Qué ganas tenía de hincarle el diente a lo nuevo de Alejandro Amenábar. Recuerdo la primera vez que vi «Tesis» en una de las salas más pequeñas del Multicines Los Arcos de Sevilla, corría el verano de 1996, y lo mejor que se podía hacer en Sevilla era refugiarse al fresco del aire acondicionado en una de esas salas de cine. «Tesis» me atravesó desde el principio. Aquella narración, aquel lenguaje tan nuevo en el cine español, pero a la vez tan clásico en el cine hollywoodiense, con ese aroma castizo y verdadero, produjo en mí un placer imborrable. – «Me llamo Ángela, y me van a matar» – Decía Ana Torrent delante de la cámara de Bosco, el niño pijo, guapo y consentido que se dedicaba a grabar los asesinatos de sus novias con una cámara Sony T500 en alta definición, compaginándolo con sus clases en la Facultad de Imagen de la Complutense de Madrid. «El cine es espectáculo, es entretenimiento, y hay que darle al público lo que pide» – Decía el profesor Castro, encarnado por Xavier Elorriaga. Quién iba a pensar que lo que quería Castro es traficar con cine Snuff grabado en las catacumbas de la Universidad. Aquel argumento, aquel thriller con el que arrancó Alejandro Amenábar su carrera como cineasta hizo historia del cine. Se llevó siete de las ocho nominaciones a los Goya en aquel momento.

Tras el éxito de Tesis, vinieron Abre los ojos, Los otros y Mar adentro. Tres películas que terminaron de encumbrarle como uno de los mejores directores de la historia del cine español. Hollywood llamó a su puerta y vinieron dos producciones importantes, Ágora y Regresión, aunque para mí en comparación con sus cuatro primeros trabajos me parecen obras mucho menores. En ellas dejó de impregnarse esa huella del autor, esa impronta que dejó bien clara en sus trabajos anteriores. Si tuviera que quedarme con una, además de Tesis, me quedaría con Abre los ojos. Para mí una de sus películas más personales. Volví al cine de Los Arcos hasta cuatro veces para verla. Cuatro veces para ver el salto de César desde la Torre Picasso deseando despertar de su pesadilla. – Tienes un último deseo antes de… ¿Morir? – Le pregunta el presidente de Life Extension, Serge Duvernois antes de invitarle a saltar al vacío. «Que el sol de ahí fuera lea mi mente», le contesta César (Eduardo Noriega). Está claro que Alejandro Amenábar aún no había hecho sufrir lo suficiente a aquel niño pijo al que todo le iba muy bien en la vida. Quería que se enamorara de Sofía, después desfigurarle el rostro en un accidente y enredarlo en la peor de sus pesadillas, creyendo que está durmiendo con la chica de su vida cuando en realidad, duerme con la femme fatale que le arrastra colina abajo en un Alfa Romeo rojo por las calles del barrio Entrevías. – ¿Qué es para ti la felicidad…? – Nunca una pregunta tan simple fue sentenciada de manera tan sublime en la voz arenosa y susurrada de Najwa Nimri.

Tras la resaca y el recuerdo que dejó su último trabajo, Mientras dure la guerra (2019), donde nos contó los sucesos en Salamanca de la Guerra Civil española a través de la vida del escritor y filósofo Miguel de Unamuno (interpretado magistralmente por Karra Elejalde), llega ahora a Movistar+ en forma de miniserie serie de 6 episodios, esta épica historia titulada La Fortuna. Cuenta la historia de Alex (Álvaro Mel), un joven con una carrera universitaria ejemplar que se introduce en el cuerpo diplomático español, y que se ve embarcado en una aventura para recuperar los restos del tesoro de un barco español, La Fortuna, que ha sido saqueado por un ambicioso cazatesoros norteamericano llamado Frank Wild (Stanley Tucci).

Alex no estará solo en esta cruzada, a su lado estarán Lucía (Ana Polvorosa), una funcionara con mucho carácter; un peculiar ministro de Cultura, Enrique Moliner (Karra Elejalde, de nuevo) y un veterano abogado americano, Jonas Pierce (el actor Clarke Peters, que es un trasunto muy logrado de Morgan Freeman, si afinas bien la memoria, recordarás que Hugh Grant le entrevista en Notting Hill). Alex se verá envuelto en toda una aventura en la que tendrá que actuar con coraje y audacia si quiere recuperar el patrimonio español que llevaba a bordo La Fortuna, el navío español hundido por los ingleses en las costas gaditanas en el siglo XVIII. El relato de la miniserie está basado en la novela gráfica El Tesoro del Cisne Negro de Paco Roca y Guillemo Corral.

¿Y por qué hay que ver La Fortuna? Pues hay muchas razones. Primero porque está contada e interpretada a dos idiomas, en español y en inglés. Por suerte tendremos ocasión de escuchar la voz de los norteamericanos en versión original con subtítulos, y ver cómo se desenvuelven nuestros actores y actrices con la lengua de Shakespeare, cosa que hacen estupendamente bien, incluido el propio Elejalde o el gran Pedro Casablanc, otro caramelo de este reparto, que completan también Manolo Solo, Juan Carlos Velillo y Alfonso Lara. En segundo lugar, porque está contada en ocasiones en dos tiempos, en la actualidad, y cuando se narran los acontecimientos del ataque y hundimiento de La Fortuna. La serie defiende el aroma de las viejas aventuras en alta mar. La tercera razón es que se ha grabado entre Madrid, la provincia de Cádiz, Galicia y Estados Unidos. El despliegue de medios es fantástico y toda la maquinaria de dirección está perfectamente engrasada para llevar a cabo una producción histórica. Amenábar eleva gracias a la maravillosa música de Roque Baños esta aventura en clave de épica total y absoluta, nuestros héroes españoles dispuestos a plantar cara a los norteamericanos para recuperar el Tesoro de Nuestra Señora de las Mercedes, que desapareció en el fondo de las aguas del Atlántico por el ataque de las fragatas inglesas.

Hay que ver La Fortuna porque es una absoluta lección de inspiración para los jóvenes. En estos tiempos sombríos en los que los chavales y chavalas se sienten tan atraídos por las redes sociales y sueñan con ser famosos Gamers, Youtubers o Instagramers, surge un joven fatuo y decidido, apasionado, inquieto por aprender y manejar diferentes idiomas como el inglés o el chino, integrarse nada menos que en el cuerpo diplomático con 25 años y defender los ideales en los que cree, porque no en vano, el joven Álex descubrirá la importancia y el valor del amor y la amistad. Y es probable que no salga indemne de este viaje. Para mí este personaje, Alex Ventura, debería ser una absoluta inspiración para los jóvenes. La miniserie que comprobarán ustedes que tiene muy potentes referencias a Spielberg, uno de los directores de cabecera de Amenábar, además cuenta con este potente reparto internacional. Stanley Tucci está soberbio como el moderno pirata, Frank Wild, es muy probable que le recordéis por aquel director de seguridad en La Terminal que le hacía la vida imposible a Tom Hanks («Medisina para cabra, quiere mucho a cabra», inolvidable pasaje).

Estamos de enhorabuena porque el desembarco y estreno de Alejandro Amenábar en el mundo de las series de televisión para mí es de un profundo y absoluto éxito, el único pero es que se termine la aventura y no nos queden nuevas temporadas de esta deliciosa serie de naufragios y tesoros enterrados en el fondo del mar.