Canal Cocina estrena el nuevo programa de Julius «22 minutos dando la lata»

Por

-

31 de mayo de 2026

El próximo lunes 1 de junio, a las 21:30h, Canal Cocina, un canal de AMC Channels, estrena «22 minutos dando la lata», el nuevo programa de producción propia conducido por Julius Bienert, en el que el cocinero vuelve a demostrar que la falta de tiempo no está reñida con comer bien.

En este nuevo formato, Julius exprime al máximo los 22 minutos que dan título al programa para preparar recetas rápidas, sabrosas y pensadas para el día a día, siempre con un ingrediente protagonista dentro de una lata. Una propuesta práctica y creativa que reivindica las posibilidades de las conservas en la cocina actual.

A lo largo de los episodios, que se emitirán de lunes a viernes, el chef ofrece un recetario exprés con elaboraciones como bucatini con mejillones en escabeche, fideuá con chipirones a la brasa en la lata, cuscús de marisco en lata, potaje exprés de bacalao con garbanzos, aguachile de navajas o tosta de pisto con lomo de orza y patatas.

El programa también incorpora propuestas dulces, como barritas crujientes de crema de pistacho y chocolate blanco, demostrando que una despensa bien aprovechada puede convertirse en el punto de partida de menús completos, originales y listos en muy poco tiempo.

Con 22 minutos dando la lata, Julius Bienert regresa a Canal Cocina con su estilo directo, ágil y resolutivo para ofrecer soluciones culinarias pensadas para quienes quieren cocinar rico, rápido y sin complicaciones.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

100 años de Marilyn Monroe en TCM

Por

Kermy

-

31 de mayo de 2026

0

El 1 de junio se cumple el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, uno de los grandes mitos que ha dado la historia del cine y en TCM la recordamos con la emisión de dos de sus películas: «La jungla de asfalto», en la que trabajó a las órdenes de John Huston, y «El príncipe y la corista», una deliciosa comedia dirigida e interpretada por Laurence Olivier.

La jungla de asfalto, rodada en 1950, es uno de los grandes clásicos del cine negro, un amargo estudio de personajes y un retrato de los bajos fondos de la sociedad donde abundan la corrupción, la violencia y la falta de honestidad. Un film protagonizado por Sterling Hayden, Louis Calhern y una Marilyn Monroe que entonces tenía 24 años y anunciaba ya el enorme potencial que iba a desarrollar posteriormente.

Seis años más tarde, en el verano de 1956, Marilyn Monroe llegó a Inglaterra para rodar El príncipe y la corista, la única película que interpretó fuera de Estados Unidos. Se trataba de un film basado en una obra de teatro titulada The Sleeping Prince que Laurence Olivier y su mujer, la actriz Vivian Leigh, habían representado con mucho éxito sobre los escenarios londinenses. Laurence Olivier, productor, director y actor protagonista de la película, eligió a Marilyn Monroe para que fuera Elsie Marina, la corista de una compañía teatral que recibe una invitación para cenar con el Gran Duque Carlos, un Laurence Olivier que interpreta al regente de un país imaginario llamado Carpatia y que se encuentra en Londres para asistir a la coronación del rey Jorge V.

En un principio se pensó que la película fuera un musical, pero el dramaturgo Arthur Miller, por entonces marido de Marilyn Monroe, se opuso. El rodaje fue un pequeño infierno. Marilyn se retrasaba con frecuencia y, a sus problemas habituales de inseguridad, de alcohol y de tranquilizantes, se sumó un aborto que la llevó a una depresión.

Después de rodar El príncipe y la corista, Laurence Olivier abandonó la dirección y no volvió a ponerse delante de las cámaras hasta 1970. Marilyn Monroe regresó a Estados Unidos y continuó con su breve carrera que su fallecimiento truncó dramáticamente en 1962. Pero siempre que se ve El príncipe y la corista se puede comprobar su deslumbrante magnetismo y su talento innato para la comedia.

Norma Jeane Mortenson, que así se llamaba en realidad Marilyn Monroe, nació el 1 de junio de 1926 y tuvo una infancia terrible. Su madre y su abuela tuvieron problemas psiquiátricos y, de pequeña, sufrió varias agresiones sexuales. Fue descubierta para el cine por un fotógrafo que buscaba modelos y así comenzó una carrera que la convirtió en una estrella a la que muchas mujeres de Estados Unidos querían imitar.

