Debido al final de LaLiga y a la emisión del Mutua Madrid Open de tenis, la plataforma ha decidido añadir varios canales que servirán como ventanas de emisión en determinados momentos.
La plataforma ha incorporado los canales M+ LaLiga 6, M+ LaLiga 7, M+ LaLiga 8, M+ LaLiga 9, M+ LaLiga 10 y M+ Deportes 7 como multiventanas para emitir ciertos contenidos cuando sea necesario por estar los demás canales ocupados con otras emisiones concurrentes. Todos los canales emiten por fibra en HD excepto los dos últimos.
En el caso de los abonados a través del satélite, Movistar Plus+ ha añadido los canales M+ LaLiga 9 y M+ LaLiga 10, ambos en definición estándar.
Movistar Plus + cuenta actualmente con 11 canales M+ LaLiga que serán utilizados las últimas jornadas de la competición liguera cuando los encuentros se disputen todos de forma simultánea, como ya viene ocurriendo otros años.
En el caso de M+ Deportes 7, su objetivo será la retransmisión del Mutua Madrid Open de tenis cuando haya simultáneamente varias pistas donde se estén jugando encuentros.
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Las cartas de amor no existen de Jérome Bonnell se presentaba como una comedia que pretendía huir de tópicos ya vistos y contar una historia sobre el amor, pero desde otra perspectiva. Sin embargo, de lo que te venden a la realidad hay un trecho muy largo, y esta película no resulta ni divertida ni enternecedora. Escrita por el propio Bonnell, en Las cartas de amor no existen, Jonas (Grégory Montel), un parisino de cuarenta y tantos separado y que cuya empresa está pasando por problemas económicos, sigue enamorado de Léa (Anaïs Demoustier), una joven músico, madre de una niña pequeña. Tras una noche de borrachera (que malas son esas noches) decide ir en su busca, pero a pesar de compartir un instante de pasión, está lo rechaza y le recuerda que ya no están juntos. Despechado y con ese matiz de desasosiego que solo da acercase a los cincuenta y pensar en la soledad, terminará refugiándose en el bar de abajo y decidirá escribirle una carta a Léa (titulo original de la película) en la que decide plasmar todo lo que nunca ha sabido expresar con palabras.
El escribir una carta de amor es ese recurso que da la desesperación y el miedo a un futuro incierto. Quizá, desde Francia nos llegó la mejor representación con la maravillosa Cyrano de Bergerac (con un sublime Depardieu), donde el amor y el deseo de ser diferente eran uno solo. Pero, en la vida real no hablamos en verso, ni todo el mundo tiene la locuacidad del personaje creado por Rostand. Y, mientras que la película de Rappeneau es una obra maestra de principio a fin, Las cartas de amor no existen no transmite lo que pretende y se queda a medio camino entre la comedia y un pequeño drama existencial.
A lo largo de su hora y media larga, Bonell no consigue que empaticemos con un protagonista que abandona todos sus compromisos del día en pos de una falsa ilusión. Porque esas cartas de amor, como bien le dice el dueño del bar (el mejor personaje de la película), su carta no es para ella sino para él. Es un relato de sus fracasos y de sus miedos, una lista de sus fallos y de sus múltiples excusas que le han conducido a estar solo, tras fallar en un matrimonio primero, y en su relación con Léa después. Un carta que solo plasma su amargura y donde ha descargado sus penas y no sus triunfos, que fueron pocos.
Estrenada en Sitges en 2021, y ahora disponible en alquiler digital en plataformas en nuestro pas, Invocación mortal se presenta como un desquiciante cruce entre Chicas malas y Black Christmas con un toque de Agárrame esos fantasmas y una pizca Paranormal Activity. Ya de primeras, y con tantas referencias era hora de que nos echarámos a temblar, y no de miedo precisamente, que supongo que es lo que pretendía el guionista de la película cuando se le ocurrió escribir esta historia. Una historia que nos traslada hasta la prestigiosa Academia Edelvine para chicas, y que comienza con una especie de ceremonia de invocación ante un espejo que unas alumnas de este centro llevan a cabo. La leyenda de una antigua alumna que años atrás se suicido allí mismo (Bloody Mary está muy presente en nuestro inconsciente) da lugar a una broma de mal gusto, y a la muerte inesperada de una de las compañeras que estaba participando en el ritual, que aparentemente cayó por la ventana de su habitación de forma accidental (tampoco se nos da margen para pensar lo contrario).
Un inicio que debería ser impactante pero que no deja clara su pretensión, más allá de mostrar a un grupo de alumnas cuyo destino parece marcado por un destino fatal, nos lleva a conocer a Camille Meadows (Suki Waterhouse), nueva alumna de la Academia que ocupará la habitación de la fallecida. Conoceremos al grupo de «chicas malas» y a su abeja reina, a la directora de la Academia y a su hijo (el manitas del centro). Nada raro esto último ¿verdad? Sin duda, sería menos raro ver un unicornio volador pasar por delante de nuestra ventana.
