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Nace AMC Western, el canal del Oeste, y esta es su programación

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AMC Western ha iniciado hoy oficialmente sus emisiones en España, marcando un nuevo hito dentro de la oferta temática de cine en televisión con una propuesta íntegramente dedicada al western, un género clásico que rara vez ha contado con un canal premium propio en el panorama audiovisual español. El nuevo canal, impulsado por AMC Networks, nace con la vocación de convertirse en el punto de referencia absoluto para los amantes del Oeste, combinando grandes clásicos de Hollywood, western europeo y títulos menos habituales que amplían el imaginario del género.

Desde su primer día en antena, AMC Western deja claras sus intenciones con una parrilla intensiva y sin concesiones, apostando por una programación continua las 24 horas del día en la que el cine es el único protagonista. La selección de títulos emitidos en su jornada inaugural revela una estrategia muy definida: ofrecer westerns reconocibles para el gran público, pero también rescatar producciones que llevaban años ausentes de la televisión española.

El arranque del canal se apoya en grandes referentes del género, con títulos tan emblemáticos como «El hombre que mató a Liberty Valance»«Pasión de los fuertes»«Río Grande»«Dos hombres y un destino» o «El Dorado», auténticos pilares del western clásico que refuerzan la identidad del canal desde el primer momento. Estas películas, firmadas por nombres esenciales como John Ford o Howard Hawks e interpretadas por leyendas como John Wayne o James Stewart, funcionan como reclamo inmediato para el espectador más tradicional.

Junto a estos clásicos incontestables, la parrilla inicial muestra una fuerte presencia del western europeo y del spaghetti western, con títulos como «El día de la ira»«Dos veces Judas»«Yellow Rock» o «5 forajidos», una apuesta que amplía el espectro del canal y lo aleja de una programación excesivamente académica. Esta combinación permite recorrer distintas épocas y estilos del género, desde el clasicismo americano hasta las reinterpretaciones más crudas y estilizadas surgidas en Europa.

Otro de los aspectos más llamativos del lanzamiento es la alta rotación de títulos y la ausencia de franjas rígidas, con sesiones que se encadenan sin bloques temáticos cerrados. Esta decisión refuerza la idea de un canal concebido para el consumo continuado, donde el espectador puede incorporarse en cualquier momento y encontrar siempre una historia del Oeste en pantalla. La repetición estratégica de títulos como «La ley de los fuertes» o «Camino a Santa Fe» a lo largo de la semana también apunta a una programación pensada para públicos diversos y horarios variados.

En conjunto, el debut de AMC Western deja una impresión clara: el canal no se limita a ser un simple contenedor de películas antiguas, sino que propone una lectura amplia y respetuosa del western, entendiendo el género como un territorio vivo, diverso y todavía atractivo para nuevas generaciones. Su primera parrilla es una declaración de intenciones que apuesta por la cantidad, la variedad y la identidad, sentando unas bases sólidas para consolidarse como el canal definitivo del Oeste en la televisión de pago.

Esta es la programación de los primeros días de AMC Western

Martes 10 de febrero
06:19 Territorio hostil
07:51 Trinidad y Bambino… (tal para cual)
09:26 El valor de un cobarde
10:55 El blanco, el amarillo y el negro
12:42 Camino a Santa Fe
14:32 Yuma
16:00 Pasión de los fuertes
17:37 Río Grande
19:23 El hombre que mató a Liberty Valance
21:28 Dos hombres y un destino
23:21 Texas Rangers

Miércoles 11 de febrero
00:54 Los cuatro truhanes
02:53 Cinco pistolas de Texas
04:13 Dos pistolas de leyenda
05:42 Joaquín Murrieta
07:50 Winchester, uno entre mil
09:41 Un hombre llamado Noon
11:13 Reverendo Colt
12:39 Un lugar llamado Glory
14:13 Doctor West
16:00 El día de los tramposos
17:34 El club social de Cheyenne
19:22 La balada de Johnny Ringo
20:55 La ley de los fuertes
22:27 Gran McLintock

Jueves 12 de febrero
00:36 El sheriff Breaker
02:04 La ley del sheriff Breaker
03:30 Montura de plata
05:02 Los largos días de la venganza
06:33 Camino a Santa Fe
08:30 La última aventura del General Custer
11:03 Una amenaza en las sombras
12:31 Uno después de otro
14:19 La ley de los fuertes
16:00 Dos hombres y un destino
17:50 El ángel y el pistolero
19:31 El forastero
21:32 Y dejaron de llamarlo Camposanto
23:06 5 forajidos

Viernes 13 de febrero
00:29 Colorado Jim
02:03 Infierno en el río
03:53 El valor de un cobarde
05:23 Cinco pistolas de Texas
06:41 Ases y ochos. La mano del hombre muerto
08:06 Winnetou: el secreto del lago de la plata
09:38 Yellow Rock
11:06 El jinete solitario
12:30 Los cuatro truhanes
14:32 Texas Kid
16:00 El Dorado
18:06 Río Lobo
20:00 Los profesionales del oro
21:37 Río Grande
23:25 El día de la ira