Intervino en películas tan famosas como Niágara, Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco y Vidas rebeldes.

Se casó en tres ocasiones. La primera, cuando tenía 16 años con James Daugherty. La segunda, con el famoso jugador de béisbol Joe DiMaggio y la tercera, con el dramaturgo Arthur Miller, pero a pesar de ser la mujer más deseada del mundo, siempre se sintió sola. Después del divorcio con Arthur Miller, descuidó su trabajo y acabó siendo expulsada de la última película en la que trabajó, Algo pasará. Murió la noche del 5 de agosto de 1962. ¿Suicidio? ¿Un accidente debido a una sobredosis de medicamentos? ¿Un asesinato político por su relación con el presidente Kennedy? Nunca se sabrá con certeza. En su tumba, un nicho de un pequeño cementerio de Los Ángeles, se indica únicamente su nombre, la fecha de su nacimiento, la de su muerte y siempre, todos los días, hay una rosa roja en su lápida.

El lunes 1 de junio celebramos el primer centenario de su nacimiento y vamos a recordarla como lo que fue: una actriz deslumbrante.

Lunes 1 de junio

– 20:05 La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 1950)
– 22:00 El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957)

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Boing inicia la temporada estival con nuevos episodios de sus principales series

Por

Kermy

-

31 de mayo de 2026

0

El canal infantil de Mediaset España dará la bienvenida a la temporada veraniega a partir del lunes 1 de junio con el estreno de nuevos capítulos de «Lana Barbalarga», «Batwheels» y «Ninjago: El renacer de los dragones», y el lanzamiento de la acción interactiva Gumball Social Game en la Boing App.

Intrépida, divertida e imprevisible, Lana Barbalarga regresará el primer día de junio a Boing con nuevos episodios. La vikinga más valiente volverá a enfrentarse a su máximo rival, Horacio, y zarpará a la conquista de los Diez Reinos con su inseparable tripulación. Juntos vivirán nuevas aventuras, superarán inesperados desafíos y demostrarán que no hay tormenta que se les resista, ni reto que les quede grande.

También el 1 de junio aterrizará en el canal infantil de Mediaset España la nueva temporada de Ninjago: El renacer de los dragones, en la que los ninjas se enfrentarán a su mayor desafío. Una nueva era está a punto de comenzar con el poder Ninja en niveles hasta ahora desconocidos, y el destino de los reinos pendiendo de un hilo.

Y el 13 de junio llegarán al canal entregas inéditas de Batwheels, con sus protagonistas Bam, Redbird, Bibi, Buff y Batwing de nuevo en las calles para defender la ciudad de los villanos y superar los múltiples obstáculos a los que deben enfrentarse en cada una de sus misiones.

La App del canal, por su parte, pone en marcha el primer Gumball Social Game de la historia. Una acción interactiva que invita a sus usuarios a votar durante cinco semanas por su opción favorita repartida en cinco categorías: personajes, ambientación, tipo de juego, enemigos y modo de juego. Con las opciones ganadoras se construirá el primer «Gumball Social Game», que pasará a estar disponible en la sección de juegos de la Boing App.

A falta de tres días para finalizar el mes de mayo, Boing vuelve a reafirmarse como el canal infantil líder absoluto entre los niños, con una audiencia media del 13,2% entre los espectadores de 4 a 12 años.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

«Amores perros» vuelve a la actualidad con una serie basada en el guion original

Por

Fernando Simó

-

31 de mayo de 2026

0

Una de las películas más influyentes del cine mexicano contemporáneo empieza a abrir una nueva etapa en televisión. El guion original que sirvió de base para «Amores perros», la ópera prima de Alejandro González Iñárritu, será desarrollado como una serie internacional de ficción con la participación de Guillermo Arriaga como asesor creativo.

El proyecto nace a partir de «Perro Blanco, Perro Negro», el libreto original de Arriaga sobre el que después se construyó Amores perros. La iniciativa está en manos de AF Films, que ha adquirido los derechos de ese material, y de LatinWe, la compañía de gestión de talento y entretenimiento vinculada a Sofía Vergara. La intención es convertir ese universo narrativo en una serie dramática de alto nivel y vocación internacional, con conversaciones iniciales ya abiertas con socios y plataformas globales.