Invocación mortal no nos ofrece ningún argumento para destacarla. Sus personajes son bastante planos y sin personalidad, la historia resulta aburrida y no consigue captar nuestra atención. Como slasher deja mucho que desear, y como película de fantasmas, los sustos son de andar por casa e incluso en alguna ocasión, con algún plano que deja ver demasiado. Lo mejor de esta cinta de ¿terror? dirigida por Simon Barret y protagonizada por la modelo y cantante británica Suki Waterhouse es su corta duración, algo que se agradece para evitar que el suplicio sea mayor.
¿Puede haber algo peor para los empleados de una juguetería que la horda de compradores del Black Friday? ¿Quizá que la horda se convierta en un ejército zombi? Una comedia de terror muy divertida y muy gore en la que unos sufridos dependientes deberán enfrentarse a una masa de compradores mutantes ávidos de sangre, convertidos en zombis asesinos al ser poseídos por un ente alienígena.
Pif, uno de los directores de comedia más influyentes de Italia, vuelve a la crítica social tras el éxito de ‘La mafia solo mata en verano’ con esta película sobre la opresión de los trabajadores de las empresas de riders y sobre la soledad de las personas de mediana edad a las que la suerte parece haber dado la espalda.
La tierna y dulce historia de la optimista (y desafortunada) Nikuko y de su hija Kikuko es el centro de esta producción del estudio 4ºC, que suele alternar trabajos comerciales para compañías como Warner Bros. (Animatrix, Batman. Guardián de Gotham) con películas más intimistas, como la premiada Los niños del mar. Ganadora del premio a la mejor película de animación en el Fantasia Film Festival, La fortuna sonríe a Lady Nikuko está dirigida por Ayumu Watanabe (realizador de Los niños del mar y de varias películas de Doraemon) y basado en una novela de la escritora Nishi Kanako.
Mezclando realidad y ficción, hechos históricos e historias personales, ‘El este’ narra aquel episodio desde el punto de vista de un soldado neerlandés de 20 años, Johan de Vries, quien llega a las Indias Orientales Neerlandesas en 1946 para, supuestamente, ayudar a la población local. Ocupada hasta hacía poco por el ejército japonés, la antigua colonia está decidida a convertirse en país independiente, pero los soldados neerlandeses llegan a la zona convencidos de que serán recibidos como héroes en las islas y en los Países Bajos al regreso de su misión. Nada más lejos de la realidad. La película es una dura llamada a la reflexión y al deber de no olvidar que pone en el punto de mira un acontecimiento histórico poco conocido y las secuelas que causan ciertas elecciones morales.
Al fin ocurrió el apocalipsis, y Jake (Van Acker) recuerda cómo su padre Troy (Stephen Moyer) lo sacó del infierno para refugiarse en un perdido bosque, rodeados de nieve. Sin embargo, la realidad -que no es como Jake cree- se abrirá paso hasta su guarida, haciendo que la vida de padre e hijo, aislados en la naturaleza, sufra un cambio brutal al encontrarse en su camino con una mujer (Alicia Silverstone) que en principio no parece una amenaza
Sam Worthington (Avatar) y el rapero y actor Colson Baker (más conocido por su nombre artístico de Machine Gun Kelly) protagonizan este western crepuscular sobre un torturado pistolero decidido a acabar con todo. La maldición de este fuera de la ley es que, antes de morir, debe detener a su hijo, que se ha convertido en un asesino más salvaje y cruel de lo que él nunca llegó a ser.
La película, presentada en el Festival de Sundance, explora con humor temas como la fama y la identidad de una persona que ha elegido vivir con un alter ego. Ella es Annie Clark, una cantante que triunfa con el alias de St. Vincent. En plena gira musical, decide enrolar a su amiga Carrie Brownstein para documentar los conciertos y la promoción de su nuevo disco: ‘Masseducation’.
La película, que se alzó con numerosos premios (entre ellos, el Gran Premio al mejor guion en el Festival de Busan), sigue a una pareja de amigos bien avenida que, de vez en cuando, se encarga de limpiar escenas de asesinatos cometidos por la mafia. Más allá de ese trabajo, que realizan con gran eficiencia, no tienen más relación con el mundo del crimen… hasta que reciben un insólito encargo: cuidar de una niña secuestrada.
Cary Elwes (La princesa prometida) da vida a Jacques, la voz de una emisora clandestina que infunde esperanza a los franceses en las oscuras horas de la dominación nazi. Sin embargo, un nuevo mando alemán ha llegado con el propósito de acallarla. Para proteger la emisión, un grupo de resistentes pondrá en juego su vida, teniendo que confiar en alguien ajeno a ellos (Jason Patric, Sin rastro, Sleepers) para lograr sobrevivir: la cacería no ha hecho más que empezar.
