probable que «La Verónica» exprese aquella vieja metáfora de «El retrato de Dorian Gray», en el que el personaje físicamente exponga su aspecto bello y casi eterno, pero el cuadro que representa a su alma describa a un personaje monstruoso, feo y miserable. No ha debido ser fácil encarnar a este personaje que sólo se ama así mismo. ¿Cómo has ido construyéndolo teniendo en cuenta que te dedicas a este oficio?
Con la idea de que Verónica encarnaba infinitos perfiles como en ella misma y que era una persona distinta de acuerdo con el interlocutor con el que estaba. Ya sea con su madre, con su esposo, con la periodista, con el fiscal, intenté retratar su ambición, su profundidad. Es una persona que decide deambular por la vida, porque ella lo explica en escena, como una persona vacía, cuando en realidad es sumamente compleja, incluso culta. Ella decide ser hueca como dice en un momento, porque es más fácil. Me acuerdo que lo comentaba con Coco Páez que interpreta a una de las amigas de Verónica, y que a su vez es la esposa del director de la película, y hablábamos de que nos a mover huecas por la vida, como que no me enteré, como no sé. Es una estrategia, ella es una estratega y lo tiene todo muy claro. Ella quiere ocupar un lugar en el mundo, y no quiere ser relegada ni por su marido, ni por sus hijas, y hace lo que hace, que es horrible, pero lo hace. Y, se sale con la suya.
Otra imagen mitológica es la de Narciso, aquel joven vanidoso ensimismado con su belleza que termina ahogándose en un río por mirar continuamente su propia imagen, ¿Cuántos narcisos crees que hay ahora mismo en las redes sociales? ¿Crees que ese exceso de vanidad nos conducirá al vacío o a la autodestrucción o que las redes sociales terminarán siendo una moda pasajera?
No lo sé. Yo tengo cada vez más fotos mías. Es muy loco. Siento que estoy bien o que me veo linda, y me saco una selfie, y después la comparo, y después me da pudor. Estamos en eso, en el mundo de los filtros, de las selfies, del ego, y lo veo lamentablemente mucho más en mujeres que en hombres. Siento que hay como un tema de pertenecer, del no quedarse fuera, del no ser menos. No sé si lo vamos a poder sanar. La verdad es que no lo sé. Pienso, si algún día soy madre, y esta la opción de criar a mi hijo como en el campo, y dejarlo fuera de todo esto que está pasando, y quizá generarle un trauma, o que el mismo se genere el trauma. No lo sé. Es muy difícil.
Casi para terminar, a la persona que se acerque a Filmin a ver «La Verónica» ¿Por qué la recomendarías? ¿Por su formato tan especial, por su mensaje?
«La Verónica» es una película que nos hará pensar y reflexionar
Yo la recomendaría porque es una película bastante revolucionaria, extravagante, insolita, inédita, que creo no han visto anteriormente. Los invitaría, no les recomendaría nada, los invitaría a vivir la experiencia y a viajar con este personaje. Es una película que definitivamente te va a dejar marcando ocupado, como decimos nosotros. Te va a dejar pensando, y reflexionando sobre algún punto. Invitarles a que conozcan a la Verónica. Y, que vean el trabajo de Leo, y lo que se está haciendo en Chile, lo que están haciendo nuevos directores en Chile.
Ahora sí para acabar, además de la segunda entrega de «La Jauría» ¿en qué proyectos podremos verte próximamente? ¿Alguno aquí en España?