Sábado 14 de febrero
01:02 La balada de Davy Crockett
02:36 El ángel vengador
03:56 Territorio hostil
05:28 El forastero
07:40 Dos veces Judas
09:35 Joaquín Murrieta
11:21 Winnetou: un nuevo mundo
12:56 El retorno de Clint el solitario
14:20 El último pistolero
16:00 Murieron con las botas puestas
18:18 La ley de los fuertes
19:59 Camino a Santa Fe
21:51 El hombre que mató a Liberty Valance
23:56 El mejor de los malvados

Domingo 15 de febrero
01:27 Texas Rangers
02:55 Doctor West
04:39 Un hombre llamado Noon
06:11 La ley de los fuertes
07:39 El valor de un cobarde
09:08 Uno después de otro
10:53 Río Lobo
12:47 Trinidad y Bambino… (tal para cual)
14:26 Los justicieros del oeste
16:00 Duelo de titanes
18:02 El gran McLintock
20:08 Infierno en el río
22:04 Pasión de los fuertes
23:44 Los cuatro truhanes

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Movistar Plus+ pierde con el ERE un 25% de su plantilla

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Movistar Plus+ culminará su proceso de ajuste de plantilla con 213 salidas voluntarias, en el marco del expediente de regulación de empleo (ERE) planteado por Telefónica para siete sociedades del grupo. Según han confirmado fuentes sindicales, no habrá despidos forzosos, ya que todos los trabajadores que han solicitado acogerse al ERE podrán hacerlo de manera voluntaria, superando así el umbral mínimo fijado para evitar ceses obligatorios.

La plataforma de televisión de pago Movistar Plus+ fue la última de las filiales afectadas en cerrar el plazo de adhesión, que concluyó el pasado viernes a las 23:59 horas. Finalmente, 213 empleados se han inscrito en un proceso que establecía una horquilla de 175 salidas mínimas y 242 máximas, cifras acordadas durante la negociación con los representantes sindicales.

Este ajuste supone que uno de cada cuatro trabajadores de Movistar Plus+ dejará la compañía, ya que las 213 bajas representan aproximadamente el 25% de la plantilla, que antes del ERE rondaba los 860 empleados. Tras su aplicación, la estructura quedará reducida a 647 trabajadores, en uno de los mayores recortes internos de la historia reciente de la plataforma.

La situación contrasta con lo ocurrido en otras sociedades del grupo. En Telefónica Innovación DigitalTelefónica S.A.Telefónica Global Solutions, las adscripciones voluntarias no han sido suficientes para cubrir las salidas mínimas pactadas. En estas tres unidades globales se presentaron 416 voluntarios, lejos del mínimo fijado de 585 plazas, a pesar de que la empresa amplió el plazo de inscripción ante la falta de candidaturas.

Además, la reunión de la comisión de seguimiento prevista inicialmente para esta semana entre empresa y sindicatos en dichas unidades globales fue finalmente suspendida y, por el momento, no hay una nueva fecha fijada para retomar las negociaciones.

En cambio, el escenario ha sido muy distinto en las principales filiales del grupo. En Telefónica EspañaTelefónica Móviles y Telefónica Soluciones, el número de solicitudes superó incluso las previsiones de la compañía. Telefónica había fijado un máximo de 5.040 salidas, pero se registraron 5.124 inscripciones, de las cuales la empresa ha aceptado 4.772 y ha rechazado 352, a falta de cerrar algunos aspectos finales.

Todos estos ERE forman parte del plan estratégico presentado el pasado 4 de noviembre por el presidente de Telefónica, Marc Murtra. Según trasladó la compañía a la Comisión Nacional del Mercado de Valores, el impacto total de estas medidas podría alcanzar a unos 5.500 empleados, con unas provisiones estimadas de 2.500 millones de euros antes de impuestos para cubrir los costes derivados de las salidas.

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Benidorm Fest 2026 – Rueda de prensa de los 18 artistas

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RTVE ha celebrado este lunes la primera rueda de prensa con los 18 artistas del Benidorm Fest 2026 y ha desvelado alguno de los detalles que faltaban por conocer, como la composición del jurado profesional. Empieza de esta forma la semana de las tres galas de la quinta edición del certamen, que podrá seguirse a través de la amplia cobertura de La 1, RNE y RTVE Play.

En rueda de prensa junto a todos los participantes de la edición, César Vallejo, director del Benidorm Fest, se ha mostrado satisfecho y ha destacado que las galas ofrecerán “un show con calidad musical y emocional que nunca habíamos hecho anteriormente”. Además, ha despejado dudas sobre uno de los secretos mejor guardados: “El escenario es inmersivo, y homenajea al Mirador de Benidorm y a los cinco años del certamen. Se entenderá cuando se vea la apertura: bonita, limpia y original”.

María Eizaguirre ha conducido el acto y ha afirmado que “para estar en Benidorm hay que vivir el festival con toda la pasión del mundo”. Ha recordado que el festival cuenta en esta edición con tres premios: la dotación económica y Sirenita de Oro para el ganador, el Premio Univisión y el Premio Spotify. La directora de Comunicación y Participación de RTVE ha pedido “un aplauso para todos los que han permitido que tengamos una quinta edición de altura”.

