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Movistar Plus+ prepara la llegada en HD de cinco canales

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Movistar Plus+ sigue avanzando en su proceso de actualización técnica y mejora de la calidad de imagen de su oferta televisiva. En esta ocasión, la plataforma ya tiene cinco canales preparados para emitir en alta definición, un paso que refuerza su apuesta por una experiencia de visualización más acorde a los estándares actuales.

Según se ha podido comprobar, estos canales ya se han incorporado al dial de pruebas de la plataforma con sus nombres definitivos en HD, lo que indica que su llegada en alta definición se encuentra en una fase avanzada dentro del entorno técnico de Movistar Plus+. Se trata de señales que, hasta ahora, emiten en definición estándar y que cuentan con un seguimiento constante por parte de los abonados interesados en la información internacional, la actualidad económica y los contenidos de carácter global.

Los canales que ya figuran en pruebas como versiones en alta definición son TV5 MondeFrance 24Al JazeeraTV3 CAT y CNBC Europe. La presencia de estas señales en pruebas con su denominación final suele ser un indicio claro de que la plataforma está ultimando los ajustes necesarios antes de su disponibilidad generalizada en HD.

Este movimiento se enmarca dentro de la estrategia de Movistar Plus+ de mejorar progresivamente la calidad técnica de su parrilla, especialmente en canales informativos e internacionales, donde la claridad de imagen y la estabilidad de la señal son aspectos especialmente valorados por los espectadores. Por el momento, la compañía no ha anunciado una fecha concreta para el despliegue definitivo, pero todo apunta a que la mejora podría materializarse próximamente.

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Filmin estrena en cines “Franz Kafka”, de Agnieszka Holland el próximo 30 de enero

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Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos

«Franz Kafka», de la cineasta polaca Agnieszka Holland, se estrenará en cines el 30 de enero de la mano de Filmin.

Lo nuevo de la directora de Green Border y Europa Europa es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y es la representante de Polonia en los Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones.

El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana -ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza-, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años.

Un biopic kafkiano

El autor de La metamorfosis no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su proyecto más ambicioso.

Con Franz Kafka, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.

Holland, la firma del cine europeo

Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por Angry Harvest (1985), Europa Europa (1990) e In Darkness (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por Europa Europa, uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional.

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Tráiler de «El vestido», estreno en cines el 13 de febrero

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Fotograma de "El vestido"

«El vestido», película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda («El orfanato», «Mar Adentro», «Los ojos de Julia») llegará a la gran pantalla el 13 de febrero de la mano de AF Pictures.

Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.

Le acompañan en el reparto Elena Irureta (¿Quién es quién?, Ocho apellidos marroquís, Patria – serie tv-) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre). La película está dirigida por Jacob Santana.

Sinopsis

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control… o peor aún, nunca lo tuvo.

El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory. AF Pictures distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines.

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Leonardo Padura, Marto Pariente o Irene Zugasti en el Festival Vallekas Negra

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El festival de novela negra y social de Vallecas contará con más de 20 autores y creadores

Vallekas Negra, el festival de novela negra y social de Vallecas, ha publicado la programación de su cuarta edición, que tendrá lugar entre el 2 y el 8 de febrero en el Ateneo Republicano de Vallekas, en la calle Arroyo del Olivar, 79 de Madrid.

El festival se inaugurará el lunes 2 de febrero a partir de las 19.00 con el encuentro literario con Alejandro M. Gallo, director del festival de novela negra Llanegra, y que presentará, junto a Jesús Egido, su novela «Vallekas 2084», una distopía de género negro ambientada en una Vallecas futurista.

El martes 3 de febrero, el prolífico autor Víctor Claudín presentará su novela Vivo en la oscuridad junto a Alberto Pasamontes. A continuación, se celebrará la mesa redonda «Novela negra rural y de periferia», con los escritores David Llorente, Mercedes Rodrigo, Miguel Salas y Marta del Riego, moderada por el director del festival, Ignacio Marín. 

El escritor y antiguo concejal de Puente y Villa de Vallecas, Paco Pérez, será el encargado, junto a Emilio Delgado, de abrir la jornada del miércoles 4 de febrero con su nueva novela Partida de nacimiento. Tras la presentación, tendrá lugar la mesa «Literatura y memoria democrática» con Emilio Silva, Lourdes Ortiz, Sol Gómez Arteaga Luis Puicercús «Putxi», un debate dirigido por la presidenta del Ateneo Republicano de Vallekas, Marta Sánchez.