La clave del proyecto está en que no se plantea como una adaptación directa de la película de Iñárritu, sino como una expansión televisiva del material literario original. La serie se inspirará en las bases temáticas de «Perro Blanco, Perro Negro», con historias cruzadas, heridas morales, vínculos rotos y el retrato emocional de una existencia urbana marcada por la violencia, la culpa y las decisiones límite.

Guillermo Arriaga tendrá un papel relevante en el desarrollo creativo, ayudando a definir los arcos de los personajes, la continuidad temática y el tono narrativo de esta nueva versión. Su presencia resulta especialmente significativa porque Amores perros no solo marcó el debut de Iñárritu como director de largometrajes, sino que también consolidó a Arriaga como una de las voces más potentes del cine latinoamericano de comienzos de siglo.

Estrenada en el año 2000, Amores perros se convirtió en un fenómeno internacional tras su paso por Cannes, donde ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica. Después llegaron el BAFTA y la nominación al Oscar a mejor película de habla no inglesa, un recorrido que impulsó las carreras de Iñárritu y Arriaga y abrió la puerta a una nueva percepción global del cine mexicano.

La película también fue la primera pieza de la conocida como Trilogía de la muerte de Iñárritu, completada posteriormente por 21 gramos y Babel, ambas escritas también por Arriaga. Ese legado convierte la futura serie en un proyecto especialmente delicado, porque no se trata solo de recuperar una marca reconocible, sino de volver al origen creativo de una historia que cambió la proyección internacional del cine latinoamericano.

Frank Ariza, fundador de AF Films, ha señalado que se trata de una de las propiedades cinematográficas más importantes surgidas de América Latina en los últimos 25 años. El objetivo de la adaptación será honrar ese legado, pero también llevarlo hacia una forma nueva, pensada para el público global actual y para las posibilidades narrativas de una serie de largo recorrido.

Por ahora, la producción se encuentra en una fase temprana de desarrollo. No hay reparto anunciado, plataforma confirmada ni fecha de estreno, aunque el movimiento ya sitúa a Amores perros de nuevo en el centro de la conversación audiovisual. Más de dos décadas después de su estreno, el universo nacido de «Perro Blanco, Perro Negro» se prepara para regresar con una mirada contemporánea y un formato capaz de ampliar sus conflictos, sus personajes y su impacto emocional.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizado.

Estos son los estrenos de Disney+ para el mes de junio

Por

Fernando Simó

-

31 de mayo de 2026

0

Disney+ junio 2026 — El mes de junio en Disney+ es un mes de finales y de estrenos

Disney+ afronta junio con una batería de estrenos pensada para reforzar varios frentes a la vez: nuevas series originales, cine familiar, anime, realities, grandes franquicias y una de las despedidas más esperadas de su catálogo. La plataforma reunirá durante el mes propuestas de Disney, Pixar, 20th Century Studios, FX, Hulu, National Geographic y otros sellos, con fechas que, como es habitual, pueden estar sujetas a cambios.

Uno de los primeros estrenos destacados será No aptos para el trabajo, que llegará el 2 de junio. La serie original sigue a cinco veinteañeros obsesionados con triunfar profesionalmente en Manhattan, aunque en ese camino también intentarán encontrar algo parecido a la felicidad personal. Solo un día después, el 3 de junio, Disney+ incorporará Hoppers, película de Pixar que plantea un curioso salto entre tecnología y naturaleza: los científicos han descubierto cómo trasladar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, permitiendo a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos.

El 8 de junio será el turno de Alice y Steve, serie británica que llega tras ganar el premio a la mejor serie en el festival CANNESERIES 2026. La ficción parte de una situación tan incómoda como explosiva: Alice se hunde cuando su mejor amigo Steve comienza una relación con su hija Izzy, de 26 años. A partir de ahí, intentará por todos los medios romper la pareja, en una guerra personal que pondrá a prueba su matrimonio, su amistad y su propia imagen de sí misma.

La animación también tendrá un papel importante con Dragon Striker, cuya temporada 1A se estrenará el 10 de junio. La serie presenta un mundo donde el deporte y la magia conviven, con el joven Key descubriendo un talento que podría conectarle con la leyenda del Dragon Striker. Junto a la portera Ssyelle y un equipo de compañeros muy distintos entre sí, tendrá que enfrentarse a rivales, secretos del pasado y una amenaza ancestral.

