El 26 de agosto llega a las salas españolas «Ali & Ava» una romántica historia con trasfondo social y mucha música. Una banda sonora plagada de hits de artistas británicos y americanos como Karen Dalton, Buzzcocks, La Roux, Daniel Avery, Bob Dylan, The Specials o Sylvan Esso, entre muchos otros. Clio Barnard, directora británica con varios éxitos a sus espaldas («The Arbor», «The Selfish Giant», entre otros…) se encarga de la direccion de la cinta. La película estuvo en la pasada edición del Festival de Sevilla y Avalon se encarga de su distribucion.
Ali & Ava está protagonizada por Adeel Akhtar y Claire Rushbrook acompañados por Ellora Torchia y Shaun Thomas.
Sinopsis
Por diferentes razones, Ali y Ava se sienten solos. Se conocen a través de Sofía, la hija de los inquilinos eslovacos de Ali a quien Ava cuida. A partir de ahí y durante un mes lunar, una conexión profunda comienza a crecer entre ellos, a pesar de las secuelas de la relación anterior de Ava y la confusión emocional de Ali; y todo ello alimentado por la pasión de ambos por la música.
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Con la particularidad de que no lo hace de forma lineal, sino que va utilizando elipsis muy pronunciadas ya que su intención es contarnos los momentos concretos que fueron más importantes para él. Es por esto que la narración va acompañada, en ocasiones, de una voz en off del propio Johan realizando algunas explicaciones o comentarios adicionales e, incluso, llegando a romper la cuarta pared.
A partir de este esquema, la cinta vuelve al mismo estilo mezclando dos tonos opuestos y una muy potente fotografía, que como os comentaba ya estaba presente en los inicios del director y asienta los cimientos de lo que va a ser toda la peli arrancando con esos padres de Johan que, luchando en la segunda guerra mundial, acabaron convirtiéndose en adictos a las explosiones y a la violencia pasando dicha «tradición familiar» a su hijo, siendo este muy pequeño. Tradición que le llevará a ser semi causante de un desgraciado accidente que marcará su vida adulta.
En mi opinión, ahí está toda la enjundia de la película y el verdadero motivo por el que creo que es tan buena. Creo que es muy difícil tratar de forma tan orgánica con esas dos tonalidades dentro de una misma película sin que una de las dos quede muy por debajo de la otra. Y aquí consiguen estar muy bien equilibradas en todo momento. Respetando los momentos verdaderamente dramáticos cuando hace falta y riendo de alguna locura surrealista cuando es necesario distensionar el ambiente.
Debo decir, eso sí, que es posible que esta película divida mucho al público. Y creo que es más que posible que ocurra porque ese juego que se produce entre el humor y el drama como forma de acercarnos al dolor desde una perspectiva más ligera es algo que puede resultar tremendamente chocante. Hay escenas realmente duras que consiguen sacarte una sonrisa por algún gag, pero al mismo tiempo te provocan esa incomodidad de pensar «no debería estar riéndome de algo así».