El jueves 5 de febrero será el turno de Paco Gómez Escribano, una de las voces más importantes del género negro en nuestro país, que presentará su nueva novela Fondo buitre junto a Ignacio Marín. Tras ello, Elena Quintero, de la Asamblea Vallekas por Palestina, moderará la mesa «Literatura por Palestina», con Irene Zugasti, Nicolás Castellano, Teresa Aranguren y Mauricio Valiente.

«Vallekas Negra se ha convertido ya en una cita ineludible del panorama cultural madrileño. Y lo hemos logrado sin ningún apoyo ni público ni privado, solo con el esfuerzo y el compromiso del barrio, lo cual es una muestra del espíritu de los vallecanos que nos hace sentir muy orgullosos», asegura Ignacio Marín, director del festival.

Por su parte, Marta Sánchez, presidenta del Ateneo Republicano de Vallekas, reivindicó que «el papel cultural que tiene el Ateneo en nuestra ciudad, gracias a décadas de trabajo altruista de nuestros socios y simpatizantes, logrando generar una programación de ocio alternativo a la altura de los intereses y las necesidades del vecindario y ante la falta de interés de las administraciones por nuestro barrio».

Cultura más allá de los debates y las presentaciones de libros

La cuarta edición de Vallekas Negra contempla otras actividades culturales más allá de presentaciones de libros y mesas de debate. Es el caso del ciclo de cortometrajes de género negro, que tendrá lugar el viernes 6 de febrero de mano del actor Vicente Gil.

El sábado 7 de febrero será el turno de una nueva edición de la emblemática yincana negra por el barrio, organizada por la Asociación Cultural Gandalf en base a un relato de Ana Grandal. A continuación, el Club de lectura del CEIP Carlos Sainz de los Terreros presentará al escritor Marto Pariente. Además, durante el sábado, el Ateneo Republicano de Vallekas celebrará una pequeña feria del libro con editoriales locales.

El día de la clausura, el domingo 8 de febrero, se entregarán los premios del III Concurso de relatos Vallekas Negra, que este año ha batido un nuevo récord de participación con 188 textos. Con este certamen, el festival continúa apostando por el fomento de la literatura y la cultura en los barrios.

Homenaje a Leonardo Padura

El festival concluirá con la entrega del premio Vallekas Negra a la trayectoria al escritor cubano Leonardo Padura, una de las voces más críticas y auténticas del género negro. Conocido especialmente por su serie de novelas protagonizadas por el detective Mario Conde, un personaje que este año cumple 35 años de vida literaria, Leonardo Padura ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 o el Premio Nacional de Literatura de Cuba 2012. Tras el homenaje, el festival concluirá con un aperitivo y la actuación del grupo musical Sesen Stones.

El Festival de novela negra y social Vallekas Negra, una iniciativa sin ningún apoyo público ni privado, nació en 2023 con el objetivo de llevar la cultura a las calles de Vallecas y dar voz a autores, tanto consagrados como noveles. En sus anteriores ediciones dio cita a autores como Juan Madrid, Alicia Giménez Bartett, Manuel Rivas, Berna González Harbour, Carlos Bardem o Cristina Fallarás.

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Liga F saca a concurso los derechos de hasta cuatro partidos por jornada

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La Liga Profesional de Fútbol Femenino (Liga F) ha dado un nuevo paso en la comercialización de sus derechos audiovisuales al iniciar oficialmente el procedimiento de solicitud de ofertas para la emisión en abierto de parte de los encuentros del campeonato de Primera División femenina a partir de la temporada 2025/26, con la posibilidad de extender el acuerdo también a la 2026/27. El proceso se enmarca en lo establecido por el Real Decreto-ley 5/2015, que regula la venta centralizada de los derechos televisivos del fútbol profesional en España.

El concurso tiene como objetivo la adjudicación del denominado Lote 5, que incluye la emisión en abierto, en directo y en régimen de no exclusividad, de hasta cuatro partidos por jornada. Estos encuentros corresponden a la segunda, quinta, séptima y octava elección de cada jornada y garantizan la presencia de al menos un partido entre el Real Madrid CF y el FC Barcelona a lo largo de la temporada. La emisión de estos partidos en abierto será compatible con su retransmisión simultánea en la plataforma de pago de DAZN, actual poseedora de los derechos exclusivos del resto de encuentros de cada jornada.