Uno de los platos fuertes del mes llegará el 24 de junio con Avatar: Fuego y ceniza, nueva película original de 20th Century Studios para Disney+. La historia devuelve al espectador a Pandora junto a Jake Sully y su familia, que deberán afrontar una nueva amenaza mientras se recuperan de una pérdida. En esta entrega entran en juego los Mercaderes del Viento y la Gente de la Ceniza, en una aventura que amplía el universo creado alrededor de los na’vi.

Junio también traerá una despedida muy relevante para los seguidores de las series de prestigio. The Bear estrenará su temporada final el 26 de junio, con una nueva etapa para el restaurante después de que Sydney, Richie y Natalie “Sugar” descubran que Carmy ha abandonado la restauración. Sin dinero, bajo la amenaza de una posible venta y con un último servicio por delante, el equipo tendrá que unirse con la esperanza de lograr por fin una estrella Michelin.

La oferta del mes se completa con otros títulos y nuevos episodios. El 1 de junio llegará Un pueblo llamado Dante’s Peak, el 8 de junio se incorporará Sabores del mundo con Antoni Porowski: Lo mejor, el 12 de junio será el turno de Iron Man y su superequipo y el 17 de junio llegará la temporada 16 de Bob’s Burgers. Además, Disney+ estrenará dos realities, Amor por la borda y Niñeras de lujo, y el 5 de junio ofrecerá el final de la temporada 2 de Rivales.

El anime también tendrá presencia destacada en junio, con la llegada el 19 de junio de las temporadas 1 y 2 de My Hero Academia y de la película Dragon Ball Super: Super Hero. A partir del 22 de junio se estrenarán nuevos episodios de Yu-Gi-Oh!. Además, durante el mes continuarán los nuevos episodios de Anatomía de…, que profundiza y reconstruye algunos de los momentos más mediáticos de la historia reciente de España.

Disney+ ha ampliado sus opciones de suscripción en España con una modalidad de seis meses de permanencia que permite acceder a sus tres planes con un descuento mensual de hasta el 25%.

La modalidad más rebajada es Disney+ Prémium, que pasa a costar 11,99 euros al mes durante seis meses, frente a los 15,99 euros mensuales de su tarifa ordinaria.

El plan Disney+ Estándar queda en 8,99 euros al mes durante seis meses, en lugar de los 10,99 euros habituales, lo que representa una rebaja del 18% y un ahorro total de 12 euros durante el compromiso semestral.

Por último, Disney+ Estándar con anuncios se ofrece por 5,99 euros al mes durante seis meses, frente a los 6,99 euros de su precio mensual normal.

Los estrenos de Disney+ en junio

No aptos para el trabajo (S): 2 de junio
Hoppers (C): 3 de junio
Alice y Steve (S) [T1]: 8 de junio
Sabores del mundo con Antoni Porowski: Lo mejor (D): 8 de junio
Dragon Striker (S) [T1A]: 10 de junio
Iron Man y su superequipo (S): 12 de junio
Bob’s Burgers, temporada (S) [T16]: 17 de junio
My Hero Academia, temporadas (S) [T1-T2]: 19 de junio
Dragon Ball Super: Super Hero (C): 19 de junio
Yu-Gi-Oh!, nuevos episodios (S): 22 de junio
Avatar: Fuego y ceniza (C): 24 de junio
The Bear (S) [T5]: 26 de junio

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizado.

«La silla»: Cuando buscar la inspiración te cuesta la libertad (y la vida)

Por

Salomé Mejía

-

30 de mayo de 2026

0

La silla - AF Pictures — Jaime Lorente protagoniza "La silla"

A Daniel Lonches (Jaime Lorente), escritor de éxito de novelas de fantasía y terror, le parece una magnifica idea buscar inspiración atado a su antigua silla de casa para escribir un buen capítulo sobre un secuestro. Pero, por desgracia, todo sale espeluznantemente mal. Daniel tendrá que salvar a su mujer (Cristina Ochoa) e hijo de menos de 2 años de varios contratiempos que amenazan la vida de su familia mientras hace lo imposible por liberarse de la silla y mordaza que le aprisionan.

Para dar un poco de backstory, Daniel ha inspirado a través de sus libros el suicidio de uno de sus jovenes lectores. A pesar de que esto no le convierte en un asesino, una lectora suya no opina igual, y aunque la película no enseña explícitamente que ella es la autora de esta pesadilla que atormenta a Daniel, es fácil sospecharlo.