Fotografías © Leyre Pelayo

Benidorm Fest Junior 2026

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La primera edición del Benidorm Fest Junior se ha celebrado este domingo con el objetivo de acercar la música y el entretenimiento a un público más familiar. María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, y Gonzalo Pinillos, representante de España en Eurovisión Junior 2025, han sido los encargados de conducir el evento, que ha reunido a la familia de Clan y ha contado con la participación de Carlos Higes, Levi Díaz, Soleá y Chloe DelaRosa.

María Eizaguirre ha comenzado el acto mandando un cariñoso saludo a Sandra Valero, representante en Eurovisión Junior 2023. La directora de Comunicación y Participación ha añadido que se trata de “un día importante para RTVE, porque da comienzo una nueva iniciativa, un nuevo espacio dedicado a la música”.

Carlos Higes ha sido el primer artista en pisar el escenario interpretando la canción con la que representó a España en Eurovisión Junior 2022 ‘Señorita’ y el tema ‘Greatest show’, y ha recordado “todos los momentos vividos en Armenia”. “Lo mejor de Eurovisión es la gente que conoces. Me encantaría seguir sacando música nueva, es lo que más feliz me hace”, ha afirmado.

Levi Díaz también ha rememorado su tema ‘Reír’, de Eurovisión Junior 2021, recordando “el calor del público” que sintió durante su participación y destacando “la gente y los amigos que sumó”. Además, ha regalado al público una versión del éxito ‘Wildflower’.

Soleá ha interpretado en directo ‘Palante’, canción que llevó a Eurovisión Junior 2020, compuesta por ASHA, con la que se ha reencontrado en el Centro Cultural de Benidorm, y a la que ha animado a “darlo todo” en el Benidorm Fest 2026. Ha finalizado su participación mostrando su “orgullo de pertenecer a la familia del Benidorm Fest” y recibiendo una ovación del público tras cantar un medley de éxitos de Whitney Houston.

Chloe DelaRosa ha puesto en pie al público su nuevo sencillo, ‘La fiesta de mi recreo’, no sin antes recordar ‘Como La Lola’, su canción para Eurovisión Junior 2024, edición en la que España fue el país anfitrión. Se ha mostrado con “ganas de conocer a los participantes de esta edición del Benidorm Fest” y ha presumido de nominación al Premio Iris, pidiendo el voto al público.

Gonzalo Pinillos ha cerrado el evento por todo lo alto con ‘Érase una vez (Once upon a time)’, repitiendo el impresionante vestuario que lució en Tiflis. A continuación, ASHA, Izan Llunas y Atyat han subido al escenario y han rememorado momentos de su infancia y contado sus sensaciones a pocos días de la primera semifinal del Benidorm Fest 2026.

El evento ha contado con la aparición de algunos de los personajes más queridos de las series animadas de Clan. Por el escenario han desfilado Pocoyó, Simon, la protagonista de ‘La casa de muñecas de Gabby’, Peppa Pig y la familia Heeler del fenómeno global del momento, ‘Bluey’. Bluey, Bingo, Bandit y Chill han ofrecido una actuación especial y han retado al público a seguir su coreografía.

Clan, canal infantil líder en España desde su lanzamiento, ha cumplido recientemente 20 años acompañado a las familias españolas con una orientación clara de servicio público. Además, ha estrenando un nuevo portal en RTVE Play: un espacio seguro, gratuito y pensado para que pequeños y mayores disfruten juntos de los mejores contenidos infantiles.

Fotografías © Leyre Pelayo

«Código de silencio», el nuevo thriller policíaco de ITV, llega a Filmin

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Este thriller policíaco, alabado por la crítica británica, llega a Filmin el 10 de febrero

El 10 de febrero Filmin estrena la serie británica «Código de silencio», el innovador éxito de ITV que convierte la lectura de labios en una poderosa arma contra el crimen. La creadora detrás del proyecto es Catherine Moulton, y la dirección está repartida entre Diarmuid Goggins (“Kin”) y Chanya Button (“Doctor Who”). La serie, que ha recibido una excelente acogida por parte de la crítica británica, estuvo nominada en la categoría New drama en los National Television Awards de Reino Unido.

La protagonista, Alison Brooks, es una camarera que sufre sordera, que trabaja en la cantina de una comisaría para mantener a su madre y a sí misma. Allí, la policía se percata de su habilidad para leer los labios y le pide que colabore en una investigación interpretando las conversaciones de unos peligrosos criminales. A medida que descifra sus intercambios secretos, Alison se convierte en un recurso invaluable para el caso, pero cuanto más se adentra, más peligrosa se vuelve su función. Es entonces cuando se cruza con Liam Barlow, uno de los sospechosos, y el vínculo entre ellos se estrecha.