Según se detalla en las bases del procedimiento, los operadores interesados podrán optar por presentar ofertas únicamente para la temporada 2025/26, o bien incluir también la 2026/27, quedando la decisión final en manos de Liga F, que valorará tanto el interés económico como la estrategia de difusión y el impacto potencial en la visibilidad de la competición. La explotación de estos derechos se circunscribe al territorio de España, incluyendo Andorra, y contempla la distribución por cualquier tecnología disponible, desde la TDT hasta plataformas digitales, IPTV o emisión por internet.

El lote adjudicado permitirá no solo la retransmisión en directo de los partidos, sino también su emisión en diferido y la elaboración de contenidos accesorios, como resúmenes de hasta tres minutos, entrevistas previas y posteriores al encuentro o material promocional, siempre bajo los criterios editoriales y de imagen fijados por Liga F. La producción de la señal correrá íntegramente a cargo de la propia competición, que asumirá los costes y garantizará una realización homogénea en alta definición, reservando a los adjudicatarios únicamente la posibilidad de personalizar la narración y los comentarios.

En cuanto al calendario, la competición mantiene su estructura habitual de 30 jornadas y 240 partidos, con encuentros repartidos entre viernes y lunes, además de posibles jornadas intersemanales. Los horarios definitivos serán fijados por Liga F, que comunicará con varias semanas de antelación los partidos seleccionados al adjudicatario del lote en abierto.

El plazo para la presentación de ofertas finalizará el 27 de enero de 2026 a las 14:00 horas. Una vez concluido el proceso de evaluación, Liga F comunicará públicamente el resultado del concurso a través de sus canales oficiales. Todo el procedimiento y las condiciones detalladas del Lote 5 están recogidos en las bases publicadas por la propia competición.

Con este movimiento, la Liga F refuerza su estrategia de mayor exposición en abierto para el fútbol femenino, complementando el modelo de pago ya existente y buscando ampliar el alcance de la competición entre nuevos públicos, en un momento clave para su crecimiento mediático y comercial.

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Netflix apuesta por el efectivo para acelerar la compra de Warner Bros. Discovery

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Netflix sigue firme en su apuesta por la compra de WBD

Netflix y Warner Bros. Discovery han decidido modificar los términos de su acuerdo de adquisición para transformarlo en una operación íntegramente en efectivo, un movimiento con el que ambas compañías buscan simplificar la transacción y acelerar el calendario de aprobación por parte de los accionistas.

Según los nuevos términos pactados, el precio se mantiene sin cambios en 27,75 dólares por acción de Warner Bros. Discovery, lo que equivale aproximadamente a 23,86 euros, y los accionistas de la compañía también recibirán acciones de Discovery Global, la futura entidad resultante de la separación prevista dentro del grupo. De este modo, se conserva la estructura económica del acuerdo, pero se elimina la volatilidad asociada a componentes ligados al mercado.

Las compañías explican que el cambio a una oferta completamente en efectivo aporta mayor certidumbre de valor a los accionistas de Warner Bros. Discovery y permite avanzar más rápido en el proceso. De hecho, Warner Bros. Discovery ya ha presentado un proxy preliminar ante la SEC y ahora espera que la votación de los accionistas tenga lugar en abril de 2026.

La financiación de la operación procederá de una combinación de caja disponible, líneas de crédito existentes y financiación comprometida, un esquema que, según Netflix, permite mantener el equilibrio financiero de la compañía. En este sentido, Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, señaló que la revisión del acuerdo en efectivo debería “permitir un calendario más ágil” y ofrecer “una mayor certeza financiera con un precio de 27,75 dólares por acción en efectivo”.

Por su parte, David Zaslav, presidente y consejero delegado de Warner Bros. Discovery, afirmó que la modificación del acuerdo acerca aún más a ambas compañías a “la combinación de dos de las mayores empresas de narración de historias del mundo”, subrayando el potencial estratégico de la operación a largo plazo.

Desde Netflix, el otro codirector ejecutivo, Greg Peters, destacó que el cambio refuerza el compromiso de la plataforma con la operación y es coherente con su objetivo de mantener un balance saneado y las calificaciones de grado de inversión. En la misma línea, el presidente del consejo de Warner Bros. Discovery, Samuel A. Di Piazza, Jr., aseguró que el paso a una contraprestación totalmente en efectivo ofrece el valor de la combinación con un nivel aún mayor de certidumbre, sin impedir que los accionistas participen en la futura escisión de Discovery Global.