La silla es una película sencilla de entender, económica y muy entretenida, puede que haya pequeños huecos en el guión pero eso no limita lo entretenida que puede llegar a ser esta película, de hecho diría que es un filme de terror perfecto para inaugurar la temporada del calor escalofriante que vivimos anualmente.

Esta película te obliga a entrar en una tensión insoportable, es más, es un agobio tan intenso, que lo primero que te apetece hacer como espectador es gritar con el protagonista. Las paredes de la bonita casa de Daniel se convierten en una horrible cárcel rápidamente. Sin ninguna duda lo mejor de “La silla” es la realista y asfixiante actuación de Lorente, el cual nos introduce como un magnífico maestro de ceremonias a esta estresante historia de fantasía.

En definitiva, La silla demuestra que para montar un buen thriller psicológico no hacen falta grandes presupuestos, sino saber asfixiar al espectador en el mínimo espacio. Una propuesta ideal para pasar un mal rato de los buenos y, te aseguro que después de verla te lo vas a pensar dos veces antes de volver a jugar a los nuditos con los muebles de tu casa.

Luis de la Fuente, en «Los Desayunos» de RTVE y la Agencia EFE

Por

Mundoplus.tv

-

30 de mayo de 2026

0

En menos de tres semanas comenzará la XXIII edición de la Copa Mundial de la FIFA, organizada por México, Estados Unidos y Canadá. Será la primera vez en la historia que el torneo se dispute en tres países. Entre las 46 selecciones clasificadas se encuentra España.

Para el conjunto nacional, que llega como segunda en la clasificación de la FIFA, será su decimosexta participación en la Copa del Mundo. La primera participación de la Roja se produjo en 1934 y, en 2010, en el Mundial de Sudáfrica, el equipo español conquistó el título gracias a un gol del centrocampista y exjugador del FC Barcelona, Andrés Iniesta, en la final disputada frente a Países Bajos en Johannesburgo.

El pasado 25 de mayo el seleccionador nacional, Luis de la Fuente, dio a conocer la lista de 26 jugadores convocados para el Mundial 2026. Un día después, el técnico riojano protagonizó la tercera entrega de Los Desayunos de RTVE y la Agencia EFE en el Instituto Cervantes. Los periodistas Juan Carlos Rivero, presentador y comentarista de Televisión Española; Silvia Barba, directora de Deportes de Radio Nacional y Luis Villarejo, director de Deportes de la Agencia EFE, fueron los encargados de entrevistar al seleccionador para analizar los retos del combinado nacional de cara al campeonato.

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-01

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-02

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-03

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-04

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-05

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-06

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-07

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-08

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-09

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-10

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-11

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-12

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-13

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-14

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-15

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-16

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-17

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-18

Luis-de-la-Fuente-en-Los-Desayunos-de-RTVE-y-la-Agencia-EFE-19

Fotografías © Miguel Arroyo

Photocall Gala del Centenario del Cine Callao

Por

Mundoplus.tv

-

30 de mayo de 2026

0

El Cine Callao conmemora sus 100 años con una gran gala que convertió el corazón de Madrid en punto de encuentro del talento y la memoria del cine español. Durante la gala se hará entrega de los «Premios del Centenario» a destacadas personalidades del cine.

Cines Callao celebró una de esas grandes noches de cine que solo podían pasar aquí, en plena Plaza del Callao: una gala dedicada al cine español que reunió en su histórica sala a algunas de las figuras más reconocidas de la interpretación, la dirección y la creación audiovisual en España.

La celebración comenzó en el exterior de los cines con una alfombra roja que volvió a llenar la Plaza del Callao de focos, invitados y público mirando hacia las pantallas de Cines Callao..Tony Aguilar ejerció como maestro de ceremonias en la llegada de los invitados, acompañando desde la plaza el arranque de una gala hecha a la medida de las grandes noches de cine en Madrid.

Como antesala musical, la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España, dirigida por Juan Antonio Simarro, ofreció un concierto en la plaza con algunas de las bandas sonoras más reconocibles del cine. Durante unos minutos, la Plaza del Callao volvió a convertirse en uno de esos lugares donde Madrid se detiene a admirar el cine.