Resolver un rompecabezas

Tanto la creadora, Catherine Moulton, como la protagonista, Rose Ayling-Ellis (“Reunion”), son parcialmente sordas. La idea original surgió cuando Moulton estaba tomando clases de lectura de labios para perfeccionar sus ya adquiridas capacidades y se dio cuenta de la concepción tan errónea que se tiene de esta práctica, como si mágicamente aparecieran palabras al igual que leyendo un texto: “Aproximadamente solo entre el 30 y el 40% del habla es visible en los labios, El resto es, básicamente, un trabajo de conjetura muy informado. Observas el lenguaje corporal de las personas, sacas información del contexto, de lo que sabes sobre ellas e incluso del ritmo del habla. Recibes toda esa información y la unes como si fuera un gran rompecabezas. Eso me hizo pensar que eso es, en el fondo, lo que hacen los detectives, así que ¿por qué no ha habido una serie policíaca centrada en una lectora de labios?”.

Así surgió el doble sentido del título Código de silencio, referencia al tono de thriller en el que se enmarca y al propio código silencioso que conforma la lectura de labios.

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Detrás de la pantalla

Moulton se ha asegurado de que su personaje principal no solo fuera una persona sorda, sino que tuviera un poder y una personalidad más allá de su discapacidad. Ha querido representar de forma fidedigna la realidad de la sordera sin que sea lo único que define a Alison. De hecho el personaje consigue cambiar la balanza de poder entre los policías y ella misma, que terminan dependiendo de sus capacidades y poniéndola en el centro de la investigación.

El compromiso de la producción con la discapacidad es tal que trasciende a la pantalla. La productora ejecutiva Byrony Arnold, que es usuaria de silla de ruedas, explica que aplicaron los principios del TV Access Project para contratar al mayor número de personas con discapacidad posible. Ayling-Ellis también ha estado muy implicada en este proceso: “Al menos una persona en cada departamento era sorda, tenía una discapacidad o era neurodivergente. Lo que me sorprendió fue el efecto que eso tuvo en las personas que no son sordas ni tienen una discapacidad. De repente, parecía que se daban cuenta de que no necesitaban estar ahí para ayudar a todo el mundo. No necesitamos ayuda”.

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Sombra Madrid 2026 presenta su programación

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Caroline Munro en 'El viaje fantástico de Simbad', 1973

Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.

La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española Maleficio (La regla de Osha), un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; The Ice tower, producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y El último vikingo, una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa ‘Otra ronda’-. Fuera de concurso se presentará Redux Redux, un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.

El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.

El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.

El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán AméricaPantera Negra.

La primera edición del MADD Film Market

Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.

«Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado», destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.

De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.

MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Homenajes y actividades paralelas

Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’, y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.

El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, El viaje fantástico de Simbad (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional.

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Antena 3 estrena el éxito internacional «En tierra lejana» en un gran evento televisivo de tres noches

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La ficción ya se ha convertido en un éxito internacional que ha triunfado en casi 100 países

Antena 3 continúa apostando por títulos internacionales de gran éxito. «En tierra lejana», uno de los títulos de ficción de más éxito de los últimos años, llega al Prime Time de Antena 3 en un gran evento de tres noches: el próximo domingo 15 de febrero (22:00 horas), el lunes 16 (23:00 horas) y el martes 17 (23:00 horas), quedándose como sustituta de «Renacer», que llega a su fin. «En tierra lejana» es una gran superproducción turca que se ha convertido en todo un fenómeno global tras viajar a casi 100 países y enamorar a 30 millones de espectadores en todo el mundo.

En tierra lejana también estará disponible en atresplayer, donde ya está el primer episodio de la ficción para usuarios premium.

En tierra lejana arranca con una mujer que, junto a su hijo, llega a la ciudad de Midyat, la tierra natal de su difunto esposo, para enterrar a su marido, pero sus planes cambian cuando se da cuenta de que no puede escapar de la ciudad. Sinem Ünsal, protagonista femenina de esta historia, es reconocida por su papel en la serie ‘Dr. Ali’, que se ha emitido recientemente en Nova, el canal temático de Atresmedia y cadena femenina líder. Emitida por primera vez en noviembre de 2024, la serie ha tenido un vertiginoso ascenso a la fama, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno. Su segunda temporada llegó a la pequeña pantalla en Turquía en septiembre de 2025.

Producida por Ay Yapim, ‘En tierra lejana’ cuenta con un potente elenco: Sinem Ünsal en el papel de Alya, Ozan Akbaba, Müfit Kayacan, Ferit Kaya, Sahra Şaş, Mine Kiliç, Gonza Cilasun y el jovencísimo Kuzey Gezer.

Así es «En Tierra Lejana»

En una sociedad tradicional, donde el honor y las normas de la familia recaen sobre el patriarca, irrumpe nuestra protagonista, Alya, una independiente y atractiva doctora, que se verá obligada a adaptarse a unas costumbres arcaicas y completamente desconocidas para ella. Alya hará frente a esta sociedad patriarcal, abriendo camino a las mujeres que la rodean e imponiendo sensibilidad, igualdad y cordura a unas costumbres que las oprimen y les niegan el control sobre sus propias vidas.
La maternidad es el eje fundamental de esta historia, donde la educación de los hijos se presenta como una fuente de estatus y orgullo para las familias. Además, la trama incorpora otros elementos clave, como las complejas relaciones familiares, los amores imposibles y los secretos, dando forma a un relato intenso y apasionante.