El cierre de la operación sigue estando condicionado a la finalización de la separación de Discovery Global, la obtención de las autorizaciones regulatorias pertinentes y la aprobación de los accionistas de Warner Bros. Discovery, además del cumplimiento del resto de condiciones habituales en este tipo de transacciones.

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Se presenta el informe sobre el impacto de las adaptaciones literarias

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Informe de investigación sobre el impacto de las adaptaciones literarias en el mercado audiovisual español

El Institut Français de España y Culturia, la empresa de gestión cultural con sede en Madrid, presentarán el Informe de investigación sobre el impacto de las adaptaciones literarias en el mercado audiovisual español el próximo martes 27 de enero. Será a las 12:00h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE (C. Fernando VI 4, 28028 Madrid), en un encuentro abierto al público dirigido a profesionales del audiovisual, editoriales y prensa cultural.

La cita consistirá en una presentación con Simond de Galbert, Consejero de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, seguida de una mesa redonda que abrirá un espacio de reflexión sobre el rol transformador de estas adaptaciones en el ámbito cultural y creativo contemporáneo, con la participación de Germán Mori, director de Culturia; Gloria Saló, directora de consultoría de producción y contenidos de GECA; y Luis Ángel Ramirez, productor y director, colaborador de Culturia en la redacción del informe.

Enlace para confirmar asistencia a la presentación del martes 27 de enero a las 12:00h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE (C. Fernando VI 4, 28028 Madrid).

En la presentación se revelarán los principales resultados de una investigación pionera que estudia un fenómeno en plena ebullición: el paso de obras literarias a la gran pantalla y a plataformas de streaming, que se ha convertido en un eje estratégico que redefine el ecosistema cultural español con implicaciones económicas, creativas y sociales.

Entre sus aportaciones más destacadas, el informe ofrece un análisis exhaustivo del mercado de adaptaciones en salas cinematográficas y plataformas digitales durante 2023 y 2024. Examina con rigor datos de audiencias, recaudación en taquilla, visionados por plataformas, perfiles demográficos y correlaciones entre géneros literarios y públicos objetivo. Aborda asimismo los perfiles de las productoras habituales y sus presupuestos medios, el proceso creativo completo desde la obra literaria al guion de cine o serie, y un completo marco legal que incluye el régimen español de derechos de autor y morales. Finalmente, repasa las vías de financiación pública directa e indirecta, incentivos fiscales autonómicos y privados, para concluir con una visión integradora que posiciona las adaptaciones como un diálogo productivo entre artes, lenguajes y comunidades creativas.

Un reto para sus promotores, Institut Français de España y Culturia

Sus entidades promotoras, el Institut Français de España y Culturia, han asumido un doble desafío en su elaboración: mapear un mercado en transformación, donde cambian las fórmulas de producción, los hábitos de consumo y los lenguajes narrativos; y generar un marco transversal que integre datos inéditos de mercado, testimonios profesionales, procesos creativos y marcos legales.

El Institut Français de España ha sido determinante para su impulso, mientras el estudio cuenta con la generosa aportación de agentes relevantes del sector como instituciones públicas, agencias, analistas,productoras, guionistas, editoriales, autoras y autores, que han enriquecido su alcance con perspectivas múltiples y voces expertas del sector español. Por su parte Culturia, empresa de gestión cultural organizadora del Festival Anfibia (referente en adaptaciones bajo la premisa 'El cine que no nació cine’), concibe este informe como parte esencial de su misión: fortalecer lazos entre industrias culturales, impulsar su internacionalización y ofrecer herramientas para la sostenibilidad del sector cultural y creativo.

Han participado en el informe: Mediatoon Audiovisual, Scenic Rights, Netflix, Fundación SGAE, WELAW, GECA, Vértigo Films, Zeta Studios, A Contracorriente, Brutal Media (part of BBC Studios), Festival Anfibia, Rodando Páginas (AMA), Adapta Market, Stories2Be, Conecta Fiction & Entertainment, Editorial Planeta, Penguin Random House Grupo Editorial y la agencia literaria Editabundo, así como los profesionales Manuel Ríos de San Martín, Yolanda Barrasa, Curro Royo, Luis Ángel Ramírez, productor, director y analista que ha colaborado con Culturia en el desarrollo del informe, e Isabelle Berneron y Laurent Coulon en representación del Institut Français de España.