Ya en el interior de Cines Callao, Yolanda Flores y Alberto Reycondujeron una ceremonia que combinó homenaje, memoria y celebración. La gala reivindicó el papel de Cines Callao como el espacio cultural clave donde distintas generaciones del cine español siguen encontrándose cien años después.

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-01

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-02

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-03

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-04

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-05

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-06

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-07

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-08

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-09

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-10

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-11

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-12

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-13

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-14

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-15

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-16

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-17

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-18

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-19

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-20

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-21

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-22

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-23

Photocall-Gala-Centenario-Cine-Callao-24

Todos los premios fueron entregados por Josué Reyzábal, tercera generación al frente de Cines Callao y consejero delegado de Callao City Lights y Arconte, en reconocimiento a la contribución de los galardonados al cine español. En el caso de José Sacristán, Reyzábal entregó el premio acompañado por Luis Tosar, que quiso sumarse de forma especial a ese momento por el afecto y la admiración que profesa al actor.

Sacristán se incorporó a la gala más tarde, tras finalizar su función de El hijo de la cómica en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde estos días protagoniza, dirige y firma un homenaje escénico a Fernando Fernán Gómez. Su llegada añadió uno de los momentos más emotivos de la noche y subrayó el puente natural entre cine, teatro y memoria cultural que atravesó toda la celebración.

V Premios Berlanga al Humor

Por

Mundoplus.tv

-

30 de mayo de 2026

0

La comedia y el humor siempre han formado parte de nuestra cultura y es una de las señas de identidad de nuestro país. Y nadie como Luis García Berlanga ha repasado nuestra historia, convirtiéndose en un cineasta imprescindible precisamente por cómo ha sabido contar nuestras penurias con grandes dosis de sabiduría, ironía y humor.

Con este espíritu, nacieron con carácter anual estos premios que reconocen el mérito y la calidad de las diferentes disciplinas que nos hacen reír bajo la denominación de los Premios Berlanga al Humor.

La comedia española volvió a vestirse de gala en la V Edición de los Premios Berlanga al Humor, una cita, en la que colabora FlixOlé, ya consolidada dentro del calendario cultural nacional y que reconoce el talento de quienes han convertido el humor en una herramienta de creatividad, reflexión y conexión con el público.

La gala reunió en el Palacio de Linares de Madrid a algunas de las personalidades más destacadas del panorama audiovisual y humorístico español en una noche que reivindicó el valor de la risa como expresión cultural y social. Cine, televisión, radio, podcast, escenario y formatos digitales convivieron en una edición que volvió a demostrar la enorme vitalidad del humor hecho en España.

Las categorías sobre las que el jurado ha debido decidir son: Mejor Película de Humor (Cine), Mejor Formato de Comedia en Pantalla (TV y Digital), Mejor Serie de Humor (Televisión) y Mejor Programa de Comedia en Podcast y Radio. Junto a estos apartados, se elegirá al Mejor Cómico y Cómica y Mejor Podcast.

Por supuesto, no faltó el Premio de Honor Berlanga, que este año ha recaído en Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, integrantes del histórico dúo Gomaespuma, referentes indiscutibles del humor contemporáneo en España. Con una trayectoria de varias décadas en radio, televisión y comunicación. Gomaespuma revolucionó el lenguaje humorístico desde la inteligencia, la ironía y el compromiso social, convirtiéndose en una de las propuestas más influyentes y queridas por varias generaciones de espectadores y oyentes.

CONECTA Magaluf-Mallorca consolida el valor del networking cuidado y selectivo

Por

Kermy

-

30 de mayo de 2026

0

CONECTA Magaluf-Mallorca cerró este jueves sus puertas con aforo completo de 400 profesionales acreditados procedentes de 30 países, consolidando un modelo de networking intensivo que se ha convertido en su principal seña de identidad.

Celebrado entre el 25 y el 28 de mayo en Magaluf (Calvià), el encuentro reunió durante cuatro intensas jornadas de trabajo a ejecutivos, productores, plataformas, broadcasters, creativos y responsables de desarrollo de contenidos de Europa y América en un formato boutique diseñado para favorecer conexiones estratégicas y oportunidades reales de negocio.