La historia empieza con la llegada de Alya y su hijo, el pequeño Deniz, a la ciudad de Midyat, la tierra natal de su difunto esposo, Boran, con el propósito de enterrarlo. Su aparición alterará el equilibrio de los habitantes y de la familia de su esposo, con la que tendrá que convivir en la gran mansión de los Albora, donde viven sus tres cuñados y su suegra. Los planes de la protagonista cambiarán cuando descubra que su esposo ha sido asesinado por una deuda de sangre y que ella no puede abandonar la ciudad. Para proteger a su hijo, Alya deberá tomar la dura decisión de contraer matrimonio con el hermano de su esposo, que será una fuente de apoyo hasta que el niño cumpla la mayoría de edad.

La historia está ambientada en la emblemática ciudad de Midyat, una preciosa región milenaria en la provincia de Mardin al sureste del país, que promete paisajes impresionantes que cautivan al espectador. La banda sonora de la serie es una emocionante adaptación del Adagio del Concierto de Aranjuez, del maestro compositor español Joaquín Rodrigo.

La gran familia Albora

Los tres cuñados de Alya (el hermano mayor, Cihan, líder de la familia; Naré, una chica triste y abnegada; y Kaya, el más joven) viven en Midyat en una gran mansión junto a su suegra, Sadakat, una mujer fuerte y controladora. Sobre la familia Albora pesa el estigma de la venganza: una antigua deuda no saldada los acecha, poniendo en riesgo la vida de todos sus integrantes.

Cihan, el hermano mayor de los Albora, recibe el testamento de su hermano Boran, marido de Alya, y en él le pide que se case con su viuda para así proteger a su hijo y a su mujer. Alya y Cihan deciden casarse, llegando al acuerdo de que su relación será un mero formalismo que durará hasta que el pequeño Deniz cumpla la mayoría de edad. Además, Cihan mantiene una relación sentimental secreta con una mujer a la que no ama, Mine.

Cuando Mine percibe que los sentimientos de Cihan por Alya no son simplemente un acuerdo, hará todo lo que esté en su mano para romper la relación.

Sadakat Albora (Goncat Cilasun) es una mujer fuerte, controladora, curtida en el sufrimiento y el orgullo de pertenecer a la familia más prominente de la provincia. La intención de Sadakat es apoderarse de su nieto, el pequeño Deniz, educarlo en las costumbres de la tierra lejana, como hizo con sus hijos, e intentar de todas las maneras que Alya regrese sola a Canadá.
Por otro lado, Ecmel Albora, cuñado de Sadakat Albora y patriarca de la parte enemiga de la familia, intenta controlar desde la cárcel sus negocios y a sus hijos, Zerrin y Sahin. Odia profundamente a la familia de su hermano, ya fallecido, por ello ha prohibido la relación entre su hija Zerrin y su sobrino Kaya y la de su hijo Sahin y su sobrina Naré, quien, desesperada, termina casándose con un hombre al que no ama, Ozkan.

En los primeros episodios de «En Tierra Lejana»…

Alya, que vive una vida feliz y tranquila en Canadá, pierde el control de su vida cuando su marido Boran fallece de manera inesperada en un accidente de tráfico en el que Alya conducía. Consumida por la culpa y para cumplir su último deseo, traslada su cuerpo a la ciudad turca que le vio nacer, Midyat. Sin saberlo, se está embarcando en un viaje para el que no hay billete de vuelta. A su llegada a Turquía, es recibida por una comitiva de hombres armados que ponen en duda la realidad de su viaje. Sale del aprieto en aduanas con la ayuda de Cihan, hermano de Boran.

Una vez en la mansión Albora, Alya se encuentra con que, bajo instrucción de la matriarca que es su suegra, Sadakat, la familia de su marido tiene la intención de adoptar a su hijo de cinco años, Deniz, y no dejarán que salga del país con él. En la familia Albora, la tradición y las arcaicas costumbres tienen prioridad sobre la ley. Un intento de escapar de las garras de la controladora familia Albora pone a los dos en grave peligro, encendiendo la mecha de un conflicto que perdura entre generaciones.

Sedekat toma el control definitivo sobre el pequeño Deniz cuando Cihan resulta herido a manos de Alya, confirmando sus pensamientos de que, al volver a Canadá, el menor correría peligro a manos de su madre y su moral corrupta. Los problemas comienzan cuando los habitantes de la mansión Albora son sorprendidos por un grupo armado en busca del pequeño heredero.