Pues estreno a fin de mes la serie Los Prisioneros para Movistar Play. Los Prisioneros fue una banda de rock muy icónica en Chile, sobre todo en los años ochenta y noventa. Me toca interpretar a una actriz llamada Patricia Rivadeneira que está muy vigente, y que es una colega y amiga. Ella pertenecía a un grupo que se llamaba Las Cleopatras, un grupo de performer, artistas de la época y muy amigas de Los Prisioneros. La segunda parte de La Jauría no sé cuándo se va a estrenar, pero supongo que pronto. También con Leo ya estamos en conversaciones para una película para el próximo año. Y, ojalá pronto un proyecto en España. A eso vine (risas)
Comedy Central estrena la octava temporada de "Brooklyn Nine-Nine"
Los agentes más divertidos de la policía de Nueva York están de vuelta en Comedy Central con el estreno de la T8 de «Brooklyn Nine-Nine» el jueves 23 de septiembre a las 23:50h, en donde Jake y el resto del equipo intentarán equilibrar sus vidas personales y profesionales en el transcurso de un año muy difícil. Así, Rosa se convertirá en investigadora privada después de perder la fe en el sistema, Holt luchará por mantener su relación con Kevin y Hitchcock se retirará y se mantendrá en contacto con Scully a través de FaceTime, mientras Jake y Amy vivirán su primer año como padres. Un último viaje agridulce, pero también muy apropiado.
Las horas de servicio de los policías más divertidos de la televisión llegan a su fin, pero eso no significa que el final tenga que ser triste… ¡al contrario! Porque si por algo es conocido Brooklyn Nine-Nine es por ser una de las comedias más divertidas de los últimos años y por tener al cuerpo de policía más desestabilizado de la televisión. Así, en los primeros episodios de estreno, Jake se unirá a Rosa para trabajar en un caso de brutalidad policial, mientras intenta demostrar que es un «poli bueno», y reunirá a todo el grupo para ir durante el fin de semana a la casa del lago de Holt, en donde pondrá en marcha su plan: conseguir que Holt y Kevin vuelvan a estar juntos.
¡Pero las risas no terminan aquí! Porque la última temporada llega cargada de nuevos casos e historias, como cuando Jake se encuentra cara a cara con el cerebro criminal que previamente había considerado su archienemigo y a quien, sin darse cuenta, hace una entrevista para ser la niñera de su hijo; cuando Amy y Jake crean un sistema para conciliar el trabajo con el cuidado de su bebé; o cuando el capitán Holt y Amy administran un recinto con poco personal, mientras Charles continúa con sus investigaciones y Rosa se convierte en investigadora privada.
A partir del jueves 23 de septiembre a las 23:50h, todos los jueves del mes Comedy Central queda en manos de los policías más divertidos de Brooklyn con el estreno de los nuevos episodios de la T8 de #BrooklynNineNineCC, donde las carcajadas están aseguradas.
Para celebrar el Disney+ Day llegarán los estrenos de "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos", "Jungle Cruise" y "Dopesick: Historia de una adicción"
El viernes 12 de noviembre, The Walt Disney Company acogerá el Disney+ Day (Día de Disney+), una celebración global que cobrará vida en todas las divisiones de la Compañía. Los suscriptores de Disney+ disfrutarán de nuevos estrenos de contenidos de las icónicas marcas de la plataforma -Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star en los mercados internacionales-, junto con una presentación especial en Disney+ para los fans con avances de lo que está por venir. Además, el servicio de streaming continúa llegando a audiencias de todo el mundo con el estreno de Disney+ en nuevos mercados de Asia-Pacífico el 12 de noviembre.
Con motivo del segundo aniversario de Disney+, los suscriptores tendrán acceso a promociones y experiencias de toda la compañía. Los parques de Disney de todo el mundo además de los cruceros de Disney Cruise Line desplegarán la alfombra azul para los suscriptores de Disney+ con varias sorpresas. También habrá ofertas especiales en shopDisney.com, y conocidos programas de televisión y series se unirán en esta celebración.
«El estreno del Disney+ Day será una celebración a gran escala y en toda la compañía de nuestros suscriptores» ha asegurado Bob Chapek, CEO The Walt Disney Company. «Este día de homenaje hace que nuestra misión de entretener, informar e inspirar a fans y familias de todo el mundo a través de nuestras incomparables historias cobre vida y se convertirá en un evento anual que se amplificará globalmente a través de nuestras divisiones».