Un informe en abierto para la industria

Este informe pionero, diseñado como referente técnico, se pondrá a disposición del sector (creadoras/es, editores/as, productoras/es, académicas/os e instituciones españolas e internacionales) con acceso libre tras la presentación, en los sitios web de las entidades promotoras: Institut Français de España institutfrancais.es y Culturia culturia.es

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Proyectos de la 6ª edición de las Ayudas a la investigación Luis García Berlanga

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El histórico proyecto del Cineclub Español, el papel de las guionistas durante el franquismo, y la relación entre las cinematografías y las decisiones de inversión que las financian, centran las investigaciones escogidas

La Academia de Cine ha seleccionado tres proyectos, entre los 60 presentados, como ganadores de la sexta edición de las Ayudas a la investigación Luis García Berlanga.

«El siglo del Cineclub Español (1928-2028) Una experiencia radical de cine y comunidad», de Alicia Grueso Hierro; «Entrelíneas: mujeres guionistas durante el franquismo (1939-1975)», de Lucía Rodríguez García de Herreros Elena Oroz; y «Procesos de toma de decisión en la inversión cinematográfica: modelos, criterios y efectos», de Andrés Longares, son los tres proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de una ayuda de 12.000 € para el desarrollo de la investigación.

El comité de selección estuvo formado por el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite; la historiadora de cine y directora de Filmoteca Española Valeria Camporesi; la productora y miembro de la Junta Directiva de la Academia, Piluca Baquero; la programadora Cecilia Barrionuevo; y el periodista y escritor Luis Alegre.

La institución convoca estas Ayudas con el fin de promover y apoyar el desarrollo de trabajos de investigación que contribuyan al conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana.

El siglo del Cineclub Español (1928-2028) Una experiencia radical de cine y comunidad

Propone publicar una cartografía ilustrada del histórico proyecto del Cineclub Español, que se desarrolló de 1928 a 1930. El Cineclub fue un fenómeno colectivo de encuentro participativo y performativo. Fue el primer «festival» de cine en nuestro país que aglutinó durante tres temporadas a los intelectuales de la vanguardia española, aunando la generación del 98 con la joven promesa de la Edad de Plata. Esta actividad provocó un espíritu experimental en el cine español, promoviendo un estallido de nuevas corrientes emergentes como la surrealista. Según se afirmó, llegó a hacer las veces de plataforma pedagógica, siendo la primera «escuela cinematográfica» en nuestro país.

La investigación comprende una etapa donde integrar una experiencia práctica, reconstruyendo la programación original con una muestra de las 15 sesiones que tuvieron lugar y los 80 films históricos proyectados, junto a propuestas seleccionadas del cinema actual. Este proyecto será desarrollado por Alicia Grueso Hierro, Doctora Cum Laude en el programa Arte: Producción e Investigación de la Universitat Politècnica de València (UPV).

Entrelíneas: Mujeres guionistas durante el franquismo (1939-1975)

El objetivo de este proyecto es ofrecer una nueva mirada al papel de las mujeres en el cine durante el franquismo mediante el análisis de la presencia, trayectorias y contribuciones de las mujeres guionistas al cine español entre 1939 y 1975. Se propone así recuperar nombres, biografías y guiones (incluidos los no materializados), estudiar temas, estilos y géneros, y examinar su relación con instituciones clave del periodo —en especial la censura— y las dificultades específicas que afrontaron para ejercer el oficio en un contexto dictatorial y un ámbito sumamente masculinizado como el cinematográfico.

Esta investigación está desarrollada por Lucía Rodríguez García de Herreros, profesora de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València, y por Elena Oroz, profesora en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Ambas forman parte del grupo de investigación TECMERIN.

Procesos de toma de decisión en la inversión cinematográfica: modelos, criterios y efectos

Esta investigación parte de la premisa de que toda cinematografía es el reflejo de las decisiones de inversión que la financian. La españolada, la nouvelle vague francesa, el cine del sistema de estudios de Hollywood, el Dogma danés de los años noventa o el cine actual de plataformas son expresiones culturales inseparables de los sistemas económicos que las hicieron posibles.