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La oportunidad del Benidorm Fest

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Hasta ahora el gran público conocía al Beniform Fest como un mero trámite para elegir al representante de Eurovisión. Ahora que RTVE ha decidido apartarse por la participación de Israel, llega el momento de revindicar el certamen como lo que lleva siendo en sus 4 años de vida, mucho más que el vehículo para elegir al representante español. Ha servido para recuperar la ilusión entre los fanáticos a la música donde cada año hemos ido descubriendo artistas que añadir a nuestra mochila musical para acompañarnos el resto de nuestra vida. Celebrando sus 5 ediciones, es momento para convertirse en mucho más, teniendo como espejo al Festival de San Remo ya que, casualmente, el Benidorm Fest se creó justo al año siguiente de la victoria de los italianos Maneskin en Eurovisión.

La cosa no pudo empezar mejor en su primer año. Pocas veces ha habido tanto nivel musical, polémicas absurdas aparte. La victoria incontestable de Chanel, refrendada meses después con ese tercer puesto en Eurovisión, es de momento la cumbre del Benidorm Fest. Además sirvió para presentar al mundo a Rigoberta Bandini con su himno «Ay, mamá» y que volvió el año pasado como artista invitada en una actuación mítica con su «Kaiman» homenajeando a las mujeres mayores que pueblan las calles de Benidorm. De esa primera edición siguen en la mochila musical las Tanxugueiras, Rayden o Gonzalo Hermida, al que todavía se le debe una actuación en Benidorm, ya que en el primer año llegó a la final sin poder actuar porque tenía covid. Pese a esa deuda pendiente, RTVE le ha tratado bien siendo la sintonía de «La Promesa» y recuperándole para los «Dúos increíbles».

Los fanáticos éramos escépticos ante esta nueva idea de copiar la metodología de Eurovisión, incluyendo semifinales y Gran Final, pero todas esas dudas se disiparon cuando Varry Brava apareció en blanco y negro para luego volverse colorido entonando su «Rafaella». Ninguno podíamos esperar este nivel de actuaciones. El cantante de Varry Brava repite este año, al igual que repitió Blanca Paloma en el segundo año, llevándose la victoria por su impresionante actuación de «Ea,Ea,Ea». Algo parecido a lo que le pasó a Chanel con su «Slomo». Tras escuchar las canciones meses antes del festival, ninguna de las dos se podía considerar favorita, pero tras tremendas actuaciones se convirtieron en victorias indiscutibles. De hecho Blanca Paloma dejó fuera al temazo de Vicco «Nochentera» que fue de lo más escuchado ese año y parte del siguiente. Al igual que Rigoberta, ninguna de las dos necesitó ganar para labrarse una carrera musical consolidada, sobre todo en el caso de la primera.

Algo cambió en los dos años siguientes, donde las vencedoras sí que estaban entre las favoritas por ser dos auténticos temazos. Tanto el «Zorra» de Nebulossa, como «Esa Diva» de Melody estaban hechos para triunfar y fueron justos vencedores que consiguieron formar parte de la banda sonora de sus respectivos años. Nebulossa desbancó al baladón de St Pedro, del que también han tirado en RTVE para la sintonía de su otro culebrón diario «Valle Salvaje». Melody lo tuvo más difícil porque tanto Daniela Blasco con «Uh,na,na» y J KBello podrían haber sido dignos representantes por sus espectaculares puestas en escena. De hecho J KBello ha seguido su carrera en RTVE, que ya venía del talent «Cover Night», donde coincidió con Chanel..

Este año todo es más grande. Más participantes, son 18, habrá más finalistas,12, además de traerse a los 4 ganadores anteriores. Pese a que parece que las cosas con Melody no terminaron muy bien, pero igual que volvió Rigoberta Bandini tras tomarse un descanso, la niña prodigio volverá para además de actuar en la final recoger su Sirenita, el nuevo trofeo que a partir de este año sustituye al micrófono de bronce, que aludía al micrófono de cristal que se lleva el ganador de Eurovisión. Las cuatro campeonas anteriores tendrán su Sirenita, recuperando el mítico trofeo del Festival Internacional de la Canción de Benidorm.

En cuanto a los representantes tenemos de todo. Desde «Velita» de Greg Taro que no me puedo quitar de la cabeza desde que tuve la oportunidad de escucharla con él a su vera, al regreso de Luna Ki con su «Bomba de Amor». En años anteriores tuvimos a artistas consagrados como Miss Cafeina y su «Bla,Bla,Bla» o Marlena con su «Amor de Verano» con suerte dispar cada uno de ellos, demostrando que a pesar de tener una buena canción la actuación es muy importante. Este año el más consagrado es Funambulista que se atreve a afirmar lo que muchos pensamos, «Sobran Gilip….»

Por supuesto tenemos triunfitos como no podían faltar desde la creación del festival. En la primera edición estuvo Marta Sangó con «Sigues en mi mente» con un temazo que no pudo pasar a la final por una actuación no muy destacada. El segundo año Agoney se quedó a las puertas de la victoria defendiendo con un gran actuación una canción que no lo era tanto, lo mismo que le pasó a Alfred que no pudo llegar a la final. El año pasado Chica Sobresalto pese a su poderío con «Mala Feminista» tampoco pudo llegar a la final. Este año los ex concursantes de Operación Triunfo son Julia Medina, que se une con la mexicana María León para cantarle a «Las Damas y el vagabundo» y MAYO que nos invita a «Tócame».