Estrenos en el Disney+ Day de contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic
El «Día Disney+» llegarán nuevos contenidos de todas las marcas del servicio, entre otros:
– El estreno en el servicio de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos de Marvel Studios
– Jungle Cruise, la película de aventuras de Disney estará disponible para todos los suscriptores
– La nueva película Original de Disney+ inspirada en la conocida franquicia navideña Por fin solo en casa
– Una nueva serie original de cortos de Walt Disney Animation Studios Olaf Presenta, en la que el muñeco de nieve favorito de los fans de Frozen narra algunos cuentos clásicos de Disney como solo él sabe hacerlo.
– El cortometraje de animación Ciao Alberto de Pixar, con personajes de Luca, la película de animación que cosechó un gran éxito este verano
– Un nuevo corto de Los Simpson que rinde homenaje a las icónicas marcas de Disney+
– Los primeros cinco episodios de la segunda temporada de El mundo según Jeff Goldblum de National Geographic
– Un especial que rinde homenaje a los orígenes y al legado de Boba Fett, el legendario cazarrecompensas de Star Wars
– Un especial homenaje al Universo Cinematográfico Marvel en Disney+ con una emocionante visión de lo que deparará el futuro
– Dopesick: Historia de una adicción, protagonizada por Michael Keaton, que se estrenará en los mercados internacionales como parte de la oferta de contenidos de entretenimiento generalista de Star
Los suscriptores del servicio podrán disfrutar del estreno del Disney+ Day con novedades, avances, nuevos tráilers, clips exclusivos y apariciones de los creadores y las estrellas de Disney+.
Lanzamiento en Corea del Sur, Taiwán y Hong Kong
Para celebrar el Disney+ Day, Disney+ debutará en Corea del Sur y Taiwán el 12 de noviembre, y en Hong Kong el 16 de noviembre, acercando las historias y los personajes de The Walt Disney Company a nuevos hogares y públicos de todo el mundo.
A medida que se acerque el Día de Disney+ se irán anunciando estrenos de contenidos, ofertas para los consumidores y más novedades.
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El suspense y el terror, protagonistas del mes de octubre en Movistar+
Movistar+ ha anunciado el cine inédito, películas no distribuidas antes en España, que podremos ver en octubre en la plataforma. Entre los estrenos del mes, encontramos géneros para todos los gustos, con mucho terror y thriller psicológico, algo de comedia y un drama centrado en el Holocausto. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográficos, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.
Marea alta. Desde el martes 5
Inquietante e incómoda, Marea alta está escrita y dirigida por la argentina Verónica Chen (Rosita, Agua)
Un desasosegante thriller, ganador del premio a la mejor película latinoamericana en el Festival de Sitges de 2020, en el que se entremezcla clasismo, racismo y sexismo a través de la relación de la bella, pero ya no tan joven Laura, propietaria de una maravillosa, moderna y aislada casa de vacaciones, y los obreros que trabajan para ella.
Hunted. Desde el miércoles 6
‘Hunted’ es un negro cuento de hadas en el que las bestias, más que los animales del bosque, son los humanos que luchan por sobrevivir
Vincent Paronnaud (codirector de la nominada al Oscar ‘Persépolis’) dirige esta reinterpretación moderna del cuento de Caperucita Roja, en la que la universal y eterna historia del hombre depredador de mujeres desesperadas da una vuelta de tuerca. La historia comienza en el bosque, donde una mujer le cuenta a un niño, a la luz de la hoguera, un cuento de hombres lobo. En el cuento, Ève, una chica que solo quería divertirse, de pronto es la presa de una caza en el bosque, un bosque que después se convierte en su refugio y, finalmente, en aliado e inspirador de su empoderamiento.
Bésame Kosher. Desde el martes 12
«Bésame kosher» es el primer largometraje de la joven directora israelí, radicada en Berlín, Shirel Peleg
Las aventuras y desventuras de un amor que traspasa fronteras, culturas y prejuicios son las protagonistas de esta tierna y divertida comedia germanoisraelí en la que dos mujeres de la misma familia, pero de dos generaciones diferentes, tienen que enfrentarse a todo tipo de obstáculos para defender el amor por sus parejas.
Con diálogos en cuatro idiomas (inglés, alemán, hebreo y árabe), ‘Bésame kosher’ es el primer largometraje de la joven directora israelí, radicada en Berlín, Shirel Peleg.