Las delegaciones de profesionales mayoritarias, además de España, han estado encabezadas por Francia, Estados Unidos, Portugal, Alemania, México, Reino Unido y Colombia, además de Italia y Argentina. Entre las compañías presentes figuraron algunos de los principales actores del ecosistema audiovisual global, incluyendo HBO Max, Prime Video, YouTube, France TV, RAI, RTVE, SkyShowtime, TVI, Atresmedia, Telemundo Studios, Mediaset Italia, Movistar Plus+, 3Cat e IB3.

La programación ha superado las 40 actividades reuniendo a más de 100 ponentes a través de novedosos formatos de paneles y debates, talleres prácticos de formación y encuentros de networking. Entre los principales temas abordados en estas jornadas, destacaron el impacto de la inteligencia artificial y el copyright, el auge de los microdramas y los contenidos verticales, las nuevas fórmulas de financiación internacional, los incentivos fiscales europeos y el relevo generacional dentro de la industria audiovisual.

Uno de los espacios de mayor perfil fue el Conecta SUMMIT, encuentro celebrado a puerta cerrada y reservado a 20 altos ejecutivos y decision makers del sector, centrado en el análisis estratégico de los principales desafíos que afronta actualmente la industria internacional de contenidos y en el fomento de las colaboración empresarial.

Las sesiones de pitch volvieron a situarse entre los principales ejes de CONECTA: dedicadas en esta edición a Drama Series, Comedy Series, Direct to Streaming Movies y Vertical Series, se presentaron ante commissioners, inversores y productores internacionales un total de 26 proyectos finalistas. Al cierre del evento se entregaron un total de 11 premios, que en esta edición fueron ofrecidos por RTVE Play, Spain Film Commission, Triodos Bank, Warner Music, Acorde, New Art, y los eventos colaboradores SANFIC (Chile), Bogotá Audiovisual Market – BAM (Colombia) y TV Beats Forum (Estonia), todos ellos destinados a impulsar el desarrollo y la internacionalización de los proyectos ganadores.

En paralelo, la sección Conecta VIBES reforzó la apuesta del evento por vincular industria y territorio a través de actividades orientadas a posicionar Baleares como hub internacional de rodajes. Cerca de 80 participantes y prensa internacional tomaron parte en dos tours de localizaciones que recorrieron algunos de los enclaves más representativos de Calvià y Mallorca respectivamente, entre ellos la Playa del Mago, conocida por su entorno mediterráneo y su paisaje único, donde se explicó el proyecto ‘Calvià, Plató de Cine’. Otros lugares visitados fueron Portals Vells, Puig de Sa Morisca y Port de Sóller entre otros.

El componente cultural a la vez que más festivo del encuentro, llegó de la mano de Conecta FICTION FEST, que organizó dos proyecciones abiertas al público en el auditorio Casal de Peguera. La programación incluyó la première del largometraje Mallorca Confidencial, presentada con alfombra roja y presencia de parte del reparto, así como un pase especial de la serie original Movistar Plus+ Se tiene que morir mucha gente. En esta velada y antes del pase, se entregó igualmente el Premio Conecta de Honor 2026, que ha rendido homenaje al prolífico y veterano periodista británico John Hopewell, editor de reportajes internacionales de Variety.

Géraldine Gonard, directora de CONECTA Magaluf-Mallorca señaló durante la jornada de clausura: «CONECTA nació con la vocación de ser un espacio donde la industria se mirase a sí misma, debatiera su futuro y generase los proyectos que veríamos en los meses y años siguientes. Este año ha quedado patente que Mallorca y Magaluf son un escenario perfecto para ello. Celebrar aquí nuestro 10º aniversario tiene además un valor profundamente emocional: el de un camino construido con confianza, alianzas y sentimiento de comunidad que no queremos perder. Nuestro nuevo formato, más compacto y all-in-one está enfocado en facilitar el contacto y el valor del tiempo compartido que consideramos mucho más eficiente para todos».

Desde su lanzamiento en 2017 y a lo largo de diez ediciones, CONECTA ha reunido a más de 6.000 profesionales de 50 países y ha contribuido al desarrollo de más de 34 series de ficción gracias al impulso recibido en sus sesiones de pitch. El evento mantiene desde su origen una clara vocación descentralizadora dentro de la industria audiovisual española e internacional, apostando por trasladar la conversación y la actividad profesional a territorios fuera de los circuitos tradicionales y apoyando a la industria y talento de diversos territorios como lo ha hecho este año con Baleares.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.