También tenemos sagas familiares, desde Izan Llunas, nieto de Dyango que pregunta «¿Qué vas a hacer?», al propio Greg Taro hermano de Álvaro Soler; Dora, hija de Bimba Bosé, junto a Marlon Collins que promete guarrear mucho en el escenario con «Rakatá» y Mikel Herzog Jr, que presenta su desgarradora primera canción «Mi mitad».

Los primeros en abrir la contienda en la primera semifinal son los cañeros KITAI y «El amor te da miedo». El último de esa primera semi el Martes 10 de Febrero será Kenneth con «Los ojos no mienten». Completan la primera semifinal Tony Grox y LUCYCALYX con «T Amaré» cuyo estribillo se te clava en la mente. Los repetidores se concentran en la segunda semifinal que abrirá ASHA el Jueves 12 de Febrero con su «Turista» en cuatro idiomas. El cantante de Varry Brava, aquí conocido como bailamamá, cierra la semifinal junto a los argentinos Miranda con «Despierto Amándote». El otro repetidor Sergio Sastre viene disfrado de kinki pasando de ser integrante de Miss Cafeína, a uno más de los gamberros The Quinquis con «Tu no me quieres», reviviendo la música en su homenaje desde Camela a Los Chichos. Completan la segunda semifinal Ku Minerva con el temazo dance «No volveré a llorar», prometiendo ser el «Nochentera» de este año, y volviendo a sonar 30 años después de decirnos que «estoy llorando por tí»; Dani J, el bachatero de Sevilla con «Bailándote» donde no podremos estarnos quietos; Atyat que ha dejado sus obligaciones como profesora de primaria para darnos caña con «Dopamina»; y Rosalinda Galán con su «Mataora» bitch que no dejará indiferente a nadie.

Los conductores serán Jesús Vázquez son su deseado estreno en TVE, Javier Ambrossi que ya tiene experiencia en estos fregaos tras presentar la Gala de los Goya, e Ines Hernand la superviviente que resiste edición tras edición. El despliegue promete ser espectacular, con más público en directo, más canciones, más finalistas y unas actuaciones invitadas en cada Gala que prometen hacer un digno homenaje a estas cinco ediciones. El Benidorm Fest se consolida como un referente musical, mezclando todos los estilos y sirviendo de escaparate para artistas nuevos y consagrados para que los conozca el gran público. Estamos expectantes ante una edición que lo tiene todo para triunfar, sin necesidad de Eurovisión. El Benidorm Fest 2026 está en marcha desde ya con su Gala de Presentación este Sábado 7 de Enero, con Alfombra Fucsia incluida. Por supuesto tendrá seguimiento especial desde RTVE Play y nosotros ya estamos en Benidorm para contarlo.

Colin Firth se une a la nueva serie de Apple TV basada en la saga literaria «Berlin Noir»

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Colin Firth se suma al reparto de la saga literaria escrita por Philip Kerr

Apple TV continúa reforzando su apuesta por la ficción de prestigio con un nuevo proyecto ambientado en la Europa de entreguerras. La plataforma ya rueda en Berlín una ambiciosa serie dramática inspirada en la célebre saga literaria «»Berlin Noir», que suma ahora a uno de los grandes nombres del cine británico a su reparto principal.

El oscarizado Colin Firth se incorpora al reparto de esta nueva producción original de Apple TV, donde compartirá protagonismo con Jack Lowden. La serie adapta «Metropolis», la novela que da inicio al universo creado por Philip Kerr, y supone además el reencuentro creativo entre Firth y el guionista Peter Straughan, tras su aclamada colaboración en El topo.

La ficción, producida por Bad Wolf y PlayTone, la compañía de Tom Hanks, se sitúa en el Berlín de 1928 y narra los orígenes del detective Bernie Gunther. En un contexto de libertad desbordante y tensiones políticas latentes, el joven policía —interpretado por Lowden— asciende a la temida brigada de homicidios de la capital alemana y se enfrenta a un inquietante caso que apunta a un asesino en serie que actúa en los márgenes de la sociedad.

En este escenario convulso, Colin Firth dará vida a Paul Lohser, un brillante y meticuloso inspector de homicidios de carácter huraño y distante, que se convierte en el mentor inesperado de Gunther. Su relación profesional, marcada por el choque de personalidades, será clave para avanzar en una investigación donde la verdad tiene un precio cada vez más alto, mientras la sombra del nazismo comienza a proyectarse sobre la ciudad.

La serie está dirigida por Tom Shankland y cuenta con la supervisión creativa de la viuda de Philip Kerr, la novelista Jane Thynne, como productora consultora, garantizando la fidelidad al espíritu de las novelas originales. Apple TV inicia así la adaptación de una saga compuesta por 14 libros, con la intención de explorar en profundidad la evolución de su icónico protagonista.

Fuera de este proyecto, Colin Firth mantiene una agenda especialmente activa, con su próxima aparición en la serie El joven Sherlock de Prime Video, el esperado nuevo filme de Steven Spielberg centrado en el fenómeno OVNI y su regreso al universo Kingsman junto a Taron Egerton, consolidando su presencia en grandes producciones tanto televisivas como cinematográficas.