La interpretación de Rose. Desde el martes 12
Ann Skelly, Orla Brady y Aidan Gillen protagonizan este ‘thriller’ psicológico
Este filme irlandés «extraordinariamente perturbador» -como lo define ‘Variety’-, muestra cómo la joven Rose, una estudiante de veterinaria con una vida perfectamente normal hasta ese momento, consigue encontrar a su madre biológica, pero, cuando por fin habla con ella, Rose se siente rechazada… y hay una razón para ello. La revelación de las circunstancias de su concepción hace tomar a Rose una nueva identidad bajo el nombre de Julie (el que le dieron al nacer) y buscar a su padre, pero ahora por razones muy diferentes a las que la llevaron hasta su madre.
Así, lo que en principio parece un drama sobre los vínculos familiares y la búsqueda de la propia identidad, se convierte en un incómodo ‘thriller’ psicológico con las agresiones sexuales como telón de fondo.
Ted Bundy. En la mente del asesino. Desde el martes 19
La película está basada en las entrevistas reales entre Hagmaier y Bundy
Elijah Wood da vida al analista del FBI Bill Hagmaier en el tenso y provocativo juego del gato y el ratón que vivió con Ted Bundy durante los últimos años del carismático y brutal asesino en serie en el corredor de la muerte.
En 1980, Ted Bundy fue condenado a muerte por electrocución. En los años siguientes aceptó revelar los detalles de sus crímenes, pero solo a un hombre: Bill Hagmaier, uno de los cinco agentes originales de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI (en la que se basa la serie ‘Mindhunter’). El encargado de dar vida a Ted Bundy es un espectacular Luke Kirby, que consigue transmitir una amenaza constante y el inmenso vacío del alma de Bundy.
Cazador contra cazador. Desde el martes 19
«Cazador contra cazador» es un sangriento y brutal ‘thriller’ de supervivencia
Devon Sawa (En nombre de la justicia, Destino final), Nick Stahl (John Connor en Terminator 3: La rebelión de las máquinas), Camille Sullivan y Summer H. Howellle son el cuarteto protagonista de este perturbador ‘thriller’ de terror que da un nuevo giro al mito del hombre lobo.
Con una atmósfera en todo momento inquietante, la película sigue a la familia Mersault (padre, madre e hija), que vive en el bosque y sobrevive vendiendo las pieles de los animales que cazan. Cuando lo que parece ser un lobo salvaje amenaza su medio de vida, el padre decide salir a investigar.
Bloodthirsty. Desde el miércoles 20
Una banda sonora espectacular, una historia interesante y sólidas actuaciones confluyen en «Bloodthirsty»
Más que una película de terror, Bloodthirsty da una nueva e inquietante vuelta al género de los hombres (y mujeres) lobo manteniendo un perfecto equilibrio con el drama. Una cinta que une las inseguridades de los músicos, relaciones LGTB+, un estudio de grabación en una lúgubre mansión en el bosque y, por supuesto, licantropía.
La sed de sangre del título de la película es la de Gray, una cantante indie cuyo primer álbum fue un gran éxito y que ha recibido una invitación para trabajar con el conocido productor musical Vaughn Daniels en su remoto estudio en el bosque. Allí acude junto a su novia, pero pronto comienza a tener visiones en las que se convierte en lobo.
Ven a jugar. Desde el domingo 24
«Ven a jugar» es una película de terror psicológico que no teme no ser excesivamente terrorífica
Ven a jugar es la historia de Oliver, un niño con autismo que se comunica con su entorno a través del móvil. Una noche, Oliver ve una aplicación en su teléfono, ‘Monstruos incomprendidos’, sobre un monstruo llamado Larry que «solo quiere un amigo». A partir de ese momento, comienzan a pasar cosas extrañas en el entorno de Oliver.
Basada en el cortometraje Larry de Jacob Chase, director y guionista de Ven a jugar, la película elige a los personajes sobre el gore o los efectos especiales espeluznantes para crear terror a través de un teléfono móvil de una manera nueva e intrigante.