Comprender cómo se toman las decisiones de inversión cinematográfica es, en el fondo, comprender cómo se construye una cultura, porque las decisiones creativas dependen de manera directa de su viabilidad para ser producidas. El objetivo de este proyecto es analizar cómo el diseño de los procesos de toma de decisiones en la financiación cinematográfica influye en los resultados culturales, estéticos y económicos del cine producido y, a partir de ese análisis, proponer un marco conceptual y metodológico que permita optimizar dichos procesos en función de los objetivos de política cultural o de retorno de inversión que se persigan. Todo de la mano del productor de cine Andrés Longares, que desarrollará esta investigación.

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De Apocalypse Now a La chaqueta metálica: el nuevo canal que no querrás perderte

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Movistar Plus+ refuerza su apuesta por los canales temáticos con el lanzamiento de “M+ Cine Bélico”, una acción especial que pone el foco en uno de los géneros más poderosos y reconocibles de la historia del cine. Durante varias semanas, la plataforma propone un recorrido cinematográfico por grandes títulos que han abordado la guerra desde múltiples perspectivas, combinando espectáculo, reflexión y memoria histórica, con películas que han marcado época y siguen siendo referentes tanto para el público como para la crítica.

El canal estará disponible desde el jueves 22 de enero hasta el domingo 15 de febrero de 2026, ocupando el dial 18, y nace como una ventana temporal dedicada en exclusiva al cine bélico. La programación reúne obras que exploran el heroísmo, la crudeza del combate y las contradicciones humanas frente al conflicto, abarcando distintos periodos históricos, estilos narrativos y miradas autorales.

Las primeras jornadas de emisión dejan clara la ambición del canal. Desde su arranque, “M+ Cine Bélico” apuesta por clásicos imprescindibles y títulos contemporáneos que han redefinido el género. En los primeros días destacan películas como El día más largo, Apocalypse Now: Final Cut, El cazador, La chaqueta metálica o Black Hawk derribado, junto a propuestas más reflexivas y personales como Katyn, Birdy o En tierra hostil. Esta combinación permite al espectador pasar del gran espectáculo bélico a relatos íntimos y descarnados sobre las consecuencias de la guerra.

La parrilla también reserva espacio para el cine europeo y español, integrando títulos como ¡Ay, Carmela!, Las bicicletas son para el verano, Mientras dure la guerra o ¿Es el enemigo? La película de Gila, que aportan una mirada diferente y cercana a los conflictos del siglo XX. Además, el canal se apoya en contenidos especiales como El cine bélico de Boyero, que contextualiza y analiza algunas de las obras programadas, reforzando el carácter divulgativo de esta acción temática.

El canal M+ Cine Bélico estará también disponible a través del servicio de streaming de Movistar Plus+ que es accesible desde cualquier operador y tiene un precio de 9,99€/mes sin permanencia y con posibilidad de compartirse entre dos personas para reducir su precio a la mitad.

Las primeras parrillas del canal dejan clara su ambición, alternando grandes clásicos del cine bélico estadounidense y europeo con títulos españoles y propuestas más autorales, además de espacios de análisis que contextualizan las películas. A continuación, así queda la programación detallada de los primeros días de emisión.

Jueves 22 de enero

08:00 El día más largo
10:55 Uno rojo: división de choque
12:50 En tierra hostil
15:00 El cine bélico de Boyero
15:30 Apocalypse Now: Final Cut
18:30 El cazador
21:30 El cine bélico de Boyero
22:00 Black Hawk derribado
00:25 Katyn
02:23 La chaqueta metálica
04:15 Birdy

Viernes 23 de enero
06:11 Memphis Belle
07:55 Motín en el Defiant
09:35 El cazador
12:35 El puente sobre el río Kwai
15:15 Patton
17:45 Los violentos de Kelly
20:08 Johnny cogió su fusil
22:00 Doce del patíbulo
00:30 Premios del Cine Europeo 2026. Ganadores
00:40 Las bicicletas son para el verano
02:25 ¡Ay, Carmela!
04:05 Mientras dure la guerra
05:50 ¿Es el enemigo? La película de Gila

Sábado 24 de enero
07:28 Premios del Cine Europeo 2026. Ganadores
07:35 Lee Miller
09:30 Triage
11:10 Crónicas de guerra
13:05 El año que vivimos peligrosamente
15:00 Doce del patíbulo
17:28 En tierra hostil
19:38 Black Hawk derribado
22:00 Dunkerque
23:45 Flores para Antonio. Alba Flores celebra a su padre
23:52 Un hombre para la eternidad
01:50 La cinta blanca
04:10 13 días, 13 noches