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«Alex Hugo»: Un drama policíaco sin artificios

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COSMO está claro que le ha cogido el gusto a las series policiacas. Tras los pasos de «Crimen en el paraíso» (y sus spin-offs) o «Death Valley», el canal estrena este lunes «Alex Hugo», una de las ficciones más exitosas y populares de la televisión francesa, no en balde lleva en emisión desde 2014, con audiencias que han superado los 7 millones de espectadores. Con una premisa en apariencia sencilla, un inspector que abandona la gran ciudad para refugiarse en un lugar remoto y alejado, «Alex Hugo» es un drama policiaco que se cocina a fuego lento y que se sostiene en gran medida al carisma de su protagonista, Samuel Le Bihan, que compone un personaje marcado por un pasado traumático.

Tras once temporadas y 32 episodios, la serie creada por Nicolas Tackian y Franck Thilliez le debe gran parte de su éxito a su manera de abordar el género. Alex Hugo no renuncia a los ingredientes básicos del policiaco, pero los integra en historias humanas, con conflictos morales y una tensión constante que nace más de las decisiones que de la acción pura. Algo que vemos ya desde su primer episodio «La muerte y la vida», que presenta la investigación de una serie de asesinatos, en apariencia sin conexión, y cuya trama se irá desarrollando a un ritmo contenido, sin prisas, pero sin pausas innecesarias, permitiendo que el espectador se sumerja en una atmósfera tan absorbente como inquietante.

Ambientada en el ficticio pueblo de Lusagne, la serie suma un elemento diferencial que convierte a Alex Hugo en algo más que un simple procedimental: la montaña. Los paisajes del sur de los Alpes franceses no son un mero decorado, sino un personaje más de la historia. En este primer episodio ya se nos muestra el contraste entre la gran ciudad y este lugar alejado del ruido y el ajetreo diario. Un contraste al que se enfrentan tanto los investigadores enviados desde Marsella, como el propio Alex Hugo cuando se ve forzado a regresar a su antigua ciudad.

Por otro lado, el personaje interpretado por Samuel Le Bihan es el gran acierto de la serie. El actor, al que muchos recordamos por su papel en la cinta de aventuras y fantasía El pacto de los lobos, interpreta a un héroe que no es infalible. Más bien al contrario. Es un policía que ha decidido huir del ruido de la ciudad para enfrentarse a sus propias contradicciones en un entorno más puro, aunque no menos hostil. Esa búsqueda de sentido, de calma y de coherencia personal conecta con una audiencia que reconoce en él muchas de sus propias dudas vitales. La serie no solo plantea crímenes, sino preguntas incómodas sobre cómo y dónde queremos vivir.

De los Alpes a Marsella

Aunque inédita en España a nivel nacional, si ha llegado a cadenas autonómicas como A punt o TV3, la serie fue concebida inicialmente como una película para televisión, que es el primer episodio que llega este lunes a las 20.15 horas a COSMO. Sin embargo, Alex Hugo consiguió el favor del público, manteniéndose ya una década en emisión. Con un estreno en France 2 en 2014 que reunió a cerca de cuatro millones de espectadores, sus audiencias fueron creciendo con cada nueva entrega hasta superar los seis millones en su episodio más visto. Su último capítulo hasta la fecha, emitido en 2025, congregó a más de cinco millones de espectadores con un 28% de cuota de pantalla. Números que muchas producciones actuales envidiarían.

El primer episodio, como el resto de la serie, cuenta con una duración cercana a los 90 minutos, y funciona como un auténtico telefilme autoconclusivo, al estilo de Rocco, la fantástica serie italiana basada en la obra literaria de Antonio Manzini, que en España emite AMC. Titulado «La muerte y la buena vida», el episodio comienza con el hallazgo de un cadáver que aparece junto a un arroyo y que rompe la tranquilidad del pequeño pueblo de los Alpes. Alex Hugo iniciará una investigación paralela a la realizada por los inspectores de Marsella, que irá desarrollando la teoría de que un asesino en serie actúa en la zona. Aunque, la trama irá más allá, enlazando con el pasado y haciendo que oscuros secretos salgan a la luz.

En resumen

Alex Hugo es la serie ideal para quienes busquen una ficción policiaca que mezcle intriga criminal y drama, que además cuenta con el paisaje como elemento fundamental para la narración. Con un protagonista carismático, interpretado con gran solvencia por Samuel Le Bihan, este thriller francés consigue en su hora y media mantener la tensión y el interés, algo difícil en estos tiempos que corren donde la inmediatez se ha convertido en adicción.

Inspirada libremente en La muerte y la buena vida, la única novela del poeta estadounidense Richard Hugo, Alex Hugo no es solo una serie de misterio de ritmo narrativo pausado, sino que también es una reflexión sobre la violencia, los secretos que pasan factura, el cómo ejercer la ley con justicia y la naturaleza humana. Una demostración de que el género policiaco todavía puede ofrecer algo nuevo a las audiencias de hoy.