Cuando Jeff intentó salvar el mundo. Desde el martes 26
Jon Heder (‘Napoleon Dynamite’) es el protagonista de esta peculiar y divertida cinta
Heder da vida a Jeff, gerente de una bolera de las de toda la vida, quien, tras descubrir los planes de venta del propietario, decide usar todas sus armas para salvarla: desde un conserje pervertido a un campeón de bolos de 90 años, pasando por la opinión de Pac-Man tras una extraña conversación bajo los efectos de la medicación.
Basada en el cortometraje When Jeff Tried to Save the World -también protagonizado por Heder, dirigido por Kendall Goldberg y escrito por la propia Goldberg junto a Rachel Borgo-, la película muestra a toda esa gente común y corriente que no piensa cambiar hasta que se ve obligada a ello… ¡hasta Jeff se da cuenta de que no necesita su medicación!
Plan A. Desde el martes 26
«Plan A» es una nueva perspectiva sobre el Holocausto en la que enfrentar poderosos sentimientos de venganza, justicia y moralidad
Los directores y guionistas israelíes Doron y Yoav Paz (conocidos por cintas de género como The Golem o JeruZalem) llevan a la gran pantalla la historia real de un grupo de judíos supervivientes del Holocausto que, en 1945, decidieron poner en marcha una gran venganza contra la Alemania Nazi. Perdida toda esperanza en su futuro tras haber visto cómo les robaban su vida y asesinaban a sus familias, sueñan con la gran represalia del pueblo judío. Ojo por ojo, diente por diente, su plan es envenenar el sistema de agua de Alemania.
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El regreso de "Hightown" y el estreno de "MalaYerba" y "Un caso francés" llegan en octubre a Starzplay
El próximo mes de octubre llegan a Starzplay tres series originales de diferentes estilos y géneros: el regreso de la exitosa «Hightown» con su segunda temporada; la primera serie original en español, «MalaYerba»; y la escalofriante serie francesa, «Un caso francés». Todas las fechas de estrenos de los canales de AMC Networks, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO de series. Y para mantenerte al día, síguenos en nuestra cuenta principal de Twitter @mundoplustv, y únete a nuestro canal en Telegram.
Hightown aterriza en la plataforma con una segunda temporada después de una primera llena de éxito. Unos personajes, en lucha consigo mismos y sus fantasmas, se enfrentarán de nuevo contra los bajos fondos de un lugar donde las adiciones y las luchas de poder pueden poner en peligro, no solo su integridad física sino su estabilidad emocional. El crimen y la droga en Cape Cod no es ningún juego de niños.
Con MalaYerba nos introduciremos en los oscuros tejemanejes del mundo empresarial que, por otro lado, se complica por el tipo de producto que va a ser lanzado al mercado: cannabis para uso medicinal. No solo las consideraciones éticas estarán en juego, sino la ambición, el poder y el dinero irán configurando una trama que pondrá a prueba a los protagonistas.
Un caso francés es una serie demoledora sobre un caso real que aún hoy en día permanece abierto. El terrible crimen del pequeño Grégory Villemin y la forma en que fue llevado a cabo es mostrado con un realismo que estremece. Los intrincados lazos que unen a los habitantes del pueblo, las relaciones entre ellos que parecen señalar diferentes culpables con el paso del tiempo, la ayuda de nuevas técnicas de investigación y el terrible tratamiento mediático que tuvieron que sufrir familia, allegados y vecinos, conforman una historia que te dejará sin palabras.
Sin olvidar otras series en curso, y ya disponibles en Starzplay, que tendrán su final de temporada este mes, como Heels o Dr. Death. Y, además, en octubre ya podrás estar disfrutando de la última serie basada en hechos reales, sobre la vida de dos hermanos en las calles de Detroit del productor ejecutivo 50 cent: BMF.