Domingo 25 de enero
05:59 El viento y el león
07:55 ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
09:28 El sargento de hierro
11:36 Memphis Belle
13:21 La chaqueta metálica
15:15 Birdy
17:15 La vida ante nosotros
18:50 El cazador
21:50 Conoce «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez
22:00 Apocalypse Now: Final Cut
01:00 El cine bélico de Boyero
01:30 En tierra hostil
03:38 Cinco tumbas al Cairo
05:13 El paciente inglés

Con “M+ Cine Bélico”, Movistar Plus+ consolida su estrategia de canales pop-up dedicados a géneros o acontecimientos concretos, ofreciendo una experiencia curada y coherente durante un tiempo limitado. Una propuesta pensada tanto para cinéfilos como para espectadores que quieran redescubrir, en orden y con sentido, algunas de las películas más influyentes jamás rodadas sobre la guerra.

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Un estreno polémico desata cancelaciones y ataques a la sede de Filmin

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Entrada de las oficinas de Filmin en Barcelona. ©Jaume Ripoll Vaquer

Filmin atraviesa en los últimos días una oleada de bajas de suscriptores tras la incorporación a su catálogo del documental «Ícaro: la semana en llamas», una producción centrada en los disturbios registrados en Barcelona en octubre de 2019 tras la sentencia del procés. La emisión del título ha provocado una intensa reacción en redes sociales y una campaña organizada de cancelaciones por parte de usuarios que rechazan el enfoque del documental y consideran que legitima o blanquea la actuación de la Policía Nacional durante aquellas protestas.

El documental, estrenado en la plataforma como incorporación temporal, ofrece exclusivamente el testimonio de agentes antidisturbios desplegados en Barcelona durante esos días. Este punto de vista parcial ha sido el principal detonante del malestar de una parte del público, que ha llamado abiertamente a darse de baja del servicio como forma de protesta. Filmin no ha facilitado cifras concretas sobre el número de cancelaciones, aunque admite que la polémica ha tenido un impacto inmediato en la conversación pública alrededor de la plataforma.

Ante la controversia, Filmin ha difundido un comunicado oficial en el que subraya que «programar una película no equivale a suscribir su enfoque». La compañía recuerda que «Ícaro: la semana en llamas« es un documental de 2022 que no ha sido producido ni distribuido por Filmin, y que su presencia en el catálogo responde a un acuerdo de exhibición por tiempo limitado, con retirada prevista el 31 de enero. Desde la plataforma insisten en que la obra no pretende abarcar toda la complejidad de los hechos, sino aportar una mirada concreta, como ocurre con cualquier producción audiovisual.

En ese mismo comunicado, Filmin recalca que no censura películas por su orientación ideológica y defiende la pluralidad de su catálogo, que supera los 11.000 títulos, en el que conviven obras muy vinculadas al debate político y cultural catalán con otras de enfoques radicalmente distintos sobre el procés y su contexto. La compañía reconoce, no obstante, que los hechos de octubre de 2019 siguen siendo una herida abierta en la sociedad catalana y afirma entender el malestar y las críticas generadas por el estreno del documental.

La tensión generada por la polémica ha ido más allá del ámbito digital. Jaume Ripoll, cofundador y director editorial de Filmin, denunció públicamente que la entrada a las oficinas de la compañía en Barcelona ha sido vandalizada, un episodio que calificó de “triste” y que evidencia el clima de crispación que rodea al debate. Desde la plataforma lamentan que la discusión cultural haya derivado en este tipo de actos y recuerdan que el cine debe servir para pensar y debatir, no para alimentar la confrontación.

Para quienes quieran ver el documental y formarse su propia opinión, Filmin permite acceder a su catálogo mediante suscripción, disponible tanto en modalidad mensual como anual. El precio actual del servicio es de 9,99 euros al mes, mientras que la suscripción anual cuesta 99 euros, una opción que reduce el coste mensual. El alta puede realizarse a través de la web y de las aplicaciones oficiales, compatibles con smart TV, móviles, tabletas y dispositivos de streaming, permitiendo acceder a «Ícaro: la semana en llamas» hasta su retirada definitiva del catálogo el próximo 31 de enero.

Mientras tanto, el documental continúa disponible en la plataforma en un contexto marcado por bajas de suscriptores, polarización y un debate renovado sobre el papel de las plataformas de streaming en la exhibición de contenidos políticamente sensibles y el difícil equilibrio entre pluralidad, libertad cultural y responsabilidad editorial.

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