Temporada 2 de «Hightown». A partir del 17 de octubre
Monica Raymund protagoniza «Hightown»
La versión perfecta de Cape Cod choca con una realidad de adicciones y desesperación cuando está fuera de temporada. Jackie Quinones, que ha logrado el sueño de su vida de convertirse en policía nacional, está dispuesta a hacer algo bueno en este mundo. Empujada por la ola de criminalidad del mortal carfentanilo, droga que inunda el Cabo, Jackie se centra en acabar con el gran traficante Frankie Cuevas, el hombre al que Jackie considera responsable de la muerte de su mejor amigo, Junior. Cuando Jorge, el primo psicótico de Frankie, se une a su operación, introduce un nuevo nivel de violencia y caos. A través de todo esto, Jackie deberá tener que transitar por la cuerda floja que supone mantenerse sobria y luchar por permanecer a flote sobre un océano de secretos y traiciones, y de la vergüenza y el fracaso de su pasado.
Un caso francés. A partir del 24 de octubre
https://youtu.be/6tZxDkLseYs
Un caso francés pone el foco en uno de los casos de asesinato más mediáticos, enigmáticos y no resueltos de los tiempos modernos en Francia, que ha obsesionado al país con una serie de condenas, giros judiciales y avances en materia de ADN. Un caso que cambió para siempre el enfoque de los medios de comunicación y de la justicia sobre una investigación, un caso de manual sobre la trágica muerte de Grégory Villemin, cuyas secuelas siguen resonando aún hoy.
MalaYerba. A partir del 31 de octubre
El nuevo thriller está coproducido por Pantaya, Sony Pictures Television y Dynamo y se estrenará en Starzplay en octubre
MalaYerba cuenta la historia de Félix, Mariana e Ignacio, tres jóvenes emprendedores, inteligentes y ambiciosos, que apuestan por un mercado que acaba de ser legalizado en Colombia: el cannabis medicinal. Su empresa, KannaLab, se convierte rápidamente en el sueño de todo emprendedor y en la envidia de su generación. Sus fundadores son el equipo perfecto: Mariana tiene la tierra para cultivar; Ignacio, la red; y Félix, la semilla perfecta y única con la que dominarán el mundo. Sin embargo, sus vidas se verán alteradas cuando Lola, una ambiciosa periodista, ponga el ojo en su empresa y descubra que hay un oscuro pasado detrás de la famosa semilla.
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Morena Baccarin y Ryan Michelle Bathe protagonizan "The Endgame"
NBC ha encargado «The Endgame», serie sobre de atracos de bancos protagonizada por Morena Baccarin y Ryan Michelle Bathe.
El drama proviene de Nick Wootton, Jake Coburn y Julie Plec. Universal TV es el estudio encargado de la producción.
Escrita por Wootton, productor ejecutivo de Chuck y Scorpion y Coburn (Quantico), el proyecto anteriormente sin título es un thriller de alto riesgo sobre Elena Federova (Morena Baccarin), una traficante de armas internacional capturada recientemente y una brillante mente maestra criminal que incluso en cautiverio orquesta una serie de robos coordinados de bancos, y Val Turner (Ryan Michelle Bathe), la agente del FBI con principios, implacable y socialmente marginada que no se detendrá ante nada para frustrar su ambicioso plan.
Morena Baccarin (Homeland, Gotham), interpreta a Federova, mientras que Ryan Michelle Bathe (First Wives Club) interpreta a Turner. El elenco también incluye a Kamal Angelo Bolden, Costa Ronin, Noah Bean, Jordan Johnson-Hinds y Mark D. Espinoza.
Wootton será productor ejecutivo de The Endgame a través de Nicholas Wootton Productions, Coburn, productor ejecutivo a través de Jake Coburn Productions, productor ejecutivo de Plec junto con Emily Cummins a través de My So-Called Company y Justin Lin, quien dirigió el productor ejecutivo piloto con Andrew Schneider a través de su compañía Perfect Storm Entertainment.
No está claro si la serie se emitirá en la temporada 2021-22, que incluye nuevos dramas como La Brea y Ordinary Joe.
El piloto se ordenó en abril y fue uno de los dos pilotos realizados en 2021, el otro fue el thriller de desastres de la isla de bodas Getaway producido por el dúo de The Blacklist John Davis y John Fox, que aún está esperando una decisión.
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